Libros de Teatro, página 34 de 395

8 sainetes 8 Risas infinitas, creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Ocho son los sainetes que com- ponen esta nueva colección. Autor: José Cedena Sanchez-Cabezudo nace en Malpica del Tajo (Toledo

sta obra inédita de Aldo Pellegrini, que se consideraba perdida, fue escrita entre 1966 y 1968, cuando Argentina padecía una de sus endémicas dictaduras militares en el marco de una feroz censura. Bajo el seudonimo de Rumor fue presentada a un concurso de obras de teatro cuyo premio consistia en su publicacion. Pero tanto el titulo de la obra, Apostasia, como el tema que la inspiraba aconsejaron prudencia al jurado que prefirio ignorarla, y el autor termino por olvidarse de ella. Como destaca el poeta Rodolfo Alonso en el prologo a esta primera edicion de Apostasia, su asunto gira (y probablemente por primera vez) alrededor del amor, pasion y muerte de Camila OGorman, que constituye sin duda uno de los mitos mas caros y entrañables de los surrealistas argentinos.

En La Umbría y Llanura – las dos obras teatrales de Quesada- el autor aborda temas recurrentes en todo su trabajo literario, prosa o verso: la soledad, la enfermedad, la muerte, el mar, el paisaje ca

La vida de Alfonsina Storni, luchadora y aguerrida, algo arrabalera, es el tema excluyente de esta obra de teatro, que se burla e ironiza respecto de los abusos emocionales y sociales del sexo masculino y que hace cortes de mangas ante las brutalidades de los hombres y las fatalidades del destino.Texto recomendado para los cursos de actualizacion docente sobre la implementacion de la nueva Ley de Educacion sexual integral.

El alma se serena es una pieza teatral firmada al alimón por Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso que la Companyia Hongaresa de Teatre representa con creciente éxito desde su estreno en el año 2009.Tres vec

Paloma o Soledad nace de la colaboración entre el pintor Ramón Gaya y el escritor y crítico literario Antonio Sánchez Barbudo a raíz de la amistad que entablan en el seno de las Misiones Pedagógicas, como se sabe, una de las empresas culturales mas entusiastas de la II Republica. Se trata de un texto breve que explora, con una buena mezcla de humor farsesco y espiritu decadente, las posibilidades dramaticas de uno de los iconos finiseculares y del arranque del siglo XX: Pierrot. En esta edicion no solo perfilamos las condiciones en que el texto se fraguo, sino tambien el dialogo que establece con otras fuentes europeas y españolas, en especial, con Picasso.

Fisuras indaga en la naturaleza humana, en la ausencia y la muerte. La obra se adentra en la cotidianeidad de seis personajes cuyas vidas convergen y se distancian azarosamente, poniendo al descubier

"El burlador de Sevilla" no es solo una reescritura o adaptación contemporánea de la obra de Tirso. Haciendo amplio uso de formas concretas del folklore caribeño, Walcott crea una fusión muy personal que establece un paralelismo entre el barroco español y lo que el llama el instinto y los toques de la musica de Trinidad.El resultado, traducido con maestria por Keith Ellis, preserva toda la energia insolente y vertiginosa del original y lo pasa por el filtro de la sensibilidad criolla, esa atmosfera de las Antillas que reune, en un crisol irrepetible, elementos indigenas, africanos y europeos (españoles). El resultado es una obra vital, memorable, que revela los caminos torcidos del poder y nos permite volver con nueva luz sobre uno de los clasicos de la escena española.

"Esta trilogía formada por Risas y Destrucción, Sí, pero no lo soy y Días Estupendos es el resultado de cinco años de escritura y de dirección de escena. He intentado crear una forma de contar historias como un cazador intenta crear la trampa perfecta para cazar bichos. Mis bichos son la realidad, las emociones y los recuerdos. Puntos de luz en la oscuridad. Nunca logro cazarlos. Puede que sea imposible, pero un impulso que no domino, que surge de un desequilibrio profundo me empuja a seguir escribiendo con la esperanza de inventar un dia el sueño perfecto. Espero que ustedes disfruten leyendo esta trilogia, de la misma manera que yo he disfrutado escribiendola." Alfredo Sanzol.

Obra ganadora del XXII Premio SGAE de Teatro. En un aeropuerto vacío aparecen un misterioso viajero con un billete para ir a Bangkok y un guardia de seguridad. En un aeropuerto vacío de la geografi

Bajo el título genérico de?Las Andanzas de D. Camilo?, conviven dos obras de un mismo personaje: El incomparable D. Camilo de Orozco. Un noble de la edad media bohemio y arrogante a quién su pereza, torpeza y engreimiento, le hacen vivir en constantes situaciones limite, que solo es capaz de solventar (ayudado en todo momento por su fiel criado Froilan) cuando literalmente?se ve con el agua al cuello?. Con un estilo simple, cercano y de facil lectura (a pesar de estar escrito en verso) y sobre todo y ante todo rebosante de un humor satirico y desvergonzado, sazonado con situaciones tan esperpenticas como atemporales, hacen de esta obra el instrumento perfecto para pasar un rato realmente divertido.Pues como diria el propio D. Camilo: Regalame momentos agradables y de esparcimiento,que esta mi insulsa vida hayan de alegrar, que los desagradables y de recogimiento¡Vive Dios que solos habran de llegar!

A los cuatro siglos de la muerte de Mateo Alemán (México, 1614), se publica la primera edición de su Obra completa, preparada por un grupo de estudiosos dirigidos por Pedro M. Piñero, de la Universidad de Sevilla, en cuyas aulas, cuando se conocia como Universidad de Maese Rodrigo, el autor del Guzman se graduo de bachiller y curso sus primeros estudios de medicina. El lector tiene, por fin, la posibilidad de conocer todos sus escritos, y con ellos su pensamiento, su vision de la vida, su comportamiento y su modo de proceder; sus trabajos, sus dias y su angustioso vivir.

Han pasado cuatro siglos desde que Pedro Calderón de la Barca creara, allá por 1635, La vida es sueño, y la obra sigue tan vigente como entonces, los personajes viven las mismas pasiones que nosotros y comparten nuestros defectos. El dramaturgo Pedro Villora ha tomado el texto original para hacer una extraordinaria version del clasico, manteniendo todas las virtudes y puliendo aquello que pudiera resultar extraño al lector o al espectador actual. Villora acerca el lenguaje y el ritmo a nuestro tiempo y mantiene intacto el drama filosofico y las preocupaciones de Calderon de la Barca: la caida, el pecado original, la expiacion, el destino del hombre, el debate entre libre albedrio y predestinacion; desengaña ante las vanidades del mundo y nuestras ilusiones; nos recuerda la miseria que es el hombre sin educacion, sin cultura, sin valores que lo formen; ataca a quienes pretenden sofocar la libertad bajo el pretexto de evitar sus extravios y nos enseña las terribles consecuencias de las ideas de aquellos que incitan a las guerras civiles entre personas de una misma nacion separados por ideas absurdas, irracionales.

Sin miedo es un drama de carácter crítico y social sobre los prejuicios, la homofobia, el poder de una calumnia. Narra la relación de amistad entre Luis, un profesor vocacional, y entregado a las personas con las que trabaja y Abel, un adolescente divertido y vital, que salta en pedazos ante la fuerza insolita de un rumor que ni la evidencia de la verdad es capaz de acallar. Un padre autoritario y desbordado ante la situacion y una profesora, compañera y amiga de Luis, daran voz a la incomprension y la ternura solidaria. Temas como la amistad, las relaciones padre e hijo, el falso compañerismo, la fidelidad, la duda, la verdad, la aceptacion de uno mismo, la culpa, son tratados con humor y, a la vez, con dureza.Sin miedo ha sido puesta en escena por la A.C. Pabalumas Teatro siendo la primera obra teatral representada en el Teatro Municipal de Las Cabezas de San Juan tras su inauguracion. Ha sido premiada con el Herrero de Plata en el XV Festival Nacional de Teatro, Martin Arjona de la localidad sevillana de Herrera, en la que fue distinguido como mejor actor principal su protagonista, Sergio Martin Corrochano y finalista en el Certamen Nacional de Teatro Ciudad de Almanza.

Este volumen ofrece dos obras de Blanca Poza Esperón que ya han contado con el favor del público. En Con el alma aferrada encontramos un drama rural actual, un triángulo amoroso y pasional que al regreso de uno de sus personajes tras treinta años de ausencia hace enfrentarse a todos con un pasado que nunca ha dejado de estar presente. Se entrelazan sus sentimientos con el analisis de una sociedad que intenta avanzar con el estigma de la Guerra Civil y de la postguerra, los odios que perviven. Como una cruel rueda, encontramos tres generaciones, tres hombres, el mismo drama y tres formas completamente diferentes de afrontarlo, de combatir la misma herida: con el amor, con la muerte, con la vida.En Mientras hay esperanza, hay vida, la autora nos plantea que sucede cuando nos hacemos viejos. ¿Tenemos que renunciar al amor, a la lucha, a la dignidad, a los recuerdos, a los sueños, a la esperanza? Es una obra que incita tanto a la reflexion triste como a la risa, mediante la vida cotidiana de nuestros mayores que sufren por sentirse abandonados, rechazados, inutiles, que sienten que toda su vida no ha servido para nada. Este texto es un canto a la vida, a la ilusion, a la esperanza, un homenaje a nuestros mayores.El libro cuenta con el prologo de Cesareo Amezcua.

Cinco años, desde su llegada a París en 1658, necesitó Molière para imponerse, primero, como autor de éxito y, luego, como comediante del rey: el estreno de "La escuela de las mujeres" (1662) lo cons

Edición y estudio de Abraham Madroñal. Colección Olmedo Clásico, 11Edición y estudio de Abraham Madroñal. Colección Olmedo Clásico, 11

Aina acaba de ser abandonada por su pareja. Laia y Óscar la quieren animar para que aproveche la oportunidad y haga realidad los deseos que había aparcado: Escribir. Traerán a cenar a Marcos. Él es el poeta capaz de enamorar a cualquiera con unos breves versos. Pero a Marcos no le van a satisfacer las conversaciones banales ni los frivolos momentos de distension. Marcos desea algo mas. Aina, Laia y Oscar son mas fragiles de lo que creen, sus vidas penden de un hilo, se ahogan en la duda, algo que Marcos no va a desaprovechar.JORDI CASANOVAS. Vilafranca del Penedes (Barcelona), 1978. Dramaturgo y director teatral. Fundador y director artistico de la SALAFlyHard desde la temporada 2010-2011 hasta 2013. Curso estudios de Ingenieria Superior de Telecomunicaciones y de Bellas Artes. Es profesor de dramaturgia en el Institut del Teatre, Eolia y Escac.Ha escrito mas de una treintena de textos teatrales, entre los que destacan: Patria (Teatre Lliure, octubre 2012) Premio Ciutat de Barcelona 2012; Una historia catalana (TNC , junio 2011 marzo 2013) Premio Butaca al mejor texto teatral; Un hombre con gafas de pasta (SALAFlyHard, 2010) Premio Time Out Barcelona a la mejor obra 2011; Cena con batalla (Versus Teatre, 2010); La Revolucion (La Villarroel, 2009) Premio Butaca al mejor texto teatral 2009; La Ruina (La...

Manolo Royo se paseó por la Puerta del Sol aquellos días en que los Indignados tomaron la calle, hartos ya de unos políticos que no sirven a la sociedad, sino a sí mismos, y escuchó las propuestas, los debates e incluso alguna insensatez.Descubrio que en la Puerta del Sol todas las chicas le parecian bellas y comprendio que habia que meditar sobre ese fenomeno politico y social. De esa meditacion surgio su comedia mas divertida, Jubiloflautas, en la que dos hombres maduros, con jubilacion anticipada, se dedican a meditar en tono de humor, con ironia y a veces sarcasmo, sobre la realidad de este pais que algun dia fue España. El debate de estos jubilados indignados nos hace pensar: ¿Por que el teatro paga mas IVA que el porno? ¿Cual es la diferencia entre un politico y un ladron? ¿Los chicos actuales se jubilaran de bacarios? ¿Quien ha organizado esta crisis de diseño para esclavizarnos?... Entre la sonrisa y la risa, Manolo Royo nos lleva a meditar para cambiar ya el estado de las cosas.