Libros de Teatro, página 31 de 389

Contrapartida de Las manos sucias según algunos críticos, Nekrasof es la apasionante pieza de carácter satírico y social en la que Jean-Paul Sartre ridiculizó los medios político-periodísticos de la

Edición, estudio y notas de Lourdes Bueno Pérez.

En este volumen, bajo el título de Tempus Fugit, se han reunido los más representativos textos de Ignacio Pajón Leyra. Relatos de diferente extensión y ambientadas en épocas y lugares distintos, con incursiones en la ciencia ficción, el realismo, el drama, el humor, la prosa poética o el monólogo teatral, pero con una serie de temáticas comunes a todas ellas: la creación artística, la crítica de las posiciones y costumbres asumidas, y sobre todo el inevitable paso del tiempo.

Edición, con estudo introdutorio, das dúas comedias máis coñecidas e representadas do escritor portugués Camilo Castelo Branco (1825-1890), que presentan unha parodia da ideoloxía do drama romántico

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Pau Miró, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid bajo la dirección de Francesco Saponaro.

De ben segur que és desconegut per al gran públic la faceta del poeta lleidatà Magí Morera com a traductor, entre d'altres, de grans noms de la literatura universal, com en aquest cas, William Shakespeare. Les dues traduccions que trobareu en aquest volum són precisament les que li quedaren inèdites. El text que trobeu aquí és especialment fidel a la voluntat del traductor de, per una banda, ser fidel a la normativa de l'Institut d'Estudis Catalans, i per l'altra, de conservar totes les característiques prosòdiques, sintàntiques, etc. que condicionen el recompte de síl·labes. Un llibre que farà les delícies dels amants de Shakespeare, Magí Morera i els bibliòfils en general. Traducció de Magí Morera Il·lustracions de Manuel Boix Edició a cura de Manuel Jorba Presentació d'Àngel Ros Introduccions de Manuel Jorba i Josep Palàcios

Fiel a la trayectoria inaugural del esperpento valleinclanesco y a la impronta del teatro del absurdo de Miguel Mihura, Caníbal teatro reúne gran parte del teatro breve de F. Morales Lomas, quien lo define dentro de las coordenadas rituales del canibalismo estetico. El canibal, defensor de si mismo y de la especie, solo come a quien ama. La belleza sera comestible o no sera, dijo Dali. Y el teatro se convierte en una comida social. De todo el cuerpo social se alimenta y vuelve sobre si, una y otra vez, mordisqueando su esencia que devuelve la condicion de la sociedad misma. Un teatro que toma conciencia de la realidad apretando las mandibulas, aprisionando a su presa, deglutiendola, saboreandola en el mayor refinamiento dramatico. Bacanal magica en la que todos somos devorados por todos: canibales culturales, canibales afectivos, canibales enamorados de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea.. F. Morales Lomas es presidente de la Asociacion Andaluza de Escritores y Criticos Literarios que concede los Premios Andalucia de la Critica, profesor de la Universidad de Malaga, doctor en Filologia Hispanica, licenciado en Derecho, en Filosofia y Letras y catedratico de Lengua Castellana y Literatura. Esta especializado en Valle-Inclan y literatura contemporanea. Finalista del Premio Nacional de Literatura de Ensayo en 2006, y tambien finalista en los años 1998, 1999 y 2002 del Premio Nacional de la Critica en poesia, su produccion se extiende a la narrativa, la poesia, el teatro y el ensayo. Ha publicado en torno a cuarenta obras; entre las de teatro podemos destacar: Feliz cumpleaños, papa, Vaffanculo y Los monstruos de la razon.

Fulgencio Valares ha explicado que su obra está inspirada en 'los últimos de Filipinas' y en aquellos "últimos españoles en el último bastión del imperio español", cuya acción ha calificado de "acto heroico, absolutamente imbecil, porque España ya habia vendido por 20 millones de dolares Filipinas a Estados Unidos y la guerra habia acabado y estos seguian peleando".De este modo, segun ha apuntado, se trata de una obra belica en la que se intenta "machacar mucho sobre la estupidez", de "insistir en errores para seguir siendo quien somos" aunque "el error solamente sirve para aupar en el poder o en el privilegio a otros que jamas van a saber ni como nos llamamos", ha indicado.

El amor y el trabajo nace en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares como una investigación sobre el conflicto en los cuerpos masculinos. “Nu

Com es pot capturar l'essència d'una civilització en dues sondes de 722 kilograms cadascuna? L'any 1977, la NASA va encarregar al reputat astrònom Carl Sagan la creació d'un missatge interestel·lar amb l'objectiu de donar a conèixer a l'univers que al planeta Terra hi havia vida intel·ligent. Dos discs d'or plens d'imatges, salutacions i música adherits a les sondes Voyager van ser el missatge dins l'ampolla que la humanitat va llançar a l'oceà còsmic. Voyager és la història de la creació d'aquest missatge, però no només això. També és la història de la gent que s'amaga al darrere d'aquesta missió extraordinària i fascinant. Un conjunt heterogeni de persones capaces de resumir en un grapat d'imatges, de sons i de textos l'esperit de la humanitat, però incapaces de ser completament sinceres amb la gent que té al costat.

Se edita en este volumen la temprana comedia de Calderón de la Barca Judas Macabeo, representada por primera vez en 1623 y una de de las tres que compuso a partir de argumentos bíblicos. De la obra existen dos versiones, una mas larga conservada en dos manuscritos y otra mas breve, la recogida en la Segunda parte de las comedias de Calderon, que ha sido la base de todas las ediciones de la comedia efectuadas hasta hoy. En este libro se recogen ambas por primera vez y se pone a disposicion de los lectores y estudiosos el texto de la version manuscrita, inedito hasta la fecha.

El presente volumen recoge quince contribuciones que corresponden a dos territorios diferentes de la dramaturgia áurea: la comedia burlesca y el teatro breve. Los trabajos relacionados con el teatro breve incluyen aproximaciones a una loa particular y su refundición palaciega de finales del siglo XVII, al Entremés de los rufianes de González de Eslava, a los entremeses insertos en algunas comedias lopescas y a las jácaras de Quevedo, o bien analizan la controversia teatral hacia finales del XVII, la indumentaria del figurón en entremeses y comedias o el motivo del jaque defensor de su daifa. Las ocho contribuciones sobre la comedia burlesca examinan cuestiones como su puesta en escena, el juego metateatral presente en estas piezas, su alcance crítico, la relación entre entremés burlesco y comedia burlesca, la reescritura paródica de los modelos serios, más la autorreescritura burlesca y la versificación, o bien se focaliza la atención sobre alguna obra concreta como Cada cual con su cada cual

Un joven autor teatral trata de afrontar el posible fin de una propia relación sentimental a partir de la escritura de una obra en clave de comedia. Pero al tiempo que va desarrollándola, sus personajes le van enseñando a mirar con realidad y no con ficcion el conflicto emocional en el que se encuentra.

¿Se puede arrepentir un torturador? ¿Puede amar? ¿Puede sentir ternura, ansiedad, ausencia? ¿Cómo serán los sentimientos del Lobo Morales? ¿Cómo puede alguien que destruye vidas amar otras vid

En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero también influirá en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una habitación de hotel. A partir de entonces, los seis formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero también atados. Y que terminará siendo la soga con la que se asfixien.

Un año más, los alumnos de Dramaturgia se enfrentan al reto y a la experiencia de la edición. No es un año cualquiera. En 2012 se cumplen dos décadas de la implantación, con carácter de estudios superiores, de las enseñanzas de Dramaturgia en la RESAD. Han transcurrido veinte años desde que, en el desaparecido edificio de la RESAD en la calle Requena de Madrid, dieron comienzo en el curso 1992-1993, los estudios de Dramaturgia como itinerario de la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia. En este año de celebración, nuestras alumnas y alumnos de 3º de Dramaturgia han encarado el desafío de escribir sus piezas breves, tragedias y comedias, con el compromiso de hacerse preguntas sobre la constitución de los géneros dramáticos, y buscar respuestas personales a dichas preguntas. Sus textos nos permiten descubrir cuánto de diversos somos pensando, creando, recreando e imaginando el mundo; y esa diversidad, creo, es la mejor invitación a la lectura de unas obras que, siendo propias de una experiencia académica, apuestan por la brevedad para ser testimonio e ilusión de nuevas utopías, o conciencia de pasados y presentes sufrimientos. ITZIAR PASCUAL