Ebooks de arte, página 4 de 1165

Repleta de consejos útiles y detalladas lecciones, esta guía es el recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica. Un exhaustivo manual con el que podrá dibujar una amplia gama de temas, entre ellos personas, animales, flores y paisajes. Este util recurso comienza con una amplia presentacion de los utensilios y los materiales que necesita todo dibujante para ponerse a trabajar, tales como los distintos tipos de lapices, borradores, cuadernos, papeles y otras muchas herramientas de dibujo. Los dibujantes aprenderan los rudimentos del dibujo asi como toda una serie de variadas tecnicas, entre ellas la representacion de texturas realistas, la creacion de profundidad y la representacion de la perspectiva. Esta guia aborda toda una serie de temas planteados a traves de proyectos detallados paso a paso para los dibujantes noveles: desarrollo de la forma, representacion de texturas, profundidad y distancia, escorzado, valores y sombreado, perspectiva, equilibrio y composicion, realismo y semejanza, y representacion de cuerpos en movimiento.Gracias a sus utiles consejos y a sus detalladas lecciones, se trata del recurso perfecto para dibujantes interesados en el desarrollo y el perfeccionamiento de la tecnica y el estilo de su trabajo.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro.Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias.Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia.Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad practica. El chandal es originario de Francia y lo vestian los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturon. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo tambien puede ser de uso masculino. En España se prohibio entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podian hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar comodo...Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a Africa y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraon a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O si? ¿Hay algo mas alla de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes?Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).

Escribir un libro de memorias mientras la mía se desvanece es arriesgado. Aun así, siento la tentación de hacerlo. Amo la palabra escrita. Siempre me ha gustado y la he saboreado como intérprete. Soy actriz de profesion y, lo que es mas importante, de vocacion. Y, sin embargo, todo lo que cuento aqui es verdadero. Son regalos de mi fugitiva memoria y de los diarios que he escrito a lo largo de muchos años. Todo esto que narro como un cuento, es decir, con cierta ligereza, lo hago para no ahogarme con mis propias lagrimas, porque siempre quieren ser ellas las protagonistas. Si. Tengo alzheimer. Pero todavia soy plenamente consciente de lo que hago y de como lo hago, y a todo esto empiezo a cogerle el gusto. Pido disculpas si me repito, aunque espero que alguien lo corrija.Carme EliasUn testimonio indispensable sobre el alzheimer narrado en primera persona por una de las actrices mas reconocidas de nuestro pais

Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino.Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible.«La crítica cinemato

Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotograficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografia, con numerosas imagenes de ejemplo, graficas ilustrativas y tareas propuestas, que tambien se puede usar como manual de consulta.En sus paginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografia, desde la planificacion a la edicion y el tratamiento posterior de las imagenes, pasando por las cuatro acciones basicas de la toma: composicion, exposicion, enfoque y disparo. Una obra completa en la que apoyarte para tu aprendizaje, partiendo de los primeros pasos con la camara hasta la creacion de las imagenes mas elaboradas, de la mano de Jose Antonio Fernandez y Rosa Isabel Vazquez, dos fotografos con una gran experiencia docente y autores de varias publicaciones didacticas que se han convertido en libros de referencia, como Sin miedo al flash, Sin miedo al retrato y El proyecto fotografico personal. Sin duda, la guia definitiva para aprender fotografia, una obra de consulta para disfrutar del arte y toda la tecnica del atractivo mundo de la imagen.INDICEIntroduccionPara empezarPlanificar la salidaLas cuatro acciones de la toma fotograficaTomar decisiones compositivasPrimeros pasos, el enfoque y el disparoPrimera aproximacion a la exposicionMedicion de luz y los filtros para la camaraEl flash de manoRevision de la imagen en el momento de la tomaDespues de la toma fotografica

En medio de un invierno helado en Nueva York, una cronista siente que la historia de su vida se le escapa de las manos y es asaltada por la nostalgia de su Cartagena natal. Sobrevuela sus recuerdos, la temperatura de su tierra, su salinidad y su ritmo cardiaco, para lograr en esta cronica en primera persona un paralelo entre la crianza cartagenera de los ochenta y los noventa, y el devenir politico de una ciudad colonial, clasista, racista y corrupta desde su fundacion. La autora hace un mapa mental que sobrepone al fisico, relata y da sentido a las relaciones de amor, odio, frustracion y añoranza que a veces tenemos con las tierras a las que llamamos nuestras.

Tienes en tus manos el recetario definitivo sobre esmaltes cerámicos: una guía que incluye más de 250 fórmulas para crear todo tipo de esmaltes (desde los porcelánicos, de barnices y rakú, hasta los de gres y baja temperatura), asi como diversas recetas de pastas ceramicas tradicionales y de autor.Cada formula incluye la composicion, una breve pero ilustrativa descripcion y una fotografia que muestra el aspecto final del esmalte para percibir rapidamente su color y nivel de brillo y opacidad. La guia se abre con una util y rigurosa introduccion a los conceptos basicos de la formulacion, aplicacion y ajuste de los esmaltes, y se cierra con un glosario basico y varias tablas de equivalencias sobre materiales y temperaturas.En definitiva, una guia indispensable para cualquier ceramista que desee experimentar o ampliar su conocimiento sobre esmaltes y pastas ceramicas.

Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitualde la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a loslímites que han determinado su uso, en un momento histórico endonde no se deja de anunciar su obturacion. Agotamiento que seconstata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas anuestras formas de produccion y de organizacion de la vida. De ahique la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoriacritica de imaginacion material como tentativa metodologica quequiere contribuir a potenciar otros procesos de formacion desdediferentes practicas. En este sentido, se trata de profundizar enalgunos de los desarrollos presentados en La performatividad de lasimagenes, para interrogar que podria querer decir que existe unafuerza formadora en la imagen. Si la imaginacion es la capacidad decrear imagenes, ¿como activar esa potencia de lo imaginal?Si lo que pretendemos es una critica que sea capaz de invertir suenergia en una nueva pasion creativa para organizar el polemicoencuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar unacreacion social, artistica y conceptual que trabaje desde los bordes,los restos, los fragmentos y lo accidental que se produce en lasnuevas formas de contacto.

Por el Stella Adler Studio of Acting, fundado en 1949 y con sedes en Nueva York y Los Ángeles, han pasado actores y actrices de la talla de Marlon Brando, Warren Beatty, Robert De Niro, Harvey Keitel, Melanie Griffith, Benicio del Toro y Mark Ruffalo. Su fundadora, Stella Adler, criada en la tradicion del teatro yidis del Lower East Side de Manhattan, aplicaba un metodo propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: en su version del celebre metodo, insistia sobre todo en el conocimiento y la conciencia de uno mismo. Para ella, el talento, el esfuerzo, asi como la autoestima un actor no triunfa si en su interior no siente, toda la vida, que es Dios, son los pilares de una buena interpretacion. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes criticos teatrales, basandose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas. El arte de actuar, pues, constituye un valioso compendio de sus enseñanzas, basadas en la atencion, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Para Stella Adler, actuar es hacer, y para ello los actores y las actrices deben estar predispuestos a creer, como niños, que todo es verdad.

Desde su nacimiento en Zanzíbar hasta su auge como artista en el Live Aid; de la persona tímida al frontman más descarado de la historia del rock; de sus increíbles giras a su estoico final, en estas paginas encontraras la realidad y el deseo de un ser terrenal que sigue siendo un icono en el nuevo milenio.A traves de mas de cien entrevistados, buscando en hemerotecas, el autor de este libro intenta hallar en las palabras de quienes vivieron junto al cantante de Queen (productores, amigos, musicos o fans) la fuente de su creatividad. Una investigacion que parte de la persona para afrontar el mito que nos sobrevivira, tratando de encontrar el porque de Mercury en Freddie.Todo lo que no te contaron en la oscarizada pelicula Bohemian Rhapsody.

Cristina Morató ofrece una fascinante mirada, más allá de la leyenda, de la estrella de Hollywood que quiso cambiar su destino.Grace Kelly es para el imaginario colectivo un mito dorado. Elegante y sensual a partes iguales, su recuerdo evoca el Hollywood que nunca volvera y el cuento donde por fin la doncella consigue ser princesa.Mas alla del lujo y del glamour, de Hitchcock y James Stewart, de la corte, el protocolo y el palacio, Gracia de Monaco fue una mujer real, vulnerable, timida, sometida a los mandatos paternos, que solo deseaba libertad. Libertad para vivir independientemente, para experimentar su sexualidad, para escoger su carrera, para amar. Pero el amor, aunque a algunos sorprenda, le fue esquivo y su vida estuvo marcada por la soledad, los desengaños, la abnegacion y el desasosiego.Cristina Morato nos descubrio el lado mas humano de las grandes estrellas en Divas de Hollywood. Hoy Flash selecciona el capitulo dedicado a Grace Kelly para ahondar en el que fue el papel mas ingrato y dificil de su carrera: ser mujer.Tuve que alejarme de lo que habia sido Grace Kelly, y me resulto muy duro. Pero no podia ser dos personas a la vez, una actriz norteamericana y la esposa del principe de Monaco. Entonces, durante un tiempo, perdi mi identidad.Grace KellyDe Divas Rebeldes se dijo: Cristina Morato sigue fiel a su empeño en profundizar en grandes mujeres de leyenda.El MundoUn interesante libro que descubre aspectos ineditos de siete mujeres que pisaron fuerte y dejaron huella por su personalidad y su trabajo.El Periodico de CatalunyaDe Divina Lola se dijo: La escritora Cristina Morato ha recreado la asombrosa historia de la que conocemos como Lola Montes en un libro de corte biografico que hace honor a la desmesura y pasion de su existencia y que se lee, y en este caso no es ninguna frase hecha, como una novela. Jacinto Anton, El PaisDivina Lola es en efecto una biografia, pero esta escrita en clave de novela. Solo curtidas escritores como Morato consiguen que las costuras entre ambos generos no se noten hasta poner en pie una narracion apasionante, subyugante, para leer de una sentada. Manuel Mateo Perez, El MundoDe Cautiva en Arabia se dijo: Una historia digna de conocerse, en el mejor catalogo de mujeres audaces y adelantadas de su tiempo.Que leer

Desde la enigmática cultura olmeca en Mesoamérica, el clasicismo de Teotihuacán, los zapotecas de Monte Albán, los mayas y sus núcleos urbanos, Nazca y Tiahuanaco en los Andes, los toltecas en Tula y el arte maya-puuc en Chichen Itza, hasta los aztecas de Tenochtitlan y el Imperio inca en torno a Cuzco y Machu-Picchu. Con Breve historia del arte precolombino conocera el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristobal Colon. De norte a sur del continente, descubrira las pinturas prehistoricas que se conservan en Alaska, Mexico, Peru, Brasil y la Patagonia. Durante el periodo preclasico podra adentrarse en la enigmatica cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo, asi como sus tronos petreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmatica. A continuacion, en la zona andina, conocera los centros de Chavin y Paracas con sus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camelidos.

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista.Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto.En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad.Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi.Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotografica. La camara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposicion, pero el secreto de una fotografia reside siempre en una acertada composicion. Entender como se comporta la luz en cada momento del dia y del año es vital para que aporte interes a nuestras imagenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificacion y contar con los programas mas adecuados. Por ultimo, editar con calidad y precision nuestro trabajo nos motivara para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo.La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolucion personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografia. Se ha esforzado para conseguir imagenes muy diferentes entre si, priorizando en todo momento que sean un ejemplo claro de lo que ilustran, pero sin dejar atras la importancia de su valor estetico. Son mas de 250 imagenes recopiladas durante muchos años, en su mayoria en localizaciones ubicadas a pocos kilometros de su hogar, porque cree firmemente que, si aprendemos a sacar el maximo partido de nuestro entorno, tambien lo obtendremos de los paisajes que visitemos en nuestros viajes.Es un libro que te enseñara a construir imagenes de alto valor tecnico y estetico en el campo, trabajando en tiempo real las fotografias para reducir al minimo la necesidad de su edicion, pero que tambien proporciona una metodologia de revelado y edicion eficaz para mezclar diferentes tomas cuando la tecnologia disponible no sea suficiente.Estamos ante una completa obra didactica, tan exhaustiva como amena, que se dirige al fotografo interesado en adentrarse en este campo y al que ya lleva un tiempo buscando las claves para mejorar sus imagenes.La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotografica. La camara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposicion, pero el secreto de una fotografia reside siempre en una acertada composicion. Entender como se comporta la luz en cada momento del dia y del año es vital para que aporte interes a nuestras imagenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificacion y contar con los programas mas adecuados. Por ultimo, editar con calidad y precision nuestro trabajo nos motivara para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo.La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolucion personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografia. Se ha esforzado para conseguir imagenes muy diferentes entre si, priorizando en todo momento que sean un ejemplo claro de lo que ilustran, pero sin dejar atras la importancia de su valor estetico. Son mas de 250 imagenes recopiladas durante muchos años, en su mayoria en localizaciones ubicadas a pocos kilometros de su hogar, porque cree firmemente que, si aprendemos a sacar el maximo partido de nuestro entorno, tambien lo obtendremos de los pa...

Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantastico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las ultimas decadas.Ademas de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematograficos procedentes de la literatura gotica como Dracula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.Del predominio de cliches negativos lesbianas con tendencias psicopatas, sanguinarias vampiras bisexuales, asesinos travestidos y un largo etcetera a la plena aceptacion de la diversidad, Scream Queer propone un amplio recorrido por la evolucion de la representacion LGTBIQ+ en el genero fantastico a traves del analisis de cientos de peliculas, expiando ademas los traumas y contando las vivencias personales que han marcado a quien esto escribe: un marica obsesionado con el cine de terror.

El presente libro nos lleva un acercamiento de los significados y tipologías de los vestidos de novia, entrelazados con la vestimenta religiosa católica, el poder, el simbolismo, los rituales y el consumo. Los mensajes y significados del vestido de novia ponen en escena el comportamiento y las selecciones de las novias en el vestir en el dia de su boda, casi de un modo magico, ritualista, cercano al espiritu de la liturgia religiosa pero atravesado directamente por el lujo, el consumo y el marketing.Los vestidos hablan, como afirma Robert Musil en "El hombre sin atributos", y el vestido de novia es un simbolo de cultura, habla con un lenguaje propio, se convierte en objeto religioso ritualista, en objeto de lujo y en tendencia en el mercado/consumo del fashion system. Joanne Entwistle nos indica que el cuerpo vestido es inseparable de nuestro yo y de nuestra historia. Es una experiencia intima con nuestro cuerpo y una presentacion publica del mismo. Es decir, el vestido es la forma mas inmediata de vinculacion entre el cuerpo, el entorno y nuestra circunstancia. La boda, como ritual, es un momento de gran trascendencia para los contrayentes, y el vestido de novia es uno de los elementos mas importantes, porque conjuga un sistema complejo de engranajes, para lograr de esta celebracion, un momento magico.

Miembro fundador de los Guns N Roses, Loaded y Velvet Revolver, Duff McKagan comparte en este libro la historia de su ascenso a la fama y la fortuna, y sus luchas con el alcoholismo y la adicción a las drogas, asi como su accidente con quemaduras, y su ulterior transformacion.En 1984, a la edad de veinte años, Duff McKagan dejo su Seattle natal en busca del mundo de la musica, escapando principalmente de una sobredosis de heroina que afecto a su grupo mas cercano de amigos en la escena punk local. En Los Angeles, al cabo de unas pocas semanas y viviendo en su automovil, respondio a un anuncio de busqueda de un bajista colgado por alguien que se identifico solamente como Slash. Poco despues, nacerian los Guns NRoses, considerada la banda mas peligrosa del mundo.En Its So Easy, Duff McKagan relata la trayectoria poco probable de los Guns hacia una serie de albumes multiplatino, conciertos en estadios con las entradas agotadas y un reconocimiento unanime de la critica. Pero ese tipo de gloria suele pasar factura, y lo hizo, en ultima instancia en Duff pero tambien en la misma banda. Cuando el grupo comenzo a romperse, McKagan sintio que el tambien habia terminado. Su muerte cercana como resultado del alcoholismo resulto ser su punto de inflexion que lo llevo a un camino de no retorno hacia la sobriedad a partir de unas decisiones transformadoras personales que entonces hizo.Con una voz tan honesta como indeleblemente suya, Duff McKagan, una de las personalidades mas inteligentes del rock, guia a los lectores a traves de un viaje desgarrador por el corazon oscuro de una de las bandas mas notorias de la historia del rock and roll.

Las excepcionales precursoras que aquí se han distinguido, sobre la base de una elección personal relacionada con ciertas afinidades y sintonías, han demostrado con sus vidas y, sobre todo con sus obras, una alta dosis de coraje, creatividad, excelencia y coherencia. La asuncion al mismo tiempo de compromisos y riesgos les ha conferido un estatus de heroinas homericas, valientes y extraordinarias, que quiza nunca persiguieron. Sus elecciones fueron tomadas de acuerdo a unos intensos principios eticos que debieran servirnos de estimulo a los futuros herederos. Su sabiduria demostrada a la hora de iniciar nuevas visiones del espacio nos ayudara a mirar y observar el mundo con una perspectiva mas generosa, donde lo femenino o lo masculino no sea excluyente. Las obras de estas arquitectas, suficientemente valiosas, abarcables, programaticas, complejas, poco conocidas y por fortuna nada mitificadas, con sus multiples significados cristalizados en un sentido, y sus multiples sentidos cristalizados en alguna verdad, son, a su vez, la razon interna y esencial del proyecto de calidad. Este es su drama, su poetica y su grandeza. Los proyectos expuestos son grandes obras desconocidas del Movimiento Moderno y profundizar en su conocimiento ha requerido una investigacion extensa, paulatina, esforzada y celosa.

LA IDEA CONSTRUIDA recoge algunos de los más interesantes textos de Campo Baeza en los que el arquitecto intenta plasmar sus ideas acerca de la Arquitectura. "En Arquitectura, de algún modo, las claves las desvelan los arquitectos en sus planos y en sus textos. Y asi se agradecen los escuetos escritos de Mies Van der Rohe. O los mas apasionados y extensos de Le Corbusier, y asi quisiera que se entendieran estos textos que hoy aqui se publican juntos.""El decir con palabras capaces de explicar de manera clara cuales son las intenciones es algo mas que conveniente para el arquitecto. Para saber que se estan haciendo cosas con sentido. La recopilacion de textos a la que este escrito sirve de introduccion no es mas que precisamente esto." Estas frases del autor en la introduccion describen bien cuales son sus intenciones en estos textos.