Ebooks de música, página 26 de 347

LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y ResidentENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday Times Las aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una honestidad brutal de una superviviente del britpop de los 90.Hija de padres ausentes y bohemios, Miki Berenyi sufrio desde muy joven los frecuentes traslados y la oscura presencia de una abuela maltratadora, lo que acabaria desembocando en diversos trastornos. El camino para salir de este agujero fue la musica. Junto con su amiga de la universidad Emma Anderson formo Lush, grupo que grabo desde finales de los 80 varios discos para el prestigioso sello 4AD entre el shoegaze y el britpop y alumbro algunos himnos del pop britanico, pero que desaparecio de manera fulminante tras el suicidio del bateria Chris Acland en 1996. En sus memorias, Berenyi revive las agotadoras giras, las sesiones de grabacion y la locura de la industria musical de los 90 en Gran Bretaña, y documenta el emocionante ascenso y la prematura caida de Lush. Pero, sobre todo, relata el conflicto entre su lenguaraz y provocadora personalidad publica y su fragilidad privada; la dificultad de ser una mujer en un mundo exasperantemente masculino y machista, y la lucha por encontrar un termino medio entre el prestigio y las concesiones comerciales. Contada con franqueza y sin tapujos, un humor ironico y una honestidad emocional desgarradora, esta es la increible historia de una mujer pionera y una banda seminal que supieron abrirse camino a pesar de las adversidades.

Todos los cristianos se declaran personas que aman a los demás. ¿Es esto realmente cierto? Teología del amor, se citarán versículos bíblicos y también algunas actitudes erróneas cometidas por aquellas personas que se declaran cristianas. Lee y practica el amor.

Batería para la evaluación de la escritura.La escritura constituye uno de los aspectos centrales de la educación formal y si bien su adquisición implica un objetivo decisivo para los sistemas educativos, la realidad no se condice con lo anhelado. En la Argentina, como en el mundo, se viene manifestando preocupacion en relacion con los estandares alcanzados por estudiantes de todos los niveles escolares en tareas de escritura. A pesar de la importancia que conlleva una habilidad como esta, son pocas las herramientas que se proponen investigar su adquisicion y desarrollo. Posiblemente este desbalance se deba a razones metodologicas: valorar los procesos que subyacen a la escritura supone un verdadero reto. Es por ello que este trabajo de Valeria Abusamra y su equipo representa un verdadero aporte al campo de la educacion y la clinica. Luego de tratar exhaustivamente el tema de la comprension lectora, la autora se ha abocado en los ultimos años a profundizar en la investigacion de la produccion de escritura en la escuela primaria, generando un instrumento de original cuño: la Bateria para la Evaluacion de la Escritura (BEEsc), aplicable a niños de 2 a 7 grado de la escuela primaria (o 1er. año de la secundaria). La Bateria BEEsc, basada en perspectivas teoricas actuales, incluye pruebas que valoran especificamente tres niveles: la competencia ortografica, la habilidad para planificar un texto y las habilidades grafomotoras. Puede ser aplicada de manera colectiva, para obtener un diagnostico del rendimiento general de un grupo, o de manera individual, para detectar dificultades especificas. Sin duda la originalidad y el rigor de este instrumento que cuenta con normas elaboradas sobre una muestra de mas de 1200 niños abrira un nuevo campo de investigacion y posibilitara fecundas intervenciones basadas en datos certeros.

"En ese momento, me di cuenta de que no tenía talento. Es duro, pero me dije: No vale la pena insistir, nunca vas a ser un gran poeta, nunca serás un Rimbaud, un Mallarmé, un Villon. Entonces, cambia de idea. ¿Por que no pruebas musicalizar tus poemas? Poemas que no van a ser geniales, pero pueden convertirse en canciones potables, no del todo mal escritas. Y me puse a escribir La mauvaise reputation, Le fossoyeur, Le parapluie, La chasse aux papillons ¿Querias saber cuando nacio el Brassens cantautor? ¡Aqui lo tienes! Cuando se encontraron mi musica y mis poemas."En este libro, Clementine Deroudille recorre la vida de Georges Brassens (1921-1981), el modesto "hacedor de canciones", artista libre, generoso e irrepetible.

De la movida sonidera mexicana a la cumbia villera argentina, de la psicodélica chicha peruana al sonido ancestral colombiano, la cumbia es un bien cultural que une e identifica a Latinoamérica.Este libro, producto del trabajo colaborativo con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica, propone un repaso por las historias de musicos y bandas iconicas, desde los inicios de este genero musical hasta las vanguardias mas recientes.Cumbia somos recupera las peculiaridades geograficas y sociales que inciden en cada una de las aproximaciones y apropiaciones de ese lenguaje tropical expansivo y honra la multiplicidad de sonidos emanados del genero: de artistas, como Toto La Mamposina, Los Angeles Azules, Los Mirlos, Los Palmeras, Celso Piña, Yeison Landero, Gilda o Polibio Mayorga, de sellos emblematicos, como Discos Fuentes, Codiscos y de colectivos, como Zizek, Los Pirañas y Sonido Gallo Negro.La cumbia es una banda sonora transgeneracional y multicultural, un patrimonio musical y bailable de la humanidad. ¡Que viva la cumbia y se baile por siempre!

A partir del día en que la inteligencia artificial llegó a la escuela, el autor se propuso explorar en las aulas las potencialidades y riesgos que conlleva el uso de los bots conversacionales (chatbots) basados en esta tecnologia.Las experiencias desarrolladas a lo largo de la obra, reflejan los momentos novedosos que surgen cuando docentes y estudiantes se involucran en el arte de preguntar en la era de las respuestas automaticas instantaneas. Los docentes enfrentaran varios interrogantes: ¿como planificar propuestas de enseñanza para que los estudiantes conversen de manera critica con la inteligencia artificial? ¿Como alcanzar este desafio, manteniendo un rol activo y protagonico del docente? ¿Como favorecer aprendizajes autonomos mediante herramientas que ofrecen resultados un tanto impredecibles? ¿Como comprender el detras de escena de la inteligencia artificial?En base a una solida formacion tecnologica y a una amplia trayectoria como docente y capacitador, el autor responde estos desafios y propone decisiones didacticas para que la interaccion con la inteligencia artificial sea pedagogicamente significativa para los estudiantes.

El Maestro Antonio Rodríguez Delgado es uno de los maestros de la guitarra clásica con una trascendente y reconocida obra pedagógica en las ultimas décadas, y es exponente genuino de las mejores tradiciones de la Escuela Cubana de Guitarra Clasica. Su consagrada labor profesoral la ha alternado tambien como escritor, conferencista, arreglista, compositor, e instrumentista de musica culta y popular. Su alta tecnica y depurado sistema de enseñanza ha formado a celebres instrumentistas contemporaneos, entre los que se encuentran Joaquin Clerch, Marco Tamayo, y Ali Jorge Marcano entre otros. Su nombre aparece en la enciclopedia de la musica cubana del investigador Radames Giro y la Enciclopedia de la Musica Iberoamericana editada por la Universidad Complutense y la Sgae. El libro que sometemos a vuestra consideracion es resultado de mas de 50 años de experiencia y decenas de primeros premios internacionales en los concursos mas exigentes del mundo. Otras obras del maestro son la Biblia del Musico, La huella indeleble del sonido, Elias Barreiro el Hombre Detras de la Guitarra y Los Rostros de la Mediocridad y Otras Tribulaciones.

Del 31 de mayo de 2012 al 3 de junio de 2012 se celebró el Festival del Pájaro del Paraíso en la pequeña fortaleza de Weitersroda, cerca de la ciudad de Hildburghausen. Hoy, este encuentro de cantautores es una institucion consolidada en el sur de Turingia. Sin embargo, no siempre fue asi: desde 2008 hasta 2012, nazis locales intentaron impedir este evento. Los lobos marrones no se limitaron a ataques verbales en las redes sociales, sino que, como en años anteriores, pasaron a la accion incendiando el coche de un musico participante en el patio del castillo. En respuesta, el cantautor Konstantin Wecker hizo un llamado a solidarizarse con los organizadores del Festival del Pajaro del Paraiso. Heinz Michael Vilsmeier siguio el llamado de Konstantin Wecker y se dirigio a Weitersroda con los Paradiesvogel, donde tuvo lugar la siguiente entrevista con Florian Kirner, alias Prinz Chaos II.

Prólogo de Alberto BlancoCoda de José Agustín RamírezLa nueva música clásica es una exploración personal y profunda sobre el rock: la revolución musical que comenzó en los añoscincuenta con el rockn roll, le dio la vuelta al mundo en los sesenta montada en los hombros de los Beatles y transformo para siempre la musica popular con las experimentaciones del movimiento hippie, mas los que le siguieron.Esta critica-cronica, hoy tan clasica como la musica sobre la que reflexiona, fue escrita por Jose Agustin en dos versiones, ambas con el mismo titulo y el mismo objetivo examinar a detalle la esencia de la musica, pero separadas por el tiempo: la primera en 1968, en el auge de la decada dorada del rock, y la segunda en 1985, cuando su permanencia en el gusto universal estaba mas que asegurada.Con esta edicion integral, revisada y complementada, celebramos la musica como vehiculo de expresion artistica y a Jose Agustin como un autor visionario.

Una de las funciones que ejerce la Sala de Consulta y Servicio Civil del Consejo de Estado, y que ha cobrado especial relevancia en los últimos años, consiste en "resolver los conflictos de competencias administrativas entre organismos del orden nacional o entre tales organismos y una entidad territorial o descentralizada, o entre cualesquiera de estas cuando no esten comprendidas en la jurisdiccion territorial de un solo tribunal administrativo". Su impacto es de tal magnitud que al resolver esa clase de conflictos se garantizan los derechos fundamentales de las personas al debido proceso y a la defensa, dado que se define la autoridad que debe conocer una determinada actuacion administrativa. Con el analisis de alrededor de 950 decisiones que contiene esta publicacion se busca difundir los criterios adoptados por la Sala al definir las competencias relacionadas con los conflictos en temas disciplinarios. laborales y de seguridad social, de familia, de inspeccion. vigilancia y control, y residuales, lo cual constituye un insumo importante para los funcionarios publicos, los abogados y los estudiantes de derecho, entre otros.

Acaricio la idea de contar con los orígenes y la confirmación del rock, y no se me ocurre nada mejor que dividirlo en etapas y hacer una síntesis progresiva de cada una de ellas. Desde luego, se trata de un intento teorico y una periodizacion muy personal que no siempre coincide con el criterio de los musicologos, sino con mi memoria, mi sensibilidad y mi nivel de informacion. En esta linea puede llegar a ser un criterio documentado, aunque no agote las posibilidades de enfoque. Mi proposito es historiar uno de los generos de la musica popular contemporanea como proceso de la cultura, en el que participan los interpretes, los compositores, los instrumentos, la tecnologia, los medios de difusion y las tendencias artisticas, asi como las circunstancias historicas, las necesidades y carencias de los grupos sociales, el grado de desarrollo de la industria cultural, sus metodos y procedimientos, y las coyunturas politicas , etnicas e ideologicas que intervinieron de un modo decisivo en el fenomeno mientras el rock estuvo en peligro de desaparecer como revolucion o como arte.

El fenómeno de la música salsa en Cali ha sido objeto de controversias, hitos y mitos, que paradójicamente han venido enriqueciendo esta importante tendencia musical que llegó a la ciudad en los barcos, y se quedo para siempre. Justamente, Cali: Salsa Forever despeja esta discusion en el barrio.Partiendo de la pregunta: ¿Por que nuestra ciudad adopto la musica del Caribe que se desarrollo con mayor ahinco en Nueva York?, Rafael Quintero hace un viaje por la musica del Caribe en Cali, desde los años cuarenta hasta los años setenta, y revela aquella tesis que alguna vez dijera el escritor cubano Alejo Carpentier en el sentido de que un pais no se define por sus fronteras geopoliticas sino por sus regiones geoculturales.El libro de Quintero es una deliciosa cronica, facil de leer, que se sustenta en referencias historicas y de sus protagonistas. Es un ajuste de cuentas con aquellos que creen que la salsa llego a Cali y se quedo para siempre.Cali: Salsa Forever es un libro necesario que hacia falta para ponerle punto final a tanta hipocresia y tanta vanidad, como diria Eddie Palmieri. Nos da luces de navegacion para comprender mejor la cultura caleña que hace parte de aquella diaspora musical que se origino en un bohio cubano, viajo hasta Nueva York y retorno a nuestras raices para quedarse para siempre. Cali: Salsa Forever es un homenaje a Cali, a nuestros padres y a nuestros hijos.

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolucion que supuso su musica: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocacion.Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recien estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la perdida de algun miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavia sigue.

La biografía definitiva de uno de los cantantes y compositores más famosos de todos los tiempos.George Michael era un cantante de soul de corazón grande y talento extravagante, cuya obra era a la vez nostalgica y erotica. Era un compositor con oficio y gran talento, y su musica arraso en todo el mundo a partir de mediados de los ochenta. Su imagen, la de un dios del sexo hiper masculino, florecio en la cultura pop de su epoca. Tambien oculto durante un tiempo el secreto que el lucho por no revelar: Michael era gay.Pronto su obsesion por la fama empezaria a volverse en su contra. Cuando uno de los hombres mas privilegiados y torturados de la industria empezo a autodestruirse, la prensa no mostro mucha compasion. George Michael: Una vida explora la apasionante historia de una superestrella cuyas luchas, asi como sus canciones, siguen conmoviendo a los fans de todo el mundo. El aclamado biografo musical James Gavin traza la metamorfosis de Michael, que paso de ser el timido y torpe Georgios Kyriacos Panayiotou al fanfarron y dominante lider de Wham!, el duo de pop britanico mas relevante de los años ochenta, y detalla la sensacional posterior carrera en solitario de Michael y su ultimo desenlace.Con un profundo analisis del proceso creativo detras de los albumes, giras y videos musicales de Michael, asi como entrevistas con cientos de sus amigos y colegas, George Michael: Una vida es un retrato profundo y definitivo de una inmensa leyenda del pop.

Cuando Beethoven nació, Goya tenía veinticuatro años. Ambos murieron con apenas un año de diferencia. En el momento de su muerte los dos habían coronado la cima de la creación artística. Pero, más alla de su talento, entre ellos existe una fuerza invisible que los vincula.Vivieron unos años decisivos en el curso de la historia europea. Nunca se cruzaron, ni siquiera parece que supieran el uno de la existencia del otro, sin embargo, cuando se analizan sus vidas y obras se encuentran coincidencias asombrosas.En estas paginas se presenta el resultado de una concienzuda investigacion en la que se han analizado los fascinantes paralelismos entre los dos artistas, incluso mas alla de su muerte: las consecuencias en ellos y su entorno de la sordera y la Revolucion francesa, su relacion con la alta sociedad vienesa y española, sus romances prohibidos Pero tambien sirve para desmentir muchos de los rumores que han contaminado su memoria en estos dos siglos de legado.Este libro invita al lector a explorar la historia de dos hombres extraordinarios que, con el tiempo, han trascendido lo humano para convertirse en leyendas.

Pablo Benegas, guitarrista y compositor de La Oreja de Van Gogh, sorprende con un conmovedor relato en primera persona sobre el impacto del miedo y de la violencia, pero también acerca del valor de la amistad y de la musica.Nadie vuelve a ser el mismo despues de pisar un escenario. No importa lo que suceda arriba. Para bien o para mal, nunca baja la misma persona que subio.Esta memoria, escrita con una sensibilidad especial, bucea en los recuerdos de dos decadas oscuras para contar una historia luminosa de amistad. Un viaje intenso y conmovedor que se levanta sobre los escenarios del dolor mas crudo -el Donosti de los años de plomo en el que crecio Pablo Benegas viendo el nombre de su padre en la diana de ETA-, nos hace vibrar al ritmo de la musica que suena a lo largo de sus paginas y nos emociona al descubrir los origenes de un grupo que es leyenda para varias generaciones: La Oreja de Van Gogh.Con una prosa calida que envuelve como una de sus canciones, Pablo Benegas comparte su memoria personal de un tiempo que nos pertenece a todos y que no deberiamos dejar caer en el olvido.

EL LIBRO OFICIAL DEL LEGENDARIO GRUPO, AMPLIADO Y ACTUALIZADO HASTA AYER MISMO.Sidijéramos queeste eselmejorlibro delmundo no estaríamosexagerando:estaríamosmintiendo.¿Hay alguien que no conozca y ame a Les Luthiers? No lo creemos, pero por si acaso: Les Luthiers son un grupo humoristico argentino cuya obra gira en torno a la musica o que, como afirman en su propio juego de palabras, unen canto con humor. La genialidad de sus composiciones de todo tipo (desde rock hasta musica de camara -de camara lenta-) se ve realzada por el hecho de que muchos de los instrumentos (informales) que utilizan han sido concebidos y construidos por ellos mismos (de ahi lo de luthiers). Algunas de sus mejores piezas lo son no solo por la composicion en si, sino ademas por sus legendarias presentaciones (Falta la primera hoja, Las majas del Bergantin o Himnovaciones), sus inolvidables personajes (don Rodrigo Diaz de Carreras, Warren Sanchez, el maestro Mangiacaprini, Oblongo Ngue o Daniel el seductor) y, en especial, el cuidado y el mimo con el que se trata la vida, la obra y el modo de componer, entre otros generos compositivos, operas (un verdadero modus operandi) del inmortal compositor Johann Sebastian Mastropiero.Con cariño, admiracion y mucha gracia, Daniel Samper y Alex Grijelmo cuentan una historia que conecta con millones de espectadores que han reido en español (y a veces en ingles). Recopilan un buen puñado de anecdotas y fotos, relatan la evolucion del conjunto y revelan sus metodos de trabajo y los secretos de sus espectaculos por medio mundo. Por el camino recogen muchas gracias de nada, rememoran sus momentos mas tropiero que nunca y cubren su trayectoria hasta que por fin fueron grandes-hitos.Y esto es. ¿Todo? Todo esto es. ¿Que es esto? Ah, si: ¡esto es todo!LES LUTHIERS HAN DICHO: Es una cancion muy facil, la puede cantar cualquiera... o cualquiese.Pañales Pompon, impermeables e hiper-meables.Mientras los violines dibujan un elaborado contracanto, el piano ataca el tema principal, que resulta ileso.Su confesor iniciaba sus encuentros diciendole: Abreviemos hija mia... ¿De que pecados NO te acusas?.Donde dice de inspiracion arrabatada, como otros compositores romanticos, debe decir arrebatada a otros compositores romanticos, y donde dice su copiosa produccion debe decir su copiada produccion.

Descubre la emotiva melodía de La hermanita perdida, una milonga para voz media solista y cuarteto de cuerdas, creada por el legendario compositor argentino Ariel Ramírez en su centenario. Esta version, meticulosamente adaptada por Guillo Espel y comisionada por SADAIC como parte de los homenajes al maestro, evoca la nostalgia y la belleza del folklore argentino. Sumergete en la profunda poesia de esta composicion mientras la voz solista se entrelaza con los cautivadores acordes del cuarteto de cuerdas, transportandote a paisajes emocionales unicos. Desde su estreno en el prestigioso Teatro Gaston Barral de Buenos Aires, esta obra ha conmovido a audiencias de todo el mundo, conectando corazones con la esencia misma de la musica argentina. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de La hermanita perdida y añadir esta joya musical a tu coleccion. ¡ Descarga tu partitura hoy mismo y dejate envolver por su encanto atemporal!Version comisionada por SADAIC para ser incluidas dentro del marco de homenajes con motivo del Centenario del Nacimiento del Compositor.Ser requerido para versionar para cuarteto de cuerdas musicas del mas destacado compositor de folklore argentino de los ultimos 50 años es motivo de gran orgullo. Sumo que quien convoca es SADAIC, la casa de todos aquellos que sacamos punta al lapiz y creamos musicas, en la persistente ilusion de despertar emociones a todo potencial auditorio. Se trata entonces de escribir a un otro, como un acto certero de amor. Se trata tambien de escribir sobre un otro, mantener viva la obra de un compositor amado como lugar comunitario de excepcion y disfrute. Apenas estrenadas estas versiones en la Ciudad de Buenos Aires, se solicitaron de distintos puntos de Argentina y el mundo. Ojala, su edicion permita que esta corriente se multiplique, y con nuevas emociones despiertas y nuevos auditorios, quizas el mundo sea levemente un poco mejor.Guillo Espel Noviembre de 2022informes y contactos Guillo Espel http://www.guilloespel.com.ar/ sitio web (completa informacion audiovisual, curricular, comercial y publica) Guillo Espel Management guilloespelmusica@gmail.comConcierto "Ariel Ramirez 100 años" - Nuevo Tiempo para el folklore - fue una celebracion a la obra del gran compositor argentino, que encargo SADAIC a Guillo Espel, con motivo del centenario del natalicio del compositor. Guillo Espel versiono para cuarteto de cuerdas once obras de Ariel Ramirez que fueron interpretadas por Elias Gurevich y Grace Medina (violines), Kristine Bara (viola), y Pedro Carabajal (cello), junto a la participacion de Lina Avellaneda (canto), en un concierto que se llevo a cabo el 1 de abril de 2022 en el Teatro Gaston Barral de la Ciudad de Buenos Aires.Esta edicion incluye un Violin III opcional como sustituto de viola, lo cual permite tambien la interpretacion de la obra con tres violines y violoncello, ademas del cuarteto de cuerdas convencional o clasico.

Sumérgete en la belleza y la melancolía del mar con Alfonsina y el mar, una cautivadora zamba para cuarteto de cuerdas, parte de la celebración del centenario del aclamado compositor argentino Ariel Ramirez. Esta version, meticulosamente elaborada por Guillo Espel y comisionada por SADAIC, rinde homenaje a la inmortalidad de la obra de Ramirez. Experimenta la profundidad emocional de esta pieza mientras los violines, la viola y el violonchelo te transportan a las olas del oceano y al espiritu de Alfonsina Storni. Desde su estreno en el emblematico Teatro Gaston Barral de Buenos Aires, esta adaptacion ha cautivado a audiencias de todo el mundo, despertando nuevas emociones y ofreciendo una conexion unica con la musica folklorica argentina. No te pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra a tu coleccion y explorar la magia de Alfonsina y el mar en cada acorde. ¡Descargate estas partiturashoy mismo y dejate llevar por la poesia del mar!Version: Guillo EspelVersion comisionada por SADAIC para ser incluidas dentro del marco de homenajes con motivo del Centenario del Nacimiento del Compositor.Ser requerido para versionar para cuarteto de cuerdas musicas del mas destacado compositor de folklore argentino de los ultimos 50 años es motivo de gran orgullo. Sumo que quien convoca es SADAIC, la casa de todos aquellos que sacamos punta al lapiz y creamos musicas, en la persistente ilusion de despertar emociones a todo potencial auditorio. Se trata entonces de escribir a un otro, como un acto certero de amor. Se trata tambien de escribir sobre un otro, mantener viva la obra de un compositor amado como lugar comunitario de excepcion y disfrute. Apenas estrenadas estas versiones en la Ciudad de Buenos Aires, se solicitaron de distintos puntos de Argentina y el mundo. Ojala, su edicion permita que esta corriente se multiplique, y con nuevas emociones despiertas y nuevos auditorios, quizas el mundo sea levemente un poco mejor.Guillo Espel Noviembre de 2022Concierto "Ariel Ramirez 100 años" - Nuevo Tiempo para el folklore - fue una celebracion a la obra del gran compositor argentino, que encargo SADAIC a Guillo Espel, con motivo del centenario del natalicio del compositor. Guillo Espel versiono para cuarteto de cuerdas once obras de Ariel Ramirez que fueron interpretadas por Elias Gurevich y Grace Medina (violines), Kristine Bara (viola), y Pedro Carabajal (cello), junto a la participacion de Lina Avellaneda (canto), en un concierto que se llevo a cabo el 1 de abril de 2022 en el Teatro Gaston Barral de la Ciudad de Buenos Aires.Esta edicion incluye un Violin III opcional como sustituto de viola, lo cual permite tambien la interpretacion de la obra con tres violines y violoncello, ademas del cuarteto de cuerdas convencional o clasico.

Sumérgete en la esencia del folklore argentino con La Peregrinación, una emocionante huella pampeana adaptada para cuarteto de cuerdas en honor al icónico compositor Ariel Ramírez. Esta versión, realizada por Guillo Espel por encargo de SADAIC como parte de los homenajes por el centenario del nacimiento del compositor, es un tributo conmovedor a su legado musical. Cada nota de esta obra evoca la vastedad de la pampa argentina y la profundidad de sus tradiciones musicales. Interpretada por talentosos musicos, La Peregrinacion te transportara a un mundo de emociones y recuerdos. Ademas, la inclusion de un Violin III opcional amplia las posibilidades de interpretacion, permitiendo una experiencia musical aun mas enriquecedora. Descubre la magia de La Peregrinacion y unete a la celebracion del folklore argentino con este libro imprescindible para amantes de la musica