Ebooks de música, página 45 de 347

La biografía definitiva de HarryStyles, quien saltó a la fama como miembro deOneDirection y desde entonces se ha convertido en uno de los cantantes solistas de más alto perfil en el planeta, además de actuar en peliculas de Hollywood y hacerse un nombre como icono de la moda.Esta biografia detallada narra la vida de Harry Styles hasta el momento. Desde su infancia y su salto a la fama en X-Factor hasta el lanzamiento de su musica en solitario, convirtiendose en la realeza de la moda. En este libro estamos mas cerca de Harry que nunca. Una montaña rusa de emociones, en las que podemos ver el inicio de su carrera, la separacion de One Direction y como Harry consiguio reinventarse a si mismo, convirtiendose en la estrella de rock que siempre habia querido ser y conquistar Estados Unidos por si mismo.No contento con ser una de las estrellas pop mas grandes del mundo, Harry tambien ha cultivado una carrera como estrella de cine y television, apareciendo en exitos de taquilla como Dunkerque, asi como presentando el show SaturdayNight Live. Tambien se ha hecho un nombre en el mundo de la moda, presentando la Met Gala con Serena Williams y Lady Gaga, y representa la iconica marca Gucci.Este es un libro que te llevara al corazon de una estrella pop muy moderna, una lectura para descubrir todos los secretos de HarryStyles.La critica ha dicho... Lleno de anecdotas, momentos relevantes en la vida del artista y extractos relevantes de otras fuentes que ayudan a hacerse una vision muy completa.Las lecturas de Mel yCanelonMe encantaron las fotos que venian y recordar esos momentos, ver donde empezo todo y como sigue.Booklovermood

En esta obra, se pretende analizar el arte del canto desde una perspectiva holística, abordando desde su historia y evolución hasta las bases médico-teóricas de los órganos de la fonación y el cuerpo humano en su conjunto, con las diversas implicaciones que su relacion conlleva. Respecto a la parte musical, se expone un resumen de la historia de la musica y del canto analizando su evolucion, se introduce al lector en ejercicios de relajacion, tecnica vocal y consejos sobre el abordaje y estudio de una partitura, ademas de unas breves y concisas nociones sobre la teoria del lenguaje musical. En relacion con el ambito medico, las bases anatomofisiologicas de la voz facilitan la comprension de diversos mecanismos y estructuras que, de otro modo, pudieran resultar mas abstractas. A ello se añaden las teorias existentes sobre el origen de la voz y los principales cientificos relevantes en el estudio de su evolucion, nociones sobre patologia, higiene vocal, tecnicas diagnosticas y conceptos farmacologicos utiles en el estilo de vida del cantante. Tambien se comenta el oido musical y las teorias relacionadas. Por ultimo, se describe un capitulo de entrevistas con personas relevantes en el ambito musical, hablando de sus experiencias vitales y de la influencia del COVID-19 momento en el que surge la idea de este libro en sus carreras artisticas. Dirigido a estudiantes y profesores de la voz, coro, aficionados y profesionales de la salud interesados.

Sagreras desarrolló uno de métodos de estudio de guitarra de mayor difusión en la región. Este es el primero de siete volúmenes, concluyendo en técnica superior de guitarra, de una obra de enseñanza clasica para el instrumento y de solicitud permanente en conservatorios de toda hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2***EDICIÓN EN ESPAÑOL***Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido.Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublin, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenia 14 años y el insolito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock mas influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las mas de dos decadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema.La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Criticas: Querido B: ¿por que no te rindes ante la evidencia de que eres un GENIO? Penelope CruzSurrender revela al ser humano detras de la estrella de rock [...] y profundiza en la conviccion (y dice, puede que Dostoievski tenga algo que ver) de que los seres humanos influyen poco o nada en los dos momentos mas importantes de la existencia: nacer y morir. Armando Navarro, Revista Kinema BooksLa autobiografia sorprendentemente intima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. [...] Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emocion que impulsa al grupo se narra vividamente en Surrender. CulttureProsa excentrica la de Bono, como su corazon (literalmente defectuoso desde el nacimiento), aunque lo suficientemente atractiva como para satisfacer al mas inquieto de sus fans. [...] Libro atractivo en todos los sentidos. Enrique Turpin, ZendaCon su inseparable mujer, Alison Stewart, como hilo conductor, Bono apuesta por una estructura nada convencional e hilvana (respetando una basica pulsion cronologica) canciones con experiencias. Javier Lopez Rejas, El CulturalLa oportunidad del rock como profecia que se cuenta en Surrender con la pomposidad intacta de entonces, pero en boca de un hombre de 60 años: la representacion misma de la deriva. Del rock y la religion a la politica, que comienza a tocar a los musicos piadosos. Mario de las Heras, El DebateUn Bono en modo humilde, orgulloso de sus logros, pero dispuesto a encajar sus pasos en falso. Jordi Biancotto, La VanguardiaLa escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Zenda

Este libro clásico aún es uno de los pilares fundamentales de la enseñanza inicial del piano. Desarrollado para que el alumno toque en forma conjunta con el maestro, provee una sólida base técnica y de musicalidad sobre la cual seguir avanzando en el aprendizaje del piano.

"Una de las características más notables del arte musical en los últimos decenios es sin duda alguna, el prodigioso aumento de su campo de acción, antes limitado a una reducida minoría y extendido ahora a grandes sectores de la poblacion mediante el disco o la radiotelefonia que permiten al aficionado conocer sin esfuerzo y en poco tiempo mayor cantidad de musica que el profesional de antaño en varios años de experiencia. Paralelamente, las vinculaciones entre nuestro arte y las diversas ramas de la ciencia y la tecnica modernas con el relacionadas se han estrechado de tal modo que es inadmisible que el musico deseoso de poseer una preparacion completa ignore las leyes fundamentales de la Acustica, los procedimientos de formacion de las escalas y los principios que informan la construccion de los instrumentos musicales o los metodos principales para registrar y reproducir el sonido. La indole de este trabajo, destinado al estudiante de musica, cuya cultura cientifica suele ser descuidada en favor de la preparacion tecnica necesaria a su carrera, me ha decidido a incluir en el texto, directamente o mediante apendices y notas al pie, las nociones de matematicas, de psicologia y de anatomia y fisiologia del oido indispensables a la comprension de ciertos parrafos. Asimismo, por considerarlo de interes he agregado sobre los instrumentos transpositores, acustica de las salas y determinacion de la velocidad del sonido."

Los sistemas físicos y procesos neuropsicológicos que intervienen en lo que llamamos música.Combina una discusión de acústica musical tradicional con una presentación de los más recientes descubrimientos en psicoacustica y funcion cerebral. Usando el lenguaje preciso de la ciencia, pero sin matematica complicada, el autor presenta un cuadro coherente e integrado de la fisica, psicoacustica y neuropsicologia de la musica, analizando la relacion entre ciertas caracteristicas de las ondas sonoras con las sensaciones psicologicas evocadas, y describiendo como estas ondas son generadas en los instrumentos musicales, como se propagan a traves del medio ambiente, y como son detectadas por el oido e interpretadas por el cerebro. Ademas de ser de interes general para un publico bien informado, amante de la musica, este libro puede servir como texto principal o de consulta en cursos de teoria musical; tambien se espera que sea de interes para psicologos y terapistas. Encontraran en los capitulos pertinentes una util puesta al dia de los mas recientes resultados de investigacion.

Un libro de armonía completo, dinámico y actualizado para el músico popular de habla hispana, cualquiera sea el estilo y la corriente que aborde. La solidez y el criterio adoptado por Gabis, son el fruto de su extensa y reconocida carrera musical, sus estudios en Berklee College of Music y su direccion de escuelas musicales de renombre en Madrid. Su privilegiada vinculacion con el jazz, blues y el rock mundial, le permite abordar enfoques sumamente diversos y de distintas latitudes y volcarlos en este trabajo, que cuenta con un capitulo dedicado al blues y su campo armonico y que constituye el unico trabajo de estas caracteristicas editado en idioma español hasta la fecha.

Akoschky, Judith. Videla, Mario. El mas clásico y difundido libro de iniciación a la flauta dulce del mercado hispanoparlante. Este libro es un "clásico" de la primera aproximación a la música. Aplicable tanto en las escuelas primarias, asi como en los hogares. Todos los elementos necesarios para aprender el instrumento con precision y soltura, combinando la practica instrumental con el canto, la percusion y otros instrumentos. Soprano en Do. En tres volumenes de creciente dificultad. Este libro, destinado a los principiantes tiene por objeto poner a disposicion del maestro de musica un metodo para la enseñanza colectiva de la flauta dulce. El material incluido en este primer tomo para niños abarca el aprendizaje de la primera octava del instrumento en un orden progresivo de dificultades tecnicas y musicales; fue seleccionado de manera de hacer innecesaria la inclusion de ejercicios meramente tecnicos. Teniendo en cuenta las multiples posibilidades que ofrece el trabajo en conjunto, se ha combinado la practica instrumental con el canto, la percusion y otros instrumentos musicales en arreglos a dos y tres voces, favoreciendo asi una viva participacion de los alumnos en la actividad musical. La flauta dulce, instrumento que gozo de gran popularidad en los siglos XVI y XVII ha resurgido a principios de nuestro siglo, despues de un largo olvido. Por su sencillo mecanismo, su enseñanza se adapta con exito a las necesidades de clases colectivas de niños, jovenes y adultos, constituyendo un valioso aporte a la formacion musical y a la educacion auditiva.

11º edición revisada por el autor en 1949. Traducción de Emiliano Aguirre. Casi sin excepción todo estudiante de música que pretende tener conocimientos y formación en lectura musical ha basado su practica y desarrollo en este trabajo de Paul Hindemith. Se trata de un metodo utilizado en todos los conservatorios oficiales y privados del pais, asi como por el docente particular, y permite acceder a la lectura musical tanto en los inicios como en la formacion avanzada del musico. Un trabajo de consulta y practica permanente.

El presente libro está dedicado a todos los guitarristas. Pretendemos que sea de utilidad tanto para el principiante o el instrumentalista formado (con todo lo que necesita saber para desarrollarse en la vida profesional) como para aquel profesor que carece de bibliografia especializada, ya que ha sido pensado para proveer desde los elementos basicos hasta los mas novedosos.

Claudio Gabis transcribe en este manual, todo lo necesario para entender las escalas pentatónicas, a través de ellas y en sus diferentes vertientes, explica conceptos musicales básicos de la música moderna, los cuales permitiran al lector adentrarse de lleno en esta informacion tan basica y fundamental a la hora de ejecutar el instrumentoSea cual sea el estilo a encarar dentro de los referentes principales del ultimo siglo, este manual trae el a,b,c con la informacion explicada de una manera sencilla y graficamente clara para que cualquier persona sin conocimiento ni experiencia previa pueda aprender sobre escalas pentatonicas.

Argentina conmemora los cien años del nacimiento de Astor Pantaleón Piazzolla. Por esta fecha, el bandoneonista y compositor es el músico argentino más programado y reconocido en todo el mundo. Melos Ediciones musicales edita y distribuye gran parte de su obra, incluyendo partituras para piano (como en el presente album), duos, su clasico quinteto, y obras para ensamble instrumentales o cantadas. La fecha que celebramos requeria una edicion especial, que llevara el sello de "Piazzolla 100 años" y esperamos acompañar los festejos con lo mejor de nuestro trabajo y dedicacion habitual. Cualquier adjetivo para con el Maestro Astor Piazzolla que intentaramos desde este espacio seria redundante para con nuestro publico y para con el nuevo musico, estudiante o melomano que acceda a esta edicion especial. Solo diremos que como es nuestra costumbre, hemos preparado la edicion de estas partituras con la fidelidad y rigor que la gran musica de Astor Piazzolla merece. Esta edicion tiene ese artesanal cuidado. Este es nuestro compromiso con su arte y con ustedes. Feliz aniversario, Astor Pantaleon Piazzolla

"Un libro apasionante y divertido, escrito con maestría, que puede leerse como una historia de Los Bunkers, pero también como una generosa y cálida lección acerca del poder transformador de la música" (Alejandro Zambra).Cancion para mañana es un relato que habla de musica y de una banda, de sus cinco integrantes, y de Chile y Mexico, del siglo XX y el XXI, y de las historias que hay detras de las canciones mas conocidas de Los Bunkers, temas que los llevan desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Victor Jara a los mayores escenarios de Latinoamerica. Mauricio Duran nos entrega en este, su primer libro, una serie de imagenes de epocas extraordinarias, meticulosas y emotivas: una hermosa narracion sobre la juventud y los grandes cambios.

"Teoría Musical Aplicada: Escalas, Acordes básicos y Círculos Armónicos" es una obra indispensable para cualquier amante de la música, desde el principiante hasta el músico experimentado. Este libro sumerge al lector en el fascinante mundo de la teoria musical, proporcionando una comprension profunda y practica de los conceptos esenciales que forman la base de la musica.A traves de una narrativa accesible y ejemplos claros, el autor guia a los lectores a traves de las escalas, acordes y circulos armonicos, desglosando cada elemento en un lenguaje comprensible para que cualquiera pueda aplicar estos conocimientos a su practica musical.Desde las escalas mas simples hasta las progresiones armonicas mas sofisticadas, este libro explora como se relacionan estos elementos en la creacion de musica, permitiendo a los musicos desarrollar su creatividad y habilidades de composicion. Ya sea que estes aprendiendo musica por primera vez o desees profundizar en tu conocimiento, "Teoria Musical Aplicada" te acompañara en un emocionante viaje hacia la comprension y la maestria de los aspectos esenciales de la musica. Este libro se convierte en una herramienta valiosa para todo aquel que quiera llevar su musica al siguiente nivel.

La música es uno de los patrimonios más valiosos y decisivos de la cultura occidental. Conocer sus raíces nos conduce al origen de un arte tan profundo como enigmático, y a familiarizarnos con nuestro propio pasado como civilizacion. La idea que preside la presente obra, original y unica por su naturaleza, es ofrecer al lector la historia y evolucion de los instrumentos musicales desde la Antiguedad hasta el meridiano del siglo xviii, instrumentos que han sido y son trascendentes para el devenir de la musica.Prologadas por John Eliot Gardiner, estas paginas son un verdadero rescate en el que muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teoricos que dieron el mayor esplendor al bien llamado arte de las Musas, se erigen como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. Este valioso diccionario, que ofrece una ingente informacion, cuenta, ademas, con unos detallados apendices que muestran la relacion entre musica, pintura y literatura. Una obra de referencia imprescindible para los amantes de la musica que, ademas, incluye no solo la presencia de instrumentos cultos, sino tambien los folcloricos, que han contribuido a ese inestimable bien de los pueblos que es la musica.

Libro del año según Rough Trade y Mojo.El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejo escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivio con una pasion incombustible. Ademas de su singladura musical y de su formacion como cantante con una de las voces de baritono mas personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condicion de politoxicomano, alcoholico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padecio y el que infligio a los que le rodeaban. Plagado de anecdotas inolvidables, Sing Backwards and Weep es sin duda uno de los testimonios mas sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.Mark Lanegan: primitivo, brutal y apocaliptico. ¿Como no ibamos a quererlo? Nick CaveSing Backwards and Weep es la biografia incendiaria definitiva del rock que prometia ser pero tambien mucho mas que eso. Es tan honesta, preciosa y profundamente conmovedora Toda la alegria y el dolor de vivir estan aqui. Irvine WelshUna historia oscura de normalidad disfuncional y realidad enferma. En guerra con el mundo y consigo mismo, Mark Lanegan escribe como canta, desde el corazon dolorido de un alma quebrada, con una honestidad brutal. Bobby GillespieSing Backwards and Weep tiene una potencia arrolladora; es brutal y aterradoramente honesto. Lo primero que me vino a la mente fue: "Mark Lanegan le confi ere al termino chico malo un significado completamente nuevo". Ademas de historias crudas y salvajes de drogas duras, sexo y grunge, es tambien el relato de un artista conmovedor que rechazo la oscuridad cuando esta trato de engullirlo y que encontro la redencion a traves de la gracia y el poder de una musica unica y brillante. Lucinda WilliamsUn viaje fascinante al lado oscuro que en algunos pasajes es tan gloriosamente sombrio que se asemeja a una suerte de comedia Grand Guignol. Escrito con sangre y de una intensidad desbocada, es un clasico instantaneo del genero. Kevin BarryEl exlider de Screaming Trees no omite absolutamente nada en el relato crudo de su vida antes de desintoxicarse. A lo largo de este libro, pasa heroina a Kurt Cobain, se chuta con Layne Staley y se retuerce en el suelo victima del mono. Entre su adiccion a las drogas y al sexo, uno se pregunta como pudo vivir para contar su historia o como pudo ser capaz de recordarla. En comparacion con cualquiera de sus colegas, no hay nadie mas chungo que Lanegan, pero su capacidad de enfrentarse a sus demonios y no pocas anecdotas divertidisimas (como cuando puso a Liam Gallagher de Oasis en su sitio) hacen de este libro una de las memorias del rock mas absorbentes y reveladoras de todos los tiempos. Kory Grow, Rolling Stone Una extraordinaria instantanea de la realidad del submundo El capitulo "La gelida casa de la risa europea" es uno de los relatos mas sobrecogedores de miseria y sordidez jamas impresos sobre papel. En comparacion, el Bukowski mas desbocado parece Somerset Maugham. John Niven, The New Statesman

Este clásico método es el primero de la completísima serie "Solfeo de los solfeos" y es el adoptado por la mayoría de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro país para la instrucción audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.En los primeros capitulos los estudiantes se van familiarizando con la entonacion antes de tener que resolver la duracion de los sonidos. Una vez dominado esto se ejercita la marcacion de los compases.EDITORIAL MELOS | ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:Nueva edicion de los solfeos para voces de soprano, aumentada en gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Lecciones en clave de Sol y en clave de Fa en 4ta. linea, con suplemento de lecciones añadidas a la edicion primitiva. Ejercicios preparatorios para la entonacion, para la entonacion de intervalos, lecciones con figuras y silencios de valor cada vez menor, ejercicios de reduccion, compases, sincopa, estudio de las alteraciones, estudio de las tonalidades.Con este libro tendra una reconocida guia de canto.¡Descargue ya este libro y comience a aplicar estas lecciones!

En la celebración de sus 20 años de carrera profesional, Fonseca escribe esta bitácora del viaje de su vida, en la que narra las historias detrás de las canciones más significativas de su repertorio. Al mirar atras, advierte que todos los trayectos de este increible viaje han estado relacionados con la musica: a los cinco años se subio por primera vez a un escenario a cantar, a los 12 tuvo su primera banda, a los 18 se lanzo como solista, a los 27 gano su primer Latin Grammy... Ademas, se llena de gratitud por el largo camino recorrido: sus canciones han llegado a lugares que nunca imagino, ha pisado escenarios con los que siempre habia soñado y ha compartido tarima con musicos que creia inalcanzables. Un relato intimo, sincero y divertido, lleno de anecdotas y vivencias personales, que nos llevara a conocer mejor a uno de los cantantes colombianos con mayor reconocimiento internacional, mientras recordamos y cantamos sus mejores canciones.

Una selección de 100 álbumes esenciales Descubra qué es lo que lleva a 100 de los mejores álbumes de las últimas cuatro décadas a superar a la competencia. Una lectura obligada para cualquier persona curiosa por descubrir nuevos sonidos esenciales. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Robin Murray se aleja de los clasicos y profundiza en su coleccion de discos. Ya sea el hip-hop con bajos pesados de Nas que inspiro a miles de raperos o la electronica experimental de LCD Soundsystem que desdibujo los generos y puso a bailar a los jovenes indies, se presenta una critica fundamentada de lo que constituye un album clasico, ademas de ideas para escuchar, leer y observar. Un resumen esencial de los albumes que realmente importan y que han de sonar a todo volumen. La vida es demasiado corta para escuchar musica mala. Las propuestas de este libro valen la pena.