Libros de Teatro contemporáneo hispanoamericano del XIX al XXI, página 5 de 9

Óscar Liera es una de las figuras más destacadas de la dramaturgia mexicana de fines del siglo XX, tres veces Premio Juan Ruiz de Alarcón (1984, 1987 y 1988). Se recopila en este volumen lo más destacado de su creacion dramatica: El jinete de la Divina Providencia, El oro de la Revolucion mexicana, La fuerza del hombre, Las Ubarry, El gordo, Bajo el silencio, Un misterioso pacto y Los negros pajaros del adios. Textos cargados de humor negro en el que los personajes parecen saltar del papel al escenario, son solo algunas de las obras que acompañan a El camino rojo a Sabaiba considerada no solo el momento cumbre de la dramaturgia de Liera, sino uno de los momentos mas altos de la literatura escrita para la escena en la historia reciente de Mexico.

La idea de la obra surgió de la lectura de Lacan y de una sugerencia de Arthur Miller, quien se sentía fascinado por la historia de la conquista de México, por el encuentro dramático entre un hombre que lo tenia todo, Moctezuma, y otro que nada tenia, Cortes. El poder y la palabra. Moctezuma o el poder de la fatalidad; Cortes o el poder de la voluntad. Entre las dos orillas del poder, un puente: la lengua, Marina, que con las palabras convierte la historia de ambos poderes en destino: el conocimiento del que es imposible sustraerse. Destino en y de la muerte, el sueño, la rebelion y el amor, le dice la Malinche a su hijo, el primer mexicano: muerte, sueño, rebelion y amor, no en cualquier orden, sino precisamente en este, que indica los grados crecientes de la dificultad, de la carga y de la realizacion plena. Lo mas facil, entre nosotros, sera morir; un poco menos facil, soñar; dificil, rebelarse; dificilisimo, amar. Todos los gatos son pardos es a la vez memoria personal e historica.

En 2007 se cumplieron setenta años de la llegada de 465 niños españoles a la costa mexicana de Veracruz, a bordo del buque Mexique, criaturas que huían de los horrores de la Guerra Civil española. Acogidos por el gobierno del entonces presidente Lázaro Cárdenas, estos niños son la primera avanzada del exilio español en México. ¿Quiénes son, quiénes fueron, quiénes pudieron ser y en quiénes se enuncian ante la identidad hispanomexicana?

Poliamor es una comedia tierna y cruel sobre las relaciones LGTBI. Un triángulo formado por unos amantes consonantes que se profesan odio, bajo un amor salvaje y primario. La dependencia hace que su convivencia sea un juego cruel de palabras y gestos. Es una lucha constante donde ponen a prueba su capacidad de amar. Cretinos es una obra contemporanea que se puede disfrutar si no teneis ningun tipo de prejuicio, pero sobre todo, si estais dispuestos a ser testigos de las mentiras y estupideces de tres personajes que no son capaces de amar sencillamente porque no se atreven a vivir sin el miedo a sentir.

Ivan conviu des que era un nin amb un trastorn obsessiu compulsiu (TOC) del tipus agressiu. La seva mare té Alzheimer i viu a una residència per a gent gran. Fa mesos que no va a visitar-la. La notíc

Texto de la obra de Daniel J. Meyer en la que el autor, a traves de la voz de cuatro jóvenes, reflexiona sobre el mundo global, del norte y del sur, de la suerte y de la justicia. Habla sobre la necesidad de transformarnos para trasformar. Y en esta metamorfosis nos muestra la importancia de lo que en otras epocas fueron las virtudes teologales: la esperanza, la fe y la caridad.

Juguetes Rotos narra la historia de una amistad entre Mario, un joven que abandona su pueblo, y Dorin, una transexual del mundo del espectáculo. Mario trabaja en una peluquería, pero Dorin lo lleva a enfrentarse a sus sueños de ser mujer. En este espejo e

Luciano Miranda, un cacique que ha forjado su reputación a partir de la violencia y los excesos, ve tambalear su percepción de sí mismo cuando su primogénito regresa a confrontarlo. Otoniel, un chamán, vaticina que el encuentro de estos dos gallos salvajes terminara con el enfrentamiento de oscuros secretos que ponen en entredicho la nocion de hombria. Construida en dos actos, Los gallos salvajes desentraña la capacidad de amar cuando esta se moldea con prejuicios y con machismo, tambien como se construye una persona a la que se le ha enseñado que nacio para ser el "mas chingon", a usar el miedo y la violencia para ganarse el respeto de los demas.

Las primeras palabras que se me vienen a la mente a partir de la lectura de Hambre en el trópico son Asombrosa, espeluznante!!! . Es una obra emparentada con el teatro de lo absurdo, si, pero en una dimension post apocaliptica; en tal sentido es evocadora de la dramatica de Beckett, de la cual en alguna oportunidad se ha dicho, que siendo teatro de lo absurdo, se ubica en un plano de reflexion post guerra nuclear. Es una pieza de teatro que refleja la tragedia venezolana y en cuanto a tal, una feroz critica a la dictadura roja y a lo que se ha dado en llamar revolucion , un proceso socio politico generador de angustia, represion, abuso, hambre y desolacion; en particular, en su efecto de reducir al ser humano a la categoria de animales que se pelean por la carroña. Se ha escrito una metafora sobre una desgarradora realidad, de alguna manera comparable a la descrita por Primo Levi, pero en este caso tropical y ubicada en Venezuela. En la misma, la trama de caracteristicas tragicas cursa llena de imagenes fantasticas, de una poesia perversa, tanto en las acotaciones como en los parlamentos y comportamientos escenicos de los personajes. Es la creacion de un dramaturgo avanzado, original, distanciado de las convenciones

Con el estilo sencillo y luminoso que lo caracteriza, el dramaturgo ecuatoriano David Castro Egas (Segundo puesto al Premio Estudio Pulsen 2018) nos expone en esta comedia teatral un enredo amoroso en el que se ven involucrados cuatro personajes que buscan desesperadamente la felicidad. El sol del tropico y las plantaciones de banano y azucar del siglo XIX son el telon de fondo de esta historia, en la que su protagonista Horacio, el joven hijo de un terrateniente, debe decidir su destino el dia de su boda: ¿Se fugara con la criada Amanda, de la que esta perdidamente enamorado? ¿O le dara el si quiero a su prometida para perpetuar la supremacia familiar? A traves de una trama sorprendente, el autor explora conceptos universales como el poder, el deseo, el amor o la ambicion, plasmando con gran sutileza y acierto la humanidad de sus personajes.

El teatro de Sanguinetti prioriza la producción de sentido político, promoviendo una constante ola de pensamiento crítico en sus lectores mediante la confrontación de ideas antagónicas. El resultado es una dramaturgia fantastica y azarosa, de comedias dialecticas o farsas cuanticas. Retoma modelos sociales y economicos contrahegemonicos clasicos, exponiendo su vigencia en la contemporaneidad. Y con un baño de ironia (anarquica, casi nihilista) sobre todas las cosas.En cualquier caso, se trata de seis obras en las que la politica aparece como tema central, con personajes empeñados en combinar una cierta capacidad teorica con una practica extravagante, llenos de buenas intenciones y planes autodestructivos en un universo hostil y demasiado acostumbrado a sus errores. Seis comedias politicas, verborragicas y dementes, desencantadas y ridiculas.En mis ultimas obras he llevado adelante un trabajo de desolemnizacion ideologica que dio lugar, en su mayoria, a comedias negras de una profunda estupidez. El debate politico a traves de la yuxtaposicion de elementos disonantes es una de las claves de mi escritura, trabajando la intertextualidad entre iconos pop de la cultura de consumo, junto a referentes filosoficos criticos de los ultimos dos siglos. La ironia, el ritmo desenfrenado, los excesos verbales, la ignorancia y el fascismo casi explicito de los personajes de estas obras son el reflejo de la distancia insalvable entre teoria y practica. Las referencias permanentes a la cultura pop de herencia norteamericana se cruzan con topicos emblematicos de la izquierda revolucionaria latinoamericana. Por un lado, Taxi Driver, Wonder Woman, Beetlejuice, E.T., Wolverine; por el otro, Jose Carlos Mariategui, Carlos Quijano, el Che Guevara, Fidel Castro. En algunas ocasiones, Hegel convivira con Madonna y muñecos vudu. En otras, Trotsky y karaoke. ¿Que hemos hecho con este mundo?, parecen preguntarse los personajes, siempre desquiciados, violentos y ridiculos, sin llegar nunca a una respuesta esperanzadora.Santiago Sanguinetti, Contexto TeatralEste volumen contieneArgumento contra la existencia de vida inteligente en el Cono SurSobre la teoria del eterno retorno aplicada a la revolucion en el CaribeBreve apologia del caos por exceso de testosterona en las calles de Manhattan El gato de SchrodingerBakunin Sauna, una obra anarquistaTambo Prehistorico Theme Park

Cada una de estas piezas ha sido resultado de un proceso mas o menos parecido: un primer esbozo surgido de improvisaciones, sucesivamente amasado luego en ensayos y reescrituras, que llega finalmente a mis manos para su dramaturgia final. En algunos casos mi trabajo en ellos fue de puro pulido: enriquecer su imaginario y lenguaje, unificarle estilo, condensar y organizar su estructura. En otros hizo falta meter algo mas de mano: desarrollarlo, revelar sentidos, o reescribirlo sobre la idea original. He trabajado no obstante sobre cada uno con el mismo amor y el mismo odio con el que trabajo a los mios. Una experiencia gozosa y gimnastica que repito desde hace muchos aos: sentarme resignadamente tras la cena durante los meses de cursada con una copa del tinto que me gusta a jugar con ellos, ir viendo como el cansancio deja pasar al entusiasmo, y terminar cada noche igual: en ese no horario, en ese tiempo abolido que es condicion cantada siempre de la creacion fertil.

Juan Villoro domina todos los géneros. Le acompaña una extraordinaria reputación como novelista, cuentista, ensayista y, desde luego, cronista. Sin embargo, hasta ahora su teatro era poco conocido, sobre todo, para el publico español. En las seis piezas y

Esta obra, escrita en español y estrenada en la Argentina en 1971 en una central obrera a instancias del escritor y periodista Rodolfo Walsh, no es solamente un texto teatral, tampoco es simplementeuna pieza literaria, es un manifiesto artistico-politico, es una pieza de arte por medio de la cual Boal nos indica de manera poetica su opcion politica. Creador de numerosas tecnicas que ponen al teatro en funcion de la transformacion social ademas del Teatro del Oprimido, el teatro foro, el teatro invisible y el teatro legislativo-, Boal ubica en el centro de la escena a un personaje de de la cultura pop de la epoca: el famoso Tio Rico de Disney. El Tio Patilludo, dueño de una cadena multinacional, detenta el poder real en un pais donde el presidente es apenas un titere.

Cuba, años setenta y ochenta del siglo XX. Un joven alcanza la mayoría de edad en un momento crucial de la historia de su país. Dividido entre los ideales de su madre comunista y de su padre contrario al regimen con el acuciante deseo de huir de la isla, busca encontrar su propia identidad en un mundo, tanto personal como colectivo, en crisis y convulso. Premio Nacional de Literatura en Cuba, Diez millones indaga, asi, en su historia mas reciente desde 1970, cuando Fidel Castro proclama "el año de la zafra" con el objetivo manifiesto de mejorar la situacion economica del pais. Un relato insolito y descarnado, construido con materiales de primerisima mano y por medio de un tejido de narraciones, dialogos, monologos, donde se intenta lo mas arriesgado en literatura: partir de uno mismo para hablar a otros, a todos, y arañar, sin concesiones, la costra de la vida cubana del ultimo medio siglo. Una ficcion que mira hacia atras para mirar hacia delante.Completa el volumen, Discurso de agradecimiento, una suerte de continuacion de Diez millones, un pase de cuentas a una vida provocado por el encierro durante la pandemia, la politica y la vida, el tiempo y la memoria."Celdran apela a un lugar del yo hasta ahora inedito en la narrativa cubana". Reina Maria R

De inspiración becqueriana, rescatando al autor sevillano como maestro de la tradición moderna, este libro nos cuenta una historia de desamor, soledad y pérdida en dos actos: ÓEl canto de los azulejos" y OPetalos al viento". Desde las voces dispares de sus protagonistas, Reinaldo de Fernandez propone una obra hibrida, a medio camino entre la narrativa, el teatro y la poesia, donde se exploran las entrañas de todo lo que nos hace humanos: el primer amor, el camino hacia la construccion de la ilusion, la esperanza y la falta de ella.

A lo largo de veinte años de trabajo continuo, la obra teatral de Sergio Blanco ha recibido constantes elogios por parte de la crítica internacional: la calidad de sus obras ha sido destacada, y su nombre se ha posicionado entre los mas importantes de la