Ebooks de Fotografía, página 4 de 38

Gracias a estos 49 consejos de la mano del reputado fotógrafo de Lonely Planet, Richard lAnson, lograremos mejorar nuestras fotografías y adquirir habilidades que nos permitirán disparar en el momento adecuado, mejorar nuestros encuadres y aprender a ser criticos con nuestras creaciones.

Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. Una vision unica de la principal herramienta de fotografia: para el fotografo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. En este completo manual, Freeman muestra como la luz y la sombra poseen un significado y un proposito particulares. Tambien explica la exposicion y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra; por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creacion de imagenes.Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje tecnico y ayudan a poner en practica los conceptos teoricos.

En el libro, de planteamiento innovador y contenidos novedosos, espléndidamente ilustrado, se habla de todo esto y de mucho más; pero hay que hojearlo con atención, tranquilamente, captando los secretos y los miles detalles, las observaciones e informaciones contenidas en el repletas de datos y basadas en estudios exhaustivos y apasionados de los propios autores y expertos.Es un libro que no deja indiferente, mas bien fascina, atrae la atencion, intriga y, sobre todo, no se deja olvidar. Es un ensayo que de alguna manera da vida a un nuevo fenomeno, casi un movimiento artistico dedicado a la historia y a los antiguos sucesos del Valle de Ansanto, provincia de Avellino, en la Alta Irpinia. El fenomeno artistico llamado Mefitismo (o Mephitismo) nace oficialmente en 2017 a manos de artistas emergentes que traen inspiracion directamente del mito de la Diosa Mefite para crear obras (tela, esculturas, land art, arte figurativa, abstracta y conceptual, fotografias digitales, collage, etc.), utilizando las mas diversas tecnicas -algunas de ellas innovadoras- segun un nuevo modo de concebir el arte, profundamente arraigada en un territorio historicamente importante cuanto olvidado a traves de los siglos. Las obras pictoricas y escultoricas del movimiento inspirado en la Xoanon emergen austeras y solemnes y casi parecen respirar aquellos gases mortales liberados y compuestos por acido carbonico y sulfuro de hidrogeno, atrayendo asi las miradas de los espectadores en una especie de osmosis dada por el trinomio tiempo, energia y consciencia historica. Las nuevas interpretaciones de la Xoanon y la Diosa Mefite hacen revivir la historia del valle en una nueva dimension colectiva, sustrayendola a nivel de representacion figurativa a la accion erosiva, si no destructiva, del tiempo. Para ellos la Mefite es una diosa que se regenera y regenera la vida, diosa benigna en epoca italica (de aqui el titulo La Buena Mephite), relegada a diosa mefitica y malefica en epoca romana.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar aVivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotograficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografia, con numerosas imagenes de ejemplo, graficas ilustrativas y tareas propuestas, que tambien se puede usar como manual de consulta.En sus paginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografia, desde la planificacion a la edicion y el tratamiento posterior de las imagenes, pasando por las cuatro acciones basicas de la toma: composicion, exposicion, enfoque y disparo. Una obra completa en la que apoyarte para tu aprendizaje, partiendo de los primeros pasos con la camara hasta la creacion de las imagenes mas elaboradas, de la mano de Jose Antonio Fernandez y Rosa Isabel Vazquez, dos fotografos con una gran experiencia docente y autores de varias publicaciones didacticas que se han convertido en libros de referencia, como Sin miedo al flash, Sin miedo al retrato y El proyecto fotografico personal. Sin duda, la guia definitiva para aprender fotografia, una obra de consulta para disfrutar del arte y toda la tecnica del atractivo mundo de la imagen.INDICEIntroduccionPara empezarPlanificar la salidaLas cuatro acciones de la toma fotograficaTomar decisiones compositivasPrimeros pasos, el enfoque y el disparoPrimera aproximacion a la exposicionMedicion de luz y los filtros para la camaraEl flash de manoRevision de la imagen en el momento de la tomaDespues de la toma fotografica

Si quiere aprender a realizar sus propias fotografías digitales infrarrojas sin grandes esfuerzos y con resultados favorables, ha llegado al libro indicado.Tiene a su alcance el primer manual de fotografia infrarroja en castellano, en el que encontrara consejos, sugerencias y orientaciones de mano de un experto en el tema. Con el, aprendera paso a paso el apasionante e invisible mundo de la fotografia infrarroja y conseguira dominarla totalmente. Descubra todo lo que necesita saber para realizar sus fotografias digitales infrarrojas con exito.Gines Guirao es un apasionado de la fotografia, autodidacta durante muchos años. Completo sus estudios de fotografia profesional en el Centro de Enseñanzas de la Imagen (CEI) en Barcelona. Ha participado en diversos reportajes sociales en FORESA (Fotografos Reunidos, S.A.) y en concursos creativos, todo ello dentro del contexto de la fotografia quimica y analogica. Con la llegada de la fotografia digital, se adentro en el mundo del Alto Rango Dinamico (HDR) y durante cinco años perfecciono su tecnica, plasmada en el libro Todos los secretos de la fotografia en HDR. Desde 2017 ha indagado en la fotografia infrarroja, en sus diferentes longitudes de onda, y ha presentado en este libro, de forma simultanea, las tecnicas que domina con resultados sorprendentes.

¿Qué vemos a nuestro alrededor? ¿Cómo capturarlo con nuestra cámara?Queremos captar un momento, sacamos la cámara y, clic, decepción: la fotografía no es lo que esperábamos. ¿Te ha ocurrido alguna vez?Para conseguir fotografias fieles a nuestra mirada es importante aprender como funciona nuestra camara, pero tambien a mirar, a interpretar el entorno, a adelantarnos al momento...En este libro encontraras mas de 150 fotografias con completas radiografias tecnicas ISO, diafragma, velocidad de obturacion, lente, etc. y breves capsulas informativas y reflexivas.Con ellas, conoceremos como los datos, las ideas y el contexto se conectan para generar imagenes y que debemos tener en cuenta en nuestra practica fotografica para lograr transmitir lo que queremos.Periodista y fotografo, formado tambien en literatura, psicologia y antropologia, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesus G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperacion y educacion social, fotografia comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos.

La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante. Quince años despues de la publicacion del superventas El ojo del fotografo, que presento por primera vez el concepto de la composicion fotografica a un publico mas amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan como ha evolucionado el medio durante el siglo xxi. En este completo manual, Freeman desgrana por que y como funciona la composicion (mediante tecnologia de seguimiento visual para probar las teorias) y ofrece plantillas practicas de composicion listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones. Conciso y facil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composicion, a traves de ejemplos visuales e ilustraciones unicos, que ayudan a evitar la jerga tecnica y acercan el tema de la composicion al publico. Incluye casos reales de composicion que demuestran los principios fundamentales.Michael Freeman revela los secretos que hay detras de la creacion de imagenes impactantes.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2021, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 64 823 fotografias y participaciones de formato abierto. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, este año en un nuevo formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Amber Bracken, con su imagen de unos vestidos de color rojo que penden de unas cruces a lo largo de una carretera que rinden homenaje a los niños que murieron en la Escuela residencial indigena de Kamloops, en la Columbia Britanica canadiense: un silencioso momento de ajuste de cuentas global para la historia de la colonizacion. El Reportaje Grafico del Año, de Matthew Abbott, nos muestra la practica aborigen de la quema controlada de las tierras en Australia y nos proporciona una perspectiva excepcional sobre una posible solucion a un mundo que se calienta a demasiada velocidad.El Proyecto a Largo Plazo "Distopia Amazonica", de Lalo de Almeida, revela los numerosos y funestos resultados de la explotacion de la tierra y de los recursos naturales, consecuencia de la avaricia de quienes ostentan el poder sin tener en cuenta el futuro del planeta. Isadora Romero es la ganadora en la categoria de Formato Abierto, "La sangre es una semilla", que trata las consecuencias de la colonizacion, de la erradicacion de la cultura y de la perdida del patrimonio.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia. Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias.Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo. Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado. Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica. Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para alcanzar esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren. La autora relata, desde su alma creativa, los obstaculos que ha debido superar a lo largo de su carrera y las experiencias vividas en su recorrido profesional por diferentes paises.Una guia de facil y amena lectura para enamorarse de las tecnicas que te permitiran crear imagenes que comuniquen la esencia de la gastronomia. Siguiendo las recomendaciones de Andreina Contreras, cualquier fotografo puede convertir esta disciplina en un modelo de negocio productivo, que le convierta en profesional con exito de la fotografia gastronomica.

En Puerto San Julián, provincia de Santa Cruz (República Argentina) se puede visitar el Museo Temático Nao Victoria, réplica en escala real de una de las embarcaciones que componían la flota de Magallanes que anduvo por estas tierras en 1520, y la unica que logro regresar a Sevilla al termino de la circunnavegacion, tres años despues de haber zarpado y con solo 18 sobrevivientes de los 265 que formaron parte de la aventura. Ello fundamenta la declaracion de lugar historico por ley nacional en el año 1943 y ocupa un sitio privilegiado en la historia argentina. El hecho historico es recordado todos los años en el Monumento a la Primera Misa, inaugurado en noviembre de 1980. El lugar que presenta una imperdible vista panoramica de la Bahia de Puerto San Julian, en un sector de concentracion de aves marinas y toninas overas se alza como un simbolo representativo de la ligazon existente en nuestros origenes entre la soberania y la tradicion catolica. Puerto San Julian integra la Red Magallanica fundada en Sevilla el 1º de febrero de 2013.

A cuadro: ocho ensayos en torno a la fotografía de México y Cuba, aporta al tema histórico de la fotografía desde perspectivas regionales y caribeñas. Al fundarse la Fototeca Nacional del INAH emergieron diversos intentos por estudiar la fotografia desde le punto de vista del centro, y nacional. Esta obra colectiva rompe con esos dos moldes y ofrece diferentes planos basados en los intereses particulares de los nueve autores; su tematica central, sin embargo, es estudiar las fotografias como documento historico, los autores analizan fuentes obviadas por otros investigadores: revistas, periodicos, albumes familiares, colecciones fotograficas particulares, y extranjeras; como testimonio social rescatan a los fotografos desestimados por la historia y los presentan como autores de documentos dignos de estudiarse bajo la lupa critica del historiador profesional.

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

Madrid: At the secret garden of the lost kisses

No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto.Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

Aprenda a sorprender. Más que ninguna otra forma de arte, la naturaleza de la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes e interpretaciones diferentes. Asimismo, sea bueno, de forma sistematica. El proposito de este libro es explicar que hace que una fotografia sea excelente, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotografos para conseguir su proposito una y otra vez.Comprenda la composicion: los famosos diagramas de Freeman rompen con los conceptos abstractos. Indague a fondo: en este libro encontrara informacion y conocimientos valiosos sobre como evitar los estereotipos, la naturaleza ciclica de la moda y el manierismo, asi como los matices de la luz, e incluso como hacer frente a lo inesperado.

Haga excelentes fotos con su teléfono. Mike Kus comparte técnicas, consejos y trucos para llevar su fotografía a otro nivel, con nada más que un teléfono en su bolsillo. Este libro procura equilibrar el campo de juego y mostrar que cualquiera puede ser un buen fotografo. Todo lo que se necesita es voluntad, un telefono inteligente y un bolsillo. Las camaras no hacen fotografias, las personas si. Abra cualquier revista de fotografia y leera que todo depende de camaras, objetivos, sensores, ajustes de apertura, etcetera. Y si, todo depende de estas cosas. Pero lo mas importante es el fotografo. La fotografia se basa en como vemos y experimentamos el mundo que nos rodea. El 99 por ciento de lo que registra una fotografia depende del fotografo. De lejos, el mayor impacto en nuestras imagenes depende de las decisiones creativas que tomamos, no del tipo de equipo que utilizamos.¿Que significa esto? Bueno, en primer lugar, significa que no necesitamos una camara de ultima generacion. Segundo, significa que no deberiamos desalentarnos por una falta de conocimientos tecnicos; esto ya vendra con el tiempo.

En su época como comentarista musical e historiador de rock, Jordi Sierra i Fabra hizo alrededor del mundo miles de fotos a las grandes estrellas de los 70 y los 80 . Lamentablemente, solo conservó unas pocas instantaneas. Ahora, para celebrar sus 50 años de vida activa en el mundo de la literatura, las ha recopilado en un libro antologico. Un homenaje a una Era extraordinaria. Bruce Springsteen, Freddie Mercury, Lou Reed, Bob Marley, David Bowie, AC/DC, Supertramp, Sting, Ramones y muchos mas, tal como eran hace años en sus comienzos.