eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Rainer Maria Rilke (Praga, 1875 - Valmont, 1926) fue un escritor austriaco que escribía en alemán y francés. Fue el poeta de lengua alemana más relevante e influyente de la primera mitad del siglo XX; amplio los limites de la expresion lirica y extendio su influencia a toda la poesia europea. Elegias de Duino son una coleccion de diez elegias publicadas en 1923. Rilke, reconocido como uno de los poetas en lengua alemana mas intensamente liricos, comenzo a escribir las elegias en 1912 mientras estaba de visita en el castillo de Duino, cerca de Trieste, en el mar Adriatico, invitado por la princesa Marie von Thurn y Taxis, a quien dedico la obra. Las Elegias de Duino son poemas misticos, intensamente religiosos, cargados de expresiones de belleza y crisis existencial. Emplean un rico simbolismo de angeles y salvacion, pero no de acuerdo con las interpretaciones cristianas tipicas. "En esta obra, el lector podra conocer y apreciar el inigualable talento y sensibilidad lirica del poeta Rainer Maria Rilke."

La otra bestia es el alter ego de Ana Rujas, la actriz y cocreadora de la serie Cardo.Textos desnudos y salvajes, con zonas profundas y peligrosas, que que golpean entre el plexo y el vientre. Ana Rujas lo ve todo, lo padece todo, la verdad le rebosa; afortunadamente puede convertirlo todo en palabras.La otra bestia es la criatura que habita dentro de Ana Rujas, la que te mira detras de sus ojos, con voz ronca y cuchillo en los dientes. Una bestia imperfecta que porta la piel de un toro y no pierde el aliento por gustarte, un laberinto de setos del que nunca te apetece encontrar la salida. Firma de fuego, plataforma creativa, marca personal, hidra de siete cabezas: la Otra Bestia es su alter ego, su letra escarlata, su sello propio. Nadie puede escapar de uno mismo. La feria de las catastrofes y de los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean.Ana Rujas Guerrero (Madrid, 1989) es actriz y autora de teatro, cine y television. Como guionista y creadora de la idea original, ha escrito la serie Cardo con Claudia Costafreda (producida por Suma Content, dos temporadas, 2021-23), recibiendo un doble galardon en los Premios Feroz 22 (premio a la Mejor Actriz Protagonista y a la Mejor Serie Dramatica, categoria en la que tambien obtuvo el Premio Ondas). Como dramaturga, ha escrito junto a Barbara Mestanza la obra La mujer mas fea del mundo (estrenada en el Pavon Teatro Kamikaze, 2019), y es tambien co-autora de la pieza ¿Que sabes tu de mis tristezas? (2018). En contexto editorial, ha escrito para Lucia Carballal el epilogo de Los palidos (La Uña Rota, 2023).Este es su primer libro.

PREMIO EUSKADI DE ILUSTRACIÓN 2024PREMIO JUNCEDA DE ILUSTRACIÓN 2024La obra de Machado cobra nueva vida a través de los pinceles de David de las Heras.Campos de Castilla es una obra clave de la poesía española del siglo XX: un sentido homenaje a España y a sus gentes que marco un antes y un despues en la carrera literaria de Antonio Machado. Tanto es asi que en estos terminos se expresaba en La Vanguardia en 1912 el intelectual Bernardo G. de Candamo: Nos hallamos ante un caso de transformacion artistica (). Es decir que Antonio Machado, el de antes, no es mas que un homonimo de el de ahora. De hecho, el texto de Machado indagaba en nuevos terrenos poeticos, historicos y sociales y se convirtio en un exito de critica y publico que se ha extendido hasta el dia de hoy.A traves de una sensibilidad unica y de una creatividad desbordante, David de las Heras ilustra este poemario para que cobre nueva vida frente a los ojos de los lectores actuales. Para ello recurre a una gama cromatica amplia, distintos generos artisticos y referencias pictoricas que remiten al Siglo de Oro, pero que resultan sorprendentemente cercanas. La literatura y el arte se hermanan en una sucesion de versos e imagenes que arrojan una luz inedita sobre un clasico inmortal.

«Sumergirse en este libro es mirarse en el espejo y encontrar aristas y rincones olvidados llenos de belleza.»Alice Kellen «El suspiro después de la caricia. Este libro es un corazón latiendo.»Sara B

La literatura siempre mostró fascinación por el mundo ferroviario. La metáfora del tren y sus estaciones como transcurso de la existencia sigue presente en la mente de autores y lectores. LITORAL se ocupa del medio de transporte romantico por antonomisia, el que mas pasiones literarias levanta.El numero se ordena al modo de un viaje al ritmo de poemas y microrrelatos que cuentan historias sobre el humo, el vapor y los silbatos de las locomotoras; sobre guardavias y revisores; estaciones y andenes, billetes y equipajes; sobre pasajeros que leen, duermen y se enamoran en el trayecto; sobre trenes que circulan entre niebla, lluvia y nieve, trenes fantasticos y trenes fantasma; sobre el tranvia y el metro. Los trenes de juguete nos devolveran a la infancia perdida y viajaremos a bordo del mitico Orient-Express guiado por la mano maestra de Mauricio Wiesenthal. Pocas situaciones tan nostalgicas como las despedidas a pie de vagon, y tan gozosas como el recibimiento tras una larga ausencia. En torno a estas emociones escriben Pilar Adon, Felipe Benitez Reyes, Juan Bonilla, Guillermo Busutil, Cristian Crusat, Margarita Leoz, Jose Maria Merino, Sara Mesa, Gemma Pellicer y Miguel A. Zapata. Otros pasajeros ilustres en este viaje literario son Enrique Vila-Matas y Juan Jose Millas.El arte tambien se enamoro del ferrocarril. Desde Lluvia, vapor y velocidad (El gran ferrocarril del Oeste), pintado por Turner en 1844, hasta la vanguardia actual el tren sigue dando mucho juego visual. Juan Manuel Bonet recorre las estaciones de este trayecto artistico, y Ana Merino y Francisco Griñan escriben sobre el rastro del ferrocarril en el comic y el cine, respectivamente.

Uno de los hitos de la Revolución Industrial fue la creación de la marca, la seña de identidad con la que los fabricantes decidieron personalizar sus productos y darles un aspecto exclusivo. Estudiosos de la publicidad y el diseño afirman que el fenomeno es anterior en varios siglos. Uno de las primeros signos anunciados fue el logotipo SPQR (Senatus Populusque Romanus). Desde entonces la evolucion lenta pero imparable en los siguientes 2.500 años ha contemplado el salto del logotipo al branding, pasando por pictogramas, imagenes corporativas y marcas. Hoy no existe actividad economica libre de estas practicas y su repercusion encuentra eco en el arte y la literatura. Sobre estos aspectos aportan su punto de vista escritores de diversos ambitos como Enric Satue, Roman Gubern, Tito Muñoz, Maite Mendez Baiges, Paloma Alarco, Jose Andujar Almansa, Horacio Fernandez, Antonio Castan y Justo Navarro. El numero se ha diseñado como si de una gran bazar se tratara. Recorriendo sus plantas y secciones podremos encontrar a traves de la poesia cualquier producto que necesitemos y descubrir que un anuncio a veces puede ser mas bello y transparente que un paisaje.

La poesía completa de uno de los autores más leídos de la literatura española.Luis García Montero reúne en este volumen treinta y cinco años de poeta. Ordenados y en edición definitiva, figuran en esta Poesia completa (1980-2015) sus diez libros, con los que ha trazado una de las trayectorias mas coherentes y de mayor ambicion y talento de la poesia española reciente: Poemas de Tristia, El jardin extranjero, Diario complice, Las flores del frio, Habitaciones separadas, Completamente viernes, La intimidad de la serpiente, Ademas, Vista cansada y Un invierno propio.

-Os invito.-¿A qué?-¡A recitar!-¿Y cómo se hace?-Escucha y verás...Vamos a rimar planetas azules con olas del mar.Agua, viento, flores,baúles de coloresen los que guardarcosas tan dispares que te asombraran. Vamos a jugar con bicis, cometas,con Lola y su hermano.Saltar en los charcosmirando a la Luna,con Setti, con W17 con Pinta o con Huga.X16

La leyenda del Cid es una de las leyendas de José Zorrilla, poemas en clave de ficción basados leyendas castellanas, a modo similar a como ya hiciese Gustavo Adolfo Bécquer en su obra homónima, pero desde un punto de vista lirico. En este caso la presente leyenda se basa en la historia del Cid Campeador.

Fower Pessoas is the most original work of translation that you will read this year: a bold reimagining of Fernando Pessoas poetry by an exciting next-generation Scottish poet. Following his subjects unique approach to composition, Colin Bramwell puts all four of Pessoas heteronyms into a present-day Scots-language vernacular, and so creates a parochial Pessoa for our own times.Bramwells adaptation matches his subjects restless lyricism. It is rare to see a translator go toe-to-toe with their subject in this way. The resulting entanglement makes for some astonishing, full-throated poetry.Readers will be delighted by this witty, emotive and artful reinterpretation of an indispensable European poet. Fower Pessoas not only celebrates Pessoas extraordinary range of modes and moods, but also marks the arrival of an outstanding new talent in Scottish poetry.

Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ambito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucia Baskaran traza un itinerario de la construccion de una identidad marcada por el amor, el deseo, el genero, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal.La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imagenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A traves de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologias domesticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironia el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos.El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los margenes, y que desde alli construye una poetica de la resistencia: rabiosa reivindicacion de la escritura como forma de volver a nacer.

En estos poemas Monteleone abre un cauce al vértigo del amor que se astilla en el instante, a la curva de un cuerpo que se hace música y amplifica la huella del tiempo. "Me enloquece el tiempo", dice. Evoca como se renueva el mundo en la felicidad de los amantes o como se enmascara el deseo en una mirada fugaz en un atardecer veneciano. Une la Pompeya sepultada con la del barrio, la de la inundacion y todo el cielo y la foto de los padres, un destello sobre la nada. El poeta hace un lecho donde cava la memoria y cabe el tiempo. Pule en la lengua; lleva y trae por esa zanja los dones de los abuelos: frutos, ataudes, canzonettas y leyendas, y ese caracol donde se escuchan todos los vientos.

SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEÓLOGOS SE ALZÓ CON EL PREMIO ALEGRÍA DEL AYUNTAMIENTO DE SANTANDER, EN SU 29.ª EDICIÓN POR "SU ATREVIDO ALIENTO LÍRICO, EL CUIDADO TÉCNICO Y LA VALENTÍA DE ENFRENTARSE, CON SUTILEZA Y CRITICA, A LOS DESAFIOS DE NUESTRO TIEMPO", SEGUN EXPRESO EL JURADO.EL ENIGMATICO TITULO DEL LIBRO SUGIERE NO SIN IRONIA QUE LOS OBJETOS Y COSTUMBRES DE NUESTRA VIDA COTIDIANA PODRIAN SER, ALGUN DIA, VESTIGIOS DE UNA CIVILIZACION DESAPARECIDA. ESA PERSPECTIVA INVITA A REFLEXIONAR SOBRE LA FRAGILIDAD DEL PRESENTE Y LA DISTANCIA ENTRE EL PROGRESO Y LA PERDIDA DE AUTONOMIA INDIVIDUAL.EN ESE PAISAJE SIMBOLICO, LA PALABRA POETICA SE ERIGE COMO TESTIMONIO Y ADVERTENCIA: INTERROGA LOS LIMITES DE LA SENSIBILIDAD Y RECUERDA QUE LA POESIA COMO FORMA DE CONCIENCIA Y VINCULO CON LO ESENCIAL CORRE EL RIESGO DE APAGARSE SIN QUE LO PERCIBAMOS. ASI, ENTRE LA ELEGIA Y LA REVELACION, SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEOLOGOS TRAZA UNA LUCIDA ARQUEOLOGIA DEL PRESENTE Y DE LO QUE QUIZAS QUEDE DE NOSOTROS CUANDO TODO LO DEMAS SE HAYA BORRADO.CON UN GRAN DOMINIO DEL LENGUAJE, HONDO CONOCIMIENTO DE LA TRADICION LITERARIA CLASICA Y UNA VIVA EXPRESIVIDAD, LA POESIA DE JULIO RODRIGUEZ MUESTRA LA FRESCURA DE LA MEJOR POESIA ACTUAL.

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos.«La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca seré

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, "Gaman", palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

The Canterbury Tales (written between 1387 and 1400) is Geoffrey Chaucers masterpiece and one of the greatest works of Middle English literature. The book presents a vivid portrait of medieval English society through a collection of stories told by a diverse group of pilgrims traveling from London to the shrine of Saint Thomas Becket in Canterbury. To pass the time on their journey, the host of the group proposes a storytelling contest: each pilgrim will tell tales that entertain and teach moral lessons. The pilgrims come from all walks of lifea knight, a miller, a prioress, a merchant, a wife from Bath, and many otherseach revealing their personality, values, and social background through their stories. The tales range from chivalric romances and fables to bawdy comedies and moral allegories, reflecting the variety and complexity of human experience. Chaucers keen observation, humor, and use of vernacular English create a lively and realistic depiction of medieval life. Beyond entertainment, The Canterbury Tales explores universal themes such as love, greed, faith, corruption, and the search for truth. It remains a foundational work in English literature and a timeless study of humanity in all its diversity.

Este nuevo libro de María García Zambrano cierra la trilogía de la que forman parte La hija y Esta ira (Premio de la Crítica Literaria Valenciana al Mejor Libro de Poesía y Premio «Libro del Año» de

Este nuevo libro de Julieta Valero hace pie en la huella de los años intensamente colectivos que nos ha tocado compartir los cuerpos confitados en sus casas, el miedo y la soledad, las tensiones de una politica que apenas da alcance a la liebre de la realidad para tomar impulso y ser fiel a la promesa siempre activa de la vida.Con esa palabra extrañamente barroca y austera a la vez que distingue a su autora, No obstantisimas se interroga sobre los vinculos familiares y sentimentales, la condicion femenina en todas sus edades, la fuerza de la pertenencia, el asombro de ser y estar en el mundo. Y detras, como telon de fondo, el iman del deseo y la urdimbre del amor, la busqueda legitima de la felicidad: el no obstante a la muerte que es la vida entera. Mas que nunca, la poesia de Julieta Valero se muestra fiel a la energia del mundo, esa fuerza primordial que hace camino al andar pero es tambien el motor, ahora y siempre, de la utopia.

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.