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La música tradicional gallega vive momentos de expansión y popularidad que la convierten en un deseado objeto de estudio para ambientes desconocidos hasta el momento. En el ámbito académico se hace necesaria una aproximacion basada en investigaciones de campo que recojan la realidad historica y actual de este sector, objetivo que persigue esta publicacion a traves de la revision de publicaciones, realizacion de entrevistas e investigaciones transversales.

Clara Porset Dumas (1895-1981), diseñadora mexicana de origen cubano, figura fundamental para el desarrollo del diseño industrial en México y América Latina, fue también profesora de la Unidad Académica de Diseño Industrial, hoy Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM). Apasionada promotora cultural que entrelazo al diseño moderno y contemporaneo con los materiales, las tecnicas de produccion y la identidad nacional, colaboro a lo largo de su carrera con renombrados arquitectos de nuestro pais, como Luis Barragan, Max Cetto, Mario Pani, Juan Sordo Madaleno y Enrique Yañez, por mencionar algunos. Su archivo, que incluye documentos, fotografias y piezas de mobiliario, esta bajo el resguardo de la Facultad de Arquitectura de UNAM. En 2018 el CIDI organizo el seminario "Clara Porset Dumas. Reflexiones sobre diseño latinoamericano contemporaneo", las ponencias de ese trabajo colectivo dan origen a la presente publicacion.

Huella M es una metodología para la acción sostenible de museos, a través de la cual se estructura una serie de indicadores e instrucciones para que estas instituciones puedan realizar un diagnóstico inicial en materia de sostenibilidad, que sirva para trazar un plan que atienda tanto las exigencias que establecen los ODS como los retos incluidos en la renovada definicion de museo. Es una herramienta que coadyuva al entendimiento de la sostenibilidad museal desde cinco dimensiones: ambiental, comunicacional, cultural, economica y social, creada para atender las particularidades de las instituciones museisticas. A traves de metricas cualitativas y cuantitativas, los museos podran precisar el momento en el que se encuentran en la implementacion de un desarrollo sostenible y trazar su propio plan estrategico en este sentido.Huella M es, tambien, un camino para que los lideres de las dependencias de comunicacion de los museos comprendan no solamente el proceso global de la sostenibilidad, sino que internalicen la relevancia de su papel como gestores y responsables del reporting dentro y fuera de la institucion.

La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA, con testimonios de los mismos miembros ex profeso para el libro. La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA con testimonios de sus cuatro miembros para el libro.Mas de medio siglo despues de que se grabaran, las canciones de ABBA siguen haciendo bailar y cantar a personas de todo el mundo todos los dias, y su capacidad para evocar las emociones han convertido a ABBA en la banda sonora definitiva de los acontecimientos mas importantes de nuestras vidas, desde fiestas de cumpleaños hasta bodas y homenajes y todo tipo de ceremomias. Pero su verdadera historia va mucho mas alla Jan Gradvall ha entrevistado a cada uno de sus componentes en exclusiva para este libro, y ellos han compartido para esta obra sus pensamientos y opiniones mas abiertamente que nunca. El autor situa a ABBA en el centro del universo musical y ofrece a los lectores el contexto de como se formo el sonido de la banda (incluidos los toques melancolicos de la musica folclorica sueca y la cultura de las bandas de baile de sus años de formacion) y muestra como la historia de ABBA es tambien la historia de Suecia y la internacionalizacion de la cultura pop en todo el mundo.Esta biografia, notablemente intima y totalmente autorizada, acerca a los lectores a una de las bandas mas famosas del mundo, y cuenta como nunca se habia contado hasta ahora la historia, el amor, las vicisitudes y las traiciones de sus miembros, aunque a pesar de todo seguiran unidos por toda la eternidad.So the winner takes it all, and the loser has to fall

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo.A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

En julio de 1922 arribó a Veracruz Gabriela Mistral, una hasta entonces desconocida profesora y poeta chilena de 33 años. Durante los 21 meses que pasó en México escribió buena parte de la totalidad de su obra, viajo por diferentes estados y poblaciones olvidadas del pais, participo de reuniones politicas y literarias, establecio alianzas con la intelectualidad mexicana y latinoamericana, colaborando como propagandista de la Revolucion Mexicana y del gobierno obregonista. Un siglo despues de ese viaje de quien llegaria a ser la primera persona latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura (1945), se reconstruye el convulsionado campo politico y cultural mexicano de principios de la decada de 1920 a partir del analisis de sus cartas, escritos periodisticos, prosa y poemas de aquel periodo. La Universidad Nacional Autonoma de Mexico junto con la Universidad de Chile conmemoran con este volumen 100 años del periplo fundacional del mito hispanoamericano de Gabriela Mistral.

Arreglos corales de Fernando Gorgas reúne y celebra la obra del reconocido arreglador cordobés Fernando Gorgas. Desde finales de los años setenta hasta su fallecimiento en 2016, Fernando Gorgas dedico su vida a enriquecer el repertorio coral, creando arreglos que hoy en dia son ampliamente interpretados por coros de todo el pais. Sin ser director coral, su amor desinteresado por el canto colectivo lo llevo a compartir generosamente sus obras con directores y coreutas.A traves de un trabajo de investigacion y colaboracion entre colegas, se ha logrado compilar, revisar y digitalizar la mayoria de sus partituras manuscritas, preservando asi el valioso legado de un creador apasionado por la musica coral argentina.Este libro es un homenaje a su talento, su generosidad y su aporte invaluable al arte coral, con el fin de revalorizar su obra y que nuevas generaciones de musicos la descubran.

Malvinas. Fantasmas de Guerra es el nombre de un conjunto de producciones artísticas (dibujos, pinturas, escritos) que configuranuna muestra de arte temática. Dichas obras fueron realizadas entre los años 2008 y 2012 y expuestas en su totalidad en el Hall de las Artes de la Facultad Regional Avellaneda de la Universidad Tecnologica Nacional, luego de 30 años del conflicto belico de 1982. Algunas obras de esta muestra habian sido expuestas con anterioridad en la Megamuestra Bicentenario en el año 2010 en la ciudad de Bariloche y otras, con posterioridad, en la Bienal de Arte de la Universidad de la Matanza en el año 2013 y otros lugares del interior del pais.Este es un libro sobre la guerra de Malvinas, no en favor de esta guerra, ni de ninguna otra. Si de la lucha implacable por los derechos, ideales y convicciones de los que creen y apoyan la reivindicacion de la soberania sobre todas nuestras islas del atlantico sur. Tambien intenta resonar con cuestiones que compartimos como argentinos, que van mas alla del hecho puntual de la guerra y nos afectan como seres humanos habitantes de este pais, en este mundo y en la epoca en que nos toca vivir.

La veterana consultora de guiones Linda Seger examina grandes guiones contemporaneos y clasicos, y explica con ellos el audaz viaje que supone llevar el guion a la pantalla.Esta edicion, totalmente revisada y actualizada, incluye entrevistas con mas de 80 artistas de prestigio en su ambito (escritores, productores, directores, actores, editores, compositores y disenadores de produccion). Sus discusiones sobre el arte y el ofcio de la realizacion cinematografca, y como y por que toman sus decisiones, proporcionan a estudiantes, profesionales del cine y escritores de guiones la guia defnitiva para crear el mejor "plan" posible para una pelicula, y para comprender las decisiones artisticas y tecnicas de todos los involucrados en el proceso.

Las mejores anécdotas e historias del ícono de la televisión peruana Luis Ángel «Rulito» Pinasco.Animador, presentador, maestro de ceremonias, narrador de noticias, comentarista deportivo, locutor, r

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

Esta obra abre el diálogo entre expertas y expertos nacionales e internacionales sobre sus visiones del fenómeno de la vivienda con el fin de establecer diagnósticos, sugerir ideas, definir criterios y sentar las bases para la busqueda de soluciones innovadoras para la morada colectiva contemporanea. Invita al lector a cuestionarse cuales son los desafios presentes y futuros en relacion con el espacio domestico y propone aspectos como lo colectivo, los cuidados o la participacion, como claves en la busqueda de nuevas posdomesticidades.

Este libro expone diferentes trabajos de investigación educativa vinculados al proyecto ECALFOR, Evaluación de la formación del profesorado en América Latina y Caribe. Garantía de la calidad de los titulos de educacion, financiado por la Comision Europea entre 2021 y 2024. En este proyecto, un equipo internacional de diferentes universidades de Europa, America Latina y Caribe ha trabajado en la interseccion del analisis de la calidad de los planes de estudio de formacion del profesorado de educacion obligatoria, del empleo de las TIC como recurso innovador para la evaluacion de la formacion del profesorado y de la atencion del proyecto ECALFOR a los colectivos sociales vulnerables.

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

El libro que el lector tiene entre sus manos forma parte de la larga tradición de la investigación en disponibilidad léxica, así como su autora, que ya en 2004 publicó un libro, fruto de su tesis doctoral, sobre el lexico disponible castellano de los preuniversitarios valencianos.En los veinte años que han trascurrido desde aquella fecha, la Dra. Gomez-Devis ha seguido trabajando con dedicacion en esta disciplina, con numerosos trabajos, asistencia a encuentros y estancias en centros de reconocido prestigio en este campo. Y ahora nos presenta un nuevo trabajo en el que se adentra en otra etapa educativa, la de primaria, con escolares de tercero y sexto cursos. Una edad poco atendida en los estudios realizados en España, como se señala en el libro. De ahi la importancia de este trabajo que nos permite adentrarnos en los procesos de formacion del lexicon mental de los niños y ver, ademas, las diferencias entre dos cortes etarios (8 y 12 años).

La historia más completa de Andrés Ciro y su banda, una de las más populares de la Argentina de los años 90 y principios del nuevo siglo, emergente del llamado rock barrial, narrada con el pulso narrativo y el estilo de investigacion rigurosa y exhaustiva de uno de los periodistas mas reconocidos del rock local.Emergentes de una decada, la de los 90, en la que el rock se futbolizo, se politizo y se comenzo a hablar de rock chabon y barrial, Los Piojos se pararon con una propuesta genuina frente al esnobismo de cierta prensa musical que los despreciaba mientras favorecia un sonido con mas forma que contenido. Dueños de un estilo en el que fusionaron multiples influencias -rock, candombe, jazz, blues, rock Stone, tango y algun afrobeat, sin renegar del folklore-, Los Piojos fueron autores de muchisimas canciones unicas que, ya sin el humo del palabrerio escrito y retumbando, se convirtieron en un repertorio popular que aun sigue latiendo. Hablan del barrio, pero tambien de lo que pasa dentro de sus habitantes; agudas observaciones hechas con gracia arrabalera y con poesia tierna, dura y original. Los claroscuros de la existencia. En estas paginas Sergio Marchi reconstruye, a traves de un exhaustivo trabajo de investigacion, archivo y entrevistas con varios de sus protagonistas, la historia de una de las agrupaciones mas convocantes del rock argentino; desde sus inicios en Ciudad Jardin a fines de los 80 hasta mayo de 2009; de las whiskerias y los clubes de fomento a los 70 mil espectadores en el Monumental (y tambien en La Bombonera); del sensible retrato del paisaje urbano -ferroviario, desencantado y oscuro- de los tracks de Chac tu chac a la explosion definitiva con Tercer Arco -el de "El farolito" y "Verano del 92"-, los ya miticos encuentros con Diego Armando Maradona, las canciones contra la represion policial y el gatillo facil, la desintegracion del pais bajo el menemismo, y las colaboraciones con los idolos (como Pappo, Ruben Rada y Leon Gieco). Pero Lo que dice el viento sopla mas alla y tambien cuenta los conflictos internos, las traiciones, las disidencias creativas, la separacion y el despues de una banda que nunca dejo de crecer. Y que ahora esta de vuelta.

El cancionero tradicional popular infantil para flauta dulce soprano digitación alemana y de doble agujero es un cancionero con una recopilación de 50, partituras infantiles en castellano populares tradicionales para flauta dulce soprano. Este libro ofrece partitura de la melodia con el nombre de la nota sobre cada figura, si la nota se repite no ponemos el nombre para facilitar la percepcion visual, queremos facilitar que el aprendiz vaya desarrollando la lectura musical y pueda. Por otra parte, al principio del libro ofrecemos breves explicaciones de la familia de la flauta, como sostener la flauta, ejercicios claros sobre digitaciones.Creemos que es gran recurso para maestros que quieren empezar a sensibilizar a sus alumnos con el aprendizaje de la flauta dulce soprano digitacion alemana.El nivel de las partituras es principalmente basico aunque tambien encontrara partituras mas complejas.Tambien es un buen recurso para ampliar el vocabulario en castellano.

El Cancionero Navideño Popular Tradicional para piano, guitarra y voz es una cuidada recopilación de 30 villancicos emblemáticos que forman parte del patrimonio musical y cultural de la tradición navideña española. Esta coleccion ha sido especialmente diseñada como un recurso pedagogico de gran valor para docentes, musicos y estudiantes que deseen incorporar la musica popular navideña en el aula o en actividades escolares y comunitarias. Su estructura y contenido facilitan tanto el aprendizaje musical como el conocimiento de las raices culturales que conforman la identidad colectiva de nuestro pais.El cancionero incluye arreglos adaptados para piano, guitarra y voz, permitiendo su interpretacion en diferentes contextos: desde actuaciones corales escolares y clases de musica hasta eventos festivos, celebraciones de Navidad o audiciones didacticas. Los arreglos han sido elaborados respetando la sencillez melodica y la pureza del estilo tradicional, pero con una armonizacion cuidada que realza la belleza y el espiritu festivo de cada pieza. De este modo, el material resulta accesible para interpretes de distintos niveles, desde principiantes hasta musicos mas avanzados.En su contenido se encuentran villancicos ampliamente conocidos como Campana sobre campana, Los peces en el rio, Noche de paz, Dime Niño, de quien eres, Hacia Belen va una burra, La marimorena, Ande, ande, ande, la marimorena, Ay del chiquirritin, El tamborilero, Adeste Fideles o Arre borriquito, entre otros. Estas canciones no solo forman parte de la memoria colectiva, sino que representan una valiosa herramienta para trabajar aspectos del curriculo musical en la educacion primaria y secundaria, como el ritmo, la entonacion, la lectura musical, la interpretacion instrumental y el trabajo en grupo.El Cancionero Navideño tambien fomenta la apreciacion del folclore y de la diversidad cultural, ya que los villancicos provienen de distintas regiones de España y reflejan la riqueza de acentos, ritmos y tradiciones locales. Cada cancion puede ser un punto de partida para desarrollar proyectos interdisciplinarios que integren la musica con areas como la literatura, la historia o la educacion artistica, promoviendo un aprendizaje global, significativo y creativo.La presentacion del cancionero es clara y didactica. Cada partitura incluye la melodia principal con su acompañamiento armonico, los acordes cifrados para guitarra y la letra completa, facilitando el trabajo tanto en clase como en ensayos o representaciones. El diseño esta pensado para su uso practico: legible, funcional y atractivo, ideal para jovenes estudiantes, coros escolares o agrupaciones instrumentales.Ademas de su utilidad musical, este cancionero invita a mantener viva una tradicion que ha acompañado a generaciones de familias y comunidades. Cantar villancicos es una forma de encuentro, alegria y transmision de valores culturales y afectivos. A traves de esta recopilacion, los alumnos pueden experimentar la emocion de hacer musica en grupo, compartir un repertorio comun y comprender el significado profundo de la celebracion navideña como momento de union, solidaridad y esperanza.En el ambito educativo, el Cancionero Navideño Popular Tradicional puede ser empleado como material base para la preparacion de festivales de Navidad, conciertos escolares, actividades corales o talleres de musica tradicional. Tambien constituye un excelente recurso p...

¡Descubre el libro ideal para aprender guitarra con los más pequeños!Este libro de guitarra infantil incluye una cuidada selección de canciones populares infantiles en español, con tablaturas (TABs) faciles de seguir y acordes simplificados. Diseñado especialmente para niños, principiantes y educadores musicales, es una herramienta perfecta para empezar a tocar de forma divertida y progresiva.Cada cancion esta presentada con:Letras completasAcordes sencillosTablaturas (TABs) clarasConsejos para tocar y acompañarIncluye clasicos como "Los pollitos dicen", "Estrellita, ¿donde estas?", "El patio de mi casa", entre otros.Ideal para:Aprender guitarra desde ceroPadres que quieren enseñar musica en casaProfesores de musica y educacion infantilNiños que quieren tocar sus primeras cancionesCon este libro, tocar la guitarra sera una experiencia divertida, educativa y musicalmente enriquecedora.

"Canciones para subir a la Luna" nos transporta a la vivencia más hermosa de cada niño que todos llevamos dentro. A través de melodías entrañables y textos llenos de sensibilidad, este libro convierte el aprendizaje y la interpretacion musical en una experiencia profundamente afectiva y ludica.Cada cancion es una invitacion a soñar, a jugar, a recordar y a compartir emociones, creando un puente entre generaciones a traves de la musica. Este repertorio tradicional y popular, cuidadosamente seleccionado, no solo estimula el desarrollo musical y emocional de los mas pequeños, sino que tambien ofrece un recurso invaluable para docentes, educadores, musicoterapeutas y directores de coros infantiles.Ideal para crear un ambiente magico y unico en aulas, ensayos o momentos familiares, este libro es una verdadera celebracion del mundo infantil, la fantasia y la tradicion musical.