eBooks de Arquitectura, página 17 de 96

Una nueva manera de entender el espacio arquitectonico y urbano ha emergido en las ultimas decadas, como base para superar el Movimiento Moderno y la teoria Posmoderna, arrancando la teoria y practica de arquitectura y urbanismo del estancamiento en que se mueven con propuestas repetitivas, formalistas y de supuesto significado inmediato, como respuestas propias del simulacro de modernidad y sujetas a las formas mercantiles de produccion de la ciudad y la edificacion. El pseudo racionalismo de la acaparacion por la arquitectura y la edificacion de los estilos del Movimiento Moderno, y la escenografia relativista dominante en el Posmoderno, deben considerarse como una creatividad obsoleta que debe llegar a su extincion al entenderse como carente de requisitos de verdad, certeza, bondad, adecuacion, y belleza, en su concepcion mas amplia, como favorecedora de utilidad y bienestar. Se han ignorado gravemente aspectos esenciales de" localismo", en respuesta al lugar y la sabiduria vernacula, "temporalidad", que no aprecia el dinamismo de procesos y propuestas ante el cambio en el tiempo de la ciudad y, primordialmente, de la imprescindible "intencionalidad estetica", al eludir, como desconocida, la capacidad del espacio de convertirse en "arte contextual". Son estas las dimensiones necesarias para luchar contra el "malestar urbano", en la situacion de discrepancia, divergencia y rechazo del ciudadano respecto a la ciudad moderna heredada, en el cambio de Siglo. Propongo para el Diseno Urbano un estudio integrador de las dimensiones espaciales y las de caracter economico y social para el artefacto urbano, pero siempre desde la optica de la relacion entre el diseno fisico del espacio y el comportamiento de sus habitantes. Se trata de una necesidad, ya reconocida, de sustituir los procesos cuantitativos del mercado de la edificacion y urbanizacion acelerada, por concepciones que incluyan condiciones de calidad y humanizacion en el espacio de la nueva ciudad y la rehabilitacion de la heredada. Deben imponerse las lecciones del lugar, la apreciacion del espacio por los ciudadanos que se apropian de sus cualidades, se afilian a su contexto y reinventan su marco vital. Sera esta una adecuada respuesta desde las nuevas ciencias de la comprension, memoria y simbolizacion del espacio, la posicion fenomenologica y situacional del ser humano y la antropologia cultural que deben incluirse en un diseno contemporaneo de la ciudad que regenere la racionalidad y la integre a un nuevo concepto del progreso, entendiendo la historia del espacio no como una acumulacion estratigrafica de objetos y vacios, sino como una evolucion biografica del desarrollo del marco vital de una comunidad.

Una cuidada selección de proyectos recientes realizados por la arquitecta Marta Gonzalez, proporcionando un interesante panorama de lenguajes y técnicas aplicadas a mostrar una arquitectura factible, un verdadero reto. Las memorias escritas son conceptuales, muestran su punto de vista frente a una problematica similar, cada obra es mostrada exhaustivamente con plantas, cortes, vistas y fotos de detalles que ayudan a hacer mas comprensiva su obra, material de documentacion necesaria para el profesional. Cuando los arquitectos piensan en una casa, tienen en cuenta conceptos de diseño, agudiza el conocimiento y la investigacion para dar respuestas, hablan de una casa simple, tienen que dar respuesta a las pautas del comitente, la privacidad, una ajustada disponibilidad economica, control de costos, minimo mantenimiento, sustentabilidad, durabilidad y facilidad de ejecucion, lenguajes y tecnicas de una buena arquitectura.

Los arquitectos nos hablan de fachadas planas, de juego de luces naturales (casa Donado), de parasoles (DCA e HIP Conde), de pieles y filtros metálicos (M3646), de frentes recortados y plegados (Soler). Es muy interesante la eleccion de los materiales, asi como la atmosfera creada con el uso de los espacios y los volumenes. Asi aparecen en sus proyectos de distintas maneras tanto en las expansiones que son terrazas o jardines o balcones, tanto cubiertos como semicubiertos. No son ejercicios teoricos, sino resolucion de viviendas en terrenos concretos adaptadas a las normas del codigo de edificacion poniendo una especial atencion al contexto del edificio, el entorno urbano esta presente en la resolucion del mismo. Los proyectistas, lo explican claramente " la masa construida se interrumpe dando lugar al sistema circulatorio como articulador de espacios intermedios, en busca de soluciones y encuentros, interpelando nuevas posibilidades espaciales" (M3646). Es asi, como crean interesantes espacios hibridos que permiten tanto habitar como trabajar, que nos lleva a recordar una magnifica frase que viene muy a cuento: "El espacio es la realidad de un edificio". Frank Lloyd Wright (Franklin Lincoln Wright, Richland center 1867 Phoenix 1959).

Estamos en el año dos mil quince. Quince años nos separan del milenio anterior. Por el momento no veo que la distancia a esa fecha despierte una emoción particular. No tantas cosas han cambiado. De todas formas no voy a hablar de futurologia sino sobre la Arquitectura. El milenio que se fue, vio nacer y crecer las Arquitecturas del Movimiento Moderno, su crisis y revisiones constantes. Ahora es tiempo de seguir ejerciendo la profesion de arquitecto y para hacerlo, estos escritos proponen cinco ideas, cinco caminos. Estos fueron escritos en el año dos mil cuatro y al elaborarlos me impuse un reto que tenia dos posibilidades. La primera; elegir un arquitecto concreto, una obra o un solo tema y abordarlo con tal impetu de estudio hasta llegar a la mas honda de las profundidades, donde la respiracion se me hacia dificil y los buceadores eran ya muchos, intentando convertirme en el mas sabio entre los sabios de aquel objeto de mi eleccion. La otra; reunir aquellos temas que me habian seducido durante años en un circulo de intereses que de alguna forma debia cerrarse.

En 2009 Almudena Ribot, Ignacio Borrego, Javier Garcia-Germán y Diego Garcia-Setién se unieron para formar CoLaboratorio, una nueva unidad docente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politecnica de Madrid. El objetivo de CoLaboratorio es investigar las transferencias que pueden existir entre las estrategias proyectuales y los nuevos procesos de diseño empleados por la industria contemporanea, para aplicarlos a la practica del proyecto de arquitectura, empleando para ello un modelo de colaboracion basado en el trabajo colectivo. En esta edicion se recogen parte de las reflexiones elaboradas a lo largo de estos cinco años, junto con las aportadas por los CoLaboradores que han formado parte de esta experiencia, enmarcada en el Grupo de Investigacion PROLAB, Laboratorio de Investigacion del Proyecto Contemporaneo.

La atmósfera nos hablaría de ambientes arquitectónicos en los que la materialidad, o la consciencia de materialidad, pasan a un segundo plano para que el protagonismo del espacio lo recupere el visitante-espectador a traves de sus experiencias y acciones, las interacciones y las sensaciones que experimentan. Los espacios atmosfericos se presentarian como realidades en las que la envoltura fisica que los envuelve se desvanece en beneficio del fenomeno, configurandose en mera informacion, una sucesion de efectos que una vez manipulados transmiten sensaciones al visitante-espectador. La materialidad es entendida como dialogo directo y volatil con el sujeto, trascendiendo de su condicion objetual en busqueda de lo etereo a traves de la combinacion de efectos sensoriales. La atmosfera haria del aire su material de trabajo, y su objetivo seria la reconquista del espacio como campo de trabajo para la arquitectura creando espectaculos espaciales con los que alcanzar un estado de empatia entre sujeto y espacio, por el que surge un dialogo fenomenologico entre ambos en el que hay cabida para la subjetividad. La atmosfera se nos desplegaria fundamentalmente desde cinco enfoques diferentes con los que descubriremos las razones por las se nos aparece de forma transparente, homogenea, fragmentada, fluida y relativa. La atmosfera tenderia a lo inmaterial, a lo transparente. Rehuiria de lo monumental, de lo univoco y totalitario, presentando estructuras fragmentadas. Seria ubicua y de relaciones basadas en la homogeneidad. Estaria ligada al movimiento y lo inestable, y no presentaria barreras a la fluidez. Sus estructuras rehuirian de lo fijo o lo absoluto, para disfrutar de una condicion relativa en cuanto a su escala, forma o programa. La atmosfera vendria estimulada desde el avance imparable de las nuevas tecnologias y medios de comunicacion, que no solo nos auxilian en las labores diarias si no que estan haciendo mutar radicalmente nuestras formas de vivir y de relacionarnos socialmente, pero tambien nuestra manera de pensar, de procesar y producir en general, e incluso a la hora de proyectar arquitectura. Estamos inmersos en atmosferas, entremezclandonos con ellas, impregnandonos en ellas, nos moveriamos a traves de ellas. Un contexto etereo y abstracto en el que el hombre como protagonista habita, explora, comparte y experimenta un espacio arquitectonico atmosferico inmaterial y de apariencia eterea.

El diseño estructural, al ser parte inseparable del diseño arquitectónico de la obra, surge desde el mismo momento de la concepción de los espacios, de modo tal que al ir definiendo cada uno de ellos, podremos, a su vez, ir determinando los elementos estructurales que la conforman. Cuando proyectamos la estructura en hormigon armado, debemos tomar en cuenta las caracteristicas del mismo. En nuestro medio, es el material estructural mas utilizado, por razones economicas y tecnologicas. Una vez trazado el esquema estructural, que representa la propuesta, se predimesiona cada uno de los elementos, es decir pre fijamos las dimensiones (ya que el peso propio es una de las cargas principales a considerar), no solo en funcion de la resistencia requerida, sino considerando ademas las necesidades formales y funcionales del proyecto global del edificio. A partir de aqui, y una vez consolidado tanto el proyecto arquitectonico como el estructural, determinaremos las cargas reales que debe soportar, para luego calcular las solicitaciones y finalmente dimensionar la armadura de cada una de las piezas que componen la estructura, verificando el rendimiento.

Ducharnos es algo que hacemos sin reflexionar más allá de la imagen que el mercado nos ha convencido con tal intensidad, que no dudamos de ella. El cuerpo mismo ha pasado a ser un objeto de consumo de la vida privada, dentro del espectaculo del confort. El ideal de lo bello, joven y limpio en la ducha es un producto construido recientemente para alimentar nuestro imaginario. La deriva que ha seguido la aparicion de la ducha en occidente, hasta llegar a formar parte de la cotidianidad, es mas interesante que la de un simple aparato sanitario relegado a una esquina del cuarto de baño. Realizando un sondeo en sus distintas epocas, es posible detectar momentos en que, pese a ser un espacio hidroterapeutico elitista, la ducha inspiraba gran temor. En otro momento, la ducha se veia como un instrumento extravagante, incluso comico. Y en su proceso de domesticacion, paso a ser un mecanismo de control de aquella parte de la sociedad considerada anormal: los huerfanos, los alienados, los presos, los obreros... en definitiva, los otros. Los conductos por los que circulan los flujos que recibimos, asi como las conductas que nos hacen seguir, permiten afirmar que la ducha es un dispositivo de control.

Al momento el unico libro sobre la vida y el arte de Ferrante Gorian, arquitecto paisajista que trabajò en Uruguay y Italia.

La aparente contradicción entre las palabras proyectar e incertidumbre revela la tensión conceptual que caracteriza a estas páginas. De un lado, proyectar es un trabajo de previsión y anticipación, cuyo objetivo es la construccion de un edificio que esta pensado para permanecer a lo largo del tiempo. Por otro lado, la incertidumbre apela a la imposibilidad de prever, a la falta de certezas y a lo inesperado. La necesidad de busqueda de un acuerdo entre estos dos objetivos irresolubles, define la intencionalidad y el marco discursivo del libro, situando la ambivalencia como el termino que define la posicion por la que se toma partido, habitando el espacio entre los opuestos duales. La incertidumbre es compañera de viaje de la vida de los edificios, y su permanencia en el tiempo esta atravesada y condicionada por acontecimientos sociales, politicos y fenomenologicos, aspectos que superan la propia actividad y el campo de influencia del proyectista. La disposicion proyectual por hacer que el hecho arquitectonico interactue y medie con y para estos factores de dimension circunstancial, relativa y cambiante, implica acoger lo imprevisto y desconocido -la incertidumbre- como base del pensamiento, dibujo y construccion de la arquitectura. Bajo estas premisas, el proyecto de arquitectura se convierte en una actividad de construccion de relaciones, donde la distribucion de un edificio ya no busca una buena funcionalidad y adecuacion de un programa de usos, sino un espacio con agencia para evocar y resonar en canales de interpretacion y percepcion en la experiencia del habitar. Se presume asi, que la problematizacion de la relacion entre la arquitectura y la incertidumbre cuestiona ciertas estructuras de la disciplina arquitectonica y de la actividad de la profesion. Proyectar la incertidumbre propone adentrarnos en un debate que articula otros fundamentos de la arquitectura; cuestiona la autoria sobre el edificio, critica la monumentalizacion del patrimonio arquitectonico, emancipa la arquitectura de la vision objetual y sustituye la funcion por la experiencia, incorporando la dimension corporal, afectiva, cinetica, mulitsensorial y performativa al proyecto de los espacios. Con todo, esta propuesta tiene vocacion de avanzar en la responsabilidad y conciencia del proyectista con respecto a la arquitectura y la relacion de esta con el paso del tiempo, para asi, abrir una via para renovar sus bases y vocabulario matriz.

Dentro del complejo saber de la naturaleza y del intricado universo del ser humano, este libro deja como reto la busqueda de un equilibrio entre nuestras acciones y el entonrno que habitamos para garantizar la armonia en el planeta que compartimos. Pero principalmente este libro lanza el desafio para la busqueda de un espacio perdido, el espacio que nos pertenece como seres vivos, esos espacios bilogicos de los cuales carecemos, huerfanos del espacio que nos es propio como organismos vivos.

Este libro se acerca a la cuestion del metodo en arquitectura focalizando su analisis principalmente en 5 obras concretas del panorama contemporaneo, tratando de desvelar las motivaciones ultimas que las constituyen. KAZUYO SEJIMA (+ Nishizawa + SANAA), Casa en un Huerto de Ciruelos en Tokio. FRANK O. GEHRY, Walt Disney Concert Hall en Los Angeles. ALVARO SIZA, Museo Mimesis en Paju Book City. REM KOOLHAAS, La Embajada de Holanda en Berlin. PETER ZUMTHOR, Museo Kolumba en Colonia. El objeto y la obra arquitectonica se consideran asi los elementos susceptibles de ofrecer el conocimiento material que permite desentranar el modo y la metodologia por el que estos han sido concebidos. Con esta particular aproximacion se desafian los tradicionales estudios que han comprendido al metodo como una sistematica universal o reglada, ya que en este caso el proposito consiste mas bien en esclarecer los fundamentos y principios que subyacen a cada objeto arquitectonico mas especifico. Por su parte, el Epilogo muestra una complementariedad al caracter especifico de los capitulos previos, ya que se atreve a avanzar con cierta voluntad conclusiva hacia la definicion de los principios mas sustanciales del metodo en arquitectura hoy. Este trabajo se diferencia de las investigaciones cientifico-historicas. Teniendo a estas como soporte, este estudio abre el camino a futuras investigaciones focalizadas especificamente en el metodo de proyectos en arquitectura

Adolphe Appia, es el artista visionario que impulsa el cambio de la concepción escenográfica del siglo XX. Un estudio pormenorizado de su obra equivale a un análisis en profundidad de los fundamentos de la escenografia moderna. Propicia un cambio tan significativo para la plastica teatral, una revolucion que sustituye la narrativa pictorica de los decorados teatrales por efimeras arquitecturas de luz y sonido.

La técnica de montaje se emplea en el cine debido a su eficacia para producir reales ilusiones. Nadie protesta en la sala porque la película salte bruscamente de una escena a otra. Dejamos que la imaginacion ponga lo que falta y comprobamos, aunque sea de manera inconsciente, que la y uxtaposicion de fragmentos filmados favorece la unidad y el significado de la pelicula. Pero el montaje se emplea igualmente, con los mismos efectos, en el resto de las artes, incluida la arquitectura.Se suele pensar que los montajes del arte surgieron a principios del siglo XX de la mano de Picasso y los surrealistas. Se acepta que la tecnica de montaje es un invento moderno. Es faci descubrir, sin embargo, la existencia de montajes significativos en otras epocas y culturas, lo cuall permite sospechar que el montaje no es un modo reciente del arte, sino un modo original y universal de la representacion que se mantiene vivo en nuestros dias.

Se intenta aquí desarrollar ideas que faciliten la comprensión de la contemporaneidad del historicismo arquitectónico con su tiempo. Lo que no apunta a una justificación, a un elogio o a una disculpa. Solo se busca comprender un acto aparentemente desatinado. A pesar de sus ganas de revivir el pasado, el "juramento de los Horacios" seguira siendo una pintura de fines del siglo XVIII y la iglesia de La Madelaine, un templo tipico de principios del 1900. Ninguno de los dos sera romano o griego segun las preferencias de sus autores. Este ensayo intenta, no sin temeridad, arrimar respuestas al problema de esa contradiccion.

El actual gusto por la irregularidad, en arquitectura, procede del viejo gusto por lo pintoresco. Enfrentado en ocasiones al gusto por la regularidad, es completamente ajeno, sin embargo, al gusto por el desorden. Ocurrio que las pinturas de paisajes realizadas en el siglo XVII demostraron, en el XVIII, que la belleza no dependia solo de la regularidad. Entonces se descubrio que los distintos elementos del cuadro se podian conciliar, procurando el equilibrio del conjunto, sin renunciar al contraste y la variedad. En poco tiempo la pintoresca irregularidad de los paisajes pintados se traslado al diseño de jardines y edificios, representando la libertad natural y la honestidad, privacidad y funcionalidad.La libertad del artista creador, que configuraba sus edificios sujetandose supuestamente a los usos, se enfrentaba a los limites de la forma. La funcion debia siempre imponerse.

La palabra composición, que en lenguaje corriente se aplica a ciertas artes, se convierte en un término impreciso cuando se refiere a la arquitectura. Cualquier persona tiene una idea de lo que es una composicion musical, pictorica o literaria, pero la misma persona dudara si es preguntada acerca de la composicion arquitectonica. Para decir com-posicion, los griegos decian syn-tesis. Ese espiritu de sintesis condujo a los artistas modernos a presentar, a traves de sus obras, la esencia universal de las cosas.Hoy sabemos que los maestros modernos, sin excepcion, conocian los principios de la composicion academica. Sabemos, ademas, que esos principios les sirvieron de referencia para sus creaciones libres.Un breve repaso a sus dibujos y proyectos de juventud es suficiente para comprobar que la libertad y originalidad de sus obras se fundamentaba en una solida formacion.Despues, mostrando que la imitacion es el fundamento de toda consciencia y, por tanto, de la forma y la originalidad.

En los años 60 se definía una disciplina científica, la "Arqueología industrial" cuya finalidad "es el descubrimiento, la catalogación y el estudio de los restos físicos del pasado industrial para conocer a traves de ellos aspectos de las condiciones del trabajo, de los procesos tecnicos y de los procesos productivos". La nueva disciplina adopta la metodologia de la Arqueologia para investigar, analizar, interpretar, registrar y preservar los restos industriales. Se entiende como industrial toda actividad productiva cuyos vestigios materiales consisten en edificios, instalaciones, maquinaria e infraestructuras.Esos elementos no se estudian aisladamente sino, segun el metodo arqueologico, en su contexto que constituye la estructura historica de un territorio, una estructura social, un determinado proceso de produccion, un concreto sistema tecnologico. La Arqueologia industrial habia de darnos una vision amplia y totalizadora de la industrializacion o la era mecanica de la produccion capitalista, de sus significados y sus consecuencias. Con ella se establecia "una determinada organizacion de la produccion y una complejidad tecnologica creciente, surgia un nuevo tipo de fabrica y de vivienda, se definia el "edifico funcional". Se habia llevado a cabo la gran transformacion de la imagen de las ciudades con la instalacion de las nuevas actividades y la construccion en gran extension de vivienda obrera en la periferia de la ciudad burguesa

Este libro, el primero de mi colección "Metodologías y Procedimientos de la arquitectura". es muy interesante por varias razones. En primer lugar por el título, que yuxtapone dos campos en apariencia muy disimiles, dos heterogeneidades; una disciplina, la arquitectura y una enfermedad, la de Alzheimer. En segundo lugar por la autora, Debora Di Veroli, un arquitecta con una vastisima obra en la practica profesional que ha tomado nuevos brios, estudiando las formas en que se relacionan la arquitectura con la tercera edad, con el envejecimiento o con las demencias y escribiendo sobre estos temas. Temas que tiene profundos lazos dentro de la disciplina y de la sociedad.

El contenido de este libro es una colección de textos breves escritos por el profesorado de la Escuela de Arquitectura de Cataluña, relacionados con actividad docente extraordinaria: seminarios, laboratorios, masters y doctorados y con la ordinaria: asignaturas y talleres de grado, todos estos textos apuntan a ser compartidos con la comunidad intelectual y amigos de la Arquitectura