Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 8 de 32

Para Giradoux el teatro es una vía de enseñar al espectador, una especie de "clase nocturna para adultos". "La loca de Chaillot" se estrenó poco despues desu muerte y ha sido siempre una prueba de fuego para las grandes actrices maduras. "La guerra de Troya no tendra lugar" es una recreacion del tema-mito de la "Iliada", que le sirve para poner de relieve el antagonismo franco-aleman que desde que Hitler ocupara el poder habia adquirido tonos inquietantes.

La originalidad de esta obra de teatro estrenada en Berlín en 1928, se debe a su actualidad temática y formal, basada en escenas simultáneas. Las vidas de los personajes se entrelazan y generan las conflictivas situaciones "criminales" que los tribunales de justicia debaten en el segundo acto. Su conducta fuerza los limites de la ley y la criminalidad. El panorama es duro, desolador y deshumanizado con los presuntos violadores o transgresores de las leyes fijadas y los miembros omnipotentes de un sistema judicial que abjuran de la democracia establecida y anhelan un cambio que ya se esta forjando en la calle, al margen del Parlamento, y esta a punto de llegar.

La primera obra de importancia de Vladimir Nabokov, inédita hasta ahora en castellano, es una obra de teatro en verso de belleza y riqueza shakespeariana, que el autor de Lolita escribió en ruso con veinticuatro años mientras vivia en Praga. Tragedia del señor Morn cuenta la historia de un rey enmascarado cuyo amor por la mujer de un revolucionario desterrado desata el caos que el propio rey habia conseguido evitar. Es una obra en cinco actos nunca publicada en vida de Nabokov. De una precocidad asombrosa y de un verso exquisito, trata los temas que Nabokov desarrollara durante los siguientes cincuenta años: el deseo sexual y los celos, el caracter huidizo de la felicidad, el poder de la imaginacion y eterna la batalla entre verdad y fantasia.

Prohibidas por los gobiernos estalinistas y auténtico objeto de culto clandestino entre los círculos de la cultura checa de los últimos treinta años, las piezas teatrales reunidas en esta antología constituyen un testimonio unico de la crisis del hombre inmerso en un sistema basado en el atropello de las libertades. La experiencia vital de Havel, desde los años que precedieron a la Primavera de Praga hasta la revolucion de terciopelo que en el umbral de 1990 provoco la caida de los comunistas, sirve de hilo conductor del corpus seleccionado: su activismo politico, su encarcelamiento, su condicion de marginado en el mundo deshumaniado y grotesco del totalitarismo, son la materia concreta que Havel, forjado en la rica tradicion teatral del siglo XX -del teatro epico, politico, del absurdo, existencial... -sabe transformar en arte intemporal para reflexionar sobre los conflictos del hombre y su circunstancia: la perdida de sentido del lenguaje, la imposibilidad de la comunicacion, la lucha del ser humano por salvar su identidad en un mundo que lo cosifica, su alienacion su desolacion...

des.aniversárioo livro por publicarNo enredo de Des.aniversário: o livro por publicar,o des.leitor deparar-se-á com um velho palaceteclaustrofóbico perdido entre as demais personagenspictóricas sentadas numa mesa. Deambulam entrefissuras que no existem: disfarçam-se de artistas.Nesse palacete exist...

Con diecinueve años, Emma Watson acaba de llegar a su pueblo despues de haberse criado entre lujos a casa de su tía, y ahora necesita casarse lo antes posible si no se quiere enfrentar en una vida de pobreza, solteria y aburrimiento en la casa familiar. Por suerte no le faltan aspirantes a bailar con ella, desde el mundano y bien plantado Tom Musgrave hasta Lord Osborne, un hombre tan escandalosamente rico como socialmente inepto. ¿A quien elegira? Esta comedia de Laura Wade parte de una novela inacabada de Jane Austen y aborda que le pasa a una escritora cuando se le escapa de las manos la trama de su obra y son los personajes quienes toman el control.

Conocido sobre todo por su novela distópica de 1921 Nosotros, Zamiatin (1884-1937) fue también autor de relatos y de obras de teatro; caso de esta comedia, estrenada en 1925, en la que juega con la fanfarroneria y la presuncion de la sociedad rusa y, por extension, sovietica.Por su inconformismo y su sentido de la satira, pronto quedara censurado y relegado en su pais del que, no obstante, podra salir en 1932. Zamiatin puede considerarse uno de los primeros disidentes sovieticos.

La acción se desarrolla en una ciudad universidad. Sala de estar de un secretario de actas. Apenas amueblada y decorada. Paredes claras, sin tapizar.

Dos germans, Tom i Laura Wingfield, un baliga-balaga idealista i una noia apocada, conviuen en un pis de mala mort amb la mare, una dona manefla i possessiva que enyora la seva esplendorosa joventut, per be que fa anys que el marit l& x02019;ha abandonada. El noi treballa en un trist magatzem, i la noia s& x02019;esta a casa i dedica la major part del temps a la seva col·leccio de figuretes de vidre. L& x02019;arribada d& x02019;un possible pretendent per a la jove trastoca de sobte el dia a dia de la familia i en destapa, alhora, la infelicitat mes pregona. Nomes un talent fora mida com el de Tennessee Williams podia mostrar amb tanta exactitud, com fa en aquesta obra, la fragilitat dels essers humans i la cara mes llobrega del somni america.

Luigi Pirandello destaca por una profusa y brillante producción teatral, particularizada por la creación de personajes con una fuerte carga psicológica y por juegos donde los protagonistas de sus obras estan en constante busqueda de su identidad, siempre dialogantes entre el mundo de la representacion y la realidad.Seis personajes en busca de autor, estrenada originalmente en 1921, supone la consagracion de Pirandello como dramaturgo. La obra, concebida como un drama metateatral, narra como los propios personajes de la pieza a representar acuden al director de escena para que les permita llevar al teatro la historia que el autor no quiere escribir: el tragico encuentro de un padre y una hija en una casa de citas. Los personajes querran representar ?o revivir? la realidad ante el espectador.

Él y Ella están solos en escena, en penumbra. No saben muy bien qué ha pasado fuera, pero todo apunta a una catástrofe de cariz apocalíptico. ¿Los rescatarán? ¿Dónde están los medios que las autoridades ya tendrian que haber desplegado? La angustia de estos momentos de aislamiento se traduce en una tensa serenidad que los hace mirar atras y fijarse en las señales que habian advertido durante tanto tiempo. Rememoran todo lo que se ha ido perdiendo con el paso de los años, desde la salud democratica, la fauna y la flora, hasta las cosas mas sencillas del dia a dia. Sin olvidar el sorprendente Principe de Miguasha... Pero, incluso en estas condiciones, la vida continua y afloran tensiones y desencuentros intimos. En esta obra, Serge Lamothe, con una extrema sobriedad de medios, nos invita a mirarnos por dentro y por fuera y a reflexionar sobre el riesgo de que una historia como esta nos pueda atrapar algun dia. A todos, pero tambien a cada uno de nosotros con nuestras vivencias personales, como les pasa a El y a Ella en escena. Una obra sobrecogedora mediante la que, sorprendentemente, llegamos a comprender que, de tanto desamparo, pueden nacer nuevas energias.

Una parella jove s& x02019;enfronta a una situació de vida o mort. De manera simultània, cada amant ens presenta versions lleument diferents dels mateixos fets. Una peça lírica i polifonica que c

Una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana Ubú irromp al Théâtre de l’Œuvre de París l’any 1896 i sacseja l’escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat

En 1917, un an après sa blessure, un an avant sa mort, dans son uniforme bleu horizon qu’il continuait de porter, le front entouré d’un bandeau, Guillaume Apollinaire était devenu un personnage qui a

A los trece años, Gloria Mae fue secuestrada. Tras años encerrada en un sótano, ha llegado por fin el día de su liberación. El rescate, a priori, es relativamente sencillo; sin embargo, a medida que van pasando los minutos la tarea se complica y se enmaraña de tal modo que es posible que jamas recupere su libertad. Gloria aparenta ser fragil, pero es fuerte, valiente y extraordinariamente imaginativa, tanto que deja a todos desconcertados cuando descubren como se las ha ingeniado para sobrevivir a su cautiverio, los abusos, la violencia y a su extrema soledad.

Una obra que utiliza el símbolo de la marioneta para explorar temas como la manipulación, la identidad y la libertad. A través de personajes que se debaten entre el control externo y el deseo de autonomia, la narrativa plantea preguntas sobre quien mueve los hilos de nuestras decisiones y hasta que punto somos libres en una sociedad condicionada por estructuras invisibles. Con un estilo introspectivo y simbolico, la obra invita a reflexionar sobre el poder, la voluntad y la autenticidad.

Una novela breve que retrata con ironía y agudeza la figura del esnob contemporáneo. A través de situaciones cotidianas y diálogos punzantes, el autor disecciona las aspiraciones, contradicciones y vacios de quienes buscan desesperadamente pertenecer a circulos sociales o culturales que consideran superiores. La obra cuestiona los valores del prestigio, el consumo simbolico y la autenticidad en una sociedad obsesionada con las apariencias.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDASSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al quinto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1931 y 1934: LA MADRE -inspirada en la obra homonima de Gorki- y CABEZAS REDONDAS Y CABEZAS PUNTIAGUDAS

Son exiliados, son españoles, y corre el año 1968, Francia se agita y España vive sumida en una dictadura. Armand Gatti, muy cercano a la emigración española en Toulouse, accede a su petición de crear una obra teatral para recaudar fondos de ayuda a la resistencia de los mineros asturianos en huelga. La obra resulta tan polemica que desencadena un conflicto diplomatico entre ambos gobiernos, llegando a ser censurada y prohibida su representacion en Francia, poco antes de su estreno. Es una historia de grupos sociales, de seres humanos, que padecen las consecuencias de una guerra fraticida a la que examinan desde el interior y desde el exterior, y en la que el espacio y el tiempo saltan por los aires. Pues, es este teatro un comprometido que no renuncia a valerse de un lenguaje dramatico de vanguardia y que logro renovar la escena de su epoca.

Dos de las grandes obras de Chéjov en nuevas traducciones concebidas para la escena y con textos complementarios inéditos, entre otros, de Stanislavski y de la actriz Maria Chitáu, que estrenó La gaviota en 1896.En La gaviota asistimos a un duelo entre cuatro personas: una madre, Irina Arkadina, su amante Trigorin, escritor famoso, su hijo Treplev, escritor en ciernes, y la amada de este, Nina. Tio Vania relata la historia de la monotona y tranquila vida de la hacienda campestre de Serebriakov, que se ve alterada con el retorno de su propietario.