Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 9 de 32

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: LA MEDIDA, SANTA JUANA DE LOS MATADEROS y LA EXCEPCION Y LA REGLA.Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: LA MEDIDA, SANTA JUANA DE LOS MATADEROS y LA EXCEPCION Y LA REGLA.

Para aquellos aficionados y amantes del teatro que andan buscando siempre obras pequeñas que puedan presentar en certámenes, en exámenes de acceso a alguna academia de arte teatral -realizando así sus sueños de convertirse en actores-, o simplemente para quienes desean poner en escena algo sencillo y de una cultura diferente en sus pueblos… Aquí tenéis veinticuatro obras teatrales tremendamente cortas y más largas que la vida misma, aunque tal vez estaría bien que supierais el motivo que me llevó a escribirlas: "Mi pequeño y único hijo, al que nunca dejaba salir de casa, ni siquiera para ir a la escuela por miedo a perderlo en una desgracia inesperada -también temía que adquiriera una mala educación de los niños de la calle- un día, intentando convencerme para sacarlo de su aislamiento, me dijo: - Papá, llévame para ver uno de tus espectáculos. Pero no tardé en matar su ilusión de vivir el ritual que implica ir al teatro cuando le dije: - ¿Y qué te parece, hijo, si hacemos teatro aquí, en casa? - ¿Se puede? Me preguntó extrañadísimo. - Claro que se puede. - ¿Cómo? - Por la magia del teatro. Tú, sólo cierra tus ojos y verás. A partir de entonces empecé a escribirle obras breves, con pocos personajes, y que pudiéramos representar los dos, en nuestro hogar. Así convertimos todos y cada uno de los rincones de la casa en escenarios: el sofá, el suelo del salón, la terraza, etc., y él, disfrutaba como un enano, gritando cada vez que terminábamos una representación: "¡Ala, qué magia! Hemos hecho teatro sin ir al teatro." - Sí, hijo, la imaginación es la magia del teatro". ¡Qué duro es, descubrir, después de escribir estas palabras, que nunca tuve hijos, pero sí, la magia del teatro!

Teatro clásico

Guy Domville (1895), pieza teatral en tres actos traducida por vez primera al español, fue el intento más firme de Henry James (1843-1916) por significarse en la escena británica, luego de haber adquirido gran consideracion como autor consumado de relatos y novelas en los que la penetracion, la sutileza y la imaginacion creadora alcanzaron las maximas cotas que ha logrado la narrativa en lengua inglesa. Impelido por motivos economicos ?su prosa exquisita y su caudal de ficciones intrincadas le proporcionaban admiracion y respeto, pero no derechos de autor?, su incursion en el panorama teatral ingles de fines del siglo XIX, dominado por la brillantez cegadora de Oscar Wilde, constituyo un rotundo fracaso, que lo hirio en lo personal y del que nunca terminaria de recobrarse. Guy Domville, el protagonista, elude la vida consagrada a la que por tradicion y encumbrado linaje estaba destinado para atender la llamada seductora del triunfo mundano. Cuando la eleccion que creia propia se revela equivocada, el ultimo de los Domville cobra dolorosa conciencia de que algo precioso se ha perdido y que solo cabe la renuncia, como unico modo de evitar que sus actos extienden el mal entre aquellos a los que estima. En Guy Domville, drama de tentaciones, fracasos y vacilaciones, Henry James certifica el curso destructivo de la inocencia y la imposibilidad casi total de una vida decente. Como el noble ingles desengañado de su obra, el escritor se recluye intramuros de su arte, sumo sacerdote de una religion cuya dudosa promesa no logra quebrar la fe del primero de sus devotos. ?Guy Domville nos presenta una historia, no una mera sucesion de escenas prendidas con alfileres dentro de una trama. Y se trata de una historia de exquisitos sentimientos y modales delicados, con un final conmovedor y notable.? George Bernard Shaw

Esta traducción de la Gesta Ubica que presentamos en Gran Teatro es la más completa que se haya realizado hasta la fecha. La descocada y singularísima invención verbal de Alfred jarry obligó a Ariel Dilon, el traductor, a una continua revisión de los presupuestos lingüísticos, a investigar posibles etimologías, a inventar equivalentes siempre tentativos y a remedar nombres y motes, resultado de la más personal de las alquimias poéticas y culturales a las que se haya sometido la lengua francesa. Más que con ningún otro autor, se evitó expresamente "corregir" o "normalizar" a Jarry, por respeto a su esencial y contagiosa libertad y a su profunda irreverencia. En la primera parte del volumen, integrando el Primer Ciclo de Ubú, se entrega al lector, junto a Ubú Rey y los textos incidentales, los artículos publicados por Jarry antes del estreno, su correspondencia con Lugné-Poe y el texto publicado por La Revue Blonche, donde el autor saca sus propias conclusiones del "fracaso" de la obra entre el público de París. Los "Paralipómenos" se incluyen en la segunda parte, dedicada al Segundo Ciclo de Ubú, precediendo a Ubú Cornudo, y a sus antecedentes: Onésimo o tas tribulaciones de Priou, Ubú Cornudo o elArcheopteryx.

Este segundo volumen de la colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg completa el ciclo de sus más importantes piezas realistas-naturalistas, aquellas en las que el gran dramaturgo sueco todavía manifiesta una clara voluntad de mantener su arte dentro de las estructuras del drama moderno. Se incluyen así en este tomo las piezas cortas de Strindberg en las que comienza a investigar las formas del teatro breve: Paria, Simún, La más fuerte, Debe y haber, El primer aviso, Ante la muerte y Amor de madre. También, tres obras largas canónicas del drama strindberguiano de la década del noventa, en las que sigue de cerca sus aprendizajes en el realismo y el naturalismo de fines de los años ochenta: El vínculo y Jugar con fuego (ambas de 1893) y Crímenes y crímenes (1899).

La producción literaria de Yeats se puede ver como un todo orgánico, como una sola obra de arte, unida a través de tópicos e imágenes que dan cuenta de una mirada holística del mundo, de la vida, del arte y de la historia.En el contexto de una Irlanda que lucha por su independencia de Inglaterra, Yeats va a desarrollar un intenso sentimiento patriótico hacia su país natal, que se pondrá de manifiesto especialmente en su producción dramática, cuya calidad artística y fuerza innovadora contribuyeron a crear el movimiento que pasó a llamarse renacimiento literario irlandés.Las cuatro obras aquí reunidas, publicadas entre 1892 y 1926, son el resultado de un intenso trabajo modernista que busca construir una identidad literaria irlandesa, recurriendo no sólo a mitos y leyendas celtas sino también a elementos del teatro noh japonés.

Esta obra de Pirandello es un hábil drama, a la vez teórico y empírico, que trata sobre los elementos de la moderna dramaturgia enfocados desde nuevas perspectivas.: el autor, el director de la compañía, la construcción del texto escrito y su concordancia con el texto escénico, la actitud de los autores, la manera de llevar los ensayos, la representación, el tinglado escénico, en fin, lo limites del teatro. La realidad, libertad e individualismo de los personajes, que reivindican su autonomía como trasunto de la agonía vital de los seres humanos, son vistos como un juego teatral pero sin dejar de ser, trágicamente, metafísico.

La primera versión castellana directa del drama filosófico La tragedia del hombre, de Imre Madách (1823-1864), obra cumbre de las letras húngaras, que bien merece estar en toda biblioteca junto al Fausto, El paraíso perdido y La divina comedia.

Las tres obras de teatro que recoge este volumen son un buen ejemplo de ello: sueño, fantasía, pensamiento mágico y la cruda realidad se mezclan para ofrecer un escenario profundamente humano y pertu

El asesinato de Thomas Becket, arzobispo de Canterbury, por orden de su amigo, el rey Enrique II de Inglaterra, en 1170, es el punto de partida histórico que tomó Anouilh para construir Becket o el amor de Dios, una de sus obras mas intensas, donde el vigor dialectico se mezcla con el analisis de sentimientos. El vals de los toreros -pieza que el mismo autor ha llamado "chirriante"- sacude las bases mismas de las convenciones sentimentales e ideologicas que simulan sostener la sociedad humana. Jean Anouilh (1910-1987) logro el milagro de permanecer durante decadas en un lugar eminente e indiscutible, aunque desafiantemente personal, del teatro frances contemporaneo. Su obra, lejos de inmovilizarse en sus formas mas celebradas, se renovo constantemente dentro de la fidelidad al talento que la animaba.

Pobre Bitas o la cena de personajes (aquellos de la Revolución Francesa) es una pieza corrosiva -"chirriante" la denominó su autor-, despiadada sin exaltación, pero con una violencia indirecta y penetrante más letal que la pasión. Napoleón, el personaje histórico de La feria de los sustos -"pieza con disfraz"- es sometido a una interpretación tan libre como lo requiere la inagotable imaginación del autor. Jean Anouilh (1910-1987) logró el milagro de permanecer durante décadas en un lugar eminente e indiscutible, aunque desafiantemente personal, del teatro francés contemporáneo. Su obra, lejos de inmovilizarse en sus formas más celebradas, se renovó constantemente dentro de la fidelidad al talento que la animaba.

«He aquí la historia: un día, unos corderos descubren a su pesar que sus pastores eran lobos. Heridos, pierden sangre, agonizan. Pero bueno, ¿los han matado los que cuidaban de ellos? ¡¿No?! ¡Sí! ¿Qu

Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey. De entre las piezas teatrales de Tagore, quiza ninguna es tan popular y conocida como El cartero del Rey, la cual tiene la virtud de ser, al mismo tiempo, una de las obras que refleja con mas profundidad el pensamiento de su autor. La presente traduccion de Jose Antonio Lopez de Letona es una version que, conservando la delicadeza y autenticidad del texto original, logra hacer llegar al gran publico castellano al inolvidable personaje que es el niño Amal.