Ebooks de Fotografía, página 4 de 41

En una época de transformación acelerada de hábitos culturales y desarrollo tecnológico, la imagen fotográfica sigue ocupando un espacio privilegiado en nuestras vidas: hoy todos hablamos fotografía. Pero bajo la alfombra de esa flamante omnipresencia yacen muchos cadaveres. De "cosa" congenita a la sociedad industrial, la fotografia se ha convertido en "no-cosa" de la sociedad digital. El misterio de su alquimia fundacional esta cediendo a otra magia, la de los algoritmos. Todos los valores de la imagen se estan alterando: el horizonte de la inteligencia artificial presagia una revolucion visual mucho mas profunda que la que en 1839 promovio la aparicion del daguerrotipo. La fotografia se hacia con luz, ahora se hace con datos. Y en esta transicion de asombro e incertidumbre vale la pena pasar revista a los ambitos en los que la camara sigue lidiando, en la medida en que ese esfuerzo contribuye a entender mejor el espiritu de nuestro tiempo. La postverdad fotografica, la memoria desmaterializada, la iconofagia, la construccion de identidades y la perspectiva de genero en redes sociales, los drones y la automatizacion de la mirada, la fotografia como un lenguaje entre maquinas, las urgencias medioambientales, la postfotografia como sintoma de la economia postliberal, las imagenes de la guerra y la guerra de las imagenes En este libro, Fontcuberta ofrece una docena de ensayos que, concebidos como casos de estudio, nos invitan a repensar si el simil del espejo con memoria sigue siendo el elemento definitorio de la condicion fotografica o si, por el contrario, ha llegado el momento de desbordar el espejo.

Adquiera las técnicas fundamentales para cualquier fotógrafo y aprenda a ver oportunidades fotográficas en el mundo que le rodea. Descubra el lenguaje secreto de la fotografía que le ayudará a alcanzar otro nivel. Desarrolle un conjunto de tecnicas para aplicarlas a una amplia variedad de situaciones fotograficas. La fotografia nunca ha sido tan facil, ni tan dificil. Las camaras digitales y los telefonos inteligentes pueden proporcionar imagenes bien expuestas y enfocadas, pero la tecnologia por si sola no puede crear imagenes fantasticas ni el tipo de fotografias que destacan en un entorno visual sobresaturado.Exento de jerga sin sentido, este libro se centra en el aspecto mas importante del proceso de creacion de imagenes: la persona que sujeta la camara. Su proposito es enseñar las tecnicas y la actitud necesarias para captar buenas fotografias con cualquier dispositivo.

El de Gaviria es, quizás, el mejor ejemplo de un tipo de cine que habla de un mundo aún por descubrir, de un pueblo que está por llegar, que se debate en la indiscernibilidad del pasado y el presente, en un mundo que aun no esta completamente formado, un trance. Su preocupacion por lo marginal no se refiere solo a una condicion socioeconomica ligada a sistemas geopoliticos, sino a una dimension expresiva de un pueblo en la que la realidad se resiste a ser configurada, a ser establecida; en resumen, representada.El caracter de su cine, por tanto, no es representativo, sino presentativo. De ahi que su funcion sociohistorica sea paradojica, pues da cuenta no solo de lo que paso, sino de lo que nunca ha dejado de ocurrir. Este es el sentido del pueblo que falta como campo de intensidades que no solo revela lo que no es visto, aquello que no esta en el encuadre o dentro del plano, esa dimension de lo marginal que insiste en ser visible como entrono o rumor colectivo, sino tambien como aquello que aun no ha sido, que es un por-venir latente y urgente, un futuro anterior que no cesa de decirse.La obra de Gaviria, pues, nos traza una ruta imaginaria de constatacion que se refiere al pasado como futuro, que nos refleja como pueblo aun en proceso, no como pueblo en falta, que no es sino pueblo que falta, es decir, como potencia de si.

No soy uno de los vuestros recoge una parte de la obra del fotógrafo conocido como JEOSM. Detrás de él y de su cámara, hay años captando un instante de muchos delos nombres más importantes de las letras hispanas. Una mirada que guarda la distancia suficiente, que deja a sus personajes expuestos, sin velos, sin proteccion, con toda su humanidad al descubierto. Imagenes con vida propia, retratadas por unos ojos que hablan.Cada uno de estos retratos encierran en si mismos una historia que se completa con textos literarios, en los que descubrimos a esos OTROS que no son el: los que describen con palabras lo que calle el blanco y negro de la camara.Si JEOSM te dispara, dejate atravesar

Tránsito es el retrato de un lugar y una época, y al mismo tiempo es una narración universal: cada día, a cada momento, en todas las grandes ciudades nacen, viven y mueren murales de manera continua. Transito tambien es un libro con fotografias, pero no es un libro solo fotografico: posee catorce textos esenciales para contar ese viaje de la vida a la muerte que ocurre una y otra vez en los muros de las grandes ciudades, como Lima y el Callao.Esta publicacion documenta a artistas consolidados de la escena peruana entre los años 2013 y 2015, y a aquellos que eran emergentes en aquel momento: Decertor, Entes y Pesimo, Jade, Miros, Seimiek, Raf, Meki, Elliot Tupac, Sef, El Salsa, Ale Wendorff, Conrad, Los Salvajes, Yandy Graffer, Trazo, Bronik, Pher, Dilema, Sipion, Sierrah, Joe Nadie, Majez y Diafanuz, entre otros. Tambien muestra obras de dieciocho artistas extranjero, varios de ellos muy potentes en la escena mundial del arte urbano, como Inti (Chile), Stinkfish (Colombia), Jim Avignon (Alemania), Gleo (Colombia), Pau (Chile), Toxicomano Callejero (Colombia), Hense (Estados Unidos) y Seth (Francia), entre otros. En total, setenta y dos artistas urbanos y grafiteros que nos guian en el descubrimiento no solo de sus obras, sino tambien de quienes las transitan.

Una retrospectiva de la obra fotográfica de la que se considera la primera mujer fotoperiodista del País Vasco, y una de las primeras de España. Cubrió con su cámara desde las épocas más duras de la violencia de ETA en Euskadi y los atentados de Sendero Luminoso en Peru hasta la escena cultural e internacional con el retrato de musicos y artistas. Una mirada fotografica audaz y rica en matices, de la realidad y de la sociedad, pero, sobre todo, un libro que constituye el resultado de la vida y obra de una mujer intrepida, valiente y honesta, que supo hacer de su pasion una profesion; de su busqueda personal, una reafirmacion constante; de sus pulsiones vitales, un metodo de trabajo; y de su vida, un fructifero viaje. La fotografia de Isabel Azkarate responde a una gran necesidad de busqueda y autoafirmacion constante; un ejercicio inconsciente e inocente en sus inicios, pero que el tiempo ha afianzado como una genuina manera de vivir y estar en el mundo, y que certifica un honesto anhelo de reconocer al otro para ser ella misma. Ella es su camara".[Silvia Omedes]

Desconfiar de la mirada es una invitación a entender los filmes escritos y dirigidos por Fernando Vallejo y su posterior obra literaria autoficcional desde una nueva perspectiva. En lugar de centrarse en comparar la representacion y el referente como habitualmente los estudios criticos abordan el proyecto creativo de Vallejo, este libro busca ahondar en los motivos y mecanismos utilizados en su obra cinematografica y literaria, para que el espectador-lector dirija su mirada a cuestionar los artificios con que sus creaciones funcionan para hacernos creer su verdad.

Un libro de Antonio Mariscal De Ara

Eltestamentoliterario de Janet Malcolm, lareina delperiodismonarrativoneoyorkino.«Cada frase, al más puro estilo Malcolm, resulta magistral».KatieRoiphe,The AtlanticFotografíasfijas comienza con la i

"[...] Un grito contra una terrible injusticia y un drama diario: cómo afectan a los protagonistas las heridas físicas que se mantienen en los cuerpos talados para siempre". Un proyecto inacabable del fotoperiodismo mas actual, igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio Sanchez trabaja con victimas de esta lacra desde septiembre de 1995, un trabajo que recorre la mayor parte de su vida profesional. Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las 11 victimas de este proyecto han sido elegidas al azar en paises africanos como Angola y Mozambique, asiaticos como Camboya, Afganistan e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina. "Gervasio sabe que necesitamos las voces mutiladas si aspiramos a escribir una historia completa. Y para ello es preciso reivindicar, frente al odio que mina, la valentia que mira". Irene Vallejo (prologo)

Antoni Benaiges, un maestro de Mont-roig del Camp, Tarragona, fue destinado a la Escuela Nacional Mixta de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos, en 1934. Gracias a una metodologia de enseñanza pionera y revolucionaria para la epoca, basada en la participacion activa de los niños y el uso de la imprenta, comenzo a transformar la vida de sus alumnos y la del pueblo. A finales de julio de 1936, el maestro desaparecio. Durante mas de 75 años, su trabajo y personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y su familia, hasta que, en agosto de 2010, a pie de fosa, un vecino de Bañuelos haria emerger la figura del maestro asesinado en 1936 y la conmovedora historia de una promesa que no se pudo cumplir. "El mar sera muy grande, muy ancho y muy hondo. La gente va alli a bañarse. Yo no he visto nunca el mar. El maestro nos dice que iremos a bañarnos". Lucia Carranza

¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir "cómeme"? Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutricionista, creador de contenido, community manager o gestor de redes sociales, fotografo que quiere iniciarse en este campo o, simplemente, un aficionado a la gastronomia que desea conseguir fotos espectaculares de sus platos, este es tu libro. Sabes que la comida entra por los ojos y, por tanto, una foto de mala calidad apartara a cualquiera de esa receta o postre. El 82 % de las personas dan mas confianza a una web y redes sociales con una buena calidad visual. Con unas buenas fotos gastronomicas tendras mas probabilidades de que te compren. En este libro encontraras 50 fotografias de dulces y postres comentadas paso a paso para que puedas inspirarte y conseguir un toque mas profesional y atractivo a las tuyas. Y lo mejor de todo, las podras hacer con cualquier camara que tengas, incluso la de tu movil.

Michael Freeman adopta un enfoque completamente nuevo, meditado y práctico, hacia uno de los elementos clave de la fotografía. El color en fotografía puede ser un tema y un objetivo por derecho propio, pues activa como ningun otro medio una respuesta emocional y estetica. El color no solo se procesa en el ojo, sino tambien en la mente, y esto es lo que lo hace personal. Este libro celebra la nueva tendencia a disparar en color, recurriendo a la amplia experiencia de Freeman, tanto editorial como profesional, que ha adquirido a lo largo de una carrera que abarca dos eras del color, la analogica y la digital. El color y el tono se consideran fundamentales para el proceso de creacion de imagenes. Los fotografos se inspiran no solo en los grandes fotografos coloristas de la historia, como Paul Outerbridge y Ernst Haas, sino tambien en la nueva libertad que proporcionan los sensores digitales y el software de procesado contemporaneos.De forma clara y meditada, explica como conseguir no solo un color aceptable, si no un color perfecto, en linea con el propio gusto de cada fotografo. Con detallados consejos y un analisis del papel de la pelicula, que incorpora los estandares esteticos que todavia hoy siguen vigentes.

La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotografo y, por que no, tambien un artista creador de obras unicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientacion, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrara mucho de ello, presentado de forma muy clara y didactica.Como dominar la fotografia digital contiene todo lo que necesita un fotografo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo mas basico hasta lo mas avanzado, que es la fotografia digital, cuales son las partes de las camaras digitales, cuando se debe disparar en manual o en automatico, como encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprendera a exponer correctamente observando las condiciones de luz y segun el lugar, discernira entre el tipo de camara y los objetivos que necesita, sabra como retocar sus fotografias de la forma mas facil, asi como imprimir y procesar sus archivos con exito. Ademas, aprendera acerca de la fotografia con el movil y conocera la informacion basica y necesaria de las redes sociales en materia de imagenes, que tanta importancia tiene en la epoca actual.Gracias a esta lectura, y a las mas de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutara de los ultimos avances y conocimientos en fotografia digital, y podra aplicarlos tanto a su camara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografia digital!

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas sobre todo a partir de los años mas intensos, luego de la decada de 1980, mientras la confrontacion se prolongo otras personas implicadas directamente en la contienda tambien hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografias producidas durante la guerra que aun no hemos visto y quien sabe si algun dia las veremos. Una de las propuestas que se explotan a partir del archivo conformado durante la investigacion es que la practica fotografica y, evidentemente, las fotografias instituyen un campo visual, un espacio comun.

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas sobre todo a partir de los años mas intensos, luego de la decada de 1980, mientras la confrontacion se prolongo otras personas implicadas directamente en la contienda tambien hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografias producidas durante la guerra que aun no hemos visto y quien sabe si algun dia las veremos. Una de las propuestas que se explotan a partir del archivo conformado durante la investigacion es que la practica fotografica y, evidentemente, las fotografias instituyen un campo visual, un espacio comun.

Libro en el que varios autores resaltan algún aspecto sobre la serie de televisión Juego de Tronos en términos de estrategia política, económica y social.

Imágenes en blanco y negro atemporales de perros en escenarios que se disipan en el tiempo. Escenas entrañables protagonizadas por perros, en su mayoría captadas en la calle. Algunas muestran la complicidad con sus dueños, otras al perro en diferentes entornos. Todas ellas reflejan mi amor por estos animales.Black and white images of dogs in settings that dissipate in time. Endearing scenes starring dogs mostly captured on the street. Some show their complicity withtheir owners. Others the dog in different environments. All of the reflect my love for these animals.

NUEVA EDICIÓN Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. La edición actualizada y revisada del imprescindible arte de ver sin ahogarle en tecnicismos. Ideal para usuarios de DSLR, camaras compactas y de tipo puente, repleto de consejos practicos que transformaran sus fotografias al instante. Ademas, incluye numerosas imagenes de fotografos de reconocido prestigio que le serviran de inspiracion para tomar la camara y ponerlo todo en practica. Entre los 50 fotografos representados figura Zanele Muholi, Henri Cartier-Bresson, Nadine Ijewere, Martin Parr, Anastasia Samoylova, Campbell Addy, Dorothea Lange, Robert Frank, Andre D. Wagner y Alia Ali.

El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a traves de la vision en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica. Este libro presenta una ausencia, la pelicula El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestandose linea a linea, fotograma a fotograma. Esta paradoja a traves de las lecturas, textos criticos, guion e imagenes permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la pelicula, abrir plenamente las multiples capas de significacion con las que se interpreta el film. El antropologo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de que trata a pelicula, cual es la fabula, cuales son los personajes, quienes son sus referentes historicos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y practicas de la antropologia, que era frecuente a principios del siglo XX y lo que aun esta vigente en este siglo XXI. Ana Lia Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poetica de Guzman. Marca procedimientos artisticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoria y etica del arte. Analiza la materialidad de la representacion filmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviendose entre las significaciones, que conceptualiza. Ruben Guzman comparte sus notas sobre la pelicula y el guion. Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catalogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimension humana del arte.