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Del universo de la aclamada serie de Netflix, The Umbrella Academy, llega El manual de la Comisión, la guía oficial para proteger el espacio tiempo continuo.Este manual ofrece a los fans de la exitosa serie de Netflix la oportunidad de ponerse en la piel de un agente de la Comision. Esta organizacion secreta es bien conocida por el personaje favorito de los fans de la serie, Numero Cinco, un antiguo agente/asesino de la Comision que suele consultar esta guia para adquirir las habilidades necesarias que le permitan garantizar la continuidad de la linea temporal de la Tierra.Diseñado para que parezca y transmita la sensacion de ser un objeto del universo de la serie, los lectores aprenderan con este libro acerca de los peligros del viaje en el tiempo, incluidos los sintomas de la psicosis paradojica; conoceran mejor las funciones de los analistas, de los agentes de operaciones especiales y de los telefonistas infinitos; y leeran expedientes detallados sobre los miembros de las Academias Umbrella y Sparrow.

La injusticia y el dolor casi te hacen olvidar la verdad de para qué naciste y la belleza de lo eterno, pero el desierto fortalecerá tu alma. Hay para ti un propósito mayor: restablecer tu equilibrio a traves del conocimiento para volver a hallar el reino perdido.Conceptos basados en el libro mas importante de la historia, la Biblia. Referencias fundamentadas en conceptos cientificos y bases establecidas en lo que dijo el hombre mas importante de la humanidad, Jesus.Hoy puedes descubrir el proposito para el que fuiste creado y la verdad de quien eres, descubre la belleza que hay detras de tu existencia.

La época actual ha visto convertirse a las ciudades en megalópolis interconectadas por flujos supraestatales de mercancías y capitales, servicios y tecnología. Este libro explora cómo los procesos neoliberales de expansion urbana y de mercantilizacion del espacio han creado una geografia desigual, sometida al capital financiero y la acumulacion flexible de rentas. A traves del estudio de distintas regiones y Estados, y muy particularmente del caso paradigmatico de Cataluña y Barcelona, el autor muestra como estos procesos han transformado los espacios urbanos en maquinas de desposesion, donde las politicas publicas y las estructuras socioeconomicas se han alineado para reforzar la segregacion y la concentracion del poder. Un analisis que no desatiende la evolucion de modelos urbanos como la ciudad multicultural, la smart city o la ciudad sostenible, revelando sus limitaciones e imposturas ante un contexto economico que ha precarizado la vida urbana. Trata asi de desentrañar los mecanismos de gentrificacion, segregacion y reconfiguracion de los territorios urbanos, atendiendo a los impactos del capital multinacional, del capital autoctono y del Estado como actores subsidiarios del capitalismo financiarizado, asi como de su contraparte el conflicto social.

Y que decidan los equivocados de este mundo, los perdedores, los entristecidos por nostalgia,los rabiosos por premura, que decidan los que además no quieren creer aunque lo ansían, los sempiternos descontentos, aquellos que alguna vez creyeron y fueron burlados, los que tampoco, por que no, que decidan los olvidados y los bochornosos, los mendigos y sus animales, los vagabundos y sus trenes y sus carreteras sin limites, que decidan los que fueron desaparecidos cuando solo querian estar presentes, que decida el amigo heraclito de efeso, el oscuro, que decida la genesis eterna que es lo mismo que estar decidiendo siempre, los amorosos labios que nunca nos abandonan, la protesta popular en esos y otros labios, el regreso aitaca que sabemos que es imposible

Muerte. Infidelidad. Angustia. Miedo. Mujeres. Fragilidad. Mujeres cachondas. Mujeres despechadas. Mujeres abusadas. Mujeres ahogadas emocionalmente que piden auxilio a gritos, aplastadas por una sociedad complaciente y machista. Justamente en eso indaga este nuevo libro de Franco Scianca. En el siempre enigmatico mundo del genero femenino. Porque en los relatos que propone esta vez el autor, "ellas" son las verdaderas protagonistas. Y ¿que duda hay?, pese a la gran cantidad de movimientos feministas que existen hoy, cada vez resulta mas dificil ser mujer en un mundo que sigue siendo monopolizado por hombres. Las mujeres la llevan, desde hace un buen rato ya. Y Scianca lo sabe.

"Música para piano y cinco percusionistas" de Julio Martín Viera es una obra clave para los amantes de la música contemporánea que explora de manera única el uso de los instrumentos de percusión. Perteneciente a una selecta categoria de obras que emplean percusion, la pieza de Viera se destaca por abordar las complejidades acusticas y tecnicas de estos instrumentos, llenando un vacio en los tratados de instrumentacion. Con un enfoque innovador y una resolucion personal, Viera ofrece un modelo valioso para los compositores interesados en la percusion.Musica para piano y cinco percusionistas pertenece al restringido numero de obras, de las muchas que usan instrumentos de percusion, que pueden servir como modelo para el uso de estos instrumentos. Obras como Ionisation de Varese, Circles de Berio, Auriga de Smith Brindle, Constructions in Metal de Cage, Continuum de Serocki, Zyklus de Stockhausen, Hierophonie V de Taira, Synchronisms N de Davidovsky y ahora esta de Julio Viera, mas alla de los aspectos esteticos que caracterizan a cada compositor, constituyen un material que llena el vacio existente en los tratados de instrumentacion y orquestacion con respecto a estos medios.Son muchos los compositores que, por diferentes razones, se sienten inclinados al uso de la percusion, pero muy pocos tienen en cuenta sus particularidades acusticas y tecnicas. Julio Viera, por el contrario, ahonda en estos aspectos y plantea, desde el punto de vista compositivo, una serie de problemas no siempre claros entre nuestros compositores y los resuelve eficazmente y de manera muy personal.

Música para trío de Jorge Rapp es una obra pensada para flauta, clarinete en Sib y piano, que ofrece una composición rica en matices y texturas sonoras, ideal para grupos de cámara. Con una estructura dinamica y armonicamente compleja, este trabajo resalta las caracteristicas unicas de cada instrumento, invitando a una interpretacion colaborativa y creativa. Perfecto para musicos de nivel intermedio y avanzado, este libro proporciona una excelente oportunidad para explorar nuevas sonoridades y fortalecer la cohesion en el trio instrumental.Para flauta, clarinete en Sib y piano

"Nuevos tiempos para el baterista" de José Luis Colzani es una guía esencial para bateristas que buscan mejorar su técnica y comprensión de los ritmos en diversos estilos. Con una metodología clara y practica, el libro ofrece estudios ritmicos para tambor, bombo y hi-hat, ademas de tecnicas de acentuacion, fusas y solos en ritmo funk. Dirigido a estudiantes avanzados y profesionales, es una fuente de inspiracion para desarrollar la musicalidad y creatividad en la bateria. Ideal para quienes desean llevar su interpretacion al siguiente nivel.Un libro claro y bien desarrollado. Facil de entender y aplicar en diferentes estilos. No solo util para bateristas. Recomendado como aprendizaje y fuente de inspiracion. MARIO PARMISANO. ¡Esto suena! Esta escrito con inteligencia, claridad y buen gusto. Colzani es un gran baterista, ahora lo admiro como maestro y autor. Alumnos y profesionales, vamos a estudiarlo. Felicitaciones! LUIS CERAVOLO. "Jose L. Colzani es uno de los pocos que supo desarrollar, equilibradamente, intuicion, tecnica, lectura, estilos y, sobre todo, una gran musi-calidad en sus performances. Este libro es una buena muestra de su experiencia. MARCELO TORRES. Nuevos Tiempos, un libro original y muy bien desarrollado. No debe faltar en la metodologia del estudiante. De suma utilidad para bateristas avanzados y profesionales. OSCAR DAURIAContenidos: Tiempos binarios y ternarios, Estudios para tambor y bombo con aplicaciones de hi-hat, Estudios de tambor y bombo con aplicaciones de fusas y acentuaciones, Estudios ritmicos para tambor, bombo y hi-hat, Solos en ritmo Funk, Estudios para tambir, bombo y toms con aplicaciones de hi-hat, Aplicaciones de fills en ritmo

Este libro de Alejandro Martino amplía los recursos de la flauta traversa, explorando sonoridades propias de la música autóctona argentina. Además de la técnica flautística, ofrece valiosa información teorica e historica. A traves de ejercicios sobre respiracion, digitacion, armonicos y nuevas tecnicas como sikuriando, erkeando y viento, los flautistas descubriran nuevos sonidos y formas de expresion. Con un enfoque unico y profundo, este libro invita a los musicos a explorar y conectar con las raices musicales de Argentina. Un material esencial para flautistas interesados en la musica argentina.Este libro permite ampliar los recursos de la flauta traversa explorando los sonidos que son propios de la musica autoctona argentina. Brinda ademas informacion teorica e historica. "El que tenga este material artistico de Alejandro Martino no solo aprendera diferentes sonoridades con la flauta traversa, sino que, tambien, podra llenarse de informacion teorica e historica. Pero, por sobre todas las cosas, aprendera a volar en libertad, que de eso se trata el arte." Leon Gieco. "En este momento recuerdo una frase que oi alguna vez: toda frontera que impide entrar tambien impide salir. Ampliar los recursos de un instrumento es tambien ampliar los de la musica, dejar entrar es tambien dejar salir, tal es el caso de este libro. Personalmente felicito y agradezco a Alejandro Martino su tarea y confio que el mejor reconocimiento sera, sin duda, el aprovechamiento de los futuros flautistas." Rodolfo Mederos. "Con sus Sonoridades Argentinas, Alejandro Martino ha corrido ademas de los riesgos propios del pasaje de la fantasia a Ia realizacion y del aire al papel los inconvenientes que acechan el duro camino de los aventureros y los inventores. En efecto, cuando una obra no tiene demasiados antecedentes, solo puede compararse con la perfeccion de los trabajos nunca realizados y con la insuperable pero intangible produccion de personajes tan criticos como esteriles. Las unicas obras perfectas son aquellas que nunca se han hecho. Mientras muchos musicos argentinos viven pendientes solo de lo que pasa afuera y justo aciertan a mirar por la ventana que da al vacio, otros prefieren mirarse humildemente en el espejo, pero del lado de adentro. Alejandro Martino ha encontrado sonoridades propias en su instrumento, y las pone a consideracion. Para apreciarlas, no hay que viajar muy lejos ni manejar otro idioma que la musica de estas comarcas. Y es que, en el laboratorio musical de entrecasa, pueden surgir alquimias insospechadas Pasen y vean." Gabriel Senanes.Contenidos: CAPITULO 1: PILARES DE LA TECNICA FLAUTISTICA:La respiracion, La postura corporal, El vibrato, El frullato, La digitacion, Convencion adoptada para indicar digitaciones en la flauta traversa, Tabla de digitacion del sonido tradicional,Tabla de digitaciones para trinos de segundas mayores y menores, Los armonicos, ¿Que es un armonico?, Procedimiento para la obtencion de armonicos de un sonido fundamental en la flauta traversa , Ejercitacion. CAPITULO 2: SONORIDADES: Sikuriando, Erkeando, Viento, Viento con altura determinada, Entonado, Quenando, Percusion, Otras tecnicas flautisticas utilizadas en las ultimas decadas, Ejemplo pautado, Referencia a su grabacion. GUIA DE EJEMPLOS GRABADOS. BIBLIOGRAFIA.

Yeites: Trucos y Engañifas Nº 1 es una herramienta esencial para guitarristas que desean expandir su vocabulario melódico y dominar técnicas avanzadas de improvisación. Este libro no se limita a ser un metodo, sino que ofrece recursos innovadores para la ejecucion y el desarrollo ritmico-melodico en generos como Blues, Rock, Heavy Rock, Fusion y mas. Con conceptos como "Two Hands", "Sweeping" y "Tapping", los lectores podran enriquecer su estilo y tecnica, aprendiendo nuevos enfoques para crear lineas originales. ¡Domina los secretos de la guitarra!Este libro ofrece al lector un amplio vocabulario e ideas melodicas en los diversos estilos musicales. Es importante incorporar estos conceptos al estudio de la guitarra, ya que a partir de ellos se pueden crear nuevas lineas, desarrollando su aspecto ritmico-melodico. Lejos de ser un metodo, este libro aporta nuevas tecnicas de improvisacon y ejecucion, como el "Two hands" o el "Sweeping".Contenido: Prefacio, Simbologia, Blues, Rock Clasico, Heavy Rock, Tapping, Two Hands, Fusion, Sweep Picking.

A primera vista, podría pensarse que la Razón jurídica resuelve los problemas que le conciernen únicamente mediante la elaboración o aplicación de las normas jurídicas vigentes. Sin embargo, un análisis mas detenido revela que el Derecho presenta importantes conexiones con la Moral y que el razonamiento juridico no es mas un razonamiento moral especializado, que, por tanto, no puede efectuarse sin tener en cuenta consideraciones provenientes de este ambito, algunas ineludibles conceptualmente. La especialidad de la Razon juridica respecto a la Razon moral reside en que su principio fundamentador, y al tiempo fin, es el logro de una virtud moral concreta: la Justicia. Esta afirmacion del principio de hacer lo justo y evitar lo injusto, que inspira y dirige el Derecho, supone un doble efecto. En primer lugar, somete la elaboracion o aplicacion de cualquier norma juridica al escrutinio de alcanzar o aproximarse en la mayor medida posible a un resultado justo, de modo que el razonamiento juridico es siempre moral en todo su recorrido, desde la formulacion de la norma (justificandola), pasando por su aplicacion (orientando su interpretacion), hasta la solucion finalmente adoptada para resolver la controversia juridica (calificandola de justa o equitativa). En segundo lugar, la Justicia se convierte en un principio moral jerarquizador, e incluso excluyente llegado el caso, en relacion con la recepcion de otras virtudes morales en las normas juridicas, de tal manera que el Derecho solo podra admitir contenidos morales generales relativos al Bien en cuanto no contravengan las directrices que conforman la nocion de Justicia, estando supeditados a ellas en todo momento. La consecuencia primordial de dicha configuracion de la Razon juridica es que lo justo se erige en principio director de lo legal, pero tambien en principio limitador de lo bueno, y esta postura es la que se trata de exponer y defender en el presente libro.Oscar Buenaga Ceballos es abogado y doctor en Ciencias juridicas y empresariales. Es autor, entre otras, de diversas monografias sobre Filosofia del Derecho.

"Seis cuerdas de blues" de Miguel Botafogo Vilanova es una guía práctica para sumergirse en el mundo del blues. Con una visión profunda y personal, Botafogo comparte su vasta experiencia como músico y docente, cubriendo una amplia gama de estilos y tecnicas del genero. Desde el blues rural y urbano hasta la interaccion con el rock y el jazz, el libro ofrece ejercicios de digitacion, teoria musical, uso del slide y punteos caracteristicos del blues. Un enfoque practico ideal para musicos que buscan comprender y dominar este fascinante estilo musical."El libro de Miguel -que vuelca la experiencia acumulada en muchos años como musico y docente- proporciona una puerta de entrada a este universo fascinante del blues, hecho profundamente por alguien que no solo es un destacado instrumentista del genero, sino que conoce y ama profundamente su forma y su esencia. Recorre un amplio numero de topicos, abarca las diferentes vertientes y estilos del blues -rural y urbano, rapido y lento, sus intersecciones con el rock, jazz y funky-, explica las principales afinaciones abiertas y uso del slide, punteos y los fundamentos de teoria y armonia que estan detras de todo esto. Todo con un "approach" fundamentalmente practico, con las manos sobre el diapason, como corresponde a un musico cuyo ambito natural ha sido siempre el escenario, y a un genero cuya principal forma de transmision ha sido de persona a persona y a traves de los discos". Claudio KleimanContenidos: Introduccion, Sistema de lectura y escritura, Ejercicios de digitacion, Sonidos Fundamentales, Grados, Formas, Ritmo, Comienzos, Finales, Turnaround, Escala, Expresion, Frases y Yeites, Fraseo de IV y V grado, Arpegios, Slide Bottleneck, Apendice 1: Intervalos, Apendice 2: Acordes.

"¡Vamos a tocar la guitarra! es un enfoque integral para aprender guitarra, pensado tanto para niños como para jóvenes. A través de acordes, juegos y pequeñas piezas, este libro enseña no solo a tocar, sino tambien a comprender el lenguaje musical. Con una metodologia que une lo popular y lo clasico, los estudiantes desarrollan habilidades para tocar canciones, acompañarse con acordes y explorar la improvisacion. Un recurso ideal para maestros y alumnos que buscan una forma divertida y educativa de dominar la guitarra."Libro A. Acordes, Juegos, Introduccion al lenguaje musical, Pequeñas piezas. "Este libro, producto de una extensa trayectoria en la enseñanza de Guitarra, Iniciacion Musical y Audioperceptiva, pretende llegar a los niños (desde los mas pequeños, de siete u ocho años, hasta los mas grandes) y tambien a los jovenes, para que aprendan el manejo de la guitarra de una manera totalizadora. Me refiero a que no solo canten y toquen canciones, sino que ademas comprendan, en lo posible, el lenguaje de la musica. Para esto cuentan con juegos, ejercicios, canciones y pequeñas piezas. Mi objetivo es dar ideas y materiales; en el caso del maestro, para que se sirva de ellos para trabajar con mas facilidad y recursos y, en el caso del alumno, para que lo estimulen en el correcto aprendizaje del instrumento y tenga una explicacion y ejercitacion relativamente sencilla, directamente dirigida a el. Se trata de que esa diferenciacion usual que hay entre guitarra popular y guitarra "clasica" no sea excluyente; de que las notas y figuras no sean algo tedioso sino, por el contrario, formen parte del mundo sonoro del niño y la guitarra en forma natural. El cantar y acompañarse con una base de acordes desde pequeños los hace ingresar en el terreno armonico, y con el tiempo identificar sin dificultad algunas cadencias, grados, etc. Los chicos desarrollan un oido inteligente, pueden llegar a utilizar los acordes para crear o descubrir un acompañamiento musical y cultivan su sensibilidad a los estilos. Por eso este trabajo parte de lo mas solicitado de la guitarra: la cancion, el acompañamiento, y lleva a un camino de comprension del instrumento y la musica que puede culminar en guitarra clasica. A pesar de ser modos distintos de tocar, uno se sirve del otro; lo "clasico" tiene muchas veces raiz popular, como en el caso de autores contemporaneos como Villa-Lobos, Brouwer, Lauro, etc., y lo popular se sirve a su vez de lo "clasico", sobre todo en el aspecto tecnico. Lo que quisieramos lograr es una complementacion entre estas posibilidades que la guitarra ofrece; por eso podemos, por ejemplo, determinar el compas o tocar una introduccion "punteada" de una cancion popular; tambien acompañar con acordes una pequeña pieza "clasica", o saber que las notas que estan en un arpegio determinado son las que tocamos en un acorde ya conocido. Y por supuesto, abrir las puertas a la improvisacion y a la creacion, con mas elementos. Por eso se trata de relacionar y complementar los items de la progresion aqui dada, de manera de tener un enfoque global de la guitarra como "instrumento" tanto de lo popular como de lo "clasico", y una aproximacion al lenguaje musical lo suficientemente amplia como para que ambas sean posibles de entender y practicar. Si de todos modos un alumno prefiere prescindir de un aspecto, puede aprovecharse igualmente. Luego cada uno elegira su camino."

La tristeza de los olivos es una novela ambientada en un pequeño pueblo de La Siberia extremeña que habla fundamentalmente de la relación entre un padre y su hijo, de su reconciliación, pero que inevitablemente toca otros temas como la situacion de la España rural o la salud mental, ya que el padre se va a vivir al pueblo para recuperarse de una crisis, que es la causa de su separacion.En la novela hay tambien un homenaje a esa generacion rural que abandono su pueblo para darle un futuro a su familia en ciudades grandes, en este caso en Madrid, a su sacrificio y su esfuerzo, pero ademas esta atravesada por un secreto a desentrañar, algo que en principio deberia ser algo familiar, intimo pero que acaba por convertirse en un misterio de verdad.Y finalmente tambien es un elogio a la vida sosegada, aunque sea dura y dificil. El protagonista no solo mejora gracias a la ayuda de su hijo, sino a que aprende a mirar lento y a disfrutar de la paz de un territorio muy especial como es La Siberia.

El origen y primer desarrollo de la orden de san Jerónimo en los reinos hispánicos de la Baja Edad Media es un acontecimiento esencial para comprender la espiritualidad de la época. Desde mediados del siglo XIV se desplego un movimiento de raiz eremitica que acabo confluyendo dentro de un vasto proceso de reforma eclesiastica en la que participaron como promotores tanto la santa sede como las monarquias y los linajes de la alta nobleza. El gran desarrollo de la orden a lo largo del siglo XV se entiende a partir de estos elementos fundacionales. El libro ofrece una explicacion meticulosa del primer despliegue de la orden en sus tiempos fundacionales, tanto en Castilla como en Aragon y Portugal, durante el primer tercio del siglo XV. Junto al estudio pormenorizado de las fundaciones y de sus protagonistas, la obra ofrece un amplio elenco documental obtenido a partir de los principales archivos y bibliotecas que custodian la informacion necesaria para su comprension.

"Piano Jazz" es un libro ideal para pianistas que desean adentrarse en el mundo del blues y el jazz. A través de este texto, los estudiantes descubrirán los secretos estilísticos del blues, su origen y como integrar estos elementos en su interpretacion. Desde los fundamentos del swing hasta la improvisacion avanzada, aprenderan a manejar las tensiones, arpegios y escalas que componen el sonido autentico del blues. Ademas, el libro ofrece recursos para mejorar la independencia de manos y tecnicas como adornos y riffs, utiles tanto para principiantes como para pianistas avanzados."Este libro le permitira a los estudiantes entender detalles estilisticos del blues, conocer su procedencia y desarrollar y asimilar trucos y secretos que en otras epocas le hubieran demandado largas veladas de sesion, y no precisamente en "academias de musica". Tambien creo que sera util y divertido para el pianista avanzado, de buena lectura y tecnica pulida. No me cuesta mucho imaginar a un buen pianista, entusiasmado con la posibilidad de mandarse un "blusito" entre un Chopin y un Ravel. Y comun a los dos tipos de instrumentista es el entusiasmo por hablar en el lenguaje de la improvisacion. A tocar, estimados piano-bluesmen." Daniel CurtoContenidos: ORIGEN DEL BLUES. Boogie-woogie. Biografias. ELEMENTOS BASICOS PARA LA INTERPRETACION DEL JAZZ. El swing. La "corchea swing". EL BLUES. Estructura basica del blues. Estructura del blues con tres acordes. BASES DE ACOMPANAMIENTO (Recursos de la mano izquierda). INDEPENDENCIA DE MANOS. LA MELODIA (Recursos de la mano derecha). Elementos usados para Ia improvisacion. Tensiones que genera la escala basica de blues: Sobre acardes I7, Sobre acardes IV7, Sobre acardes V7. Arpegios. Escala mixolidia (escala de acordes dominantes). Escala completa de blues. Tensiones que genera Ia escala completa de blues: Sobre acordes I7, Sobre acordes IV7, Sobre acordes V7. ARMADO DE TEMASARMADO DE SOLOS. ADORNOS. Apoyatura. Doble apoyatura. Recursos estilisticos. Tresillos de terceras. Frases armadas con octavas. Tremolo. Resaltado del acorde de septima. Clusters. Riff. Anticipacion de la tonalidad. Break. BIBLIOGRAFIA. DISCOGRAFIA. Blues rural y urbano. Boogie-woogie.

"Tres romances argentinos para dos pianos" de Carlos A. Guastavino es una obra imprescindible para los amantes de la música clásica argentina. Esta pieza incluye tres composiciones emblemáticas que capturan la esencia de diferentes regiones de Argentina: "Las niñas de Santa Fe", "Muchacho Jujeño" y "Baile en Cuyo". Compuesta para dos pianos, esta obra refleja la belleza y la riqueza de la musica popular argentina, fusionando tecnica y emocion en cada nota. Ideal para pianistas que desean explorar el repertorio latinoamericano con una obra autentica y desafiante.Para dos pianos. Contenido: 1 - Las niñas de Santa Fe. 2 - Muchacho Jujeño. 3 - Baile en Cuyo.

A excepción del Museo de Bellas Artes de Santiago, ninguno de los edificios donde Gordon Matta-Clark realizó sus intervenciones radicales se conserva en la actualidad. ¿Cómo podemos acceder hoy al profundo material de su obra? La autora de este libro sostiene que esta conexion se logra a traves de su archivo. Para demostrarlo, se encarna en Ella, una investigadora chilena que llega a Montreal para estudiar el CP138, la coleccion de documentos de este arquitecto en el Centro para Estudios de la Arquitectura (CCA). Siguiendo las huellas de Arlette Farge, Javier Guerrero y otros especialistas en archivo, deseo y muerte, se enfrentara a ese asombroso encuentro con el pasado, a la dimension mas personal del autor que investiga. Sin embargo, quien narrara sus descubrimientos no sera Ella, sino el propio archivo.Ariel Florencia Richards ha escrito un texto magnifico y original sobre la vida, la obra y el legado de Gordon Matta-Clark. Combinando detalles biograficos con lecturas valientes de las obras mas famosas de Matta-Clark, incluida la remodelacion del Museo de Bellas Artes de Santiago, este libro tiene un impacto inmediato y permanente en la teoria trans y en la historia de la experimentacion radical en el arte y la arquitectura.-Jack Halberstam-

La Arcadia resulta para Occidente un modelo alternativo del cual no es posible prescindir si se quieren interrogar sus orígenes y comprender sus razones. A través de una reconstrucción de los insospechados significados politicos y religiosos que la Arcadia y sus habitantes tuvieron en el mundo antiguo, este ensayo arroja nueva luz sobre conceptos de nuestra tradicion politica como el de ley, que recupera su significado musical original, pero tambien el de ciudad y territorio, lo que pone en duda la supremacia de la polis ateniense. Frente a la crisis politica de Occidente, Ferrando redescubre en la Arcadia el modelo alternativo de una posible existencia feliz para los hombres en la tierra.

En la larga vida del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2020) cupieron varias vocaciones que le ayudaron a templar su ideario de cómo la acción del espíritu cambia el mundo. Luce López Baralt