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Sagreras desarrolló uno de métodos de estudio de guitarra de mayor difusión en la región. Este es el primero de siete volúmenes, concluyendo en técnica superior de guitarra, de una obra de enseñanza clasica para el instrumento y de solicitud permanente en conservatorios de toda hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2***EDICIÓN EN ESPAÑOL***Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido.Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublin, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenia 14 años y el insolito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock mas influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las mas de dos decadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema.La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Criticas: Querido B: ¿por que no te rindes ante la evidencia de que eres un GENIO? Penelope CruzSurrender revela al ser humano detras de la estrella de rock [...] y profundiza en la conviccion (y dice, puede que Dostoievski tenga algo que ver) de que los seres humanos influyen poco o nada en los dos momentos mas importantes de la existencia: nacer y morir. Armando Navarro, Revista Kinema BooksLa autobiografia sorprendentemente intima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. [...] Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emocion que impulsa al grupo se narra vividamente en Surrender. CulttureProsa excentrica la de Bono, como su corazon (literalmente defectuoso desde el nacimiento), aunque lo suficientemente atractiva como para satisfacer al mas inquieto de sus fans. [...] Libro atractivo en todos los sentidos. Enrique Turpin, ZendaCon su inseparable mujer, Alison Stewart, como hilo conductor, Bono apuesta por una estructura nada convencional e hilvana (respetando una basica pulsion cronologica) canciones con experiencias. Javier Lopez Rejas, El CulturalLa oportunidad del rock como profecia que se cuenta en Surrender con la pomposidad intacta de entonces, pero en boca de un hombre de 60 años: la representacion misma de la deriva. Del rock y la religion a la politica, que comienza a tocar a los musicos piadosos. Mario de las Heras, El DebateUn Bono en modo humilde, orgulloso de sus logros, pero dispuesto a encajar sus pasos en falso. Jordi Biancotto, La VanguardiaLa escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Zenda

Los sistemas físicos y procesos neuropsicológicos que intervienen en lo que llamamos música.Combina una discusión de acústica musical tradicional con una presentación de los más recientes descubrimientos en psicoacustica y funcion cerebral. Usando el lenguaje preciso de la ciencia, pero sin matematica complicada, el autor presenta un cuadro coherente e integrado de la fisica, psicoacustica y neuropsicologia de la musica, analizando la relacion entre ciertas caracteristicas de las ondas sonoras con las sensaciones psicologicas evocadas, y describiendo como estas ondas son generadas en los instrumentos musicales, como se propagan a traves del medio ambiente, y como son detectadas por el oido e interpretadas por el cerebro. Ademas de ser de interes general para un publico bien informado, amante de la musica, este libro puede servir como texto principal o de consulta en cursos de teoria musical; tambien se espera que sea de interes para psicologos y terapistas. Encontraran en los capitulos pertinentes una util puesta al dia de los mas recientes resultados de investigacion.

Un libro de armonía completo, dinámico y actualizado para el músico popular de habla hispana, cualquiera sea el estilo y la corriente que aborde. La solidez y el criterio adoptado por Gabis, son el fruto de su extensa y reconocida carrera musical, sus estudios en Berklee College of Music y su direccion de escuelas musicales de renombre en Madrid. Su privilegiada vinculacion con el jazz, blues y el rock mundial, le permite abordar enfoques sumamente diversos y de distintas latitudes y volcarlos en este trabajo, que cuenta con un capitulo dedicado al blues y su campo armonico y que constituye el unico trabajo de estas caracteristicas editado en idioma español hasta la fecha.

"Una de las características más notables del arte musical en los últimos decenios es sin duda alguna, el prodigioso aumento de su campo de acción, antes limitado a una reducida minoría y extendido ahora a grandes sectores de la poblacion mediante el disco o la radiotelefonia que permiten al aficionado conocer sin esfuerzo y en poco tiempo mayor cantidad de musica que el profesional de antaño en varios años de experiencia. Paralelamente, las vinculaciones entre nuestro arte y las diversas ramas de la ciencia y la tecnica modernas con el relacionadas se han estrechado de tal modo que es inadmisible que el musico deseoso de poseer una preparacion completa ignore las leyes fundamentales de la Acustica, los procedimientos de formacion de las escalas y los principios que informan la construccion de los instrumentos musicales o los metodos principales para registrar y reproducir el sonido. La indole de este trabajo, destinado al estudiante de musica, cuya cultura cientifica suele ser descuidada en favor de la preparacion tecnica necesaria a su carrera, me ha decidido a incluir en el texto, directamente o mediante apendices y notas al pie, las nociones de matematicas, de psicologia y de anatomia y fisiologia del oido indispensables a la comprension de ciertos parrafos. Asimismo, por considerarlo de interes he agregado sobre los instrumentos transpositores, acustica de las salas y determinacion de la velocidad del sonido."

Este libro clásico aún es uno de los pilares fundamentales de la enseñanza inicial del piano. Desarrollado para que el alumno toque en forma conjunta con el maestro, provee una sólida base técnica y de musicalidad sobre la cual seguir avanzando en el aprendizaje del piano.

Akoschky, Judith. Videla, Mario. El mas clásico y difundido libro de iniciación a la flauta dulce del mercado hispanoparlante. Este libro es un "clásico" de la primera aproximación a la música. Aplicable tanto en las escuelas primarias, asi como en los hogares. Todos los elementos necesarios para aprender el instrumento con precision y soltura, combinando la practica instrumental con el canto, la percusion y otros instrumentos. Soprano en Do. En tres volumenes de creciente dificultad. Este libro, destinado a los principiantes tiene por objeto poner a disposicion del maestro de musica un metodo para la enseñanza colectiva de la flauta dulce. El material incluido en este primer tomo para niños abarca el aprendizaje de la primera octava del instrumento en un orden progresivo de dificultades tecnicas y musicales; fue seleccionado de manera de hacer innecesaria la inclusion de ejercicios meramente tecnicos. Teniendo en cuenta las multiples posibilidades que ofrece el trabajo en conjunto, se ha combinado la practica instrumental con el canto, la percusion y otros instrumentos musicales en arreglos a dos y tres voces, favoreciendo asi una viva participacion de los alumnos en la actividad musical. La flauta dulce, instrumento que gozo de gran popularidad en los siglos XVI y XVII ha resurgido a principios de nuestro siglo, despues de un largo olvido. Por su sencillo mecanismo, su enseñanza se adapta con exito a las necesidades de clases colectivas de niños, jovenes y adultos, constituyendo un valioso aporte a la formacion musical y a la educacion auditiva.

11º edición revisada por el autor en 1949. Traducción de Emiliano Aguirre. Casi sin excepción todo estudiante de música que pretende tener conocimientos y formación en lectura musical ha basado su practica y desarrollo en este trabajo de Paul Hindemith. Se trata de un metodo utilizado en todos los conservatorios oficiales y privados del pais, asi como por el docente particular, y permite acceder a la lectura musical tanto en los inicios como en la formacion avanzada del musico. Un trabajo de consulta y practica permanente.

El presente libro está dedicado a todos los guitarristas. Pretendemos que sea de utilidad tanto para el principiante o el instrumentalista formado (con todo lo que necesita saber para desarrollarse en la vida profesional) como para aquel profesor que carece de bibliografia especializada, ya que ha sido pensado para proveer desde los elementos basicos hasta los mas novedosos.

Claudio Gabis transcribe en este manual, todo lo necesario para entender las escalas pentatónicas, a través de ellas y en sus diferentes vertientes, explica conceptos musicales básicos de la música moderna, los cuales permitiran al lector adentrarse de lleno en esta informacion tan basica y fundamental a la hora de ejecutar el instrumentoSea cual sea el estilo a encarar dentro de los referentes principales del ultimo siglo, este manual trae el a,b,c con la informacion explicada de una manera sencilla y graficamente clara para que cualquier persona sin conocimiento ni experiencia previa pueda aprender sobre escalas pentatonicas.

Argentina conmemora los cien años del nacimiento de Astor Pantaleón Piazzolla. Por esta fecha, el bandoneonista y compositor es el músico argentino más programado y reconocido en todo el mundo. Melos Ediciones musicales edita y distribuye gran parte de su obra, incluyendo partituras para piano (como en el presente album), duos, su clasico quinteto, y obras para ensamble instrumentales o cantadas. La fecha que celebramos requeria una edicion especial, que llevara el sello de "Piazzolla 100 años" y esperamos acompañar los festejos con lo mejor de nuestro trabajo y dedicacion habitual. Cualquier adjetivo para con el Maestro Astor Piazzolla que intentaramos desde este espacio seria redundante para con nuestro publico y para con el nuevo musico, estudiante o melomano que acceda a esta edicion especial. Solo diremos que como es nuestra costumbre, hemos preparado la edicion de estas partituras con la fidelidad y rigor que la gran musica de Astor Piazzolla merece. Esta edicion tiene ese artesanal cuidado. Este es nuestro compromiso con su arte y con ustedes. Feliz aniversario, Astor Pantaleon Piazzolla

"Un libro apasionante y divertido, escrito con maestría, que puede leerse como una historia de Los Bunkers, pero también como una generosa y cálida lección acerca del poder transformador de la música" (Alejandro Zambra).Cancion para mañana es un relato que habla de musica y de una banda, de sus cinco integrantes, y de Chile y Mexico, del siglo XX y el XXI, y de las historias que hay detras de las canciones mas conocidas de Los Bunkers, temas que los llevan desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Victor Jara a los mayores escenarios de Latinoamerica. Mauricio Duran nos entrega en este, su primer libro, una serie de imagenes de epocas extraordinarias, meticulosas y emotivas: una hermosa narracion sobre la juventud y los grandes cambios.

"Teoría Musical Aplicada: Escalas, Acordes básicos y Círculos Armónicos" es una obra indispensable para cualquier amante de la música, desde el principiante hasta el músico experimentado. Este libro sumerge al lector en el fascinante mundo de la teoria musical, proporcionando una comprension profunda y practica de los conceptos esenciales que forman la base de la musica.A traves de una narrativa accesible y ejemplos claros, el autor guia a los lectores a traves de las escalas, acordes y circulos armonicos, desglosando cada elemento en un lenguaje comprensible para que cualquiera pueda aplicar estos conocimientos a su practica musical.Desde las escalas mas simples hasta las progresiones armonicas mas sofisticadas, este libro explora como se relacionan estos elementos en la creacion de musica, permitiendo a los musicos desarrollar su creatividad y habilidades de composicion. Ya sea que estes aprendiendo musica por primera vez o desees profundizar en tu conocimiento, "Teoria Musical Aplicada" te acompañara en un emocionante viaje hacia la comprension y la maestria de los aspectos esenciales de la musica. Este libro se convierte en una herramienta valiosa para todo aquel que quiera llevar su musica al siguiente nivel.

Quien da razón del camino es porque andado lo tiene. De la gramática al salón de clase es un libro de secuencia didáctica con un enfoque funcional. Está integrado por tres secciones: en la primera, se establecen los objetivos didacticos y se analizan los aspectos gramaticales, sintacticos y gramaticales sobre los que deseabamos enfatizar en nuestro diseño; en la segunda, se enfoca al esfuerzo en la seleccion de informaciones que serian de utilidad para alcanzar los objetivos didacticos, y en el diseño de las practicas de observacion, manipulacion, analisis, produccion y reflexion sobre el objeto de estudio; en la tercera, se orienta hacia el trabajo con documento que recibirian los alumnos para desarrollar el proyecto propuesto.

Este libro contribuye al fortalecimineto de la pedagogía de la guitarra clásica en el país a través de un material que abarca los príncipales temas de la técnica guitarrística en relación con un repertorio cuidadosamente seleccionado. La obra selecciona 25 temas que abarcan desde aspectos tan basicos como la posicion del cuerpo y el instrumento, bajo parametros ergonomicos, hasta el complejo tema de las escalas, con una mirada comparativa de diferentes autores y bajo la trayectoria del autor como docente universitario. La consulta de una robusta bibliografia permite crear un dialogo de multiples autores alrededor de variados asuntos de interes para guitarristas, pedagogos y academicos interesados en la tecnica de la guitarra clasica. "Este material evidencia un trabajo muy serio y dedicado de investigacion de fuentes, y de sistematizacion de materiales tecnico/musicales e ideas generadas a lo largo de varios años de experiencia por parte del autor como pedagogo y guitarrista. Resalto el valor de este producto para el medio de la guitarra dada su sistematicidad, gradualidad, caracter comparativo, pertinencia del material elegido para trabajar los temas abordados, riqueza y contraste del repertorio". Andres Samper Arbelaez

La música es uno de los patrimonios más valiosos y decisivos de la cultura occidental. Conocer sus raíces nos conduce al origen de un arte tan profundo como enigmático, y a familiarizarnos con nuestro propio pasado como civilizacion. La idea que preside la presente obra, original y unica por su naturaleza, es ofrecer al lector la historia y evolucion de los instrumentos musicales desde la Antiguedad hasta el meridiano del siglo xviii, instrumentos que han sido y son trascendentes para el devenir de la musica.Prologadas por John Eliot Gardiner, estas paginas son un verdadero rescate en el que muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teoricos que dieron el mayor esplendor al bien llamado arte de las Musas, se erigen como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. Este valioso diccionario, que ofrece una ingente informacion, cuenta, ademas, con unos detallados apendices que muestran la relacion entre musica, pintura y literatura. Una obra de referencia imprescindible para los amantes de la musica que, ademas, incluye no solo la presencia de instrumentos cultos, sino tambien los folcloricos, que han contribuido a ese inestimable bien de los pueblos que es la musica.

Este clásico método es el primero de la completísima serie "Solfeo de los solfeos" y es el adoptado por la mayoría de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro país para la instrucción audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.En los primeros capitulos los estudiantes se van familiarizando con la entonacion antes de tener que resolver la duracion de los sonidos. Una vez dominado esto se ejercita la marcacion de los compases.EDITORIAL MELOS | ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:Nueva edicion de los solfeos para voces de soprano, aumentada en gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Lecciones en clave de Sol y en clave de Fa en 4ta. linea, con suplemento de lecciones añadidas a la edicion primitiva. Ejercicios preparatorios para la entonacion, para la entonacion de intervalos, lecciones con figuras y silencios de valor cada vez menor, ejercicios de reduccion, compases, sincopa, estudio de las alteraciones, estudio de las tonalidades.Con este libro tendra una reconocida guia de canto.¡Descargue ya este libro y comience a aplicar estas lecciones!

En la celebración de sus 20 años de carrera profesional, Fonseca escribe esta bitácora del viaje de su vida, en la que narra las historias detrás de las canciones más significativas de su repertorio. Al mirar atras, advierte que todos los trayectos de este increible viaje han estado relacionados con la musica: a los cinco años se subio por primera vez a un escenario a cantar, a los 12 tuvo su primera banda, a los 18 se lanzo como solista, a los 27 gano su primer Latin Grammy... Ademas, se llena de gratitud por el largo camino recorrido: sus canciones han llegado a lugares que nunca imagino, ha pisado escenarios con los que siempre habia soñado y ha compartido tarima con musicos que creia inalcanzables. Un relato intimo, sincero y divertido, lleno de anecdotas y vivencias personales, que nos llevara a conocer mejor a uno de los cantantes colombianos con mayor reconocimiento internacional, mientras recordamos y cantamos sus mejores canciones.

Una selección de 100 álbumes esenciales Descubra qué es lo que lleva a 100 de los mejores álbumes de las últimas cuatro décadas a superar a la competencia. Una lectura obligada para cualquier persona curiosa por descubrir nuevos sonidos esenciales. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Robin Murray se aleja de los clasicos y profundiza en su coleccion de discos. Ya sea el hip-hop con bajos pesados de Nas que inspiro a miles de raperos o la electronica experimental de LCD Soundsystem que desdibujo los generos y puso a bailar a los jovenes indies, se presenta una critica fundamentada de lo que constituye un album clasico, ademas de ideas para escuchar, leer y observar. Un resumen esencial de los albumes que realmente importan y que han de sonar a todo volumen. La vida es demasiado corta para escuchar musica mala. Las propuestas de este libro valen la pena.

Todo lo que siempre has querido saber sobre las letras de las canciones del artista«Me temo que este libro va a romper muchas ilusiones. También historias arraigadas desde hace tiempo. Lo siento. No