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Crónicas de lo Cotidiano: Historias de Vida y Legado Descubre 13 relatos que te transportarán desde la rutina diaria hasta mundos llenos de intriga, emoción y reflexión. Cada historia es una ventana a la humanidad en sus multiples formas: desde los parques vacios que esconden historias olvidadas hasta un futuro distopico en SEVIPOLIS del año 2118. Este libro recoge momentos cotidianos y extraordinarios, donde personajes comunes se enfrentan a retos inesperados. La pluma de Fran Hidalgo Preciado nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y las conexiones que forjan nuestras historias. Adentrate en relatos como: Parques sin mayores, plazoletas sin historias : Un homenaje a la memoria perdida de nuestros mayores. El enano de la venta andaluza : Una historia tan pintoresca como misteriosa. Ilusion Mortal : Un viaje a los rincones mas oscuros del alma humana. SEVIPOLIS Año 2118 : Una vision futurista de un mundo en ascenso hacia lo inevitable. Con una narrativa cautivadora y personajes entrañables, este libro es una celebracion de la vida en todas sus facetas. Perfecto para quienes buscan emocionarse, reflexionar y conectar con historias que dejan huella.

"Tío Vania" es un drama del escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov publicada en 1899 y considerada por muchos su obra cumbre. Su primera gran presentación fue en 1900 bajo la dirección de Konstantín Stanislavski."Tio Vania" es unica entre las obras capitales de Chejov porque es esencialmente una extensa reconstruccion de una obra publicada una decada antes: "Demonio del bosque". Dilucidando sobre las revisiones especificas redujo a los personajes de dos docenas a nueve, cambiando el climatico suicidio del demonio del bosque en un famoso y frustrado homicidio del Tio Vania, y alterando el original final feliz en uno mas problematico.La obra fue publicada en 1899, pero es dificil determinar cuando la obra estuvo originalmente terminada, o cuando tuvo lugar el proceso de revision. En "Tio Vania" Chejov refleja el apocalipsis interior de un puñado de destinos humanos, la manera peculiar en que el tiempo se instala en nuestro interior y como el tedioso transcurrir de los dias derrumba esperanzas y hasta justificaciones de vida. La obra muestra la decadencia de la sociedad de la epoca. La accion se desarrolla en la antigua casa de campo de una familia aristocratica venida a menos. Todos los personajes se replantean su lugar en el mundo ante la llegada del profesor Serebriakov y su hermosa esposa, Elena.

Este libro presenta la construccion de la arquitectura moderna me- xicana mediante un enfoque basado en cinco estructuras de poder: la academica, la economica y politica, la de estatus social, la de genero y la poscolonial. Se incluyen tambien fragmentos de entre- vistas y analisis de obras de trece destacados arquitectos: Luis Ba- rragan, Jose Villagran Garcia, Juan OGorman, Pedro Ramirez Vaz- quez, Agustin Hernandez, Abraham Zabludovsky, Carlos Mijares, Ricardo Legorreta, Juan Jose Diaz Infante, Enrique Norten, Alberto Kalach, Javier Sordo Madaleno y Clara de Buen. Todo ello pro- porciona un testimonio vivo de todo ese proceso.Si bien las cinco estructuras de poder enmarcaron y definieron esa arquitectura, las entrevistas de unos arquitectos que fueron sus protagonistas ayudan a descubrir e identificar sutilezas y matices en lo acontecido en ese periodo. De este modo, sus voces arrojan luz sobre lo que contribuyo a hacer de la arquitectura moderna mexicana algo tan singular a escala mundial. Aunque esos arqui- tectos no siempre fueron conscientes de la presencia de esas estruc- turas de poder, sus proyectos participaron en la marginacion, la discriminacion y el sometimiento que tales estructuras provocaban. En este sentido, el presente estudio tambien revela hasta que punto dichas estructuras de poder estan todavia presentes en la arquitec- tura mexicana actual.La singularidad de este libro se centra en describir los extraor- dinarios edificios modernos que surgieron en Mexico en el contexto de esas cinco estructuras de poder. A su vez, el examen detallado de tales estructuras cuestiona su validez. El estudio expresa asimis- mo la urgente necesidad actual de generar una nueva arquitectura que se situe fuera de los limites impuestos por los condicionantes del siglo XX.Por todo ello, este libro es una lectura esencial para quienes es- tudian la arquitectura mexicana y latinoamericana.

Este libro es parte de la tesis doctoral "La construcción de templos conventuales masculinos en el Nuevo Reino de Granada, siglos XVI al XVIII. Presentada al Departamento de Construcciones Arquitectónicas I (DCAI), de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), Universidad Politecnica de Cataluña, bajo la direccion del Ph.D. Jose Luis Gonzalez Moreno-Navarro, como requisito para optar al titulo de Doctor en Tecnologia de la Arquitectura la Edificacion y el Urbanismo, la cual obtuvo la maxima calificacion y la distincion Cum laude. Aporta al conocimiento tecnico-constructivo de este tipo de edificios patrimoniales, mediante un analisis de contenido de un gran numero de fuentes secundarias sobre los estudios historicos publicadas hasta el momento, un analisis documental y grafico de fuentes primarias localizadas en diferentes archivos y una exploracion en campo de cada uno de los edificios estudiados. El autor ha podido demostrar que a pesar de lo mucho que se ha tratado los edificios religiosos, como maxima expresion arquitectonica en el Nuevo Reino de Granada, existen pocas publicaciones que hagan un analisis o traten de manera detallada el aspecto tecnologico en este tipo de edificaciones. Igualmente, no se han establecido hasta el momento relaciones que permitan conocer y entender las diferencias del saber constructivo entre las comunidades religiosas que las construyeron. Las publicaciones existentes hasta el momento nunca han hecho una identificacion precisa y completa de los sistemas constructivos: suelos, cimentaciones, estructuras murarias, sistemas de cubiertas y pavimentos como se logro en esta investigacion. Esto fue posible gracias a la consulta en diferentes archivos nacionales de todos los estudios tecnicos realizados para la restauracion integral de los edificios, los libros e informes manuscritos de obra de las intervenciones, las fotografias tomadas durante el proceso de restauracion y en algunos casos informes y fotografias del estado de deterioro o colapso por sismo de los templos. Informacion que permitio tambien resolver hipotesis, plantear otras, desmentir afirmaciones de algunos autores sobre aspectos tecnologicos de los templos estudiados. En este libro se presenta uno de los factores analizados en la investigacion principal, correspondiente a la Produccion: materiales utilizados, tecnica constructiva y situacion socio-economica, ademas se incluyen los sistemas constructivos que constituyen estos templos, lo que se ha llamado "Constitucion y produccion en la Arquitectura Religiosa. Una vision de la tecnologia en los templos conventuales masculinos en el Nuevo Reino de Granada, siglos XVI al XVIII".

El documento "Educación y Resistencia: Claves para un Docente, ¿Cómo navegar en el Siglo XXI?" de José Macario López Balderas analiza los desafíos actuales que enfrentan los educadores, contextualizados en un mundo afectado por las politicas neoliberales y el mercantilismo educativo. Con una rica experiencia de mas de treinta años en la docencia, el autor propone una pedagogia de resistencia como respuesta a un sistema que muchas veces adiestra en lugar de educar. La obra invita a los maestros a asumir su papel como agentes de cambio social, enfocandose en la formacion integral del alumno y en la necesidad de trascender las barreras impuestas por el sistema educativo actual.A lo largo del texto, se desarrollan principios fundamentales para un docente del siglo XXI: la paciencia, el amor por la enseñanza y la sabiduria, todos ellos indispensables para construir una practica educativa autentica y efectiva. Lopez Balderas tambien enfatiza la importancia de desarrollar habilidades socioemocionales y herramientas criticas que permitan a los docentes superar los obstaculos tanto estructurales como sociales dentro de la educacion.Este libro es una guia esencial para aquellos que desean formar ciudadanos comprometidos con la justicia y la equidad, buscando no solo instruir, sino liberar a traves de la educacion.

De manera cautivadora el autor nos lleva de la mano en un recorrido por el facinante mundo de la Inteligencia Artificial, desde sus orígenes hasta nuestros dias. Mostrando los distintos tipos de IA y el uso de las mismas, con una vision optimista y etica del futuro. Esta orientado para adultos y adultos mayores que al no ser nativos digitales se les dificulta la comprension y uso de las mismas.

Emanuel López nos presenta dos obras teatrales. En "La Cafetera", el técnico Luis intenta reparar una máquina esencial para un café de oficina, mientras lidia con un cliente insatisfecho y su creciente interes romantico por la hija del dueño. A traves del humor y las reflexiones de Luis, la obra explora el desgaste emocional del trabajo y las conexiones humanas inesperadas.Por su parte, "El Ramo" se desarrolla en un vivero donde un ramo marchito para una boda desencadena conflictos eticos y personales, entrelazando secretos, traiciones y decisiones dificiles.Ambas piezas combinan comedia, drama y una mirada aguda a la naturaleza humana.

Mi obra trata de algo ciertamente complicado de objetivar: el arte contemporáneo desde un punto de vista artístico y comercial.Tras un análisis comparativo entre diversas obras de diversos artistas pictoricos de una gran reputacion, en comparacion con otros de menor rango divulgativo, pero no por ello de menor valor artistico, no encuentro argumento para darle mayor consideracion a unos que a otros salvo en la creatividad, no en la obra en si, sino en la estrategia comercializadora para su posicionamiento en el mercado, es decir, en el marketing estrategico.Al mismo tiempo, quiero abrir una oportunidad para cualquier pintor artistico que quiera ser profesional y vivir de ello.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión.En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

Fue en el año 2002 que unos jóvenes de Buin le pidieron a Lía Dacosta una obra dramática para poder realizar un montaje. En vista y considerando que se necesitaba apoyo para producir este montaje, ademas del texto, Lia comenzo a dirigir y a laborar en gestion teatral. Finalmente, la obra se estreno en el verano del 2003 y durante este proceso se fundo la Compañia de teatro Entreparentesis, para quienes ha escrito por ya 22 años, estrenando 28 obras teatrales de su autoria.Se ha intentado en varias ocasiones lograr el financiamiento por parte de Fondart para publicar una antologia dramatica de la Compañia Entreparentesis con todas sus obras, contando igualmente las de Rolando Collinao, tambien dramaturgo de la compañia, y otras, de creacion colectiva. Sin embargo, este bello proyecto a pesar de haber obtenido excelente puntaje no ha sido seleccionado. Es por esta razon que MAGO Editores ha decidido publicar Cinco obras dramaticas de Lia Dacosta.Sus obras son de variada tematica, forma y estilo, a traves de los años ha explorado en diferentes generos, aceptando toda clase de desafios. La presente seleccion intenta precisamente mostrar la versatilidad de la autora y colabora con la expansion de su obra, para que asi, artistas escenicos tengan la posibilidad de conocer y utilizar sus textos, tanto en el ambito de la educacion como en el de la creacion.

Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo.El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre como se pueden proyectar futuros no apocalipticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de accion que nos permitan avanzar con optimismo.En colaboracion con otras voces investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin animo de lucro recorremos las visiones utopicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.

Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre el cine. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusion una sinceridad y amenidad que seguramente atraparan lo mismo al cinefilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interes de El cine y la estetica cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. Con capitulos cinefilos, mas bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas del Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, mas bien de revision conceptual, como los dedicados al recuerdo filmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su decada dorada. Destacan sus breves investigaciones sobre la reivindicacion de los indios americanos en el cine de Hollywood, y el tema de la fiebre del oro en la misma Meca del Cine que va de Charles Chaplin a Serguiey Eisenstein. La mirada de Reyes Bercini no solo es una contribucion a la difusion de la cultura cinematografica, sino que tiene, ademas, en palabras del propio Ayala Blanco, capitulos de franca exposicion y discusion teoricas, como los dedicados a las variaciones en la estetica del cine, al problema del tiempo filmico y a la naturaleza del personaje cinematografico [...] que, por su caracter eminentemente teorico y didactico, nos ayudan a convertir a este volumen en un instrumento util para la docencia.

Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panoramica En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprension de las bases de la perspectiva y su aplicacion en el dibujo.

Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guia ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.

Estamos ante una crónica que recurre a más de cien voces para testimoniar y poner en perspectiva los sesenta años de existencia del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, una de las escuelas más emblematicas y trascendentes en la historia del teatro mexicano. La obra se divide en diez escenas, e incluye un prologo, un epilogo y un anexo cronologico, asi como mas de cuatrocientas imagenes que narran la historia del teatro universitario durante ese periodo.

Latrepidantehistoria delejecutivo musicalquellevó lamúsicaenespañol a lomás alto de laslistas deéxitos.La historia de Manolo Díaz (Oviedo, 1941) es la de la música en español de los últimos sesenta años. Compositor, cantautor, producto r y alto ejecutivo de diversas discograficas, llevo de la mano a Julio Iglesias, nos invito a venir al sur con Raffaella Carra y nos descubrio a grandes artistas y grupos, desde Los Bravos hasta Carlos Vives o Juanes.Ayer tuve un sueño, a medio camino entre las memorias y la cronica del nacimiento, el auge y los vaivenes de la millonaria industria musical, es tambien una detallada explicacion de como se crean (de verdad) las estrellas. Acompañando a Manolo Diaz seremos testigos del despertar del pop en una España en blanco y negro, de la movida, de los años dorados de la television musical y del florecimiento y reinado de los ritmos latinos en Estados Unidos.Lo que dicen sobre Manolo Diaz... Manolo fue imprescindible para lanzar mi carrera europea. Sin el conquistar esos mercados hubiera sido imposible. Julio IglesiasDesde el inicio de mi carrera, Manolo trabajo con pasion para que mi musica traspasara fronteras. Este libro refleja su contribucion indispensable en crear estrellas latinas. Carlos VivesEste libro refleja una carrera dedicada a promover nuestra musica latina y su gran aporte a la Fundacion Cultural Latin Grammy. Manolo es nuestro orgullo, nuestro amigo del alma. Gloria y Emilio EstefanMagnifico libro. Se lee casi como una novela, salpicada de anecdotas que nos llevan de paseo por nuestros años mozos y nos hace revivir nuestras escaramuzas universitarias.Ramon Sanchez-Ocaña

Magistral retrato que rescata de los pasadizos oscuros de la historia a esos héroes anónimos que lucharon por la libertadEste libro autobiográfico rompe con la tradición del silencio y rescata del olvido a los heroes anonimos que perdieron la guerra defendiendo la libertad.Somos los tristes refugiadosa este campo llegadosdespues de mucho andar,hemos cruzado la fronteraa pie y por la carreteracon nuestro ajuar.Mantas, macutos y maletasdos latas de conservasy algo de humores lo que hemos podido salvardespues de tanto lucharcontra el fascio invasor.Y en la playa de Argeles-sur-Mernos fueron a meterpa no comer.Cancion de los refugiados, escrita por los españoles exiliados en el campo de concentracion de Argeles-sur.Mer

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época.Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasion. Algo sin precedentes. Algo que nunca volvera a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos mas que perchas que lucian ropa. Y con estas mujeres, primeras y ultimas top models, morira la supermodelo.En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquies en la pasarela para convertirse en idolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenian el estatus y la influencia de las estrellas de rock.Pero mas alla de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presion implacable de la estetica y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

Loquillo rememora cómo se convirtió en algo más que la mayor estrella de rock de nuestro país.Una joya autobiográfica que es todo un retrato generacional. Por primera vez reunidos en un solo volumen, los libros Barcelona ciudad (2010), En las calles de Madrid (2018) y Chanel, cocaina y Dom Perignon (2019) ayudan a comprender como el joven Jose Maria Sanz llego a convertirse en Loquillo, una rara avis en el escenario cultural y musical español desde los setenta, del que fue y es tanto testigo extraordinario como personaje central hasta la fecha.Nosotros que estamos siempre alertamarcamos la diferenciasin haceros reverencias.Vivimos, caminamos sin aliados,amamos como soñamos,soñamos siempre armados.Jose Maria Sanz

Clara Porset Dumas (1895-1981), diseñadora mexicana de origen cubano, figura fundamental para el desarrollo del diseño industrial en México y América Latina, fue también profesora de la Unidad Académica de Diseño Industrial, hoy Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM). Apasionada promotora cultural que entrelazo al diseño moderno y contemporaneo con los materiales, las tecnicas de produccion y la identidad nacional, colaboro a lo largo de su carrera con renombrados arquitectos de nuestro pais, como Luis Barragan, Max Cetto, Mario Pani, Juan Sordo Madaleno y Enrique Yañez, por mencionar algunos. Su archivo, que incluye documentos, fotografias y piezas de mobiliario, esta bajo el resguardo de la Facultad de Arquitectura de UNAM. En 2018 el CIDI organizo el seminario "Clara Porset Dumas. Reflexiones sobre diseño latinoamericano contemporaneo", las ponencias de ese trabajo colectivo dan origen a la presente publicacion.