Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 2 de 33

En este perturbador y bello texto de Pascal Rambert, dos hermanas, Bárbara e Irene, buscan la manera de arrojarse a la cara esas palabras que sus cuerpos aún no han dicho. Bárbara e Irene, que desde hace años se aman en el rencor, no necesitan llegar a las manos para hacerse daño. Les basta el lenguaje. Un lenguaje quirúrgico y descarnado, de una extraña intensidad lírica, que empuñan como un arma para expresar su deseo de venganza: «¿Te das cuenta de a lo que hemos llegado? le pregunta Bárbara a Irene. A que la palabra hermana rasgue los labios». Y más adelante, Irene le espeta: «Si destruyo tu lengua te destruyo a ti si destruyo tu lenguaje destruyo tu mundo». Incluimos EL ARTE DEL TEATRO, en la que él (o ella) brinda a su perro toda una declaración irreverente de amor al teatro.

En esta edición se recogen las dos obras más significativas del dramaturgo alemán Georg Büchner: "La muerte de Danton", drama sobre la Revolución Francesa, y "Woyzeck", drama inconcluso, calificado c

En "Seis personajes en busca de autor" el tema básico es la reflexión sobre la identidad humana a partir de la confusión entre actores y personajes. Seis personajes en busca de su propia identidad, como personajes de ficcion o como seres de carne y hueso, que sufren y luchan, pero que no pueden evitar el destino que para ellos tiene reservado su creador, que los abandono a su suerte y los obligo a buscar otro autor que les diera vida.

Sobre las tablas tres hombres: un narciso, un conservador, un tibio. Irrumpe en escena una pintura moderna, provocativa, indescifrable y cara. Así es ella, igual de blanca que las gelidas rubias de Chandler a las que nadie puede acercarse demasiado porque se encuentran lejos, siempre distantes, sumidas en la lectura de La tierra baldia u otra obra semejante. Por supuesto, la logica tribal que rige la amistad del cerrado grupo de observadores convertira la nueva pieza en el enemigo perfecto.El dialogo se enredara entonces como una espiral para remover las aguas limpidas de una amistad que pronto se enturbia con los rencores, miedos y ansiedades que van aflorando a la superficie. De este modo, mucho mas que cuestionar el mercado o sopesar como se adquiere el gusto, Arte trata sobre todo aquello que no nombra directamente. Y me recuerda que hablar de pintura es la forma mas rapida de conocer a la gente y que el arte es el detector de mentiras mas eficaz.Maria GainzaIlustracion de cubierta Antrios

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Aubrey Beardsley, creadas para la edicion inglesa de la obra. La traduccion al castellano fue realizada por Rafael Cansinos Assens en 1919.

Hace apenas una semana de la boda de Pietro y Giuliana, y poco más de un mes desde que se conocieron. Él es un abogado de clase acomodada, fatigado de una vida sosegada en la que reina el orden; ella, una excentrica muchacha de origen mas humilde que, tras huir de casa a los diecisiete años, ha debido valerse por si misma. Pietro ha invitado a su familia a una comida en su apartamento para intentar tranquilizar a la madre, que no ve el repentino matrimonio con buenos ojos: esta reunion familiar se convertira en la prueba de fuego de la joven pareja. Me case por alegria es la pieza teatral mas celebre de Ginzburg; la maestria en la construccion de los personajes y la viveza de los dialogos hacen de ella no solo una comedia hilarante, sino tambien una aguda reflexion sobre los mecanismos de la felicidad, que transgreden las convenciones y los prejuicios mas arraigados.

Fedra percibe su inclinación por su hijastro, Hipólito, pero la combate. Al ser informada equivocadamente de que Teseo, su marido, ha muerto, confiesa su amor a un horrorizado Hipólito. Este huye, pues su verdadero amor es Aricia. Y ahi se desencadena la tragedia, ya narrada en el Hipolito de Euripides y tambien por Seneca.Jean Racine (1639-1699) es considerado uno de los tres grandes dramaturgos franceses del siglo XVII, junto a Corneille y Moliere. Fue miembro de la Academia francesa e historiografo de Luis XIV. Escribio sobre todo tragedia (Fedra, Andromaca, Britanico, Berenice, etc.), a veces de contenidos biblicos (Esther, Atalia), y tambien alguna comedia (Los Litigantes).

"Ubu rey" (1896) supone, desde la perspectiva de la modernidad, un comienzo absoluto y una de las primeras brechas abiertas en la concepción tradicional del teatro. El absurdo, lo irracional o irrisorio estan presentes en esta obra. Su protagonista, el innoble y grotesco Ubu, va directo al corazon de la conciencia burguesa y todavia hoy la escandaliza en sus numerosas representaciones y adaptaciones. "Ubu rey" es una obra imprescindible en el teatro moderno por su permanente actualidad. La ultima adaptacion en España acaba de hacerla Albert Boadella con "Ubu president".

Óscar Wilde fue a comienzos de la década de los noventa del siglo XIX el hombre de letras más reconocido universalmente. Entre sus obras teatrales ocupan un lugar destacado las dos que incluye este volumen. Un marido ideal es acaso su obra mejor construida y estructurada y resulta de plena actualidad. Una mujer sin importancia es un retrato verosimil, aunque parcial, de la sociedad victoriana finisecular. Wilde se adelanta a su tiempo en lo que hoy constituyen irrenunciables reivindicaciones femeninas y feministas cuya revolucion no estaba tan clara entonces. Especial Oscar Wilde

El Hombre Almohada (The Pillowman) tiene lugar en un estado totalitario, donde un escritor es interrogado sobre el parecido de sus atroces relatos con el asesinato de varios niños. Es un thriller de suspense grotesco, hilarante y macabro, que reflexiona sobre el abuso de poder, la violencia o la justicia; una pieza metaficcional, con giros inesperados, sobre la invencion de ficciones que dramatizan y suplantan la realidad. Con un estilo marcado por Tarantino, Pinter, Stoppard, Kafka, Borges y los hermanos Grimm, El Hombre Almohada es una de las obras mas exitosas e inquietantes del aclamado dramaturgo y cineasta angloirlandes Martin McDonagh. Estrenada en 2003 en la Cottlesloe del Nacional Theatre de Londres y galardonada con el Laurence Olivier 2004 a la mejor obra de teatro y el New York Drama Critics& x02019; Circle Awarda2005 aala mejor obra extranjera, ha sido representada con exito de publico y critica en paises de todo el mundo.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este primer volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye sus primeras tres piezas, escritas entre 1918 y 1924, marcadas por la Primera Guerra Mundial y sus secuelas: "Baal, Tambores en la noche", que toma como telon de fondo la revuelta espartaquista de 1919, y "En la jungla de las ciudades", centrada en la pugna sin cuartel de sus dos principales personajes.Traduccion de Miguel Saenz

Presentamos las dos primeras obras de Tim Crouch, considerado uno de los autores más innovadores de la escena británica contemporánea.Según Stephen Bottoms, prestigioso profesor de Artes Escénicas en la Universidad de Manchester, el teatro de Tim Crouch constituye una de las poeticas mas relevantes de la dramaturgia en lengua inglesa del siglo XXI: No se me ocurre ningun otro autor actual que se haya cuestionado de una manera tan convincente la forma escenica, el discurso narrativo y el compromiso con los espectadores.Mi brazo es la historia de un gesto vacio. Cuenta la historia de un niño que, por pura obstinacion, pone su brazo en alto y lo mantiene asi, levantado, los treinta años siguientes. En este tiempo termina convirtiendose en un celebre especimen medico y en un icono de la escena artistica de Nueva York. La accion del niñodice el autores mas significativa para los demas que para el mismo.Su brazo se transforma en el objeto inanimado definitivo en torno al cual los demas proyectan sus propios simbolos y significados.Un roble narra el encuentro en un escenario de un hipnotizador con el padre de la niña que accidentalmente mato con su coche. Una obra sobre la perdida, la sugestion y el poder de la mente. La dramaturga Caryl Churchill, entusiasmada con el texto, dijo: Crouch piensa el teat...

Eitan y Wahida están enamorados. Ella es una estudianteneoyorquina, árabe, de origen marroquí; él, un jovencientífico, alemán de origen israelí, residente en NuevaYork, y en permanente conflicto con su padre judio,defensor a ultranza de la herencia e identidad familiar.Victima de un ataque terrorista en el puente Allenby,Eitan entra en coma. En este espacio-tiempo suspendidorecibira la visita obligada de sus padres y abuelos, mientrasel odio y las ideologias retorcidas se manifiestan comodemonios, y los pajaros de la desgracia atacan con sañalos corazones y la razon de cada uno.Cuando la flecha esta en el arco, tiene que partir, diceun refran, y Wajdi Mouawad situa a cada personaje en eldisparadero para confrontarlos crudamente con la verdadmas intima, privada y secreta de su propia existencia y dela de los otros.

Cuando Pessoa contaba 25 años, ideó un proyecto que trataría de reunir siete obras de teatro estático. De ellas, la única que concluyó fue El marinero, que se publicaría en la revista modernista Orpheu y que editamos ahora en castellano con ilustraciones de Ignacio Lobera.El marinero, a pesar de no haber recibido durante muchos años mas atencion que sus obras poeticas, contiene toda una declaracion de intenciones. Aunque con una estructura minima y un lenguaje preciso, esta cargada de pasion y tragedia. Es una obra perturbadora, misteriosa y lucida que nos introduce en el gran universo pessoano.

The Homecoming (ara Tornar a casa en la traducció catalana) fou estrenada per la Royal Shakespeare Company, dirigida per Peter Hall, el 3 de juny de 1965, amb Vivien Merchand, la primera esposa de Harold Pinter, com a protagonista. Es una de les obres mes potents de Pinter. Una casa on viuen quatre homes, Max, dos dels seus fills i el seu germa, rep la visita del fill gran, professor duna universitat nord-americana, i de la seva esposa, que aquells encara no coneixien. Aixo trasbalsa lorganitzacio anterior del grup i provoca una reestructuracio imprevista dels espais de poder. Potser no es el fill qui torna a casa, sino la dona, que es mou en un terreny que no li es desconegut. Es pot crear un ambit propi de domini en un territori previament marcat? Com sotmetre-shi i tenir-ne el control al mateix temps? Cal una certa adequacio a lesquema masclista previ? Qui simposara? Els nouvinguts o els que ja hi eren? Els homes o la dona? Tots hi tenen un paper, cadascu amb la seva personalitat i amb coses a perdre i a guanyar. Son preguntes que transcendeixen lanecdota i que interpel·len lespectador, sorpres per la tensio de les escenes, que, tanmateix, son reals com alguns fets de cada dia o com la fantasia feta realitat per laccio del llenguatge. Reals com la confrontacio dels animals de la jungla o com el calcul racional dalguna de les parts. Pinter diu el que passa a les meves obres es realista, malgrat que el que estic fent no es realisme. The Homecoming (ahora Volver a casa en la traduccion catalana) fue estrenada por la Royal Shakespeare Company, dirigida por Peter Hall, el 3 de junio de 1965, con Vivien Merchant, la primera esposa de Harold Pinter, como protagonista. Es una de las obras mas potentes de Pinter. Una casa donde viven cuatro hombres, Max, dos de sus hijos y su hermano, recibe la visita del hijo mayor, profesor de una universidad estadounidense, y de su esposa, que aquellos aun no conocian. Esto afecta la organizacion anterior d

Un grup d’amics es reuneix cada dimecres per a sopar. Però amb una condició ben peculiar: cadascú ha d’anar acompanyat d’un idiota, i aquell que porte l’idiota més idiota de tots, guanya. Pere Canut

La cantante calva, primera obra de Eugene ionesco, fue estrenada en el Teatro de los Noctámbulos en 1950. La pieza produjo uno de esos escándalos habituales en París desde hace siglos. Dos años despues, cuando Soupault, Breton y Peret vieron las obras de Ionesco le confesaron: "Esto es lo que nosotros queriamos hacer". Puede decirse, pues, que el teatro de Ionesco fue la realizacion de un anhelo colectivo, y el exito universal alcanzado prueba hasta que punto asi lo sienten las nuevas generaciones. El genio de Ionesco pertenece esencialmente a la farsa, es el poeta comico de nuestro tiempo, como queda demostrado en las tres piezas que presentamos.

Con motivo del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, Tusquets Editores publica en un solo volumen las principales obras teatrales de este autor. Así reunidas, se aprecia no sólo con nitidez la evolucion de su obra, sino que tambien se comprende el eco y la importancia que ha tenido y tiene Beckett no solo en el teatro contemporaneo sino tambien en nuestra concepcion del mundo.En Eleutheria, la primera pieza teatral de Beckett, escrita en 1947 pero que no vio la luz hasta 1995, Beckett somete todos los ingredientes del teatro convencional ya a una profunda remodelacion: el protagonista, Victor Krap, ha abandonado su trabajo y a su familia y se ha recluido en una pension a fin de alcanzar una imposible libertad. A su vez, Esperando a Godot, estrenada en 1953, causo un impacto que no ha vuelto a repetirse en el mundo teatral; en ella describe la situacion de dos seres Vladimir y Estragon cuya vida y grotesta solidaridad se fundan en la absurda y vana espera de ese ser llamado Godot. Fin de partida, puesta por primera vez en escena en 1957, da un paso mas hacia la devastacion: sus personajes Hamm, tullido y ciego, y Clov, Nagg y Nella ya no esperan nada; el tiempo se ha detenido. Estas tres obras fundamentales en