Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 8 de 32

¿Quién es Fausto? ¿Un mistificador que especula sobre la candidez del pueblo? ¿Un titán romántico que intenta arrebatar al ciclo sus secretos? ¿El demiurgo moderno de una técnica indomable? Christopher Marlowe se reviste con la mascara de Fausto y nos da la primera gran respuesta literaria: Fausto es solamente un hombre, y un hombre condenado por su propia condicion carnal.

Reunimos en este libro dos de las obras dramáticas suecas más importantes del s. xx. En primer lugar, aparece Comedia onírica, una de las grandes obras de Strindberg, de la que él mismo dijo que era "mi Drama mas querido, hijo de mi mas profundo dolor".

La improvisación del alma, originalísima antipieza, se representó por vez primera en el Studio des Champs-Élysées el 20 de febrero de 1956, con una puesta en escena de Maurice Jacquemont, que también tomo el papel de uno de los personajes, en este caso el propio Ionesco.El apasionado discurso del ciudadano corriente Beranger en El asesino sin gajes vale por todo un acto; en sus palabras el orador encontrara en el mismo, a su pesar y contra si mismo, argumentaciones en favor del asesino. El nuevo inquilino se estreno el lo de septiembre de 1957, en el Theatre dAujourdhui, con decorados de Sine. Anteriormente se habia representado en Finlandia, en idioma sueco; luego conocio todos los escenarios del mundo.

La música fue escrita originalmente en 1965 para la televisión inglesa. La obra reúne en un hotel y durante una noche a una pareja que se ha separado hace dos años y que se reencuentra para terminar los tramites del divorcio. Son intimos y extraños que se han dicho, han mentido, han callado y no saben bien como ni por que llegaron a esa instancia, la del amor y la disolucion del amor. Intimos y extraños que se tratan de usted al revisar el pasado, se tutean para decirse adios. Y dicen y callan las palabras despiadadas, amorosas y definitivas de Marguerite Duras.

Dos obras imprescindibles del teatro ingles del siglo XIX.Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi ingles. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado tambien se vincula a la figura perseguida por la hipocrita moral dominante de su tiempo. Durante decadas despues de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interes del publico por su obra no decrecio. Su produccion abarca casi todos los generos literarios (novela, cuento, ensayo, poesia), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artistico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvio en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clasico ingles, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reirse de la realidad circundante sin causar la reaccion negativa del publico, logro trascender sus modelos y dignificar un genero que se hallaba en decadencia artistica.

A pesar del escaso éxito que tuvieron en vida sus obras, Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) viene siendo considerado, desde el último tercio del siglo XX, junto con Georg Büchner, como uno de los

En Estados Unidos es común andar a la busca de certezas: queremos conocer los hechos, todos; entender las cosas, correctamente; avanzar confiados con la seguridad de que tenemos todo bajo control. Don DeLillo nos muestra un panorama distinto. En los mundos de sus obras de teatro y de sus novelas reinan la incertitumbre, las ambiguedades siniestras y la realidad tiene mas de una capa. Una elusividad del sentido de las experiencias vividas invade el corazon de sus personajes. Armado a la vez de una filosofia existencial y de una astucia cultural, hurga en la psique estadounidense, penetrando bajo nuestra piel como ningun otro escritor.

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El teatro de Ionesco es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con gran lucidez sus concepciones basicas: el humor es libertad; la imaginacion no es arbitraria, es reveladora; nada mas racional que la imaginacion, lo Irracional es la vida. Es indudable que una pieza como El rinoceronte representa la concrecion...

Cuatro personajes encerrados en el ambiente asfixiante de un piso miserable van desnudando su fragilidad, temores y frustraciones, en unos diálogos cargados de ironía que ponen al descubierto la desesperada lucha por sobrevivir.La madre, Amanda, que añora un pasado mas esplendoroso, lucha por arrancar a sus hijos del letargo y el refugio en sueños vanos intentado empujarles a hacia un futuro que ella cree mas seguro y que pasa, segun sus valores tradicionales, por una carrera mas ambiciosa para Tom, y el matrimonio para Laura. Mientras tanto, Tom, el hijo, trabaja en una zapateria y mantiene a toda la familia, pasa las noches en el cine y escribiendo poesia, y Laura, la hija, se refugia en el mundo protector de sus animalillos de cristal. El zoo de cristal, escrita en 1944, es la primera obra que estreno Tennessee Williams, uno de los dramaturgos y escritores mas destacados del siglo XX en Estados Unidos y que muy pronto seria llevada a la pantalla, como tantas otros dramas suyos. Precursor del realismo psicologico norteamericano, testigo de la decadente y asfixiante sociedad sureña, supo plasmar con una sutil y torrida profundidad el desamor, las represiones sexuales, raciales y sociales de ese mundo cruel y perverso.

Aquestes tres obres de teatre que presentem al lector catala, L''armari, Aoi i El ventall d''Hanjo, formen part del repertori de peces de teatre no contemporani sorgides de la ploma audaç de l''escriptor japones Yukio Mishima (1925-1970). El no es avui dia, fins i tot malgrat l''esforç renovador de Mishima, una reliquia del passat, mancada d''un public actual teatralment inquiet i innovador. D''origen popular, el teatre no va esdevenir progressivament un senyal d''erudicio i d''elitisme. Pero la restauracio Meiji, amb la revolucio cultural que va aportar al Japo, arracona del tot el no. Nomes una llunyana semblança amb l''opera europea en va salvaguardar la memoria. Mishima va ser mes original i menys inclinat a l''autoodi que molts deIs seus contemporanis. Sense deixar-se entabanar pels colors i les formes superficials del vell no, va saber endinsar-s''hi fins a arribar-ne al moll de l''os i oferir-nos una escriptura nova d''una aposta literaria antiga i desgastada per l''us. El Japo del segle XX de Mishima ja no era el Japo deIs segles XIV i XV de Kanami i Zeami, els il·lustres fundadors del no. Tots aquells mites i deus que habitaven els cels deIs homes antics, Mishima els retorna al lloc on l''home modern els ha sabut finalment reconeixer, al seu interior. Els contradictoris sentiments i accions deIs personatges son, com els deus i els fantasmes de l''antigor, la veu sorprenent i terrible que els habita.

Rafael Gordon nace en Madrid. Estudia en la Real Academia Superior de Arte Dramático. Es guienista, director de cine, y autor de teatro.

The Penguin Classics debut that inspired a classic film and a current Broadway revival Reginald Rose''s landmark American drama was a critically acclaimed teleplay, and went on to become a cinematic masterpiece in 1957 starring Henry Fonda, for which Rose wrote the adaptation. A blistering character study and an examination of the American melting pot and the judicial system that keeps it in check, Twelve Angry Men holds at its core a deeply patriotic belief in the U.S. legal system. The story''s focal point, known only as Juror Eight, is at first the sole holdout in an 11-1 guilty vote. Eight sets his sights not on proving the other jurors wrong but rather on getting them to look at the situation in a clear-eyed way not affected by their personal biases. Rose deliberately and carefully peels away the layers of artifice from the men and allows a fuller picture of America, at its best and worst, to form.