Ebooks de música, página 50 de 347

Con esta práctica guía usted aprenderá fácilmente a leer partituras en poco tiempo; en realidad, descubrirá que para leer la música basta con tener en cuenta unas cuantas reglas generales y seguirlas correctamente. Ademas, el libro le ofrece un metodo rapido para el reconocimiento de las notas, el ritmo, la altura, etc. y le facilita todo ello con ejemplos y ejercicios practicos con los que podra aprender paso a paso y ver su propio progreso.

La autobiografía de Jorge Martí, líder de la icónica banda La habitación roja, revela que la vida real es la que uno tiene que mirar de frente cuando baja del escenario.«Cambio de ánimo, de país y de

Este libro, que está destinado a docentes y educadores en servicio, principiantes y en servicio, analiza los aspectos clave que los docentes, como diseñadores de materiales, deben tener en cuenta al crear materiales de enseñanza/aprendizaje para EFL, pensando en las necesidades. y las particularidades de la poblacion. Este libro de texto esta dividido en doce elementos. Los primeros cuatro elementos se enfocan en los aspectos teoricos iniciales que un docente, como diseñador de textos, debe considerar al crear materiales. El elemento cinco introduce una clara descripcion y diferenciacion entre un objetivo de enseñanza y aprendizaje. El siguiente elemento, Elemento seis, sugiere que si bien todas las habilidades en ingles se pueden desarrollar en un solo taller o guia, el material debe tener una habilidad protagonista. El elemento siete se basa en la nocion de que los materiales de enseñanza y aprendizaje, como talleres y guias, pueden seguir una serie de pasos que incluyen una actividad de calentamiento, una presentacion del tema, una practica y una etapa de produccion. El elemento ocho describe la importancia de las instrucciones en el diseño de materiales. Los ultimos Elementos, nueve, diez y once, se relacionan con aspectos de instruccion al diseñar materiales. Todos estos aspectosayudar a los desarrolladores de materiales a tener un material mas atractivo y bien diseñado. Finalmente, el elemento doce ayuda a los desarrolladores de materiales a autoevaluar el material que han diseñado a traves de la reflexion.

¿Cómo podemos comprender mejor el pasado, el presente y el futuro de la Acción Social por la Música (ASPM)?Este libro pionero examina el desarrollo de La Red de Escuelas de Música de Medellín, una red de 27 escuelas fundada en 1996 en la segunda ciudad principal de Colombia como respuesta a su reputacion como la ciudad mas peligrosa en la Tierra. Inspirada en El Sistema, el programa venezolano fundacional de educacion musical, La Red es, no obstante, notablemente diferente: su historia es una de multiples reinvenciones y de una busqueda continua para mejorar su oferta educativa y alcanzar mejor sus objetivos sociales. Sus reflexiones internas e intentos de transformacion arrojan luz valiosa sobre el pasado, el presente y el futuro de ASPM.Basado en un año de trabajo de campo intensivo en Colombia y escrito por Geoffrey Baker, autor de El Sistema: Orchestrating Venezuelas Youth (2014), este importante volumen ofrece nuevas perspectivas sobre ASPM y su evolucion tanto en el ambito academico como en la practica. Sera de interes para un publico muy variado: empleados y lideres de programas ASPM; educadores musicales; patrocinadores y responsables politicos; y estudiantes y academicos de campos como ASPM, la educacion musical, la etnomusicologia y otros campos relacionados.

Robert Fludd, o Robertus de Fluctibus, es uno de los personajes más representativos del hermetismo. Dedicó una buena parte de sus trabajos a la música, en la línea de la tradición de la Grecia antigua. Esta edicion, con una magnifica introduccion del musicologo Luis Robledo, presenta la traduccion de los textos dedicados a la musica del propio Fludd y su vision paradigmatica de la armonia universal. Un trabajo trascendente, que ha servido para posteriores investigaciones, publicado por la ya extinta Editora Nacional en 1979 y ahora recuperado en Biblioteca Nueva.

Se ha escrito mucho acerca de los Beatles. Miles de libros desmenuzando su vida y su obra. Pero siempre es buen momento para uno más, sobre todo si nos sirve para acercarnos a su lado más humano o insolito, curioso y no siempre conocido, y muy especialmente si lo escribe uno de los mayores expertos mundiales sobre ellos, autor, entre otros, de la novela El joven Lennon o los clasicos Diccionario y Diario de los Beatles junto a diversas biografias. Este es pues un viaje con cien paradas, cien momentos, cien historias que nos haran seguir amando al grupo que cambio la historia.

Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte añosen el mundo de la música en España.Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdes, Paco de Lucia, Andres Calamaro, Buika, Ana Belen, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina, entre muchisimos otros.En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anecdotas y de personajes conocidos, Limon nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabo convirtiendo en una leyenda de la musica y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española.Sobre el libro se ha dicho... Disfrazado de profesional de la musica, Javier Limon esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio.David TruebaJavier Limon es un dinamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energia y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la musica y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintetico y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable.Jorge DrexlerMe gustaria cantar para poder contar lo que Javier Limon aporta al arte y la cultura españoles; querria componer para poder compartir como Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su musica; me encantaria saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazon abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimon muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrian tenido ni tendrian un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destilais os acompañe, nos acompañe, siempre.Juan CiercoJavi Limon no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es musico, productor y profesor. Atentos si abren estas paginas, este artista convierte la musica en el mejor de los vicios.Mamen MendizabalCon Javier Limon aprendimos que en la radio, en la tele o alla donde nos dejaran un hueco, todo por dificil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasion, la musica en el caso de Javier.Toni Garrido

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España.¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más f

La revista musical española apenas ha sido objeto de un análisis sistemático hasta ahora. Esto cambia con el presente estudio, en el que se esboza un método teórico e innovador para un enfoque interdisciplinario del teatro musical como fenomeno estetico y cultural. Sobre esta base, la autora analiza una serie de obras de la revista de la decada de 1920: Las castigadoras, Las cariñosas, El sobre verde, La orgia dorada y En plena locura. No solo se examina la realizacion textual, musical y dramatica de las obras, sino que tambien se exploran los vinculos de estas con el genero revisteril y el marco sociopolitico mas amplio en el que operan, situandolas en un campo de tensiones entre tradicion e innovacion. Con esta vision exhaustiva e integral del genero revisteril, el estudio desarrolla un caracter de referencia para las diferentes disciplinas que se dedican al teatro musical.

This e-book exclusively contains the B? Soprano Clarinet 3 part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Soprano Clarinet 3 part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

This e-book exclusively contains the B? Bass Clarinet part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Bass Clarinet part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

This e-book exclusively contains the B? Soprano Clarinet 2 part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Soprano Clarinet 2 part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

This e-book exclusively contains the B? Soprano Clarinet 1 part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Soprano Clarinet 1 part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

"Polifonías" comprende una serie de poemas escritos en Silva, cuyo único objetivo trascendental oscila en la posibilidad de ir en busca de cierta música o sinfonía secreta, quizás rescatada de las cenizas dispersas de unas pasiones anacronicas, la mayoria de ellas, muertas, subsumidas en el olvido; otras, sin embargo, aun latentes a flor de piel. Asimismo, el contenido lirico sobre el que versa este conjunto de poemas armoniosos conlleva a una revelacion soñadora en virtud del amor, la nostalgia, los recuerdos, la esperanza y la ilusion; ejes centrales que juegan con el tiempo y que, a todas luces, acaban bosquejando el rostro de un otro alguna vez querido, de un otro infinitamente añorado.

Las aventuras de un cazador de baladas, publicado originalmente en 1947, es un libro en que John Lomax nos narra su infancia campesina en Texas, cómo tuvo que vender su amado pony par pagar sus primeros estudios formales, su vida familiar y profesional, pero sobre todo sus viajes, donde se encuentra con cantantes, letras y melodias, creaciones populares, cultura viva que preservara del olvido. Nos llevara por los caminos polvorientos y las noches estrelladas a campo abierto, donde podremos oir el ruido apagado de los grillos o los gritos de los trabajadores que llaman a sus animales, sentir el aroma agreste que se desprende de estas paginas que relatan tiempos desaparecidos.

Este libro representa un capítulo de la historia de las carreras de Psicopedagogía, de su emergencia, devenires y desarrollos en el territorio de una Universidad Pública Argentina en el Centro Universitario Regional Zona Atlantica de la Universidad Nacional del Comahue (1972). La creacion de la UNCo se dio en condiciones sociopoliticas que modificaron sustancialmente el estado del sistema universitario en nuestro pais. Este proyecto institucional, represento un acontecimiento educativo, cientifico, politico y social que trascendio la vida academica y promovio una sorprendente red de interacciones con otros organismos institucionales que fueron produciendo transformaciones en la comunidad en multiples aspectos. Los autores, docentes e investigadores de la carrera de Psicopedagogia de la Universidad Nacional del Comahue, se proponen indagar sobre las practicas del conocimiento en el campo de la Psicopedagogia, practicas docentes, investigativas, profesionales.

Durante los años 1982 y 1989, la convivencia política, cultural y cotidiana de la Argentina estuvo musicalizada por letras de rock argentino. En tiempos de transición a la democracia y posdictadura, la libertad se convirtio en un topico central, significativo y movedizo: las bandas y solistas ampliaron los limites de comprension, potenciaron los goces colectivos y revalorizaron las practicas de la juventud a escala latinoamericana.

El presente trabajo aborda la presencia musical en la vida y obra de Jules Verne, generalmente desconocida, a través de canciones y operetas compuestas en su juventud, así como de los más representativos relatos y novelas en los que subyace la musica y se muestra su pasion por esta.El analisis de un cuento totalmente dedicado a la musica, Monsieur Re-Dieze et Mademoiselle Mi-Bemol, pone de relevancia el intenso conocimiento musical del escritor en aras de constituir una util herramienta para los estudiosos de la obra verniana desde una perspectiva exclusivamente musical.En la aproximacion a la obra de Verne, deben destacarse las aportaciones del filosofo frances François Raymond sobre maquinas musicales y las efectuadas por los filologos españoles Maria Pilar Tresaco, Javier Vicente y Maria Lourdes Cadena acerca de la musicalidad y traduccion de tres cuentos del escritor, entre los que se encuentra Monsieur Re-Dieze et Mademoiselle Mi-Bemol; igualmente, las interesantes referencias musicales en la web del Musee Jules Verne sobre la relacion de Verne con la musica.Se trata de constatar la importante formacion y vocacion musical de Jules Verne, las constantes alusiones musicales en su extensa obra literaria, entre las que destacan especialmente seis novelas y un cuento musical, asi mismo, el interes musical del autor por los diferentes estilos compositivos relacionados con los compositores y sus repertorios, y su exquisito conocimiento sobre la estructura y funcionamiento de instrumentos musicales, especialmente el organo.Tras la investigacion, se obtiene la conclusion de que Verne era un apasionado y profundo conocedor de la musica y que, por ello, bien pudo haber dedicado su vida a este arte en vez de a su reconocido quehacer literario.

«Cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuando algo es demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?».

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.