eBooks de Historia y estudios de Bellas Artes, página 10 de 19

La tua cucina non ti sembrera piu la stessa!Abbiamo pensato di proporti tante ricette e idee per ottimizzare il tempo che passi ai fornelli.Sei stanco di mangiare sempre le stesse cose? Vorresti essere piu efficiente in cucina? Vorresti almeno iniziare a passare un po di tempo tra pentole e mestoli, evitando di mangiare sempre schifezze? Questo libro puo esserti molto utile Nelle prossime pagine troverai tanti consigli e ricette ideali per mangiare in modo piu equilibrato e passare non piu di mezzora a cucinare.Siamo certi che rimarrai piacevolmente sorpreso dal gran numero di ricette che si possono preparare in cosi poco tempo.Lidea di questo libro e anche quella di mostrare che e possibile mangiare bene, senza doversi appoggiare a cibi precotti o poco salutari, per esempio, con ricette che possono essere adatte anche alla dieta vegetariana o che deve limitare i carboidrati.In questo libro troverai... tante ricette con le quali preparare piatti sani e gustosi.Tante indicazioni per e ottimizzare i tempi in cucina.Idee per la dieta vegetarianaRicette con pochi carboidrati.Tante preparazioni base, per variare i piatti che servite. e molto altro ancora.

Larte dellintreccio di fili (in Giappone: "Kumihimo", ???) nasce, quasi sicuramente nella preistoria, per assolvere a problemi "pratici" (creare funi, corde, lacci e, con tecniche simili, fettucce e altre decorazioni). È presente in moltissime culture, praticamente in tutti i continenti, a tutte le latitudini.Ma in nessun luogo, come nellantico Giappone, questa tecnica assume anche risvolti di tipo culturale e religioso, oltreche applicazioni di grande valore per una casta che di fatto ha governato il Giappone per oltre 1000 anni: i Samurai.Le varie tipologie di intreccio, infatti, furono anche impiegate inizialmente nelle cerimonie buddiste e, successivamente, in quelle di cultura Zen, e avevano dei precisi significati simbolici.In Giappone, pero, il Kumihimo ha assunto anche un ruolo primario per il suo utilizzo fondamentale nelle armi, armature ed accessori di vestiario della classe guerriera.Nel libro verra introdotta la storia, gli strumenti e le tecniche di questa nobile arte.

essere un formaotre puo essere divertentissimo e stimolante. non solo competerai con le fantasie dei tuoi discenti, ma con tempoaneamente con le proposte dei social, i videotutorial, la pronografia e quanto di piu intangibilmente affascinante oggi il mondo propone ai tuoi allievi.essere un formatore mette in relazione la tua abilita di imparare quanto devi insegnare e la tua ancor meno razonalizzabile abilita di essere la persona giusta per questa mansione.questo libro vorrebbe aiutarti a portare lattenzione su quanto saper "essere" talvolta possa essere piu importante di sapere. e come insegnare a essere? insegnare ad essere. questo libro desidera essere un a rampa di lancio per il lavoro sulliessere.

Il soggetto del secondo volume della serie "Esperienze Modellistiche" e un cosiddetto paper panzer : un mezzo militare la cui realizzazione e rimasta sulla carta. Il progetto del carro pesante VK 7201 fu abbandonato per realizzare due esemplari del Maus. In questo volume monografico descrivo il montaggio del modello, la realizzazione della scena e i rispettivi processi di pittura fondati sullutilizzo di una tecnica mista che fa uso di colori ad olio, colori acrilici e pigmenti puri.

G.K. Chestertons "G.F. Watts" is a profound exploration of the life and artistic vision of British painter and sculptor George Frederic Watts, best known for his allegorical and symbolic works that convey deep philosophical themes. Written in Chestertons signature style, the book combines eloquent prose with a vivid narrative, painting a portrait not just of Watts the artist, but of the social and cultural milieu that shaped his oeuvre. Chesterton employs a rich tapestry of anecdotes and critical analysis to contextualize Watts within the broader landscape of Victorian art and the Pre-Raphaelite movement, illuminating how his work reflects the spiritual and moral questions of his time. G.K. Chesterton, a luminary of the early 20th century, was not only a prolific writer but also a cultural critic deeply engaged with contemporary art and thought. His admiration for Watts aligns with his own philosophical inquiries into faith, morality, and the power of creativity. Given Chestertons background in literature, philosophy, and journalism, he adeptly seeks to elevate Watts significance, ensuring that readers recognize his profound impact on both art and society. This book is an essential read for those interested in art history, cultural criticism, and the interplay between aesthetics and ethics. Chestertons passionate discourse invites readers to reflect on the transformative power of art and the role of the artist in grappling with profound questions of existence, making it a valuable addition to any serious literary or artistic collection.

MONT DORAnno 1873, mentre SCHLIEMANN, sulla collina di Hissarlik, porta alla luce il tesoro attribuito a Priamo, sulle colline adiacenti allAlta Valle del Bradano, in prossimita della cittadina di Palmira, trova soluzione unenigmatica vicenda, iniziata da diversi anni.A risolverla e un misterioso viaggiatore francese, Joseph de Leon, giunto, una sera dagosto, in groppa ad un cavallo nero corvino, nella terra che un tempo fu la Magna Grecia.

In "The Art of Aubrey Beardsley," Arthur Symons offers a penetrating exploration of Beardsleys groundbreaking contribution to fin-de-siecle aesthetics and the decadent movement. Through a richly textured prose that blends keen observation and lyrical insight, Symons examines Beardsleys oeuvre, emphasizing his innovative use of stark contrasts and intricate line work. The text is not merely an art critique; it delicately juxtaposes Beardsleys sensual themes with the prevailing cultural anxieties of the late 19th century, capturing the essence of an era steeped in both beauty and turmoil. Arthur Symons, a poet and critic known for his involvement in the symbolist movement, emerged as a crucial figure in the late Victorian literary landscape. His deep engagement with contemporary art and literature inspired him to produce this intricate analysis of Beardsley, whose works reflected Symons own fascination with aestheticism. Symons understanding of the emotional and psychological undercurrents in art likely stemmed from his own experiences as a writer navigating the complexities of modernity. This book is a must-read for anyone interested in the intersection of art and literature, as well as those seeking to understand the rich tapestry of turn-of-the-century artistic expression. Symons not only illuminates Beardsleys artistry but also invites readers to reflect on how artistic innovations can mirror and challenge societal values.

Not long after Tang Yuan returned to China from studying abroad, the marriage contract between Tang and Jiang fell on her and Jiang Xian. In high school, she had announced that she would chase after him, but her face was discredited, and she was also put on the table again. They were teenagers that year. Her stars are holding the moon, but he is proud of Qingjun, and he is indifferent to her approach in every way. Jiang Xian didnt care about it at that time. I never thought that things will change with circumstances, and there will be such a moment later on this day-the way he looks at her is far better than the heat of the summer of seventeen.

Holding a mineral water bottle with a torn label in his hand, there was half a bottle of water left in the bottle, wearing a cotton-padded jacket, leaning on his body, breathing heavily, with some sweat on his forehead, the old man walked to the side of the road, Lian Song sat on the other side of the bench.

"The old man waited for so many years and finally saw her again. How do you feel?" Lian Ge asked calmly when he looked at the old man.??Hearing the words, the old man raised his head and glanced at Lian Ge. After a moment of silence, he turned his gaze and looked far away in the streets."The old man waited for so many years and finally saw her again. How do you feel?" Lian Ge asked calmly when he looked at the old man.??Hearing the words, the old man raised his head and glanced at Lian Ge. After a moment of silence, he turned his gaze and looked far away in the streets.

She turned from the sadomasochistic group to the wasteland group. She didnt know if it was a good thing or a bad thing. The starry sky above her head, a world-by-world traversal, was lit up by her one by one, which was sour and sour and only the soul of the mission could experience it.

Il primo numero contiene gli editoriali del direttore editoriale, Francesco Calabro, professore di Estimo allUniversita Mediterranea di Reggio Calabria e direttore del Laboratorio UNESCO Med Lab istituito presso la stessa universita, che traccia la strada che intendiamo percorrere con la nostra rivista e quello del direttore responsabile, Gianfranco De Franco, che scrive ai lettori quali siano i suoi principi guida.Lapertura di questo primo numero e dedicata ai musei. Con laiuto del professore emerito di Statistica dellUnical, Giuseppe De Bartolo, la redazione analizza il rapporto tra gli arrivi (turisti) e gli ingressi nei musei. Il quadro e abbastanza desolante, tranne che per Reggio Calabria e Crotone. Sempre in questambito pubblichiamo, in esclusiva, una ricerca effettuata dalla societa milanese Bsd, sulla digitalizzazione in 9 musei italiani (2 della Lombardia, 3 dellEmilia Romagna e 4 della Calabria) descritta magistralmente da Maurizio Mesenzani. A chiudere i servizi, unanalisi sul Trasferimento Tecnologico in Calabria scritta da uno dei maggiori esperti nazionali, Pasquale Rullo, ordinario di Informatica allUnical e presidente del Centro di competenza ICT Sud di Rende. Tutta da leggere, unanalisi dellarchitetto Gabriello Grandinetti sul patrimonio culturale italiano e calabrese con alcuni spunti di notevole interesse. Dopo un articolo sui 50 anni dei Bronzi di Riace, troverai un imperdibile articolo di Saverio di Giorno sulla "lezione" che Pasolini imparti sul "progresso della Calabria". Chiudono 3 pezzi molto belli. Uno, fantastico, di Rosario Chimirri, docente di Storia dellArchitettura allUnical, sullinfluenza islamica in Calabria "nellabitare", laltro, altrettanto interessante, di Francesco Meringolo sugli arberesche calabresi e la globalizzazione. Il terzo e di Tonino Simone che, da par suo, scrive sullimportanza della conoscenza per barcamenarsi nella societa attuale.

Um livro das inspirações de uma poeta mergulhada em suas angustias

In Pisa illustrata nelle Arti del disegno, opera stampata a Livorno nel 1812 presso leditore Giovanni Marenigh, e descritta lidea che Pisa abbia rappresentato il momento fondante della Rinascenza dellarte.Questo saggio, tratto dalle opere prima e seconda del Da Morrona e, come scrisse lui, dedicato ai Leggitori distruzione e di cultura forniti e veri intelligenti delle Arti Belle ed e un omaggio a questo meraviglioso studioso che amo intensamente la sua Patria, Pisa, che non ricambio appieno il suo grande ed eccezionale lavoro. Per questo ho ritenuto opportuno e utile proporre alcuni concetti fondamentali e alcune sintetiche descrizioni curando Pagine Scelte, riprese dai testi dei suoi primi due Tomi, nel medesimo linguaggio del nostro Autore.Alessandro Canestrelli

Questo libro, divulgativo e scorrevole, ma mai banale, e dedicato ai collezionisti, agli appassionati darte, al pubblico che affolla le fiere darte, a chi e alla ricerca di nuove opportunita di investimento, ma anche ai semplici curiosi. Mettendo a frutto e condividendo la sua lunga esperienza di collezionista e studioso, lautore fornisce strumenti di comprensione e consigli pratici, non senza svelare qualche piccolo segreto o tabu, a tutti coloro che vogliano acquistare opere darte sul mercato. Lo sguardo, molto originale, e rivolto ai principali canali di fruizione e commercio di opere darte (musei, gallerie, case daste, televendite, fiere e biennali), cercando di mantenere una prospettiva internazionale, obiettiva e di validita generale. Il testo non manca di analizzare le principali questioni legali e fiscali che un collezionista/investitore deve tenere presente. Non vengono neppure taciuti i lati oscuri di questo settore (come il problema dei falsi o le attivita riciclaggio di denaro). Molta attenzione e posta a saper valutare unopera darte, perche ogni potenziale acquisto, che sia per collezionismo o per speculazione, deve partire dal presupposto necessario di riuscire a stimare il prezzo corretto.

La prima volta che mi sono approcciata alla maglia ero una bambina. A casa ho sempre visto mia madre e mia nonna sferruzzare, soprattutto mia nonna che, dopo essere andata in pensione, amava passare i pomeriggi invernali davanti alla stufa lavorando a maglia o, per lappunto, realizzando centrini e presine...Il motivo per cui e una bella idea darsi alla maglia non e soltanto la quantita di cose graziose che potrai realizzare. Sono tanti, infatti, i vantaggi nellintraprendere questo tipo di attivita. Io ti faccio un elenco di quelli che, secondo me, sono piu interessanti:1)È un hobby che porti ovunque2)Va di moda3)Comincerai a fare autoproduzione4)Aumenta la tua autostima5)Non costa tanto6)È una medicina senza effetti collaterali7)Potrebbe essere un lavoro8)È adatto a tutti9)È un modo per staccare10)Puoi fare regali di ogni tipoIn questa utile guida imparerai...-A Lavorare la maglia ( scopri il materiale necessario per iniziare)-I ferri da maglia ( dritti, doppia punta, circolari) tipo di materiale (metallo, legno, plastica, alluminio)-Tipi di filati (lana, cotone, sintetico)-Come calcolare le misure dei progetti-Avviare il lavoro (varie tecniche)-I punti piu importanti della maglia-Le chiusure del lavoro-Progetti semplici e come realizzarli (sciarpa, berretto, scaldacollo, trousse con bottoni, maglioncino, braccialetti, copri tazza, coprispalle, zainetto, poncho per bambini, cover porta cellulare, pallina di natale ai ferri.)-A Riciclare la lana-A Ricamare lavori a maglia-Come guadagnare con la magliaE TANTO ALTRO ANCORANon perdere assolutamente loccasione e vinci contro I TUOI FALLIMENTI. Cogli loccasione per vivere in modo piu AVVINCENTE e con piu energia quotidiana!Acquista questa guida ad un prezzo speciale! La tua vita puo cambiare con un click!!! Leggi dal tuo PC, Mac, Smartphone, Tablet o dispositivo Kindle .Clicca subito Compra ora con 1-Click".100%"100% Soddisfatti o rimborsati": Se non sei soddisfatto del tuo acquisto, puoi restituire questo libro ad Amazon entro 7 giorni e ottenere un rimborso.

In "Birket Foster, R.W.S," H. M. Cundall presents a comprehensive exploration of the life and artistic contributions of Edward Wilkins Foster, emphasizing his role as a significant figure in the British watercolor movement. Cundall intricately weaves together biographical detail and art criticism, underscoring Fosters unique style characterized by delicate landscapes and a distinctively harmonious use of color. Set within the context of the Victorian eras burgeoning appreciation for watercolor as a legitimate art form, the book elucidates Fosters techniques and influences, tracing his evolution as both an artist and an illustrator within the frameworks of British Romanticism and the Pre-Raphaelite movement. H. M. Cundall, a noted art historian and curator, brings a wealth of expertise to this study, informed by his extensive background in the analysis of 19th-century British art. His scholarly pursuits have consistently focused on artists who, like Foster, transformed societal perceptions of watercolor painting from mere pastime to an esteemed and sophisticated practice. This intimate connection with the subject matter allows Cundall to provide insightful commentary on Fosters artistic motivations and the socio-cultural milieu that shaped his work. For those who appreciate the subtleties and intricacies of watercolor art, Cundalls "Birket Foster, R.W.S" is an indispensable addition to their library. This text not only enriches the understanding of Fosters oeuvre but also places it within a broader artistic narrative, making it a vital resource for art historians, students, and general readers alike who seek to grasp the evolving landscape of 19th-century British art.

In "George Cruikshank," William Makepeace Thackeray presents an incisive exploration of the life and artistic contributions of the renowned caricaturist and illustrator. Written in a witty and satirical style characteristic of Thackerays oeuvre, the book situates Cruikshank within the broader context of 19th-century English society, examining how his work reflected and critiqued the social and political issues of the time. Thackeray deftly combines biographical narrative with social commentary, using a richly descriptive language that paints a vivid picture of Cruikshanks world, showcasing both the artists talent and the turbulent environment in which he operated. Thackeray, a contemporary of Cruikshank, was deeply influenced by the social dynamics of his era, often drawing upon his own experiences as a keen observer of English society. His background in art and literature, along with his commitment to social reform, provided him with a unique lens through which to appreciate and critique Cruikshanks work. This insight allowed Thackeray to present a multi-faceted portrait of the artist, intertwining their lives through shared cultural and artistic pursuits. "George Cruikshank" is an essential read for scholars and enthusiasts of 19th-century literature and art alike. Thackerays blend of biography and literary critique invites readers to engage with the transformative power of satire, making it an invaluable resource for understanding the interplay between art and society.

In "Rembrandt and His Works," John Burnet embarks on an intricate exploration of the life and artistry of one of the most celebrated Dutch painters of the Golden Age. His keen analysis delves into Rembrandts diverse oeuvre, highlighting not only the technical prowess evident in his powerful use of light and shadow but also the profound emotional depth that characterizes his portraits and biblical scenes. Burnets literary style is marked by articulate prose and a meticulous approach to art criticism, aligning with the broader art historical discourse of the late 19th century, enriching the readers understanding of the socio-political context and personal influences that shaped Rembrandts genius. John Burnet, a noted art historian and critic of his time, possessed a deep-seated passion for Renaissance art, which propelled him to investigate the intersection of biography and artistry in Rembrandts life. His scholarly pursuits were informed by his extensive studies in European art history, as well as his keen interest in the emotional and psychological dimensions of art. Burnets objective was not merely to catalog the works but to immerse readers in the richly detailed narrative of the artists journey. For those intrigued by the profound impact of art on human experience, "Rembrandt and His Works" is an essential read. Burnets insightful critiques and vivid descriptions will captivate art enthusiasts and scholars alike, allowing them to appreciate the complexities of Rembrandts character and the timeless relevance of his works in contemporary discourse.

Poemas inspirados na bucólica Valente, município sertanejo na região sisaleira da Bahia.