Libros de Teatro, página 34 de 389

Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es" Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es"

Un monologo sobre nuestra paranoia, nuestro cansancio y nuestra paradojica manera de relacionarnos con los demas.

Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S.XXI, obra ganadora del VII Premio El Espectáculo Teatral. Vicente Piñeiro González se une así a una lista de ganadores en la que encontramos a grandes dramaturgos de primera linea en el teatro español contemporaneo, como Lourdes Ortiz, Raul Hernandez Garrido, Santiago Martin Bermudez, Emilio Williams, Juana Escabias y Julio Fernandez Pelaez.En Adriano, emperador romano, obra con la que Vicente Piñeiro gano el VII Premio El Espectaculo Teatral, comprobamos que desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana esta presente a traves de los siglos: se mantiene la ironia de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el hecho de vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Compartimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano tambien es una protesta contra la maldad, contra la pederastia, revivimos los hechos de quien quiso luchar contra las injusticias del Estado y los poderosos, consciente de que es un camino que lleva a la destruccion. Adriano esta lleno de deseos de poder y de debilidades y comprueba la necesidad de convencer, de pactar, de rodearse de amigos que alcahueteen a los poderosos para seguir conservando la autoridad. Adriano es considerado uno de los cinco emperadores buenos, nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el historiador Edward Gibbon, para quien fue la epoca mas feliz de la historia de la humanidad. Sin embargo, el mal, la violencia y la venganza se muestran en su esplendor y nadie tiene una biografia limpia.

Nueve mujeres infieles aborda el tema de la infidelidad femenina desde una óptica original y desenfadada, sin tapujos ni clichés, mezclando el drama y la comedia ácida para presentar toda una galería de personajes y situaciones protagonizadas por mujeres de diferentes edades y condiciones sociales que traicionan a sus parejas. Historia coral, compuesta por nueve piezas independientes entre si aunque vinculadas por el denominador comun de la infidelidad en la mujer, la obra lanza una mirada aguda y critica sobre la sociedad de nuestros dias. El texto esta escrito desde la mordacidad y la inteligencia, con ironia, sarcasmo y una gran dosis de intriga, y sobre todo con la fuerza que caracteriza la escritura de Juana Escabias y que ha sido destacada y elogiada por la critica. Nueve mujeres infieles retrata a la perfeccion hasta que punto los seres humanos podemos llegar a ser estupidos y crueles, o tremendamente ridiculos. Y lo hace provocando la indignacion, la sonrisa, o incluso la carcajada.

El presente volumen recoge quince contribuciones que corresponden a dos territorios diferentes de la dramaturgia áurea: la comedia burlesca y el teatro breve. Los trabajos relacionados con el teatro breve incluyen aproximaciones a una loa particular y su refundición palaciega de finales del siglo XVII, al Entremés de los rufianes de González de Eslava, a los entremeses insertos en algunas comedias lopescas y a las jácaras de Quevedo, o bien analizan la controversia teatral hacia finales del XVII, la indumentaria del figurón en entremeses y comedias o el motivo del jaque defensor de su daifa. Las ocho contribuciones sobre la comedia burlesca examinan cuestiones como su puesta en escena, el juego metateatral presente en estas piezas, su alcance crítico, la relación entre entremés burlesco y comedia burlesca, la reescritura paródica de los modelos serios, más la autorreescritura burlesca y la versificación, o bien se focaliza la atención sobre alguna obra concreta como Cada cual con su cada cual

És possible que a Lizzie Mc Kay alguns principis ètics pateixin una certa desestabilització. A Lizzie Mc Kay, personatges marginats i sovint susceptibles de ser mitificats per una èpica solidària i de conscienciació social apareixen desplaçats del seu arquetip habitual d'éssers oprimits i "bons", i presenten uns perfils de conducta inadmissibles, del tot reprovables. Un negre i una prostituta assetjats per una situació extrema són abocats a l'error quan volen redreçar la seva vida. I el redreçament equivocat els aboca a una forma d'autoaniquilació. Els converteix en subjectes d'inversió dubtosa per a qualsevol sacrificat i voluntariós servei social o ONG. Però són justament aquests, els "bons", precipitats per les circumstàncies a convertir-se en "dolents" no reciclables, la gent més necessitada de comprensió, ajut i tolerància.

Un personaje fáustico perdido en la niebla unamuniana. Entre el humor y la tragedia. El prólogo ha corrido a cargo de Ángel García Galiano · Escritor y profesor de Literatura en UNV. Complutense · M

La más poderosa teatralización de lo espiritual que conoce el teatro contemporáneo' (Siegfried Melchinger) Por primera vez se publica en castellano la versión íntegra de la monumental obra de Paul Claudel, El zapato de raso, que significó el culmen de la creación poética y dramática de su autor, y ha llegado a ocupar un lugar propio en la historia del teatro del siglo XX. En ella están presentes desde lo burlesco hasta lo místico, desde lo trágico hasta lo poético, con influencias del teatro medieval y barroco, pero también de la tragedia clásica y el teatro japonés. Situada en el Siglo de Oro español, a través de grandes adversidades, cambios de fortuna, acontecimientos increíbles, luchas de poder, viajes por los océanos y mil peripecias más, Claudel muestra el hilo sutil que concede unidad a una historia llena de aventuras: la adhesión de los personajes a un destino amoroso al que se ofrecen libremente.

Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.

La acción se desarrolla en una corte del siglo XVIII, en la que conviven, junto a los reyes, sus dos hijas mellizas: la bella pero estúpida Leticia y la fea pero inteligente Laura. La llegada del príncipe Riquet, desgarbado y jorobado, dara un vuelco a la situacion. Riquet se dispone a conquistar a Leticia. Esta descubrira el amor y encontrara la belleza interior del principe, recuperando de paso su propia inteligencia.

Obra de teatro situada el el Antiguo Egipto.

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Luna de miel, en palabras del profesor Goñi Pérez, autor del Prólogo de esta edición, “busca un entendimiento entre dos visiones distintas del mundo”: la de Amelia, una camarera más o menos desencant

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.

Teatro clásico

La obra que tienes en tus manos, es un alegato contra la guerra a través de las conversaciones entre un hombre y una mujer, que siempre desembocan en un claro desencuentro.En estas conversaciones encontramos la idea de Heraclito quien afirmaba que la guerra era el motor de la Humanidad en tanto que resuelve los elementos contrarios y asi se avanza. Tal idea se discute a traves de cuatro escenas que a su vez representan la epoca Medieval, el Renacimiento, el siglo XIX y el reciente siglo XX. En ellas, el hombre y la mujer estaran acompañados por un personaje sombra que, con sus palabras y sus gestos, apoyara a uno u otro en cada caso. Asi es como, a lo largo de la obra, vemos la radical soledad del hombre, hasta llegar a un sentimiento final, abierto y esperanzado.

Tres piezas de teatro, tres imágenes con fuerza que ofrecen al lector y al espectador luego, una piadosa muestra de milagro y de gracia. Un libro, éste, de tradiciones sacras, escrito con la maestría

El volumen comprende los cinco textos teatrales citados, documentación escénica de las puestas en escena de 'La calle del infierno' en Río de Janeiro, Sevilla, Caracas y Coimbra, y una entrevista al autor sobre la puesta en escena en Rio de Janeiro. - La calle del infierno, la obra que da titulo al volumen trata de tres mujeres de las que a Onetti gusta describir con el lenguaje y las acciones. Trabajadoras de un supermercado, con la cotidianeidad y los problemas de tres trabajadoras de un 'super'. Tres personajes y tres actrices parea interpretarlas. - La puñala · un hombre y una mujer algo lumpen, con un robo y un asesinato de por medio - Librame, Señor, de mis cadenas · dos hombres y una mujer. Drogodependencia, sobredosis, muerte. - Rave party · 7 personajes y dos ratas (que hablan y van vestidas de traje) De nuevo droga, fiesta y final tragico. - Nadia o los enanos van creciendo (pieza en cuatro escenas) · un matrimonio y una joven camarera en un curioso triangulo amoroso con final insospechado. - Naturaleza muerta - pieza breve (tan breve que dura poco mas que un suspiro) · 6 personajes uno de ellos un cadaver de un interrogado.