eBooks de Estudios e historiografía

Veinte lecciones vitales de nuestros clásicos, más actuales que nunca, comentadas por una de las mayores expertas en literatura hispánica.Rosa Navarro, con una gran dosis de sabiduría y cercanía, nos invita a compartir mesa con veinte obras de nuestra literatura para que asistamos a un banquete unico. En el, aprenderemos que el origen de lo que muchas veces damos por sentido comun, se encuentra en obras literarias escritas hace mucho tiempo. Fragmentos breves pero intensos, elegidos por su belleza, su ingenio y su sorprendente actualidad.

SHEREZADE INVENTA CUENTOS PARA APLAZAR LA MUERTE. WINTERSON LOS REESCRIBE PARA DEVOLVERNOS LA VIDA. Vuelve la mejor Jeanette Winterson con un revolucionario libro inspirado en Las mil y una noches: un alegato sobre el poder de la imaginacion como motor de cambio Winterson dinamita categorias, vocabularios y convenciones tristes. Una escritora maravillosa.Marta Sanz, Babelia Una mujer lucha por seguir viva cada noche y, para alejar la muerte unas horas mas, se inventa un cuento. Todos conocemos la historia de Sherezade, pero nadie ha leido Las mil y una noches como lo haria Jeanette Winterson, que se sumerge en este libro legendario para plantear preguntas y respuestas aun hoy vigentes: ¿como influyen nuestros relatos en las creencias sobre el mundo?, ¿cual es el impacto de la imaginacion sobre la realidad?, ¿donde esta el limite entre la honestidad y la mentira?, ¿es el amor, acaso, lo mas importante?Disfrazada de Aladino, la autora que se formo en visitas clandestinas a la biblioteca durante su infancia nos insta a releer lo que creemos conocer y nos presenta dos posibles caminos: la lampara de lo material, el control y la codicia, o la lampara de la creacion, la empatia y la palabra poetica. Ante un mundo injusto e incomprensible, su respuesta es la misma que la de Sherezade: cambiar el relato convirtiendose en el. Un Aladino y dos lamparas es un entramado de ficcion, magia, fantasia, reflexion y memoria, un alegato del poder de nuestras historias y un paso radical hacia un futuro donde imaginar el mundo de nuevo.La critica ha dicho: Una oda al poder de la imaginacion. Ines Martin Rodrigo, Abril El PeriodicoCon una mezcla de lenguaje entre urbano y coloquial, desenmascara un mundo abrasivo que horada a cada paso los baluartes fijados por la democracia. Un libro hibrido que se desliza por el pensamiento, la literatura y la reflexion con un punto jugueton. [] Un Aladino y dos lamparas se erige como una original edificacion literaria, con muchas esquinas y algunas puertas de entrada inesperadas. Javier Ors, La RazonEl cerebro de Jeanette Winterson es tan privilegiado que es capaz de conectar los cuentos de Las mil y una noches con los peligros de la inteligencia artificial, la importancia de las bibliotecas y una leccion todavia valida del psicoanalisis. [] Historias orientales para reflexionar sobre como la creatividad es esencial para afrontar un mundo cada vez mas desigualitario y retrogrado. Jordi Nopca, Diari AraDeslumbrante []. Un proyecto animado por un irreprimible sentido del juego. Una lectura que te hace ver el mundo a tu alrededor con nuevos ojos.Publishers Weekly Una apasionada defensa del poder de la imaginacion [] y la narracion.Kirkus ReviewsUna deslumbrante mezcla de ficcion, memorias, ensayo y narrativa magica. [] Una mirada fascinante a nuestra humanidad en crisis.The Independent ("Novela del mes")Las frases de Jeanette Winterson se quedan grabadas en la mente durante años, como las letras de las canciones.SlateWinterson escribe con una precision desgarradora. [] Ferozmente divertida e inconmensurablemente generosa.Vogue Winterson es abr...

El Lobo Estepario es una obra profunda e introspectiva que explora el conflicto entre la naturaleza dual del ser humano: lo espiritual y lo instintivo. A través del personaje de Harry Haller, un hombre atormentado por su aislamiento y su lucha interior, Hermann Hesse nos sumerge en una experiencia existencial marcada por la angustia, el rechazo a la sociedad burguesa y la busqueda del sentido de la vida. Esta novela, escrita con una intensidad lirica y filosofica, retrata con crudeza la desesperacion del alma dividida, pero tambien abre la puerta a la posibilidad de transformacion. Con elementos de realismo psicologico, simbolismo y un toque de surrealismo, esta obra invita a los lectores a enfrentarse a sus propias contradicciones y a descubrir que la identidad humana es mas compleja y multiple de lo que parece. Es un libro que desafia, conmueve y, en ultima instancia, ofrece una vision liberadora: la de aceptar todas las facetas del yo como parte de un todo en constante evolucion.

Adaptación para los adolescentes o para adultos en un lenguaje más actual, sencillo y comprensible de La Comedia o Tragicomedia de Calisto y Melibea también llamada La Celestina, nombre por el que es mas conocida, es una de las obras mas importantes de la literatura española.Se asegura que la obra ha sido creada por dos autores distintos, aunque se ignora quien fue el autor del primer acto. El mismo Fernando de Rojas explica que se encontro en Salamanca un manuscrito del primer acto de esta obra y decidio continuarla para distraerse. Termino hasta el dieciseis acto de Comedia de Calisto y Melibea, mas tarde agrego hasta el acto veintiuno con el nombre de Tragicomedia de Calisto y Melibea.

Nueva ediciónUn compendio imprescindible de obras y momentos tan reveladores como sugerentes de la historia de las mujeres en la literaturaLa reconocida poetisa Clara Janés, que ha dedicado gran parte de su obra e investigaciones a las diversas expresiones del talento femenino, no solo en la literatura, sino tambien en la ciencia y en otras areas de conocimiento, nos ofrece en este libro un interesante recorrido por distintas culturas y periodos de la historia a traves de las principales obras literarias de mujeres que encontraron en las letras la forma idonea para manifestar su sensibilidad y talento. Tras reunir la obra de las primeras poetisas en lengua castellana y estudiar la creacion de las arabigoandaluzas y las afganas, la autora nos desvela numerosas sorpresas. Dos ejemplos: la paradoja de que el primer escritor de nombre conocido sea la sacerdotisa acadia Enheduanna; y que, durante muchos siglos, en Extremo Oriente la cultura se reservara para las cortesanas mientras a la mujer sencilla se le enseñaba lo imprescindible para comprender las normas de conducta que se consideraban propias de su sexo. Tambien nos descubre que, segun la situacion social de la mujer en distintos lugares y epocas, la libertad podia hallarse en el encierro (las monjas) y la esclavitud en la alcurnia (las reinas), y que, en contra de lo que afirmo Simone de Beauvoir, hubo muchas mujeres guerreras, incluso ordenes de caballeria femeninas.Este libro es un regalo lleno de voces y de anecdotas de escritoras a lo largo del tiempo y a lo ancho del mundo.Angels Barcelo, Cadena SerClara Janes demuestra con este libro que las mujeres siempre han tenido la palabra. Manuel de la Fuente, ABCUn libro que viene a reparar las omisiones sistematicas que la historia oficial de la literatura ha cometido con las mujeres. Fernando Diaz de Quijano, El Cultural

Una guía imprescindible para la escritura y para la vida.Durante más de una década, una alumna asiste al taller de Hebe Uhart. Toma notas en sus cuadernos; en las pausas pasa en limpio, para sí misma y para sus compañeros y compañeras, parte de ese conocimiento disperso. Asi surgen Las clases de Hebe Uhart, libro impensado, escrito en solo tres semanas. A diez años de su publicacion original, Liliana Villanueva vuelve una ultima vez a esta obra fundamental para establecer su edicion definitiva. Con nuevo prologo, ocho nuevas clases y diez nuevos anexos, un listado con maximas de Hebe y un capitulo dedicado al taller de escritura, Villanueva trabaja la voz de la maestra, que nos acompaña, aun hoy, en este libro abierto, herramienta ineludible para la escritura y para la vida.

Nick Hornby conecta la vida y obra de dos genios a los que adora.¿Qué diantre tienen que ver Charles Dickens y Prince, un escritor británico del siglo XIX y un músico estadounidense del XX? De entrada, que Nick Hornby siente pasion por ambos. Pero hay mas. Coincidencias tal vez curiosas, acaso significativas que los conectan.Por ejemplo: antes de cumplir los treinta ambos tenian ya una solida carrera, habian dado a luz unas cuantas obras maestras y eran muy influyentes. Por ejemplo: ambos vivieron una infancia marcada por la pobreza, mostraron un decidido sentido del negocio y en algun momento se sintieron estafados. Por ejemplo: ambos murieron a los cincuenta y ocho años. Por ejemplo: ambos estaban obsesionados con el trabajo y eran hiperproductivosNacidos en dos continentes distintos con mas de un siglo de diferencia Dickens en Portsmouth en 1812, Prince en Mineapolis en 1958, estos dos genios comparten mas puntos de conexion de lo que pueda parecer a simple vista. Hay en sus vidas y sus carreras paralelismos que le permiten al autor trazar un sugestivo, apasionante doble retrato.Con el dinamismo y el entusiasmo habituales en Nick Hornby, este es un ensayo a un tiempo ameno y enjundioso, divertido y profundo, ludico y serio. Y sobre todo: una lectura apasionante.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO«Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges«[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang«El cen

Unretratopreciso ymordaz delmundo editorialdesdedentro,poralguiendedicadotoda lavida asentenciarmanuscritos.El arte de rechazar manuscritos nunca es sencillo: deja una herida en el ego de quienes escriben. En España, por cada uno de los noventa mil libros que se publican al año, se descartan quince veces mas propuestas. ¿El responsable de todo esto? El editor. En este breve ensayo, Constantino Bertolo reflexiona con lucidez e ironia sobre las luces y sombras de un oficio que convierte en libro la promesa de un texto y acompaña con dedicacion la creacion literaria.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

«Nadie mejor que José Manuel Lucía Megías, cargado de desparpajo, ironía y mucho Cervantes a sus espaldas, para quitar a sus insignes estatuas y retratos el polvo y alguna que otra telaraña y llevarn

Esta guía pretende ser un instrumento divulgativo con la voluntad de ofrecer algunas coordenadas básicas desde las que aprender a mirar álbumes y leer imágenes; un vehículo de aprendizaje para la lectura de los multiples lenguajes que componen un album.La estructura de esta guia consta de tres partes: en la primera, se indaga en el signicado del album como soporte; en la segunda, se examinan los diversos lenguajes que componen el album como objeto multimodal; y en la tercera y ultima, se exponen algunos de los procesos y elementos de mayor relevancia a la hora de convertir el album en un producto editorial. Se subraya la importancia de concretar y dar a conocer el metalenguaje asociado a la lectura del album con la elaboracion de glosarios que ayudan a ordenar los conocimientos y a explorar el vocabulario necesario para entender la gramatica visual, el funcionamiento del lenguaje secuencial y artefactual o el peso de los elementos del diseño graco y editorial en el album, entre otros. Dichos glosarios aparecen acompañados de breves presentaciones, gracos de apoyo y ejemplos de albumes que emplean los elementos citados.

Este libro se centra en la brujería desde la perspectiva del miedo. Profundiza en las representaciones literarias de sus practicantes atendiendo tanto al terror "vivencial" como al estético. Recorre el camino que conduce de la que hemos denominado literatura "del terror" (siglos XV-XVII), que incluye tratados, procesos y relaciones sobre los mismos, a las letras de terror que eclosionan en el siglo XVIII y encuentran una continuidad en la centuria siguiente. Este genero dieciochesco cuenta, entre sus cimientos, con algunos hitos aureos de gran valor, de entre los cuales abordamos aquellos con pasajes protagonizados por brujas en los que se puede hallar algun elemento pavoroso. De igual manera se procede con los textos mas representativos de los siglos XVIII y XIX, analizados en relacion con sus motivos espeluznantes. Para finalizar, se aplica la critica ecogotica, en el marco de la ecocritica, con la pretension de profundizar en la interesante conjuncion del fenomeno brujesco con la naturaleza, en general, y con el paisaje en particular.

Platero y yo es una obra de lirismo profundo que trasciende la simple descripción de la vida de un burro para convertirse en una meditación sobre la infancia, la naturaleza y la fugacidad de la existencia. Juan Ramon Jimenez construye un universo poetico donde la figura de Platero se convierte en el reflejo de la sensibilidad del narrador y en el eje de un relato que, aunque aparentemente sencillo, esta cargado de simbolismo y emocion.El libro se compone de una serie de estampas breves que capturan la vida cotidiana en Moguer, el pueblo natal del autor. A traves de escenas evocadoras, el narrador describe sus paseos con Platero, las estaciones del año, los encuentros con los habitantes del pueblo y la relacion con el paisaje andaluz. Sin embargo, la aparente placidez de estos cuadros esconde una constante melancolia. La muerte, el paso del tiempo y la perdida se filtran en cada pagina, haciendo de Platero y yo una obra donde la ternura se entrelaza con la tristeza.Lejos de ser un libro exclusivamente infantil, la obra encierra multiples niveles de lectura. La mirada del narrador, que oscila entre la ingenuidad de la infancia y la conciencia adulta del sufrimiento, permite que cada episodio adquiera una profundidad inesperada. Platero, como simbolo de la inocencia y la bondad, sufre las inclemencias del mundo y se convierte en el espejo de la fragilidad de la vida. Su destino, descrito con un tono de delicadeza conmovedora, refuerza el caracter elegiaco del libro.El estilo de Juan Ramon Jimenez es una de las grandes virtudes de la obra. Su prosa poetica, rica en imagenes sensoriales y en ritmo musical, convierte cada capitulo en una pieza que se disfruta como un poema en prosa. La belleza de su lenguaje, la precision con la que capta las emociones y la atmosfera nostalgica que impregna el libro lo han convertido en una de las obras mas memorables de la literatura en español.Platero y yo no es solo la historia de un burro, sino una reflexion sobre la vida, la belleza y la tristeza de lo efimero. A traves de la relacion entre el niño y su compañero, Juan Ramon Jimenez nos ofrece una obra que conmueve por su sencillez y su hondura. Un libro que, mas que contar una historia, invita a sentir y a recordar.

Crítica política y reivindicación literaria en un ensayo que alumbra las perversas conexiones entre la ciencia ficción y el capitalismo.El capitalismo tecnológico impulsado por Bezos, Musk y Zuckerberg, con sus viajes interplanetarios y sueños de inmortalidad, es una seductora narrativa que se ha apropiado del lenguaje de la ciencia ficcion dura para especular con un supuesto futuro mejor. La ciencia ficcion capitalista ha devenido en la fantastica narracion de una humanidad sin mundo, de turistas que viajan por el cosmos sacandose selfis mientras la Tierra se prende fuego.Este ensayo, que reivindica la literatura y hace una critica politica a la estetizacion tecnologica, nos muestra las perversas conexiones que existen entre la ciencia ficcion y la historia del capitalismo.

Un ensayo apasionante sobre lo cómico en el arte, la literatura y la vida de la mano de una de las pensadoras más influyentes del siglo xx.La comedia inmortal explora el papel de lo cómico en la sociedad a traves de la historia del arte, la literatura y la vida cotidiana. Desde los antiguos griegos hasta la stand-up comedy, Agnes Heller examina como la comedia ha sido utilizada para expresar critica social, satira politica y reflexionar sobre la condicion humana. Del teatro clasico al cine, de la literatura a la pintura, Heller recorre en este fascinante viaje historico y filosofico la obra de figuras como Aristofanes, Shakespeare, Charlie Chaplin, Woody Allen o Botero para reivindicar la importancia del humor a la hora de abordar temas como la religion, la politica, la guerra o la sexualidad, y como precisamente a causa de ello ha sido silenciado y censurado a lo largo de la historia. La intelectual hungara plantea, de forma radical, la posibilidad de concederle al fin la trascendencia merecida al fenomeno de lo comico a traves de la filosofia. Un referente irreemplazable de las ciencias sociales, Agnes Heller elaboro un pensamiento [] a medio camino entre la filosofia y la sociologia que logro atravesar fronteras hasta convertirla en una de las pensadoras mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX (Guillermo Altares, El Pais).

Cuando el hermano de Anne Lamott era un niño, estaba agobiado con un trabajo sobre pájaros que tenía que entregar al día siguiente. Su padre se sentó a su lado y le dijo: «Pájaro a pájaro, colega. Ve

Situada en la tradición de la novela pastoril española y en deuda tanto con la "Arcadia" de Jacopo Sannazaro como con la lírica eclógica clásica y moderna, "La Galatea" es un "cercado laberinto" de amor y de poesia y un "lazo" de narraciones. Es, ciertamente, una novela de novelas en la que, sobre un relato primario esencialmente pastoril que oficia de hilo conductor, se suspenden, en ponderado equilibrio, hasta cuatro secundarios: el de Lisandro y Leonida; el de Teolinda, Artidoro, Leonarda y Galercio; el de Timbrio y Silerio, y el de Rosaura, Grisaldo y Artandro. "La Galatea, una novela de novelas" no solo pretende ofrecer una vision renovada de la estructura de la novela pastoril de Cervantes, sino tambien, y sobre todo, analizar en profundidad los cuatro episodios, haciendo especial hincapie en la funcion trascendental que desempeñan en el texto.

El siglo xx está atravesado por éxodos continuos y dramáticos que se dan la mano, sin cesar. Escritores, artistas e intelectuales, de las más diversas nacionalidades y procedencias, escapan de los totalitarismos, de las persecuciones raciales y politicas, de las guerras, de las deportaciones e internamientos en campos de concentracion y, en general, de la barbarie y de gigantescos "oceanos de odio", como los llamaria Robert Musil. "Decir adios es un arte dificil y amargo" dira por su parte Stefan Zweig en el funeral de su amigo igualmente exiliado Joseph Roth. "El exiliado es el devorado por la Historia", añadira la filosofa española Maria Zambrano. Si en su aclamado libro Por las fronteras de Europa (Galaxia Gutenberg, 2015), un "atlas espiritual", en palabras de Claudio Magris, Mercedes Monmany hacia un repaso exhaustivo de la literatura europea de los siglos XX y XXI, y en Ya sabes que volvere (Galaxia Gutenberg, 2017) analizaba los ultimos dias y obras dejadas por varias escritoras que murieron en Auschwitz (Irene Nemirovsky, Gertrud Kolmar y Etty Hillesum), en Sin tiempo para el adios dirige su vista a algunos de los mas grandes creadores europeos del pasado siglo que se vieron obligados a emprender el doloroso camino del exilio. Ahi estarian antinazis alemanes como Thomas y Klaus Mann, Alfred Doblin y Hannah Arendt, austriacos como Robert Musil, Joseph Roth y Franz Werfel, rusos que huian de la tirania sovietica como Nabokov y Joseph Brodsky, confinados de la epoca musoliniana como Pavese y Natalia Ginzburg, españoles exiliados tras la Guerra Civil como Maria Zambrano, Luis Cernuda o Chaves Nogales, polacos como Witold Gombrowicz y el Premio Nobel de Literatura Czes?aw Mi?osz o escapados hacia Estados Unidos a causa de las incesantes olas de antisemitismo y la catastrofe del Holocausto como Isaac Bashevis Singer y Henry Roth.

En el inicio hubo una herida y la habrá también al final: la huella de un episodio de agresión. En medio de esto, la protagonista del libro, que poco a poco descubre su orientación e identidad sexual, nos mostrara su desencuentro con una realidad que esta construida desde y para el mundo patriarcal.Comportense como señoritas, ademas de ser un relato honesto y narrado con exquisita eficacia, compone el crudo retrato de una Lima llena de hipocresia y homofobia, en donde solo queda resistir bailando.Karen Luy de Aliaga (Lima, 1979). Leca que escribe. De orgullosa infancia chalaca, entre pejerreyes fritos y el mar helado de La Punta. Rescatada y domesticada por Pika. Licenciada en publicidad, escritora en formacion, experta kamikaze. Drogas recurrentes: perros, vino, cafe y poesia. No entiende a los terraplanistas ni a las terf. Publico dos poemarios, Mudanza (2006) y 2472 kilometros al norte (2015) y cuentos en antologias. Finalista de la Bienal de Cuento Cope 2016, escribio algo sobre un caracol y la resiliencia. Cursa la Maestria en Escritura Creativa de Universidad Nacional Tres de Febrero, de Buenos Aires. No sabe nadar bien pero siempre extraña el mar. Prefiere comportarse como persona que como señorita.

Obra más importante, o por lo menos la más famosa, de Fernando Rojas, un escritor español del siglo XV quien formó parte de los grandes escritores del siglo de oro. La Celestina es una obra de teatro que habla de un muchacho de noble linaje enamorado de una joven alta clase. Sumido por el deseo y la improbabilidad de una union entre esta pareja, el joven busca la ayuda de una alcahueta, una mala y astuta mujer, que solo lleva a un desastroso fin.