Ebooks de arte, página 10 de 1258

¿Quién hace todo esto? Generación de patrimonio contemporáneo es una aportación al debate sobre la generación de la cultura: ¿quién la hace posible?, ¿cómo se hace?, ¿para quién se hace?, en donde se recogen las ponencias y las intervenciones de tres destacados creadores y artistas plasticos Analia Segal, Frederic Amat y Juan Luis Moraza moderados por Angeles Albert de Leon en el marco de Mondiacult 2025.La coleccion VEGAP Contextos es un proyecto editorial de la entidad de gestion de derechos de propiedad intelectual de los creadores visuales, que tiene como objetivo promover y fomentar la reflexion del fenomeno social que constituye el arte contemporaneo.

Así como los libros del Fondo de Cultura Económica son extremadamente diversos -no sólo en su contenido y puntos de vista sino también en género-, así son variadas sus portadas. Precisamente "Historia en cubierta" es la cronica del origen y evolucion del diseño de los forros en el Fondo a lo largo de 75 años de quehacer editorial. A traves de una seleccion de alrededor de 500 ejemplos (de un corpus de mas de 9,000 titulos), la autora proporciona todos los elementos para que el lector conozca la evolucion del diseño grafico en la editorial y a los editores, diseñadores e ilustradores que a lo largo de 75 años participaron en ese proceso creativo.

Canciones que marcaron la historia de la murga uruguaya En Uruguay hay canciones murgueras que no necesitan presentación: viven en la memoria afectiva, atraviesan generaciones y regresan con nuevas improntas cada febrero. Este libro recorre esa banda sonora colectiva a traves de las retiradas, saludos y melodias que marcaron para siempre la historia de la murga.Una que sepamos todos es una cronica apasionada y documentada que sigue las huellas de los versos mas emblematicos del genero: desde los primeros acordes de Asaltantes con Patente en 1932, pasando por la poetica de Curtidores de Hongos, la potencia popular de Patos Cabreros y las reinvenciones de La Milonga Nacional, hasta las fusiones, apropiaciones y resignificaciones que proyectaron estas canciones al deporte, la politica y la cultura uruguaya.Con anecdotas memorables, hallazgos musicales y el pulso vivo del carnaval, este libro revela como nacieron estas piezas, quienes les dieron forma, que historias esconden y por que siguen siendo cantadas en asados, tablados, marchas, estadios y despedidas. Un verdadero viaje por la memoria musical del pais.

El primer libro de Sandra Delaporte es un viaje honesto, humano y poético a través de sus heridas para encontrar refugio en la escritura.¿Qué ocurre cuando decides dejar de agradar para empezar a sentir?Este es un libro valiente, intimo y poderoso. La artista Sandra Delaporte abre sus diarios, muestra sus heridas y comparte sus poemas para contarnos sin filtros como se vive cuando el miedo, la dependencia emocional, la exigencia o el vacio ocupan demasiado espacio. Del barro al poema no es unicamente un testimonio o relato de dolor. Tiene algo de alquimia y transformacion. Una voz que encuentra en la escritura un refugio, una amiga, un hogar. Con una mezcla unica de lucidez, humor, vulnerabilidad y belleza, Sandra escribe para si misma... y en ese gesto, acaba escribiendo para todos. Porque todos, en algun momento, hemos necesitado sentirnos menos solos.Se trata de un libro concebido como un itinerario de pequeñas conquistas, pero no es un libro de autoayuda. Este libro es para quien busca respuestas, para quien esta cansado de huir, para quien quiere aprender a amar(se) sin dejarse atras. Un acto de amor radical. Un viaje honesto, ferozmente humano y profundamente poetico por las heridas que mas duelen y las palabras que mas sanan. No hay formulas ni promesas, pero si algo mucho mas valioso: una verdad contada con amor y palabras que curan. Del caos nace el verso. Del barro, el poema

Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cual es la camara de cine mas usada de la historia?Cine descomplicado es una guia divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: como se hace una pelicula, como funcionan las grandes productoras, que ocurre realmente en un rodaje y por que algunas acaban siendo autenticos desastres gloriosos.No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capitulo y descubrir como se ruedan las escenas de accion, quien manda realmente en un rodaje o que pasa despues de la ultima claqueta.Un recorrido lleno de anecdotas, curiosidades y secretos del septimo arte, contado con humor, pasion y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo facil de disfrutar.

Tránsito por los estados del alma. Cuaderno de viaje es una obra que combina imagen y palabra para explorar los territorios emocionales que conforman la experiencia humana. A través del lenguaje visual de Soledad Cordoba y los textos de Zara Fernandez de Moya, el libro propone un recorrido introspectivo donde el viaje no es geografico, sino interior. Las fotografias actuan como paisajes simbolicos que evocan transformacion, vulnerabilidad y busqueda de identidad, mientras que la escritura acompaña y amplifica la dimension poetica del proyecto. La obra se situa en la frontera entre arte contemporaneo y ensayo personal, invitando al lector a contemplar el transito emocional como proceso creativo y vital.

Sobre la vida del jazz es un ensayo que aborda el jazz no solo como género musical, sino como forma de entender el mundo. Luis Martín recorre la historia, los protagonistas y los contextos culturales que han dado forma a esta expresion artistica, destacando su dimension social y su capacidad de innovacion constante. El libro analiza el jazz como lenguaje de libertad, improvisacion y resistencia, conectandolo con movimientos culturales y transformaciones historicas del siglo XX. A traves de una prosa clara y reflexiva, el autor ofrece una lectura que combina divulgacion, analisis critico y sensibilidad musical, invitando al lector a escuchar el jazz como experiencia vital y no unicamente como estilo sonoro.

¿Puede la ciencia explicar el complejo proceso de creación musical? Esta obra explora los vínculos entre creación artística, belleza y actividad cerebral en el pensamiento creativo. Pierre Boulez —un

Esta obra contiene el estudio de la voz y la carrera artística de ciento ochenta y siete tenores, los más importantes en la historia de la Ópera. Para ello, el autor ha destacado las diferentes épocas y estilos de canto empezando por el Barroco y discurriendo por el Iluminismo, el Clasicismo, El Romanticismo y el Verismo, para finalizar en la epoca moderna con la opera teatral.En un aparte, el autor ha querido confeccionar una lista con los veinticinco mas grandes, de entre los ciento ochenta y siete comprendidos, en base a la tecnica mostrada por cada uno de ellos y teniendo en cuenta la calidad vocal y la belleza timbrica, la linea de canto y la expresividad, el repertorio cantado, la duracion de cada vida artistica y las opiniones de otros colegas, coetaneos o no, y las de los criticos en general.Asimismo, el autor ha querido tratar en un capitulo final, a aquellos tenores que lograron un gran exito en vida, ya que tuvieron el infortunio de que sus carreras fueran breves, lo que no les ha permitido figurar dentro de los veinticinco mas grandes elegidos.

Método para armónica – Micky es una guía práctica y accesible pensada para quienes desean iniciarse en la armónica de manera clara, directa y efectiva. Diseñado especialmente para el aficionado que n

Chopin. Selección de su rica y genial obra reúne 32 composiciones fundamentales de Frédéric Chopin en una cuidada edición para piano, revisada por Attilio Brugnoli. Este volumen ofrece un recorrido representativo por la profundidad expresiva, la elegancia melodica y la sofisticacion tecnica que convirtieron a Chopin en una de las figuras centrales del repertorio pianistico universal.La seleccion incluye algunas de sus paginas mas celebres y desafiantes: las Baladas Op. 23 y Op. 47, la Fantasia impromptu Op. 66, la imponente Polonesa Op. 53, el Scherzo Op. 31, la Marcha funebre Op. 35, asi como una amplia variedad de Estudios, Nocturnos, Mazurcas y Valses que reflejan la riqueza de su lenguaje musical. Cada obra invita al interprete a explorar matices sonoros, control tecnico y profundidad interpretativa, pilares esenciales en la tradicion pianistica romantica.La revision de Attilio Brugnoli aporta claridad y coherencia a la edicion, ofreciendo una version confiable tanto para el estudio como para la interpretacion en concierto. Este libro resulta ideal para estudiantes avanzados, pianistas profesionales y amantes de la musica clasica que deseen contar con una seleccion solida y representativa del genio polaco.Con 180 paginas de repertorio cuidadosamente elegido, esta edicion se convierte en una herramienta imprescindible dentro de cualquier biblioteca pianistica.Suma esta seleccion esencial de Chopin a tu repertorio y disfruta de la grandeza del romanticismo al piano: adquiri tu ejemplar hoy mismo y lleva estas obras maestras a tus manos.32 composiciones elegidas. Para piano. Revision de Attilio Brugnoli.Contenidos: Balada, Op. 23 Balada, Op. 47 Berceuse, Op. 57, Escocesa, Op. 72, Estudio, Op. 10 Nº 2 - Estudio, Op. 10 Nº 3 - Estudio, Op. 25 Nº 1 - Estudio, Op. 25 Nº 7 - Estudio, Op. 25 Nº 9 Fantasia impromptu, Op. 66 Marcha funebre, Op. 35 Mazurca, Op, 7, Nº 1 - Mazurca, Op, 7, Nº 2 - Mazurca, Op, 33, Nº 1 - Mazurca, Op, 33, Nº 3 - Mazurca, Op, 33, Nº 4 Nocturno, Op. 9, Nº2 - Nocturno, Op. 15, Nº2 - Nocturno, Op. 15, Nº3 - Nocturno, Op. 27, Nº2 - Nocturno, Op. 32, Nº1 - Nocturno, Op. 40, Nº1 Polonesa, Op. 53 Preludio, Op. 25, Nº 15 - Scherzo, Op.31 Vals, Op. 18 Vals, Op. 34, Nº1 - Vals, Op. 34, Nº2 - Vals, Op. 64, Nº1 - Vals, Op. 64, Nº2 - Vals, Op. 69, Nº2.

Czerny – El arte de hacer ágiles los dedos reúne los célebres Cincuenta estudios brillantes, Op. 740 de Carl Czerny, una de las obras pedagógicas más exigentes y completas del repertorio pianístico.

El Libro Real del Tango – Volumen 5El Volumen 5 de El Libro Real del Tango continúa y profundiza uno de los proyectos editoriales más ambiciosos y necesarios dedicados al repertorio tanguero. Esta nu

María Elena Walsh. Canciones infantiles. Volumen 1 reúne una selección entrañable de obras de María Elena Walsh, figura fundamental de la música y la literatura infantil en lengua española. Este volumen ofrece diez canciones inolvidables que han acompañado a generaciones de niños y familias, combinando poesia, humor, ternura y una imaginacion inconfundible.Entre sus paginas se encuentran clasicos como Cancion de bañar la luna, Cancion de tomar el te, Manuelita la tortuga, El Twist del Mono Liso, Chacarera de los gatos y Cancion del ultimo tranvia, entre otras joyas del repertorio. Cada pieza refleja la riqueza creativa de la autora, con melodias memorables y ritmos variados cancion, fox, habanera, twist y chacarera que invitan a cantar, tocar y disfrutar en casa, en la escuela o en clases de musica.Con 24 paginas cuidadosamente editadas, este libro es ideal para docentes, estudiantes y familias que deseen acercar a los mas pequeños a un repertorio de calidad, lleno de fantasia y sensibilidad. La frescura de sus letras y la diversidad musical convierten este volumen en una herramienta valiosa tanto para el aprendizaje como para el disfrute compartido.Suma a tu biblioteca una obra imprescindible de la cancion infantil latinoamericana. Adquiri tu ejemplar hoy y revivi, junto a nuevas generaciones, la magia incomparable de Maria Elena Walsh.Contenidos: Cancion de bañar la luna (Cancion). Cancion de tomar el te (Cancion). Don dolon dolon (Cancion). La calle del gato que pesca (Fox). Manuelita la tortuga (Habanera). Cancion del ultimo tranvia (Cancion). Twist del Mono Liso (Twist). Los castillos (Cancion). Chacarera de los gatos (Chacarera). Calles de Paris (Cancion).

"Edipo Rey es una tragedia griega que narra la caída del rey Edipo, quien, en su intento por escapar del destino predicho por los dioses, termina cumpliéndolo sin saberlo. La historia se sitúa en Tebas, donde una terrible peste azota a la ciudad. El pueblo acude al rey Edipo, un soberano admirado por haber resuelto el enigma de la Esfinge, para que salve a la ciudad nuevamente. Edipo promete encontrar al asesino del anterior rey, Layo, para asi acabar con la maldicion.A medida que investiga, Edipo descubre una serie de verdades perturbadoras: el es el asesino que busca, sin saber que Layo era su padre biologico, y que ha vivido como esposo de su propia madre, Yocasta. La tragedia se consuma con el suicidio de Yocasta y la autoinmolacion de Edipo, quien se arranca los ojos como castigo y se exilia voluntariamente.La obra plantea preguntas profundas sobre el destino, la identidad, el conocimiento y la responsabilidad. Sofocles construye una tragedia intensa, donde la verdad, lejos de liberar, destruye. Edipo Rey es una de las tragedias mas poderosas de la literatura universal, admirada por su estructura dramatica y su impacto emocional."

Un ensayo fascinante sobre cómo "el año terrible" de París desembocó en el nacimiento del impresionismo.Entre el verano de 1870 y la primavera de 1871, un periodo que Victor Hugo bautizó como el "Año Terrible", Paris fue sitiada, padecio una hambruna y hubo de rendirse al ejercito aleman. A continuacion, los republicanos radicales establecieron la Comuna, que fue aplastada tras sangrientas batallas callejeras y el incendio del centro de la ciudad. Como demuestra el prestigioso critico de arte Sebastian Smee, ganador del Premio Pulitzer, fue durante estos tiempos tumultuosos cuando nacio el movimiento impresionista, como respuesta a la violencia, la guerra civil y la intriga politica.Smee relata la historia de aquellos dias dramaticos a traves de los ojos de las grandes figuras del impresionismo. Edouard Manet, Berthe Morisot y Edgar Degas quedaron atrapados en Paris durante el sitio. Otros, como Pierre-Auguste Renoir y Frederic Bazille, se unieron a regimientos fuera de la capital, mientras que Claude Monet y Camille Pissarro huyeron del pais justo a tiempo. En el periodo posterior, estos artistas desarrollaron una nueva conciencia sobre la fragilidad de la vida. Esa sensacion de transitoriedad -reflejada en el enfasis en la luz fugitiva, las estaciones cambiantes, las escenas callejeras fugaces y la impermanencia de todas las cosas- se convirtio en la gran aportacion del movimiento a la historia del arte.En el corazon de todo ello hay una historia de amor: la de Manet, considerado por todos el padre del impresionismo, y Morisot, la unica mujer que desempeño un papel central en el movimiento desde sus inicios. Smee describe con gran sensibilidad su compleja relacion, la influencia mutua que ejercieron y su inmenso legado, al tiempo que otorga el merecido reconocimiento a la mujer en el corazon del impresionismo.Penetrante y absorbente, Paris en ruinas capta las pasiones y politicas cambiantes del mundo del arte y explica el profundo impacto que tuvieron las presiones del sitio y el caos de la Comuna en el arte moderno, y como el genio artistico puede surgir de la oscuridad y la catastrofe.La critica ha dicho:Smee se basa en una gran cantidad de fuentes historicas y biograficas para examinar el nacimiento del impresionismo durante una epoca de feroz agitacion politica y social en Francia... Transmite vividamente el terror de la epoca, los tensos enfrentamientos militares y las conspiraciones, y las pasiones inflamadas... Su descripcion de las obras de los impresionistas es perspicaz, como lo es su sensibilidad hacia las complicadas relaciones entre los artistas. Historia cultural habil y vibrante.Kirkus Reviews Persuasivo y vivido El arte de la rivalidad se enraiza en la teoria de primera mano, pero esta dirigido a lectores no especializados, se trata en parte de minibiografias y en parte de una historia del arte mas amplia. John Williams, The New York Times (Sobre El arte de la rivalidad) Con detalles e incisividad propios de una novela y una prosa vivida y agil El arte de la rivalidad es una delicia pura y cargada de informacion, escrita con astuta autoridad. Michael Upchurch, The Boston Globe (Sobre El arte de la rivalidad) La brillante biografia de grupo de Sebastian Smee es unica en su genero. Ann Hulbert, The A...

Julieta es un jardín (con un bosque interior) es una novela que utiliza la metáfora del paisaje natural para explorar el mundo emocional de su protagonista. A través de una narración delicada y simbólica, Eduardo Blazquez Mateos construye la historia de una niña cuya imaginacion transforma su entorno en un territorio de descubrimiento y resistencia. El jardin y el bosque interior funcionan como representacion de los miedos, los deseos y las contradicciones que acompañan el crecimiento. La novela aborda la infancia como espacio de revelacion y aprendizaje, mostrando como la identidad se construye a partir de experiencias intimas y silenciosas. Con una prosa evocadora y sensible, el autor propone una lectura que combina ternura y profundidad, invitando a reflexionar sobre los paisajes internos que todos habitamos

Es letra y se canta. Veintiséis canciones reúne una colección de textos concebidos para habitar tanto la página como la voz. Rita Abreu propone un recorrido por emociones, recuerdos y estados de ánimo que encuentran en la musicalidad del lenguaje su forma natural de expresion. Cada una de las veintiseis piezas funciona como un pequeño universo lirico donde la palabra adquiere ritmo propio y se abre a la interpretacion. El libro explora el amor, la perdida, la esperanza y la memoria desde una escritura que privilegia la sonoridad y la intensidad emocional. Mas que una simple recopilacion de letras, la obra invita a experimentar la literatura como acto performativo, donde leer y cantar se convierten en gestos complementarios que amplifican el sentido del texto

CRÓNICA DE 30 AÑOS EN PRIMERA LÍNEA: ETA, Euskadi y el mundo es el relato en primera persona del fotógrafo de prensa Fidel Raso, acompañado de una compilación de sus fotografías más relevantes, la cronica de un periodista al que le ha tocado vivir, desde la primera linea de la informacion, acontecimientos que forman parte de la historia del siglo XX.Lo mas proximo de lo que nos habla es el terrorismo de ETA, los infaustos Años de plomo. Pero lo singular de su caso es que tambien ha podido vivir y retratar lo que, al mismo tiempo, sucedia en otros lugares del mundo.En Euskadi, los asesinatos de ETA se sucedian en una espiral de violencia y terror, mientras en Europa caia el Muro de Berlin y, en sus fronteras, desaparecia la URSS. Poco despues, una guerra, la del Golfo, iniciaba una nueva era. Ese viaje de ida y vuelta entre la violencia y la vida cotidiana de un pequeño rincon del mundo como el Pais Vasco y de lugares tan distantes y distintos como Rusia, Oriente Medio, Asia, Africa o America del Sur es lo que dan a este relato una perspectiva distinta.La cronica continua a lomos del tigre en las primeras decadas de este no menos convulso siglo XXI. La pandemia, los incendios forestales, el cambio climatico, la inmigracion y un nuevo reajuste mundial en todos los ambitos, se presentan ya como desafios del nuevo milenio.Fidel Raso deja testimonio de su epoca, un testimonio que cobrara mas valor cuanto mas tiempo pase, que es un legado, el legado de alguien que estuvo alli para contarlo.

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas.Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.