eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Era inevitablees el nuevo libro deMario de las Sagras, más conocido como@soloeme,el poeta que ha conquistado a cientos de miles de personas con sus mensajes y su lenguaje fresco y directo enTikTok.Resulta que el mundoeras tu,lo demas solo decorado.Ir contracorriente es un modo de vida; sentirte distinto al resto, una parte necesaria de la juventud; y darte cuenta de que eres ese tipo al que en otros momentos tanto criticaste, un capitulo obligatorio para hacerse adulto.Era inevitable es una leccion de humildad, un golpe en la mesa que nos derrota y a la vez nos atrapa, es una rendicion, una bandera blanca a las canciones de amor y la historia del caos que deja la tormenta del deseo al pasar por uno. Aunque no queramos. Es el proceso de desangrado, lento pero constante, del que ve venir y no logra parar el desastre del amor.Mario de las Sagras hace un ejercicio de valentia en este libro poniendo en negro sobre blanco los alegatos y poemas que lo han hecho tan popular en las redes, especialmente en TikTok. En sus paginas estan presentes algunos de sus textos mas virales y otros muchos que son totalmente ineditos, que se mueven entre lo emocional y lo social y que son verdaderos dardos directos al pecho del lector.Apunten... Fuego.

SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEÓLOGOS SE ALZÓ CON EL PREMIO ALEGRÍA DEL AYUNTAMIENTO DE SANTANDER, EN SU 29.ª EDICIÓN POR "SU ATREVIDO ALIENTO LÍRICO, EL CUIDADO TÉCNICO Y LA VALENTÍA DE ENFRENTARSE, CON SUTILEZA Y CRITICA, A LOS DESAFIOS DE NUESTRO TIEMPO", SEGUN EXPRESO EL JURADO.EL ENIGMATICO TITULO DEL LIBRO SUGIERE NO SIN IRONIA QUE LOS OBJETOS Y COSTUMBRES DE NUESTRA VIDA COTIDIANA PODRIAN SER, ALGUN DIA, VESTIGIOS DE UNA CIVILIZACION DESAPARECIDA. ESA PERSPECTIVA INVITA A REFLEXIONAR SOBRE LA FRAGILIDAD DEL PRESENTE Y LA DISTANCIA ENTRE EL PROGRESO Y LA PERDIDA DE AUTONOMIA INDIVIDUAL.EN ESE PAISAJE SIMBOLICO, LA PALABRA POETICA SE ERIGE COMO TESTIMONIO Y ADVERTENCIA: INTERROGA LOS LIMITES DE LA SENSIBILIDAD Y RECUERDA QUE LA POESIA COMO FORMA DE CONCIENCIA Y VINCULO CON LO ESENCIAL CORRE EL RIESGO DE APAGARSE SIN QUE LO PERCIBAMOS. ASI, ENTRE LA ELEGIA Y LA REVELACION, SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEOLOGOS TRAZA UNA LUCIDA ARQUEOLOGIA DEL PRESENTE Y DE LO QUE QUIZAS QUEDE DE NOSOTROS CUANDO TODO LO DEMAS SE HAYA BORRADO.CON UN GRAN DOMINIO DEL LENGUAJE, HONDO CONOCIMIENTO DE LA TRADICION LITERARIA CLASICA Y UNA VIVA EXPRESIVIDAD, LA POESIA DE JULIO RODRIGUEZ MUESTRA LA FRESCURA DE LA MEJOR POESIA ACTUAL.

Poesía que arde con ternura y nos recuerda la magia del deseo¿Cómo contar la ternura? ¿Cómo conjurar hechizos de amor? ¿Cómo invocar rituales que protejan al corazón? Florencia Dapiaggi nos responde estas preguntas con inocencia y honestidad: todo se construye con el aprendizaje mismo de la vida. Por eso, en este libro hay poemas donde reina el brillo y las cosas lindas. Hay poemas que hablan de madres y amigas; poemas de lenguas que se cruzan con pasion; poemas donde una espera y otros donde una es esperada; poemas de cabellos teñidos de fuego y poemas sobre mapas que se trazan sobre cuerpos desnudos. Hay que leer a Flor no solo para conmoverse y recordar la materia de la que estamos hechos; hay que leerla tambien para estar en compañia, que es, por lejos y para siempre, lo mas lindo de la poesia.

En este nuevo libro, Diana Bellessi enlaza antílopes, jirafas, búfalos, leones del serengueti y pavas del monte, cascarudos de la isla del delta, árboles, príncipes tutelares allá en Zavalla, y nuestros perros, esa forma entrañable de estar en el mundo. "hay un brillo concavo en el espejo del yo", dice la poeta, que presta voz, hace cauce, salva distancias y congrega a las creaturas, a la sinfonia de la materia, a su profusion maravillosa. Si. El tiempo se curva, es invierno en la vida y el poema agranda su luz. La poeta encuentra el tono: tierno, melancolico, amorosamente sabio; la poesia, que "no sirve para nada", recoge lo que traen las estaciones, y reune, construye un arca y celebra, cuando la angurria capital, sabemos, viene devastando.

Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación —con una reescritura profunda, casi un texto nuevo— del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala co

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

Un libro que conecta la vida e historia personal de la autora con su pasado: Confidencias que le haría la Sara actual a la niña que fue.Donde descansan las flores es un poemario para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. ¿Que te dirias si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Que te dirias si tuvieras las respuestas? ¿Que te dirias si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Que hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años mas tarde?Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversacion sobre distintos parajes de la propia existencia.

Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea.Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incomodo, intimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin esta permitido.ve hacia el deseo por que no puedes que te frena quien te mira si aqui no hay nadie si lo has pactado si hay un pacto sagrado de fuego con tu cuerpo y el deseo si esta permitido hazloque cobarde que pequeña que mal lo has entendido querida, el deseo al fin esta permitidoLa critica ha dicho: Una poeta que rabia desde las entrañas. Maria SanchezAlejandra Martinez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras; analiza su deseo y el de las otras; convierte en poemas intimos y torrenciales los aprendizajes de este arbol genealogico de la palabra y de la carne. Y tomandonos de la mano, con suavidad, nos eleva. Luna Miguel

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL *Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incomodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra.Este no es un libro sobre una generacion concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jovenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizas demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en el hay una exploracion de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente esta abocada a echar de menos este donde este. Yo tambien echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero si, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas

Perdón a la lluvia es un conjunto de tormentas que no supimos navegar. Un viaje por todos los naufragios, por todo lo mal entendido. Una vuelta al dolor en brazos de la nostalgia. Un intento de convertir los recuerdos en alas, y que dejen de ser cadenas. Un paso atras para recuperar lo que es valioso y quedo perdido en la huida, y tambien para sanar lo que un dia no supimos como. En estas paginas los lectores se asomaran a un cuidado cuaderno de notas intimas, acompañadas de frases manuscritas y dibujos originales de la propia Sara Buho. Al igual que en sus anteriores poemarios, y en palabras de Gioconda Belli, permaneceran sus versos rondandote mientras vuelan fragiles pero contundentes frente a tus ojos.

Hierro ilustrado recoge los poemas esenciales de un autor que ya forma parte de nuestra tradición, en una edición que pretende ser no solo una referencia para entender su trayectoria poética y vital sino una completa e inedita noticia de su faceta como artista plastico. Retratos, autorretratos, paisajes y elementos diversos extraidos a golpe de mirada germinal sobre lo absoluto y tambien sobre lo infraordinario conviven junto a sus poemas como lo hicieran en vida de un hombre que amo el mundo, su luz, sus texturas; que se fascino y nos conmovio desde la humanidad y su palabra.

En Sinfonía en rojo se reúne una muestra de todos los géneros que Mulder cultivó, desde la poesía a la novela, pasando por el cuento y el artículo periodístico, completando así una visión panorámica de una obra de gran originalidad y valia literaria. Se incluye completa la notable novela La historia de Java, que merece figurar por meritos propios en la historia de la literatura española del siglo xx, y sus mejores cuentos, de aire chejoviano, que rozan la perfeccion.Juan Manuel de Prada se ha encargado de la seleccion de los textos y del estudio introductorio. Convirtio a Elisabeth Mulder en uno de los personajes de su libro Las esquinas del aire; desde entonces ha reivindicado la obra de esta gran escritora injustamente olvidada.

Tras nueve años sin editar poesía, Mal que bien constituye ese esperado retorno de un poeta en el que la versatilidad métrica y la frescura de los versos se combinan con el humor, la inesperada hondura, el cuidado coloquialismo, la elegante ironia, la emocion sostenida y la incansable vuelta a sus maestros clasicos y contemporaneos, siempre con la intencion de mantener viva una amena conversacion, a la que el lector atento es invitado. Fiel a un mundo propio en el que indaga desde su primera entrega lirica, vuelve a hablarnos de su entorno familiar y de aquellos temas que le son claves: el sentido de la muerte o la creencia en la resurreccion gloriosa de los cuerpos, la tarea del poeta y la mision de la poesia.

Imagina que toda la inmensidad de tus sueños y anhelos, tus sentimientos y emociones, buenos o malos, pudieran ponerse en fila ante tus ojos. Imagina pasarles revista, ponerles nombre y descubrir que cada nombre tiene un lugar y cada lugar una calle. 1775 son las calles de Vigo, 1775 formas de ponerle un nombre al amor.

Cantautora de primera línea, talentosa y comprometida, Rozalén nos regala una libre y honesta recopilación de reflexiones acerca de los momentos y situaciones más emocionantes e importantes de los últimos años.Los puntos suspensivos son finales abiertos y este libro, este inventario de recuerdos, es el punto y seguido que todos necesitamos para seguir adelante.En estas paginas se grita, se piensa, se reflexiona y se cuentan los silencios que hay detras de cada sentimiento, de cada experiencia que Rozalen ha vivido en estos ultimos años.En prosa y sin prisa, Maria se quita el paraguas que todos llevamos de serie y, sin cinturon de seguridad, deja que las palabras resbalen por su muñeca para contar y vivir con quien quiera leerlo todo lo que le llueve dentro, para compartirlo con cada lector que tenga el valor de mojarse.

Uno de los textos más relevantes de la poesía española del siglo xxLa fortuna editorial de la Segunda antolojía poética convirtió a Juan Ramón Jiménez (1881-1958) en referente indiscutible para varias generaciones de poetas y en el autor mas anomalo e imprevisible de su tiempo. La renovacion constante a la que sometio su obra encontro en este compendio el paradigma fundacional de lo que llamo poesia desnuda. Con casi cuarenta ediciones, publicadas a lo largo de noventa y cinco años, han desvirtuado irremediablemente su contenido, cargandolo de erratas y sensibles modificaciones en la transcripcion de los textos. Soledad Gonzalez Rodenas, acreditada especialista en la obra del poeta, recupera en este volumen la edicion principe, y traza en su estudio introductorio las extraordinarias vicisitudes que hicieron de la composicion y la difusion de esta singular antolojia uno de los acontecimientos mas relevantes de la lirica hispanica del siglo xx.

El título más icónico de Patricia Benito. Un bellísimo libro que ha cambiado la percepción de la poesía de decenas de miles de lectores.Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdi. Todas las declaraciones de amor que calle, los sueños que rompi, los miedos de los que aprendi. Es mi impaciencia, mis ganas de sentir y el panico. Es descubrir que mis miedos siempre ganan la partida. Es empujarte a irte por si te acercas demasiado. Es querer que te acerques demasiado. Primero de poeta son todos mis errores. Y mi cura.La opinion de los lectores: Cada pagina es una confesion desnuda y sincera de la autora, de esas que te hacen participe de principio a fin porque sabes que son autenticas, porque estan escritas con el lenguaje que compartimos todos, el del dolor y el de la alegria, el del miedo y el del amor, en definitiva, el lenguaje del alma. Recomiendo tenerlo para ojearlo con cuidado de vez en cuando, porque al menos a mi, me hace sentir cosas de las cuales no quiero abusar y "gastarlas" demasiado rapido. ChrisPara los amantes del buen gusto, de lo bonito, de lo que toca el alma. Por encontrarme reflejada en muchos de esos renglones, hacerme sonreir y tambien hacerme reflexionar. Por todo eso y por mucho mas, es un libro para leer al menos una vez en la vida. InmaA cada poema te enamoras mas de Patricia, porque te hace sentir y recordar emociones cotidianas que a veces podemos tener olvidadas. Recomendable 100%, para leer y releer. Inma NaroiUna poesia moderna, directa, de pensamientos agiles y muy cercana, con partes que invitan a la reflexion. Juan

Las cuatro partes de Carta al padre (dos escritas en prosa poética y dos formadas por poemas) asedian la figura intimidatoria del padre desde distintos ángulos. En la primera parte el padre real se difumina detras de otros padres soñados, deseados, ajenos, prestados o leidos. En la segunda, la mas autobiografica, el padre verdadero se alza, aplastador, sobre un hijo que hace lo que puede para construirse una vida propia. En la tercera el padre agoniza en la cama de un hospital y el hijo mira los objetos a su alrededor, testigos de lo que siente. La ultima esta formada por dos largos poemas en los que tambien se habla del padre: un canto de agradecimiento a la vida y una reflexion sobre los efectos de la muerte desde una mentalidad supuestamente primitiva. Muchos padres, todos los padres: Jesus Aguado recorre los tantas veces sombrios laberintos de las relaciones padre-hijo no tanto para proponer un ajuste de cuentas como para recrear un territorio lleno de malas hierbas que alguien tiene que procurar limpiar, regenerar, abonar y sembrar con buenas semillas (con buenas palabras) antes de que sea demasiado tarde.

Serafim Ponte Grande é uma obra de Oswald de Andrade que se configura como uma sátira ao Brasil moderno e suas contradições, misturando crítica social, humor e uma visão libertária da realidade naci

Desde sua primeira edição, O Kit de Sobrevivência do Descobridor Português no Mundo Anticolonial, de Patrícia Lino, ocupa um lugar único na poesia contemporânea, ao converter — e ridicularizar — a pe