eBooks de Cine, página 30 de 62

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados.El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Los estudios sobre la frontera, en sus acepciones geográfica y simbólica, se han renovado a partir de los años noventa, en parte debido a los cambios sociales generados por la circulación transnacional de productos culturales y la globalizacion. Desde el ambito de los estudios culturales, por ejemplo, se exploran con nuevos ojos temas como el espacio, la migracion, el exilio, la diaspora, la hibridacion cultural o las nuevas geografias, y nos llevan a cuestionar los conceptos tradicionales de Estado y nacion. En el campo de la investigacion cinematografica, el concepto de frontera cobra en nuestros dias una importancia considerable. Desde las perspectivas mas amplias hasta los estudios de caso, en este libro se ofrecen diversas visiones, fertiles y heterogeneas, de su objeto, y abren senderos para posteriores incursiones en el tema.

Entre la segunda mitad de la década de los años veinte y los treinta se produce en España la conformación de una cultura cinematográfica, un aparato discursivo de difusión y reflexión sobre el cine articulado en torno a plataformas culturales como las revistas especializadas, la critica cinematografica en prensa o los congresos cinematograficos. Adoptando una perspectiva de historia cultural, este libro pretende indagar en el papel que jugo esta cultura cinematografica en la elaboracion de discursos nacionalistas sobre España, situando este estudio en relacion con los debates que sobre la construccion de la identidad nacional española se han venido desarrollando en las ultimas decadas. A partir de un exhaustivo analisis de la cultura cinematografica, se propone una reflexion mas amplia sobre la construccion de la identidad nacional española.

Esta es la historia, en fin, de una trayectoria de auténtica humanidad, la de un hombre polifacético como pocos, narrada con profundidad y pasión, lográndose un texto que desborda la condición de biografia para convertirse "seguramente como le hubiera gustado al propio Figari" en un ensayo historico-filosofico que puede resultarnos efectivamente contemporaneo.Esta es la reedicion de El Doctor Figari, cuya primera edicion se publico en 2002, y que se encontraba agotada desde hace mucho tiempo. En este libro se narra la peripecia de un autentico "hombre universal", una suerte de ?Leonardo? uruguayo, avido de saberes, oficios y pasiones. De ese modo, no es solo al reconocido plastico al que se registra: tambien destacan su empecinada y altruista tarea como Defensor de Oficio; su arduo y muchas veces incomprendido desempeño como Director de la Escuela Nacional de Artes y Oficios; su cercania con los politicos de mayor fuste del momento. Pero mas alla de todas estas actividades, en este texto el Dr. Sanguinetti evoca tambien al filosofo y al pedagogo, al pensador y humanista que se adentro en la elaboracion de entramados conceptuales originales que aun hoy nos interpelan. No falta el Figari admirado y respetado por otros intelectuales y artistas que con el compartieron, en America y Europa, tiempos de efervescencia creativa, como Guiraldes, Reyles, Borges, Martinenche, Lesca, Delacroix, Roustan, Supervielle, Valery, Ortega y Gasset... Pero tampoco se deja en el olvido al Figari hombre de familia, al padre siempre pendiente de sus hijos, por quienes brego para que nada les faltara, aun en su edad avanzada y no obstante haber sufrido grandes sinsabores y perdidas afectivas.

Un retrato vívido sobre el ídolo número 1 del rock nroll.Elvis Presley revolucionó la música americana, con su singular sonido y sus escandalosos movimientos de pelvis conquistó a millones de admiradores en el mundo entero. Pero antes de ser el rey del rock and roll, fue un ser humano, como todos, con sueños, logros, desgracias y adicciones.El autor de Elvis en el bosque rescata el lado humano de Elvis, mas que una simple biografia, Victor Blanco Labra recrea las creencias, obsesiones, filosofia, espiritualidad y formas de pensar del llamado Rey del Rock nRoll, esta psicobiografia nos revela las creencias, obsesiones, la espiritualidad y filosofia del icono de los años cincuenta. De esta forma nos permite acercanos a uno de los iconos del siglo XX.

La imagen en movimiento, que nació inaugurando un nuevo régimen de la representación visual, implica la aparición de una novedosa forma de retórica audiovisual que supera los límites del lenguaje cinematografico clasico y favorece el desarrollo de formas de pensamiento ineditas que amplian el regimen del pensar basado en la palabra. Este volumen presenta una serie de aproximaciones a distintas facetas del fenomeno cinematografico que van desde la practica de las vanguardias, pasando por el acercamiento a cineastas relacionados con el ensayo filmico, como Herzog, Farocki o Rossellini, asi como por el analisis de territorios conectados con la memoria o con el cine popular. Mediante estos enfoques diversos, se cubren las distintas facetas del pensar cinematografico, que van desde la posibilidad de un pensamiento esencialmente filmico al desarrollo de un pensar con el cine.

Un imprescindible recorrido por el séptimo arte, su grandeza y su magia, de la mano de uno de sus mejores conocedores e intérpretes.Ángel Fernández-Santos fue hasta su muerte, en 2004, la figura más prestigiosa y reconocida de la critica cinematografica española, no solo por su titularidad desde 1982 como critico del diario El Pais, sino porque para muchos aficionados al cine en nuestro pais el encarnaba plenamente la condicion de critico cinematografico y representaba una tradicion en vias de extincion: aquella critica capaz de aunar el conocimiento y la pasion, la atraccion por el cine y la dimension literaria de la escritura sobre cine, el compromiso y el placer del espectador atento y privilegiado.Esta obra recoge, gracias a la extraordinaria tarea del critico e historiador del cine Carlos Heredero, casi cuarenta años de criticas de peliculas, reflexiones sobre el cine y perfiles de directores y actores.

Una vez más, debemos situarnos al otro lado de la escena, dentro del propio cuadro o enmarcados en la misma secuencia de las películas que el autor nos presenta, para poder sentir esa escena o ese cuadro como los siente el autor, que probablemente no es otro que el punto de vista del director y del artista cuando crearon sus obras.Una vez más, debemos situarnos al otro lado de la escena, dentro del propio cuadro o enmarcados en la misma secuencia de las películas que el autor nos presenta, para poder sentir esa escena o ese cuadro como los siente el autor, que probablemente no es otro que el punto de vista del director y del artista cuando crearon sus obras.

Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge. Estrategias de guion cinematográfico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios como Pequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix, El Padrino, Aliens, Sospechosos habituales o Amadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de los gurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

Esta biografía recorre su trayectoria vital y artística desde que empezó a tocar la guitarra y a componer canciones, hasta su muerte a manos de un fan que había leído El guardián entre el centeno.

Secretos de una pornostar, la biografía de la actriz Celia Blanco contada sin tapujos.Celia Blanco, actriz porno, es una polifacética mujer que nos desvela en ese libro todos sus secretos. La narracion arranca con una escena de la primera pelicula para adultos que Celia rodo bajo la direccion de su novio. Nos describe sus inicios en el mundo del cine X, sus relaciones y nos presenta sin tapujos toda la trastienda de este mundo. Un libro que, sin duda, no pasara inadvertido.

Este libro sobre El Gatopardo representa en la buena prosa ensayística del autor la unión fervorosa de dos caminos: por una parte asistimos a una íntima y compleja lectura de lo que la película (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1963) fue y es: no solo una obra maestra de Luchino Visconti -acaso su mejor pelicula- sino el nacimiento de un genero, que algunos llamarian despues "analisis de la decadencia", donde se aunan la historia, la voluntad comprometida y un refinado y vistoso esteticismo. Por otra parte, y es la parte mas atractiva de este ensayo vitalista, Luis Antonio de Villena realiza con cuidado y a fondo una nueva lectura del filme desde hoy mismo complementaria y muy superadora de la anterior plasmando asi Visconti el drama del mundo actual: la perdida de la excelencia como mal del mundo y el envilecimiento de todas las clases y poderes sociales. ¿Pelicula historica? Al contrario, el pesimismo de El Gatopardo es el seco e inquerido pesimismo de nuestra mayor actualidad.

Biografía del padre de la televisión argentina.Esta apasionante biografía de Goar Mestre, el cubano cuya influencia fue decisiva en la creación de Canal 13, es una reveladora foto del negocio de la television argentina, de sus origenes, de sus personajes y de los hechos emblematicos de la historia de la TV local. Siguiendo la fascinante vida del hombre que creo un imperio comunicacional en Cuba y lo perdio a manos de la Revolucion, del empresario que enfrento a Fidel Castro y a Peron, este libro repasa los vaivenes de los medios televisivos argentinos. El rey de la TV muestra que el conflicto entre gobierno y medios, que forma parte fundamental de la agenda actual, no es un fenomeno novedoso. Desde que Maria Estela Martinez de Peron firmo el decreto de estatizacion de los canales en 1974 hasta la fecha, se han sucedido intervenciones, privatizaciones, y la tension continua vigente. Pablo Sirven ha escrito una biografia atravesada por la historia de un sueño, de luchas por el poder, de desencuentros y de exitos. La vida de Goar Mestre se lee como una novela.

La Guerra Civil española aconteció en un momento clave para la configuración de un nuevo orden geopolítico. A su rápida internacionalización vinieron a contribuir, en el terreno de la cultura audiovisual, una serie de innovaciones tecnologicas que agilizaron la produccion, distribucion y, en numerosos casos, reelaboracion a escala global de fotografias, noticiarios, peliculas de ficcion y documentales. Productos destinados no solo a informar sobre el desarrollo del conflicto sino, sobre todo, a promover la toma de posicion a favor de uno u otro bando por parte del publico. Este libro aborda las politicas de representacion cinematografica emprendidas por un sector especifico e influyente en la sociedad estadounidense de la epoca: el Popular Front.

En el Hollywood de los años 40, 50 y 60 del pasado siglo, fuera del plató muchos de los actores y actrices llevaban secretamente una vida muy desenfrenada, y un hombre en particular les ayudaba a hacerlo: Scotty Bowers. Scotty se acosto con numerosas estrellas y puso en contacto a otras con sus amigos jovenes, atractivos y sexualmente desinhibidos. Un dia, mientras trabajaba en una gasolinera, se le acerco y le ligo el actor Walter Pidgeon, que se lo llevo sin mas a la villa de un amigo, donde pasaron una tarde de piscina, sol y sexo. Fue el primero de muchos encuentros que tuvo Scotty con los ricos y famosos de Hollywood como Noel Coward, Katharine Hepburn, Rita Hayworth, Cary Grant, Montgomery Clift, Vivien Leigh o Edith Piaf. El libro, con prologo de Roman Gubern, es la cronica fascinante del underground sexual de Hollywood.

Laberintos narrativos es un estudio en profundidad sobre la creación de mundos posibles en el cine, las características del relato mítico y las claves del espacio cinematográfico. Una obra que explora como se construyen los laberintos narrativos a traves de filmes recientes en los que esta vertiginosa figura es parte nuclear para su desarrollo: Dentro del laberinto, Blade Runner, Los mundos de Coraline, Origen. Tras la espectacularidad de todas estas producciones del septimo arte late el animo de los cineastas por conseguir una conexion emocional con el espectador exteriorizando preocupaciones que remiten a las profundidades del ser humano desde tiempo inmemorial. Esta obra, exhaustiva y poliedrica, se propone tanto para los profesionales de la comunicacion del ambito academico, por su minuciosidad, como, por su estilo abierto, para la lectura del publico no iniciado.

El hispanista Ian Gibson profundiza en las raíces de la vida de Buñuel para ofrecer al lector una nueva perspectiva desde la que abordar una de las trayectorias creativas más fascinantes del siglo XX.La de Luis Buñuel es una de las obras cinematograficas mas vanguardistas y originales de la historia. Es a traves de ella, transida de los ecos mas intimos, que Ian Gibson reconstruye la figura del genial cineasta en un relato magistral.Con una revision minuciosa de la bibliografia y una rigurosa investigacion, el reconocido biografo retrata los primeros años de Buñuel, desde su infancia hasta su marcha hacia America. Repasa asi la intensa relacion con la madre, su educacion jesuita, su relacion con Lorca y Dali, Paris, Un chien andalou, el escandalo de LAge dor, el regreso a España, el compromiso antifascista...La critica ha dicho... En Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal, Ian Gibson busca las raices primeras de la obra cinematografica del calandino. Siete años ha tardado en recopilar datos y recuperar pistas in situ en Calanda, Zaragoza, Madrid o Paris. El resultado: un perfil de Buñuel que resulta inquietante. Nuria Scur, La VanguardiaGibson se muestra perspicaz y no rehuye las contradicciones de Luis Buñuel, sus luces y somrbas. Agustin Sanchez Vidal, El Pais

Edición revisada en junio de 2022.Con frecuencia el guionista lee manuales, asiste a cursos y atiende los consejos de los profesionales para acabar descubriendo que en su trabajo diario tiene que olvidar todo lo aprendido porque, en lo que se refiere a la narrativa, casi siempre acaba por descubrir que la excepcion es la regla. Por esa misma razon, Las paradojas del guionista reune, en primer lugar, las reglas imprescindibles que el guionista debe conocer para poder llevar a cabo un buen trabajo de redaccion de guion pero, sobre todo, matiza cada uno de sus postulados para mostrar su paradojica naturaleza. Daniel Tubau analiza la estructura propia del guion, segun los distintos enfoques de teoricos y profesionales, para presentar los aspectos practicos de su redaccion y los obstaculos que el guionista debe sortear para poder desempeñar su trabajo. Con rigor y humor, disecciona la complejidad de una practica profesional que, a menudo, se muestra en forma de recetas pero lo hace sin caer en el furor iconoclasta, haciendose eco de las diferentes reflexiones teoricas.

Tres incursiones en el cine de uno de los autores americanos más prolíficos.Este volumen recoge Smoke, Blue in the Face y Lulu on the Bridge, tres de los guiones de Paul Auster, además de material adicional como entrevistas, notas a los actores y el texto del Cuento de Navidad de Auggie Wren (que motivo la pelicula Smoke). Una excelente oportunidad para adentrarse en los trabajos del genero cinematografico que Paul Auster ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Con este libro Carlos Martínez Assad reafirma su interés por la cultura y sus formas de representación en la capital. Ahora, por medio de las imágenes cinematográficas, muestra los cambios experimentados por la ciudad de Mexico desde el comienzo del cine de ficcion hasta nuestros dias, un periodo que va de 1916 a 2006. Se trata de cubrir 90 años de cine nacional y como, independientemente de las tramas y finalidades de las historias contadas, aparece la ciudad como el escenario que se va imponiendo al paso del tiempo, desde donde se divulgan las costumbres y se reafirman los nuevos valores. Su interes por la problematica nacional le ha llevado a escribir varios trabajos que son referencia obligada para el conocimiento de las regiones del pais. A la ciudad de Mexico le ha dedicado varios de ellos: El Angel (gobierno del Distrito Federal, Mexico, 2006); La Patria en el Paseo de la Reforma (Fondo de Cultura Economica, Mexico, 2005); entre otros.