eBooks de Arquitectura, página 40 de 96

En la presente publicación se aborda el diseño de ambientes sustentables en arquitectura. Se presenta material de clases dictadas por el autor, escritos en prensa sobre sustentabilidad en arquitectura y casos de proyectos asesorados, con el fin de entregar informacion desde diversas perspectivas para abordar el tema de la manera mas amplia posible. Asi, lo que se constata en el mundo profesional es materia para los estudiantes, del mismo modo, lo que se experimenta en docencia es util para resolver problemas reales a los que los profesionales pueden verse enfrentados. Estos apuntes dan una referencia general e introductoria a todos los interesados que desean reflexionar o participar de este nuevo objetivo primordial de la sustentabilidad y del confort ambiental en las edificaciones para concebir los edificios con preocupacion por sus moradores y medioambiente: tratando de aclarar el panorama que se nos viene del como habitar juntos y en consideracion de los problemas de los tiempos que corren.

En el año 2015, Jorge Álvarez y Jorge Sotelo fundan su propio estudio de Arquitectura y Diseño tras varios años de destacada trayectoria en reconocidos despachos de índole internacional. Tras más de siete años de experiencia con su propia practica, deciden recoger de manera muy amena y cercana, los momentos mas relevantes en su carrera profesional de manera cronologica a partir de breves relatos, anecdotas y consejos que intentan dar respuesta a las inseguridades y preocupaciones principales de los estudiantes y recien titulados en Arquitectura o cualquier otra disciplina relacionada con el diseño. Las particularidades de un sector que auna creatividad y tecnica como capacidades fundamentales para alcanzar el exito, se ven entrelazadas por otros conceptos puramente cotidianos y desconocidos hasta el momento en el ambito academico sobre tecnicas de gestion, comunicacion y desarrollo de la propia disciplina por cuenta propia que estos dos arquitectos, de un modo ameno y divertido, intentan recoger a modo de manual como herramienta de apoyo para la toma de decisiones y la simplificacion de los procesos. Tras varias ponencias y clases impartidas en diferentes universidades y escuelas de diseño, este libro pretende ser un texto abierto y transparente que ahonda en las cuestiones que se suelen plantear durante el desarrollo de presentaciones y exposiciones magistrales que, generalmente, carecen de respuesta o por el contrario, se pierden en conceptos abstractos y poco funcionales.

Mediante un diseño responsable centrado en las personas y orientado hacia valores de carácter social, el diseño para la innovación social ha dado lugar a la configuración de sólidas plataformas de emprendimiento para cientos de diseñadores profesionales, que reclaman un lugar en los sectores productivos de la ciudad y el reconocimiento de nuevas practicas colectivas de diseño como una alternativa valida de participacion social y desarrollo economico. La lectura de estas perspectivas abarca diversas iniciativas economicas, organizaciones creativas y emprendimientos sociales en torno al diseño y la innovacion social, ademas de diferentes actividades de indoles cultural, artistico y comercial que existen mas alla de los circuitos productivos tradicionales y dan lugar a nuevos modelos de desarrollo mas eficaces, accesibles y replicables. En este sentido, la presente entrega propone abrir una brecha que determina, ante todo, la preocupacion por ahondar criticamente en las implicaciones del diseño de cara a los retos sociales y sobre los recursos de los que hoy se vale para lograr una vision mas democratica de la profesion.

Considerado como la biblia del Feng Shui en Japón desde su publicación hace quince años, este libro nos enseña cómo lograr cambios positivos para nosotros y nuestros seres queridos. Muchas veces buscamos la forma de hacer que nuestra vida mejore, pero olvidamos la parte mas sencilla y esencial. Poner en orden nuestro entorno, liberarnos de lo superfluo y almacenar nuestras pertenencias aprovechando al maximo los espacios, son los puntos clave para disfrutar de una existencia mas saludable.En esta edicion ampliada e ilustrada, la autora introduce alternativas sobre como crear situaciones favorables, siempre desde una perspectiva simple y practica. Añade, ademas, una serie de preguntas y respuestas sobre diversos temas como el matrimonio, el embarazo, la relacion entre las personas o el cuidado de los ancianos.

El Alcázar de Sevilla es uno de los palacios reales más antiguos y venerados de Europa y una de las mayores joyas arquitectónicas de Sevilla.La escritora Cecilia Böhl de Faber quedó impresionada por

Una de las obras señeras de la literatura de viajes escrita en español, La Alpujarra hace una descripción pormenorizada y evocadora del territorio granadino desde el corazón de la Sierra Nevada en busca de los vestigios de la cultura arabe en la region.

El resurgimiento de la utilización no destructiva de recursos renovables para la construcción de viviendas responde al objetivo prioritario del mundo actual para "edificar un futuro sostenido y sustentable". Al poner al alcance de los habitantes de habla hispana, los procedimientos e ingeniosas soluciones planteadas en el texto, la adaptadora desea contribuir con los autores de Build it with Bales, Steve MacDonald y Matts Myhrman, en la divulgacion de este exitoso y antiguo sistema constructivo, que logra, dia a dia, una progresiva incorporacion de adeptos por la posibilidad de auto-construccion, economia de recursos energeticos, facilidad de obtencion de materiales, simplicidad de ejecucion y versatilidad de alternativas para distintas etnias, geografias y climas. Si Ud. ya ha tenido alguna experiencia al respecto, ya sea en el pais o en el exterior, lo invita a compartirla con ellos. El presente volumen tiene el proposito de iniciar una serie de textos relacionados con la bioconstruccion y crear el vinculo con todos aquellos que tienen la "loca y sensata" esperanza de lograr un medio ambiente mas sano. Un compromiso que la autora pretende integrar al suyo.

Circunscrita dentro de sus Leyendas, La arquitectura árabe en Toledo hace un repaso del reinado árabe en la Península Ibérica desde el punto de vista del arte, más concretamente de la arquitectura, asi como una reflexion con un cierto sesgo cristiano del paso del pueblo nomada recien instalado en la Peninsula hasta el imperio de fina artesania que se desarrollo en tierras ibericas. En el texto, mas bien de indole ensayistica, se percibe la fascinacion de Becquer por lo oriental y su misticismo.

Campus Oriente, sede de la Facultad de Artes y del Instituto de Estética, es un ejemplo de patrimonio cultural vivo por su uso universitario, la conservación de sus espacios y, sobre todo, por sus intervenciones contemporaneas que demuestran atencion material y sensibilidad hacia las estructuras preexistentes. Aqui, el pasado y el presente se funden en un proyecto cultural de encuentro abierto a la comunidad.

La perspectiva histórica que da el transcurrir del tiempo otorga a toda producción cultural una comprensión más vasta e integral. La propuesta sobre la que versa Summando parte de entender que entre la arquitectura construida y el circulo cultural desde el cual se realiza, se sostiene y se debate se encuentran los medios de difusion. Estos son la puerta por la cual entramos a una porcion de la realidad que es la que se publica, se transmite y se ilustra. La realidad arquitectonica de las ciudades es distinta a la percepcion que tenemos de ella. Intermediando ambas instancias, se encuentran los medios, entre ellos las revistas, y entre las revistas de arquitectura Summa y Summa+. En su publicacion y tirada sostenida desde 1963, Summa se constituyo como pionera en la valoracion de la arquitectura y del diseño generados en el pais y America Latina, y en su contenido se revelan los paradigmas vigentes que subyacen a los escenarios arquitectonicos en su doble vertiente: la arquitectura construida y el campo de las ideas. En sus paginas se aborda el desglose de los ejemplares de las decadas del setenta, ochenta y noventa con la pretension de construir un relato que permita inscribir a la arquitectura nacional en un espacio de transiciones, continuidades o discontinuidades en el ambito disciplinar en el que encuentra su genesis.

La presente publicación responde a una demanda de reflexión crítica en torno al lugar de la ciudad, su planificación, arquitectura y entorno sociocultural. La propuesta narrativa, señalada en anteriores publicaciones: Los axiomas del crepusculo (1990), esplendor y fragmento (1995), Las primaveras de ilion (2010) responde a una valoracion critica modesta en sus pretensiones historiograficas, ampliada en algunos apartados como critica sociocultural que somete a consideracion, desde la mirada del superviviente, el discurrir de la arquitectura en la heterogenea disciplina de la construccion del locus civitatis y en la no menos compleja transicion de la ciudad a la metropoli, ya manifiesta desde que los epigonos de las vanguardias entregaron en prendas formales los decorados de la derrota de aquellos reductos de una racionalidad astutamente emparentada con un positivismo tecnocratico, y como los espacios y lugares de la ciudad por los que discurria su madurez se han ido transformando, en buena parte, en sublimes metaforas digitales; un lenguaje donde la sagacidad de sus signos cobra una dimension mas importante que el hombre que habla, un lenguaje mas apropiado a los recursos del interprete que a los rasgos racionales del creador; un conjunto de metonimias espaciales en acelerada metamorfosis que trasforma los limites imprecisos de aquellos proyectos que se formulaban como ciudad moderna, y lo hace ahora bajo los presupuestos de una inteligencia social de operativa metodologia colectiva, que permite acercarse a las geografias del ciberespacio y donde el proyecto vital de este nomada digital solo puede navegar por el archipielago deconstruido en simulados fragmentos de costosa vigencia estetica, formalismo neoliberal cobijado bajo los soliloquios del posmodernismo.

A beautifully produced book to celebrate the 50th anniversary of the Grade II listed brutalist icon, the Barbican Estate.2019 marks the 50th anniversary of the first residents moving into the Barbican Estate in London. This new book is a celebration of this unique complex looking at the design of the individual flats as well as its status as a brutalist icon. Author and designer Stefi Orazi interviews residents past and present, giving an insight into how life on the estate has changed over the decades.The complex, designed by Chamberlin, Powell and Bon, is now Grade II listed, and is one of the worlds most well-known examples of brutalist architecture. Its three towers Cromwell, Shakespeare and Lauderdale are among Londons tallest residential spaces and the estate is a landmark of the city. This is a beautifully illustrated, comprehensive guide to the estate, with newly commissioned photography by Christoffer Rudquist. It will show in detail each of the 140 different flat types, including newly drawn drawings of the flats as well as original plans and maps.Includes fascinating texts by leading architects and design critics, including John Allan of Avanti Architects on the unique building materials and fittings of the flats, and Charles Holland of Charles Holland Architects (and FAT co-founder) on the home and how these concrete towers have become such an integral part of Britains domestic and architectural history.

Charles Rennie Mackintosh was an innovator.He is undoubtedly one of Scotlands most celebrated architects. His astounding buildings creatively reinterpreted the past and opened the way for the Modern Movement. Architecture was his first love, though he was also a highly accomplished artist and designer of interiors, furniture, metalwork, glass and textiles. In addition his graphic design work, using nature and organic plant forms, made him an early exponent of Symbolism and Art Nouveau. In the later years of his life he produced watercolour paintings of intense power and subtlety. His extraordinary work is still regarded today as innovative and modern, and continues to astonish and delight art lovers everywhere.

The most inspirational buildings in the world, as chosen by well-known contemporary architects.In this book, published in conjunction with the Twentieth Century Society, 50 contemporary architects choose the buildings from around the world that have inspired them and made an impact on their own work. Architectural journalist Pamela Buxton interviewed each of the architects to create these outstanding portraits of the buildings that have influenced modern architecture . The diverse selection is introduced by Twentieth Century Society director Catherine Croft, and illustrated throughout with photographs by Gareth Gardner and Edward Tyler. The book features a diverse range of inspirational buildings, from housing estates to castles, coal mines to cathedrals. W ork by the giants of twentieth-century architecture including Le Corbusier, Mies van der Rohe and Alvar Aalto are featured, as well as lesser-known gems. Examples include Richard Rogers (of RHSP) on Maison de Verre (Paris, France); Chris Williamson (of Weston Williamson) on the Eames House by Charles and Ray Eames (Los Angeles, USA); Takero Shimazaki (of T-SA, UK) on Hexenhaus by Alison and Peter Smithson (Bad Karlshafen, Germany); Ted Cullinan (of Cullinan Studio) on Chapel of Notre Dame Du Haut by Le Corbusier (Ronchamp, France); Michael Squire (of Squire & Partners, UK) on Grundtvigs Church by Peder Vilhelm Jensen-Klint (Copenhagen, Denmark); and Jonathan Woolf (of Jonathan Woolf Architects) on Haus Esters and Haus Lange by Mies van der Rohe (Krefeld, Germany).This beautifully produced book offers a great insight into the power of existing architecture and its immense influence on the world we build today.

Beyond ready-made solutions design as a practice of critical questioning How can design education foster hope in times of crisis? Edited by Anab Jain, Nikolas Heep, and Stefan Zinell from the Department of Design Investigations at the University of Applied Arts Vienna, this reader introduces a groundbreaking approach to design pedagogy. At its core are speculative practices, world-building, material engagement, and storytelling, equipping students and practitioners to address urgent questions of our time from the climate crisis to technological acceleration. Rather than offering solutions, the book cultivates the essential ability to design questions. With contributions from internationally renowned authors such as Paola Antonelli, Fiona Raby, Vanessa de Oliveira Andreotti, Zoy Anastassakis, Nana Biamah-Ofosu, Lilli Hollein, and Rory Hyde, the volume opens up new perspectives on the role of design in a world in transformation. Highlights of the book Innovative reader from the Department of Design Investigations, University of Applied Arts Vienna Focus on speculative design, world-building, and storytelling A new approach: designing questions instead of predefined answers Interdisciplinary reflections on climate, technology, and society International contributions from leading voices in design, art, and theory An essential publication for students, educators, and researchers in design, as well as for all who seek new methods to respond to global challenges with creativity and hope.Guided by award-winning designer and professor Anab Jain, Design Investigations at the University of Applied Arts Vienna fosters speculative, ecological and critical design education, supported by colleagues Nikolas Heep and Stefan Zinells interdisciplinary expertise.

Beyond ready-made solutions design as a practice of critical questioning How can design education foster hope in times of crisis? Edited by Anab Jain, Nikolas Heep, and Stefan Zinell from the Department of Design Investigations at the University of Applied Arts Vienna, this reader introduces a groundbreaking approach to design pedagogy. At its core are speculative practices, world-building, material engagement, and storytelling, equipping students and practitioners to address urgent questions of our time from the climate crisis to technological acceleration. Rather than offering solutions, the book cultivates the essential ability to design questions. With contributions from internationally renowned authors such as Paola Antonelli, Fiona Raby, Vanessa de Oliveira Andreotti, Zoy Anastassakis, Nana Biamah-Ofosu, Lilli Hollein, and Rory Hyde, the volume opens up new perspectives on the role of design in a world in transformation. Highlights of the book Innovative reader from the Department of Design Investigations, University of Applied Arts Vienna Focus on speculative design, world-building, and storytelling A new approach: designing questions instead of predefined answers Interdisciplinary reflections on climate, technology, and society International contributions from leading voices in design, art, and theory An essential publication for students, educators, and researchers in design, as well as for all who seek new methods to respond to global challenges with creativity and hope.Guided by award-winning designer and professor Anab Jain, Design Investigations at the University of Applied Arts Vienna fosters speculative, ecological and critical design education, supported by colleagues Nikolas Heep and Stefan Zinells interdisciplinary expertise.

Tracks: A Journey Through Metroland tells the story of Metroland and the development of suburbia that grew alongside the Metropolitan Railway. Originally the brainchild of eminent Victorians, the Metropolitan grew to become the queen of underground lines, eventually expanding to a point some fifty miles outside London. Author Kevin J. Last describes how the concept of Metroland was an aspiration for several levels of society, promising a better lifestyle well away from the deprivations of wartime. The idea that the working man could live comfortably outside the smoke in individually designed houses would mean that he could also thrive at work, largely due to the regular service offered by the new railway. This was quite exceptional in that, while nominally an underground line, most of the Mets route was above ground and, in length, went far beyond other similar lines, far out into the Buckinghamshire countryside. Not marked on any map, Metroland is as much a concept of the mind as a real place.

"O livro dos labirintos" é uma instigante investigação sobre a origem da arquitetura a partir de um de seus símbolos mais antigos e misteriosos: o labirinto. Unindo mitologia, história, arte, paisagi

O livro busca delimitar os contornos de um discurso científico/cientificista, presente de modo mais intenso no último quartel do Oitocentos, que fundamentou argumentos de projetos modernizadores da naço, quais sejam, a aplicaço da teoria de Darwin a sociedade, a hierarquizaço racial e a criaço de uma boa me de familia burguesa, nos moldes europeus. Essas tres propostas modernizadoras foram apresentadas e discutidas nas Conferencias Populares da Gloria, nos cursos publicos do Museu Nacional e em algumas conferencias "Avulsas" ento espaços publicos de vulgarizaço cientifica , todos realizados na capital imperial entre os anos de 1870 e 1889.

Every great city tells a story but some nearly never began.This captivating book uncovers the astonishing origins of world-famous metropolises that almost didnt make it past the drawing board. From capitals born in chaos to modern megacities saved by one desperate political decision, Cities on the Brink explores how history, geography, and pure chance shaped the urban world we know today.Readers will discover:How Venices foundations were almost abandoned before it became the "floating city."Why Brasilias utopian design nearly failed before completion.The secret financial gamble that allowed New York to rise after near bankruptcy.And how Tokyos rebuilding after repeated disasters became the blueprint for modern resilience.Through a blend of archival research, cartographic analysis, and compelling storytelling, this book exposes how visionaries, engineers, and politicians fought to bring their impossible cities to life. Ideal for urban historians, architects, and readers fascinated by how human ambition meets the limits of nature and politics.Cities on the Brink is both a celebration of innovation and a cautionary tale a reminder that every metropolis was once an idea at risk of collapse.