Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 2 de 32

Oscar Wilde: el escritor que desafió con su ingenio mordaz la moral de la sociedad victorianaEsta comedia frívola para gente seria, o, como tambien la describe Oscar Wilde, "una farsa admirable para el estilo, pero fatal para la escritura", es quiza la obra mas conocida y representada del genial autor irlandes. En ella, Wilde se consagra al ingenio del lenguaje y hace del estilo, la chachara y el sinsentido el nucleo de la pieza. Comedia de enredos que lanza sus dardos al matrimonio, la religion o aquello que nos hace respetables, narra la historia de dos hombres, Jack y Algernon, que emplearan toda clase de engaños para añadir emocion a sus vidas.Traduccion y prologo de Mauro Armiño

En una buhardilla de Ámsterdam, en la que permanece escondida durante más de dos años, una adolescente de trece años intenta comprenderse a sí misma y albergar alguna esperanza sobre el convulso tiempo que le ha tocado vivir. Cuenta con la ayuda de su diario, en el que tambien va forjando sus sueños de ser escritora. Hoy ese Diario ha dado la vuelta al mundo y ha puesto un rostro a los horrores de nuestro tiempo, pero tambien a sus esperanzas.

El teatro reunido de una de las escritoras más sagaces y punzantes de la literatura contemporánea. Este volumen reúne el teatro de Yasmina Reza, tanto las principales obras traducidas y estrenadas en español como una pieza inedita hasta ahora en nuestro idioma. En todas ellas deslumbra la capacidad de la autora para escrutar los comportamientos humanos, detectar las flaquezas, hurgar en las contradiccionesTres amigos reunidos en torno a un cuadro que puede ser, segun se mire, una obra maestra o una tomadura de pelo; dos matrimonios que se citan para resolver civilizadamente un incidente protagonizado por sus hijos, pero acaban perdiendo los papeles; cinco actores que ensayan una obra y confiesan sus dudas, una pareja que discute en el aparcamiento de un restaurante Situaciones que pueden resultarnos familiares se van torciendo hasta mostrar en carne viva todo aquello que prefeririamos que continuara oculto.Con la fuerza de los dialogos y un humor inclemente, la autora nos obliga a mirarnos en el espejo para reconocer que la vida puede ser tan placentera como cruel. Pocos dramaturgos contemporaneos han sabido retratar el alma humana con la contundencia y lucidez de Yasmina Reza.

Caryl Churchill ha reinventat la forma dramàtica amb una mirada extremament lúcida sobre les ansietats i les contradiccions dels nostres temps. Coneguda per les seves posicions feministes i de denúnc

Cinco mujeres narran sus historias tras las rejas de sus respectivas jaulas; cinco mujeres del mundo árabe, pero que podrían provenir de cualquier lugar. Valientes, revelan sus cadenas, frustraciones e ira. Desde su posición de carcelero y confidente, el hombre las escucha y las provoca. Lama, la solterona; Zeina, la niqab; Hiba, la prostituta; Yara, la lesbiana; y Abeer, la gorda... se desnudan por completo. La crudeza de su lenguaje es proporcional a la intensidad de su sufrimiento.

2022: AÑO SARAMAGO Toda la obra dramática del premio Nobel de Literatura portugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria. «La memoria

Roland Schimmelpfennig es, en la actualidad, el autor contemporáneo de habla alemana más interpretado y traducido del mundo. Su teatro se enfoca principalmente en las consecuencias de la relación entre el ser humano y la sociedad contemporanea y esta cubierto de elementos surrealistas y oniricos. Se le considera el padre de la vuelta a la narracion en escena. Algunos de sus temas recurrentes son la incomunicacion, la fragilidad de las emociones o las interpelaciones metafisicas.En La grieta en el mundo, Schimmelpfennig utiliza las diez plagas del Antiguo Testamento para representar el tormento de los personajes a traves de dialogos fragmentarios y retazos de charlas aparentemente triviales en una estructura musical progresiva.En Diecisiete esbozos desde la oscuridad, a partir de La ronda de Arthur Schnitzler se exploran las relaciones de poder en las parejas sentimentales, mostrando las estructuras de dependencia y cuestionando los conceptos de relacion amorosa a traves de diez personajes que se encuentran en la oscuridad: un productor de cine y una actriz, un joven autor y una fiestera, una pareja en matrimonio abierto, una prostituta y un soldado, un gerente de hotel y una criada.Las obras Roland Schimmelpfennig, que vive entre Berlin y La Habana, se caracterizan sobre todo por escenas compuestas en forma de collage, saltos recurrentes de tiempo, cambios de espacio y de perspectiva.Romy KonigRoland Schimmelpfennig es uno de los dramaturgos mas montados en Europa porque tiene una manera de escribir muy innovadora, interesante, agil y con mucho sentido del humor y, sobre todo, habla de cosas que son universales, actuales y que son urgentes.Antonio Vega

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de

Ambientada en Nueva York tres décadas después de la irrupción de la epidemia del sida y poco antes de las elecciones de 2016 que dieron la victoria a Donald Trump, La herencia de Matthew Lopez nos presenta un mosaico de relaciones y conexiones entre hombres gais de diferentes edades y clases sociales, en el que reflexiona sobre cuales deben ser las responsabilidades de una generacion con la siguiente.El autor adapta muy libremente la novela Regreso a Howards End de E. M. Forster, convirtiendo al escritor ingles en uno de los protagonistas de la trama. Su obra ha recibido el elogio unanime de la critica, que la ha considerado un clasico moderno instantaneo.Dirigida por Stephen Daldry (Las horas, El lector), la primera version teatral se estreno en el Young Vic Theatre de Londres en 2018, donde fue calificada por The Daily Telegraph como la obra estadounidense mas importante del siglo. En 2019, se traslado a los escenarios de Broadway, obteniendo ocho nominaciones a los Premios Laurence Olivier y ganando los correspondientes a Mejor Nueva Obra, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Diseño de Iluminacion.La herencia se ha alzado con el premio Drama Desk, el Evening Standard, el London Critics Circle, el Outer Critics Circle, el Drama League, el WhatsOnStage, el Southbank Sky Arts y el GLAAD Media a la mejor produccion, convirtiendose en la obra de teatro estadounidense mas laureada de los ultimos tiempos. Matthew Lopez es, ademas, el primer dramaturgo de origen latino que logra cualquiera de estos galardones en la categoria de Mejor Obra.Un exitazo. Desafio a cualquier amante del teatro que tenga corazon a no llorar (The New York Times)La cultura gay es una cadena de vinculos con el pasado. La epidemia del sida rompio muchos de esos vinculos; La herencia tiene como objetivo reestablecerlos (Time Out New York)La herencia es un drama maratoniano tierno y divertido (Entertainment Weekly)Una obra reflexiva, emocionante y divertida, dificilmente olvidable (Variety)Si. La herencia te hara llorar (Los Angeles Times)Una digna sucesora de Angels in America (New York Stage Review)

"El zoo de cristal" es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los mas variados lenguajes. La pieza, mas alla de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plastico. Por su parte, "Un tranvia llamado Deseo" es un clasico de la dramaturgia occidental. Como todo clasico, nunca ha tenido mas vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atras con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la "solucion", habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad mas ramplona; es decir, habla en nombre de todos nosotros.

La violencia de género, la gestación subrogada o la persecución política quedan reflejadas en estos textos que ofrecen una visión lúcida y despiadada del mundo.John y Joe (1972) es probablemente la mas popular y representada de sus obras teatrales. Dos compañeros de infortunio ven como un simple decimo de loteria puede cuestionar su amistad. Pero, ¿a quien pertenece ese dichoso decimo?La llave del ascensor (1977) es el relato de una extraña historia de amor contada por una mujer encerrada en un castillo que interpela al que la escuche.Pasa una rata (1972), la primera de sus obras teatrales, es una comedia kafkiana marcada por el recuerdo de los procesos politicos. Un juez en plena crisis de conciencia revive su juventud y plantea un juego que mas tarde profundizara en la trilogia Claus y Lucas: el del desdoblamiento.La hora gris o el ultimo cliente (1975) transcurre en una miserable habitacion donde se encuentran una mujer, quizas prostituta, y un hombre, probablemente ladron. Al principio la relacion estaba clara entre ellos: solo habia sexo. Ahora ya solo quedan sueños rotos, ilusiones perdidas y remordimientos, un juego de amor y odio al que se siguen entregando.

El Monstruo (1974). Un monstruo ha caído en la trampa. Tras el temor y el pánico de los primeros instantes, los habitantes del pueblo, embriagados por el perfume de las flores que crecen sobre el lomo del Monstruo, se someten gustosos a su influencia.La carretera (1976). La Tierra esta cubierta de carreteras. ¿A donde llevan? ¿De que sirven las direcciones? ¿Hay salida?La epidemia (1975). Un pueblo esta en cuarentena por una extraña epidemia de suicidios. Un chico rescata a una joven que ha encontrado colgada en el bosque, pero la joven no quiere ser salvada.La expiacion (1982). Un ciego toca la armonica. Un sordo se saca unas monedas como tragafuegos. Ambos comparten la misma cama caliente en casa de una vieja usurera. Sus vidas son miserables pero, ¿merecen compasion?

Este genial dramaturgo da vida a la historia de las dieciséis Carmelitas de Compiègne, guillotinadas en París durante el terror de la Revolución. Convierte el miedo en un lugar teológico.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este decimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1943 y 1945: "Schweyk en la Segunda Guerra Mundial", que retoma al inolvidable personaje de Jaroslav Hasek, y "El circulo de tiza caucasiano", una de sus obras mas representadas.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este decimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1943 y 1945: "Schweyk en la Segunda Guerra Mundial", que retoma al inolvidable personaje de Jaroslav Hasek, y "El circulo de tiza caucasiano", una de sus obras mas representadas.Traduccion de Miguel Saenz

Fedra percibe su inclinación por su hijastro, Hipólito, pero la combate. Al ser informada equivocadamente de que Teseo, su marido, ha muerto, confiesa su amor a un horrorizado Hipólito. Este huye, pues su verdadero amor es Aricia. Y ahi se desencadena la tragedia, ya narrada en el Hipolito de Euripides y tambien por Seneca.Jean Racine (1639-1699) es considerado uno de los tres grandes dramaturgos franceses del siglo XVII, junto a Corneille y Moliere. Fue miembro de la Academia francesa e historiografo de Luis XIV. Escribio sobre todo tragedia (Fedra, Andromaca, Britanico, Berenice, etc.), a veces de contenidos biblicos (Esther, Atalia), y tambien alguna comedia (Los Litigantes).

El gran ciclo de Ubº se compone de las obras: Ubº, rey, Ubº encadenado, Ubº cornudo y Ubº en la colina. La presente edición, a cargo de Julio Monteverde —la más completa hasta la fecha en lengua cast

La obra que representó la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro.Pirandello compendia y aglutina en esta obra todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo en los últimos cien años.Llevada a la escena por primera vez en Roma en 1921 en medio de protestas y de la incomprension general, "Seis personajes en busca de autor" represento la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro, rompiendo con las tradiciones y los patrones repetitivos del "teatro burgues". Esta obra de Luigi Pirandello (1867-1936) compendia y aglutina todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo al espectador en los ultimos cien años, como el teatro dentro del teatro, la autonomia del personaje y sus relaciones con el autor, tambien presente en la escena, la ruptura de la "cuarta pared", etc. Este volumen ofrece la version de 1925, considerada unanimemente la definitiva, acompañada en apendice del prefacio en el que el propio Pirandello arrojo luz sobre las preocupaciones y aspiraciones que planean sobre la pieza.Llevada a la escena por primera vez en Roma en 1921 en medio de protestas y de la incomprension general, "Seis personajes en busca de autor" represento la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro, rompiendo con las tradiciones y los patrones repetitivos del "teatro burgues". Esta obra de Luigi Pirandello (1867-1936) compendia y aglutina todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo al espectador en los ultimos cien años, como el teatro dentro del teatro, la autonomia del personaje y sus relaciones con el autor, tambien presente en la escena, la ruptura de la "cuarta pared", etc. Este volumen ofrece la version de 1925, considerada unanimemente la definitiva, acompañada en apendice del prefacio en el que el propio Pirandello arrojo luz sobre las preocupaciones y aspiraciones que planean sobre la pieza.

Per primera vegada es publiquen a casa nostra les obres completes de Sarah Kane, que per a molta gent és l'últim gran classic que ha donat fins ara l'escriptura dramatica contemporania. Amb el temps, el renom de Kane no ha deixat de créixer, i han sigut nombroses les veus que s'han capbussat a fons en els meandres de la seva escriptura, per descobrir-hi una solidesa ètica i estètica extraordinariament coherent.

Migrants a mercè de traficants, salons futuristes on s'anuncien seductors avanços en filats, malvats que s'aprofiten de la misèria i fragilitat dels més desvalguts: Matei Visniec en aquesta obra ens