eBooks de Géneros literarios

¿Qué se siente al leer El cuarto de atrás, Ritmo lento, Caperucita en Manhattan o Entre visillos? ¿Por qué las obras de Carmen Martín Gaite siguen interpelando y emocionando a diferentes generaciones? La respuesta a estas preguntas es lo que desvela esta reunion de ensayos breves e ineditos, al cuidado de Lola Lapaz, escritos como homenaje a Carmiña el año en que se cumple el centenario de su nacimiento. Gracias a la experiencia lectora de ocho reputadas escritoras, dramaturgas, criticas literarias, fotografas y periodistas, todas ellas figuras destacadas en sus ambitos profesionales y con una voz narrativa propia, entenderemos la fascinacion que tambien hoy provoca la vasta produccion de Martin Gaite. Las vivencias personales de cada una de ellas se entrelazan con sus interpretaciones particulares de la obra de la escritora salmantina, y dan lugar a relatos muy diferentes, que, no obstante comparten una misma intencion martingaitiana: la fidelidad a una vocacion, la fe en la palabra y en el pensamiento.

Siete domingos rojos (1932) es una de las primeras novelas de Sender y también una de las más vigorosas de su extensa producción. Con abundantes dosis de reportaje, con no pocos ingredientes extraídos de su propia circunstancia personal, el autor traza las lineas maestras del anarquismo español durante la Segunda Republica. Hasta el momento no se habia reeditado la primera version de la obra. Las reediciones de los años setenta incluyen importantes modificaciones con respecto al texto original, como pone en evidencia la presente edicion critica.

El libro Segundos de arena contiene poemas en los que el tiempo, con todos sus matices, con el derroche de instantes o la congelación en el segundo de la memoria, con alegrías y decepciones, con momentos recortados de los pliegues de la realidad y (re)vividos a la nueva luz del pensamiento-cosa, es el personaje presente-ausente.Atravesando epocas (forma mentis), los segundos de los relojes de arena se transfiguran, adquieren nuevos significados y dimensiones, se convierten en gritos y silencios, en sueños o ensueños, adoptando la forma humana de los peregrinos por la eternidad que somos. Del lado de Cronos, la existencia convencionalmente medida es el presente del instante que une el pasado implacable con el futuro incierto en el gran juego de la vida.

Aisha vs. Zoraida nos transporta al ocaso del reino nazarita de Granada, un periodo de traiciones palaciegas, guerras y alianzas imposibles. En este escenario turbulento, dos mujeres luchan por el poder y la supervivencia: Aisha al-Hurra, madre de Boabdil y simbolo de la resistencia andalusi, y Zoraida (Isabel de Solis), la concubina cristiana que conquisto el corazon del sultan Abu al-Hasan.Entre las majestuosas estancias de la Alhambra y los parajes de La Alpujarra, la historia se teje con conspiraciones, pasion y venganza. Con un estilo evocador y una ambientacion meticulosa, la novela revive los ultimos dias de Al-Andalus, donde la lucha entre Aisha y Zoraida refleja el choque de dos mundos: el islam que se desvanece y el avance imparable de los Reyes Catolicos.Una historia de amor, ambicion y poder que dara voz a dos mujeres en una epoca dominada por los hombres. Ideal para los amantes de la novela historica, el drama y las tramas intensamente emocionales.

La pregunta incesante trata, más allá de lo que el título enfatiza, sobre el uso de la palabra como instrumento para buscar una respuesta siempre penúltima. A partir de diez eminentes ensayos, los autores de este libro, exploradores del verbo, escudriñan en esta segunda obra escrita a dos manos, lo que las palabras dicen y lo que no escuchamos al decirlas y que incluye la subjetividad, el misterio de lo irrepresentable, lo que se sustrae a la razon y que, no obstante, permanece siempre presente en lo que buscamos decir.Inquilinos del asombro, descentrados de la totalidad y de los absolutismos, buscando con la mayor transparencia posible el sentido de una ausencia, mas que la ausencia de un sentido, con la cabeza descubierta bajo la lluvia de los interrogantes, acogen, con pasion por el lenguaje, aquellas cuestiones siempre irresueltas, pero nunca agotadas: la muerte, el amor, la musica, la poesia, la finitud, etc. Toman las palabras partiendo de su fisonomia multiple y equivoca para indagar lo que esconden bajo la piel y se apoyan, para ello, en diez notables y admirados ensayistas.Santiago Kovadloff, Delphine Horvilleur, Alain Finkielkraut, Miguel de Unamuno, Marc-Alain Ouaknin, Joan-Carles Melich, George Steiner, Albert Camus, Rafael Argullol y Roberto Juarroz (ademas de otros) son la compañia elegida en esta fascinante aventura con su duende, su musa, su inspiracion, porque estos ensayistas no escriben para llenar un vacio sino para mantenerlo abierto, dado que, como los autores sostienen en muchos momentos, escribir es abrir, porque la palabra abre, desgarra pero tambien abraza.

Novela que narra la historia de una niña y su aprendizaje de la sutileza enigmática del mundo gracias a su relación con la abuela. Escrito con una prosa emotiva y no exenta de jubiloso desenfado, este relato se convierte en una revelacion limpida y profunda: la transmision entre generaciones de la capacidad de comprender el mundo como un sitio a la vez privilegiado y cruel, y esto solo gracias a la sabiduria de quienes han vivido antes que nosotros sobre la tierra.

En esta obra autobiográfica, Jeannette Clariond ofrece una secuencia de imágenes entrañables. En Cuaderno de Chihuahua la poesía logra encabalgarse a la prosa, donde "peregrinaje y exilio son la fuente del silencio", y cuyas aguas confluyen para transformarse en la voz sutil y poderosa, no solo de una niña sino de toda una comunidad de desterrados libaneses que encontraron asilo en el norte de Mexico.

Los que nunca han publicado, son los que se han salvado del gran limbo de los estantes de librería. Todos los demás son elementos sacrificables que alimentan los flujos de dinero de las grandes editoriales. Jaime Puente es un escritor joven que aun aspira al reconocimiento a traves de la publicacion de alguno de sus libros. De repente se ve envuelto en una intriga de altos vuelos que lo lleva a descubrir que el verdadero talento las mas de las veces es derrochado, guardado como un valioso recuerdo o acallado; leccion que aprende demasiado tarde: su libro es publicado, es decir, se vuelve parte del "mundillo literario y editorial". Aqui, una novela novedosa y atractiva, que no deja escapar al lector desde sus primeras paginas.

De manera crítica y exhaustivamente documentada, José Javier Villarreal desarrolla el poderoso influjo estilístico que tuvo La fábula de Polifemo y Galatea de Luis de Góngora, en las herederas de su genero. Plantea que, asi como se ha convenido en considerar a el Quijote como el inicio de la novela moderna, se puede sostener que el Polifemo lo es a su vez para el caso de la poesia; que en el se halla la raiz fundacional de las practicas y preocupaciones de la lirica que se produce hoy en dia, a todo lo largo y ancho del territorio de lengua española.

Narración de fino trazo poético que se convierte en un elogio de aquellos que viven en el límite de su indolencia y experimentan una combustión externa de manera espontánea. Bonzos sin causa, androides desmemoriados, gemelos vampirescos, supermodelos zombies, y japongleses, surgidos de animes y mangas, desfilan ante la mirada impasible del tiempo, el que todo lo disuelve. Octavio Paz califico a Carlos Chimal como una "rara avis" de la literatura mexicana. Esta novela lo confirma. Quijotesca y rabelasiana, es una sutil broma alrededor de quienes estan imposibilitados de morir durante centurias y viven bajo el lema "actua como si ya fueras un cadaver".

El "escritocentrismo" en el que vive el lector contemporáneo le dificulta comprender que la invención de la imprenta, hacia 1440, no acabó de tajo con la antigua práctica de leer en voz alta. La estudiosa extrae de diversas fuentes indicios de las maneras en las que el grueso de la poblacion española se vinculaba con los textos en esa epoca singular en que la obra capital de Cervantes salia a la luz y cuya divulgacion se dio, sin duda, con frecuencia de manera oral. En contraste, nos ofrece un retrato del autor del Quijote donde lee en silencio, preferencia que compartia con su celebre personaje. Su reflexion aporta valiosos elementos a la discusion sobre la historia de la lectura y sus implicaciones.

La narrativa de Glantz se construye por la acumulación de fragmentos que, como por una casualidad rara, se construyendo como los fragmentos de una trama, si bien son el lenguaje, la organización textual, y la estructura los que le otorgan su densidad como relato. En la arqueologia de lo frivolo que hace Glantz -postales, cabellos, ballenas y hasta lecturas- el lector descubrira la importancia de los objetos cotidianos que ganan peso por las situaciones y asociaciones que plantean, por la exploracion a partir de ellos de aspectos de la vida que solo una mujer puede explorar: una escritura que es, en ese sentido, tambien feminista. Este segundo tomo de las Obras reunidas de la autora ofrece su cronica reconstruida Las genealogias, sus ensayos reatos El dia de tu boda, Doscientas ballenas azules, Sindrome de naufragios y De la amorosa inclinacion a enredarse los cabellos.

En un acto de rebeldía contra la impotencia y el silencio, contra la soledad y la oscuridad que acompañan a la muerte, la autora hace una apuesta por el amor y la intensa vitalidad a través de la escritura. Cuentos, poemas en prosa y un diario forman este libro y se comunican por una profunda y poetica reflexion.

Los hombres de Austen son sinceros, comprometidos con sus familias, con su deber y con sus sentimientos; son amables con todos, incluso con los desiguales; corteses sin aspavientos, acogedores sin presuncion... Y, sobre todo, piensan antes de actuar. Sean caballeros, terratenientes, militares, profesionales liberales u hombres de la iglesia, el esquema del nuevo hombre abandona para siempre la vieja vision caballeresca basada mas en la apariencia que en la realidad.Las novelas de Austen muestran un ideal masculino mas ajustado a la sociedad de su tiempo. Darcy, Knightley o Wentworth, por citar a algunos de ellos, expresan con sus actos y su forma de relacionarse con las mujeres las caracteristicas de esa nueva sentimentalidad.

«La Europa sentimental, patria de la lentitud, es otro paraíso perdido. Era nuestro último lujo, nuestro último valor. Era vivir la vida. Sin embargo, se compran Bugattis para quemar las etapas de un

El grosor del polvo. Cultura popular en el ámbito hispánico reúne diez artículos que abordan formas narrativas tradicionales y manifestaciones actuales de la cultura, en un intento de mostrar algunos de los temas que se perfilan como centrales en la produccion cultural hispanica. Mediante una serie de aproximaciones tanto criticas como teoricas, los textos aqui congregados invitan a la reflexion a traves de la novela, el cuento, el comic, el teatro, el cine, la musica y la historia, poniendo en valor formas de expresion cultural que se desvian de lo canonico o de lo normativo.

¿Qué es la literatura nacional? ¿Cómo se determinan las obras que la integran? El autor basó su tesis de doctorado en estas interrogantes, para luego dar lugar a este libro. Se propone investigar si una literatura nacional esta configurada sobre la base de un consenso mas o menos espontaneo, o si en su constitucion obran decisiones de grupos que, respaldados por tradiciones y prestigios, van consolidando un conjunto de textos que estaran llamados a representar las letras de un pais y a distinguirlas de otras series contemporaneas y de territorios cercanos con los que quizas comparten un pasado linguistico y cultural. A partir de la indagacion de un corpus de textos claramente definidos por patrones genericos y objetivos precisos (los manuales de enseñanza de la literatura), este libro se propone recorrer esta problematica para examinar de que modo ha sido construido nuestro canon literario.

SEGUNDO VOLUMEN DE LA MEJOR HISTORIA DE LA LITERATURA GRIEGA Desde su publicación original, la Historia de la literatura griega, de Albin Lesky, marcó un hito en el estudio de la cultura de la Antigü

¿La proyección oscura, el lado contrario al de la luz, es solo una inocente sombra? ¿Quién no se ha asustado alguna vez de su propia sombra?Tina, Chano y Abel descubren con horror que en sus pies aparecen manchas negras. El abuelo de Tina, Leo, les habla de la Mala Sombra, que esta invadiendo el presente a traves de los Cuartos Oscuros; una vieja leyenda cobra vida de nuevo. A pesar del mal augurio, el abuelo tambien les da la solucion: deberan ser valientes y buscar el Arbol de la Buena Sombra.A traves de un tunel en el Cuarto Oscuro viajan al pasado, a un pais remoto y sin tecnologia moderna llamado Olcadia. Personajes de cuento saldran a su paso: el Monje, que les habla de la Caldera de las Sombras y el Rincon del Buitre como lugar de destino, el Turronero Magico, la Tejedora de Sombras, el Gran Discutidor, el Guardian Apestoso, el Esenciero Enemigos visibles e invisibles en un mundo descabalado por sombras que persiguen su perdicion.Entretanto progresa el Mal de Sombra, tambien por el cuerpo de los protagonistas.Camino sembrado de obstaculos, despertar de la sexualidad, enfrentados consigo mismo y con las dificultades que pondran a prueba su determinacion.Dudas. Duelos a muerte. Traicion a cambio del Don de la Oportunidad. Es posible que no consigan regresar.Si te atreves a leer la novela no volveras a mirar las sombras de la misma forma.

Un amor que acabó en silencio, unos amigos que la salvaron, la nostalgia de pensar que antes todo era mejor, la decepción por las personas que se van de tu vida, la felicidad absoluta, el hartazgo, el miedo, el descubrirse a si misma, la rutina del insti. Todo el torbellino de sentimientos que van armando tu vida.Este poemario ofrece una mirada honesta sobre lo que significa crecer y empezar a encontrar tu sitio en el mundo, a veces desde la fragilidad y otras desde la fortaleza