Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 7 de 23

Entre 1596 y 1598, William Shakespeare comienza a transitar su época de madurez artística, en la que esta Primera parte de Enrique IV, junto a El mercader de Venecia, se convierte en una de las piezas mas populares, pasando a ocupar el segundo lugar, detras de Hamlet, entre las mas representadas desde entonces. De la inmensa popularidad, en la Inglaterra de aquel tiempo, da testimonio la inusual cantidad de ediciones que alcanzo en menos de un cuarto de siglo, demostrando el gran interes que despertaba entre el publico del siglo XVI la literatura elaborada a partir de acontecimientos historicos, de modo muy especial los desarrollados durante el periodo isabelino. Enrique IV resulta de esta manera, de lectura obligada para una acabada valoracion y analisis del teatro universal.

El ascenso de la luna de la iluminación (Prabodhachandrodaya) de Krishnamisra, cuya traducción se presenta, es una obra de singular importancia dentro del panorama del teatro sánscrito, pues se trata no solo de la primera sino de la mejor obra de caracter alegorico que se conoce de esa vasta tradicion teatral. Krishnamisra, dramaturgo indio del siglo XI d.C., es el primero en escribir una obra de teatro completa y concebida con todos los elementos sancionados por la teoria dramatica sanscrita en la que se utilizan como personajes los grandes principios morales de la teologia hindu, y se les hace adquirir una dimension teatral. A partir de esta obra, surgiran numerosos dramas alegoricos que tendran como fuente de inspiracion este trabajo pionero. El ascenso de la luna de la iluminacion tiene, ademas, el valor literario e historico de haber sido escrito en un momento en que el teatro sanscrito iniciaba un lento, pero irreversible ocaso. La obra surge entonces reactualizando las formas mas complejas y refinadas de la dramaturgia india. Ademas, incursiona en los alcances de la alegoria como medio para transmitir y defender argumentos teologicos pues Krishnamisra es un seguidor de Advaita Vedanta, para polemizar con ciertas doctrinas heterodoxas existentes en su epoca y para darle vigencia, como tema teatral, a uno de los ejes de la discusion filosofico-teologica del hinduismo: la iluminacion mistica.

La comedia de Aristófanes representa un testimonio fidedigno de la vida cotidiana, social y política del siglo V ateniense. En Lisístrata se da una pintura singular de la disposición activa de las mujeres que realizan una huelga sexual para que los hombres terminen con la guerra como un alegato contra los horrores de la Guerra del Peloponeso semejante al de la tragedia Las troyanas de Euripides. La comicidad del texto se despliega en continuas alusiones eroticas acompañadas de una profunda critica a la ambicion y la corrupcion politicas, de modo que Lisistrata constituye tanto un documento de la decadencia de Atenas como un testimonio valiosisimo para la historia de la sexualidad y una vision muy particular de la funcion de la mujer en la sociedad antigua. La presente version presenta un cuidadoso trabajo sobre el texto griego traducido de una manera llana, con notas y un estudio sobre los terminos eroticos utilizados en la obra.

Tras la lectura de esta poco conocida pieza de Shakespeare, la única que con certeza escribió en colaboración con John Fletcher y que se ha incorporado al canon shakespeariano por su indudable autoría de ciertas partes -los actos I y V, excepto la escena II de este ultimo, y la escena I del acto III se consideran casi con seguridad producto del bardo, salvo algunas disidencias en cuanto a detalles-, el lector puede tener, mejor que con el ciclo llamado de los "romances" -Pericles, Cuento de invierno, Cimbelino y La tempestad- una idea del estado mental melancolico, esceptico, profundamente ironico y mas lirico que dramatico de los tiempos anteriores a su retiro definitivo del teatro, como señala lucidamente Harold Bloom.

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), La tempestad pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion estamos tejidos de identica tela que los sueños, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a La tempestad un lugar entre las obras mas universales del autor ingles.

Aunque se trate de un lugar común, cabe volver a destacar el valor universal y la permanente vigencia de las obras de William Shakespeare (1564-1616). En esta misma colección figuran tres de sus grandes tragedias: Hamlet, Romeo y Julieta y Otelo, asi como tambien una excelente muestra de sus Sonetos. En su esfuerzo por reponer algunas de las mejores versiones de los textos del bardo isabelino, Losada incorpora hoy la singular e inedita version de Noche de Reyes o Lo que querais realizada por el gran critico uruguayo Emir Rodriguez Monegal (Pedro Henriquez Ureña, Guillermo Macpherson, Patricio Canto, Pablo Neruda y Manuel Mujica Lainez han sido los responsables de las traducciones arriba señaladas).

Desde su publicación en 1964, la versión de Romeo y Julieta realizada por Neruda se considera uno de los monumentos de la cultura latinoamericana, por la belleza y fluidez de los versos y, sobre todo, por el modo en que logra provocar, con recursos de la

Coneixem i podem llegir les grans peces del teatre àtic del segle V aC i les millors comèdies llatines de l’època republicana, però sabem ben poca cosa de les arts escèniques en el món grecoromà. ¿Co

Versions a peu d’obra és un recull de deu obres de Shakespeare traduïdes per Joan Sellent, la majoria estrenades però en bona part també inèdites. Són textos que han passat pel sedàs de la representa

"Jean-Baptiste Poquelin – Moliere - nació en París el 15 de enero de 1622. Su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Alumno en 1639 en el colegio jesuita de Clermont, se licencio en la facultad

" Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca.

La densidad emotiva de" Romeo y Julieta" es, probablemente, la causa de la fascinación que ha ejercido en todos los tiempos. Cuatro conceptos son determinantes en" Romeo y Julieta" : el Destino, los presagios que preludian un fin trafico; la Accion, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitacion en las decisiones; el Amor, en continuo contraste con el odio; y la Muerte, como unica forma de perpetuar un amor que tan solo encuentra obstaculos a su paso.

Cuando se cumple el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare, la obra del genial dramaturgo inglés sigue influyendo poderosamente en la literatura, el cine e incluso la televisión. Entre la extensa produccion teatral de este genio, Macbeth no es un drama historico mas, extraido en esta ocasion de las famosas Chronicles de Holinshed. Shakespeare se propuso en esa obra reflejar el absurdo de la existencia, envolviendolo en tintes sangrientos. Esta es la historia del rey traidor victima del destino de su traicion. Durante dos años, Luis Alberto de Cuenca ha preparado su particular homenaje a Shakespeare, traduciendo su propia version de Macbeth en colaboracion con Jose Fernandez Bueno, que se ofrece en edicion bilingue, a gran tamaño, e ilustrada a color por Raul Arias.

En la Biblioteca del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid, duermen numerosas joyas bibliográficas, fruto de la creatividad de sus juristas colegiados, que no solo ejercían la abogacía.En la presente ocasion se recupera en primer lugar Romeo y Julieta de Shakespeare, arreglado en verso a la escena española, seguida de la obra Norma

Mig segle abans de la Revolució Francesa, l'extraordinari grau de refinament amb que s'expressa la llengua de Marivaux s'endinsa en territoris d'indefinició, incerteses i esterilitat que preludiaran un final d'epoca a l'hora d'entendre el llenguatge en les relacions humanes, i, de retruc, la manera de concebre la col.lectivitat.

Johann Wolfgang Goethe redactó en apenas cuatro semanas un drama inspirado en la vida de Gottfried de Berlichingen, caballero tardomedieval conocido por su participación en las Guerras campesinas que asolaron el sur de Alemania entre 1524 y 1525. La publicacion en 1773 de la version definitiva de la obra, en la que Goethe fascinado por Shakespeare llevaba a escena un asunto de la historia nacional alemana, a la vez que hacia saltar por los aires las convenciones del teatro clasico, desato una autentica revolucion estetica no exenta de connotaciones politicas mas o menos revolucionarias. El exito cosechado por el Gotz de Berlichingen marco el inicio de una rebelion literaria cuyos ecos llegarian hasta el Romanticismo el Sturm und Drang y supuso la consagracion literaria de un joven jurista que estaria llamado a convertirse en el principe de las letras alemanas.

Cinco años, desde su llegada a París en 1658, necesitó Molière para imponerse, primero, como autor de éxito y, luego, como comediante del rey: el estreno de "La escuela de las mujeres" (1662) lo cons

William shakespeare es fascinante en la medida en que sus personales lo son. Escritor eterno que aborda problemas universales. Este libro recoge 333 frases de esos personajes rehenes de sus sentimientos y pasiones, seres humanos con luces y sombras que componen juntos todo un compendio de filosifia de vida, de saberes populares, de inteligente reflexion. Son el mejor espejo de la esencia humana, la misma que marca nuestro rumbo, camino a veces de la gloria que encumbra y, a veces, del fracaso aniquilador.

Cuatro conceptos son determinantes en «Romeo y Julieta»: el Destino, los presagios que preludian un fin trágico; la Acción, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitación en las d