Ebooks de música, página 53 de 347

Canciones de John Lennon* Una vez liberado de las restricciones de los Beatles, los temas de John Lennon se volvieron más confesionales que nunca y consiguieron transmitir a sus seguidores una extraordinaria vision de su vida, sus sentimientos y creencias. * Junto con las letras al completo, este libro contiene un detallado examen, tema a tema, de todo su catalogo en solitario, realizado por el reconocido experto Paul du Noyer.* Se analizan los mensajes de protesta, rebelion, amor y paz del antiguo Beatle, citando sus fuentes de inspiracion e influencias.John Lennon es uno de los compositores mas importantes del siglo xx y su trabajo continua siendo popular incluso hoy en dia, cuarenta años despues de su muerte prematura, cuando nuevos seguidores, compositores, activistas e interpretes descubren su asombrosa produccion. Ahora todos podemos apreciar, entender y reconocer el trabajo en solitario de Lennon como nunca antes habia sido posible.

Estos ensayos abordan diversos aspectos de la educación en tiempos de crisis, cuando la pandemia ha obligado a los educadores a enfrentar la disrupción digital en su quehacer. El texto propone una perspectiva teorica y pedagogica pluralista para encarar los desafios que plantean las transformaciones sociales, culturales y linguisticas en la sociedad globalizada, pero con enfasis en Colombia. El giro digital constituye un punto de inflexion en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Por eso, el autor reflexiona sobre las nuevas formas de leer y escribir, exponiendo como los profesores pueden hacer de ellas un objeto de estudio para orientar su enseñanza y ayudar tambien a fortalecer el respeto en la comunicacion y la ciudadania democratica. The texts included here address various aspects that have to do with education in times of crises, especially when the pandemic has confronted teachers with digital disruption. The work stands on a theoretical and pedagogical point of view from which it is feasible to face the challenges posed by social, cultural and linguistic transformation in a global society, with a focus on Colombia. The digital turn constitutes a turning point in the teaching and learning processes. Therefore, the author reflects on the new forms of reading and writing, showing how teachers can transform them into a study object to guide their work and help strengthen both respect in communication and citizenship.

El criterio de ordenamiento del material musical refleja por sí mismo la coherencia del desarrollo del proceso educativo; la calidad y la musicalidad son el denominador común de todas estas piezas, muchas de las cuales son adecuadas para principiantes de todas las edades. Las anecdotas, los distintos comentarios de los niños, enriquecen el relato y le aportan frescura y originalidad. No solo compartimos la dinamica de sus clases, sino que, en algunos casos tambien tenemos acceso a sus pensamientos y motivaciones, lo cual nos permite entender y asignarle sentido a algunas situaciones especificas y consecuentemente, al devenir de todo el proceso.

Música y prejuicios: a través de mi propia experiencia te propongo un viaje que analiza la trascendencia de la música en todas las etapas de nuestra vida, al mismo tiempo que intento desmontar la cantidad de prejuicios que se asocian a ella.Donde naces, quienes son tus amigos o el momento y el lugar en el que escuchas una cancion, pueden cambiar el sentimiento que te genere.Da igual lo que te guste, solo disfruta de la musica con todos sus matices porque, aunque te guste el heavy, no estas obligado a vestir de negro.

A través de 22 entrevistas a primeras figuras de la balada romántica argentina, el autor construye una memoria -una perspectiva a través de la cual se mira al pasado- que no solo caracteriza la industria discografica de la epoca, sino que interpreta su contexto social, cultural y politico. En este sentido, Balada a 22 voces. Memorias de la balada romantica en la Argentina constituye un aporte valioso tanto para los lectores que deseen conocer mejor las trayectorias musicales de algunos de los artistas predilectos de la balada romantica como para los investigadores interesados en un movimiento artistico determinante para el desarrollo de la musica popular latinoamericana.Fueron entrevistados: Barbara Bourse (Barbara y Dick), Cris Manzano, Daniel Magal, Danny Cabuche, Donald, El Greco, Heleno, Jeronimo, Jose Miguel Rozan (Los Bribones), Juan Carlos Iseas (Los Prados), Luis Angel, Luis Conte (Los Linces), Luis Grillo, Luis Roberto Terreno (Trocha Angosta), Marcelo Dupre, Marco, Miguel Angel Gandolfo (Magia Blanca), Raul Abramzon, Ruben Mattos, Silvestre, Tormentay Victor Kapusta(Abracadabra).

En este libro se abordan diferentes relaciones entre el cine y la filosofía, con el objetivo de enriquecer las propuestas de enseñanza de la filosofía en la escuela media. En pos de ello se analizan algunos supuestos propios de la tarea de enseñar, tales como la tradicional consideracion del cine en tanto "recurso didactico". En un recorrido que se propone desplegar encuentros diversos entre ficciones, documentales y enseñanza de la filosofia, ejemplificando a traves del analisis en profundidad de algunas obras en particular, se genera una reflexion que sugiere herramientas para pensar y deja librado el uso del cine para que cada docente lo utilice como crea mas pertinente en su propio recorrido filosofico-metodologico. Una construccion que no pretende dar recetas ni soluciones, sino que espera constituirse en un estimulo para inventar nuevas posibilidades en el aula.

El ídish es un país que no figura en ninguna carta geográfica. Es un país cuyas siempre cambiantes fronteras atraviesan continentes y océanos. Es un país sin gobierno, burocracia, policía ni ejército. Es un pais cuyas capitales son Nueva York, Tel Aviv y Moscu, Paris, Varsovia y Buenos Aires. Es un pais enteramente constituido por palabras y poesia.Oyfn Veg es una antologia bilingue idish/castellano que propone un recorrido por los versos de los mas destacados trovadores idish como Jevel Katz, Itzik Manger, Yosef Kotliar, Mordje Gebirtig, Jacob Jacobs, Chaim Towber, David Meyerowitz y Max Perlman entre otros.

"La escuela secundaria está en crisis", "el sistema educativo debe actualizarse para estar a la altura de los nuevos desafíos", son expresiones que escuchamos con frecuencia, tanto en los ámbitos educativos como en otros que no lo son. Es que la educacion es una problematica que interesa al conjunto de la sociedad, motiva comentarios, apreciaciones, opiniones de muy diversa indole.Desde los años noventa se han intentado reformas de la escuela secundaria aunque sin demasiado exito. El desafio de pensar una transformacion profunda del sistema educativo, y en particular de la escuela secundaria, resulta hoy mas acuciante que nunca; e implica poner la mira no solo sobre los diseños y las estructuras formales del sistema, sino tambien en la concepcion antropologica que lo define.En este contexto se aborda la posibilidad de pensar la enseñanza de la Historia en la escuela secundaria como posibilitadora de un pensamiento critico y reflexivo en los adolescentes. Se desea proponer un enfoque orientado a la formacion de personas comprometidas con la realidad presente, capaces de discernir y de superar prejuicios, libres y responsables de la construccion de una sociedad mas justa y solidaria.

La atracción (y el desafío) de abordar la ejecución de obras barrocas se deriva, en buena parte, y para alegría de sus cultores, de la falta de signos interpretativos en dichas partituras. No solemos encontrar indicaciones respecto de la Dinamica (forte, piano; crescendo, iminuendo...), el Tempo (andante, allegro... accellerando, ritardando...). Incluso la Articulacion (clave del cincelado de las frases) suele tener pocas sugerencias y, si las hay, son poco detalladas y de escasa coherencia.En el presente estudio, Sergio Gustavo Siminovich analiza un arsenal de elementos, que llama "Condimentos", ya que servirian para enriquecer la mirada y praxis del mencionado repertorio. En una primera parte el autor se detiene en uno de los aspectos mas excitantes: las variaciones ritmicas que permite la Agogica, examinando mas de un centenar de ejemplos extraidos de paginas handelianas. Un segundo tema, Instrumentacion, enfoca las muchas posibilidades de que dispone un director para colorear las obras, con la rica paleta timbrica de la epoca. Y luego desarrolla un aspecto que es fundacional en el periodo, la Ornamentacion, los Continuos y la Articulacion, para dar lugar en la Segunda Parte a un campo eminentemente virgen: el territorio de los Acentos.

Descubre todos los secretos y la historia de las grandes estrellas del grupo BTS.BTS se ha convertido en uno de los grupos musicales más conocidos y exitosos de K-Pop. La boy band coreana formada por siete miembros se formo en 2013 y poco a poco ha crecido hasta conseguir la fama mundial y millones de seguidores en todo el mundo. En 2019 fueron el unico grupo coreano en encabezar el Billboard 200 en los Estados Unidos y el primer grupo, desde los Beatles, en tener tres albumes numero uno en menos de un año. La revista Time les ha considerado uno de los grupos mas influyentes en internet.En este libro encontraras los perfiles de cada uno de sus miembros, la historia de su ascenso y su fama, entrevistas, sus canciones mas exitosas ¡y muchisimo mas! No te quedes atras y descubrelo todo sobre el grupo de K-Pop que ha cambiado el panorama musical en el mundo entero.La critica ha dicho... Como buena fan lo he disfrutado muchisimo y me lo he pasado muy bien conociendo mas cosas de este grupo de musica.Bookisses97Me ha sorprendido porque esta super bien documentado y es de lo mas completo.Lara_readingSin duda es uno de los mejores libros sobre BTS que he tenido en mis manos.Tesoros escritos

Chile y México son dos naciones separadas por hemisferios y miles de kilómetros de distancia, sin embargo, se encuentran enlazadas por un cúmulo de experiencias, manifestaciones y expresiones a lo largo de mas de dos siglos, y es en la musica donde este vinculo se materializa. Esta obra revela algunas de las claves de esta alianza fraterna entre la nacion del norte y la del sur: del bolero al rock, de la cancion romantica a la vanguardia y de la ranchera al pop. Nombres insignes y diversos como Sonia la Unica, Cafe Tacvba, Pedro Infante o Mon Laferte (por mencionar algunos) son revisados a traves de cronicas periodisticas, ensayos y testimonios que muestran el valioso intercambio cultural de ambos paises.

Este trabajo es un recorrido por los aspectos que hoy constituyen la gestión escolar. En especial, la asesoría pedagógica como función primordial. A cargo de esta se encuentran el equipo de conducción y los profesionales del area de Orientacion Escolar en permanente dialogo con los docentes. Se analiza su complejidad a traves de los cambios socioculturales e institucionales y el lugar social de la relacion pedagogica, considerando los efectos que el poscapitalismo y la modernidad liquida han impreso en las subjetividades actuales.Conceptos como fragmentacion social, culturas juveniles, hibridacion cultural, curriculum y area transicional, entre otros, se imbrican de modo dinamico y creativo en un dialogo imaginario entre autores de distintas disciplinas en un intento de superar antagonismos paralizadores.El contenido permite reflexionar sobre el paradigma en el cual se forma el profesorado actual y ofrece diversas actividades de evaluacion institucional.

Un pequeño tributo al maestro Joaquín Sabina que viene de la mano de 19 cartas a Sabina y 500 páginas sin leer, y una canción desangelada. Desde la admiración y el respeto más profundo, Lucena inicia la andadura de las cartas en 2014 sin pensar en escribir mas que la primera y llegando a la ultima con la pasion que la caracteriza. Un libro de esperanza para quien quiere intentarlo todo y busca en sus paginas retazos del flaco de Ubeda. El indice del libro es una recopilacion de canciones del maestro o frases de ellas. El unico y mejor indice que puede tener las 19 cartas.

¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientras graban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio con los deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios microfonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de beisbol cerca del craneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop con pantalones transparentes y sin ropa interior¡Grabando! es una suerte de pase vip entre bastidores que nos descubre la vida de los musicos mas emblematicos del planeta cuando estan grabando su musica. Mark Howard ofrece asi una inusual vision de un aspecto fundamental de la musica pero que, a veces, permanece invisible, casi oculto. Ademas de numerosas y jugosas anecdotas, ofrece los secretos de los metodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que han acompañado la musica que ha quedado grabada para la posteridad en albumes tan iconicos como TimeOutOfMyMind de Bob Dylan, AmericanCaesar de Iggy Pop, Monster de R.E.M. o All That You Cant Leave Behind de los U2.

El 24 de septiembre de 1991, Nirvana publicaba "Nevermind", que en cuestión de semanas se convirtió en disco de oro y desbancó a Michael Jackson de la lista de discos más vendidos, y, de paso, reinvento la historia del rock y entronizo la musica de guitarras con distorsion made in USA y de sellos como Sub Pop.Michael Azerrad, autor de Nuestro grupo podria ser tu vida (Our Band Could Be Your Life, 2006) titulo fundamental de la literatura musical que relata la genesis del rock independiente norteamericano, publicado por esta editorial tuvo ocasion de compartir un tiempo precioso y sin precedentes con los miembros de Nirvana cuando estaban en el punto algido de su popularidad, aunque tambien de su infamia, tras la aparicion de algunos articulos de prensa difamatorios sobre el consumo de heroina de Kurt Cobain y su pareja, Courtney Love, lider de Hole. De la necesidad de dar a conocer la verdadera historia del grupo y no de la tergiversada por los medios surge este libro, a peticion del propio Cobain, quien encomendo la mision a Azerrad. El resultado fue Come as You Are: la primera, y probablemente la mejor, aproximacion al grupo que conquisto el mundo y cambio el rumbo de la musica popular. El autor no solo tuvo ocasion de entrevistar a todos los miembros y exmiembros de la banda, asi como a amigos, parientes y colaboradores, sino que establecio una relacion de amistad con Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (bateria) y Krist Novoselic (bajo) que dio lugar a una de las biografias de rock mas intimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.El libro tambien es el retrato de una de las figuras mas insondables de la historia del rock: Kurt Cobain, el joven freak de Aberdeen, Washington, que vivio muchos años al borde de la indigencia componiendo canciones desgarradoras con su guitarra, atenazado desde muy joven por unos terribles dolores fisicos y una tendencia a la depresion que, junto con un talento sin parangon, confluyeron para gestar algunos de los temas mas emblematicos del rock de todos los tiempos, como "Smells Like Teen Spirit", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies" o "Come as You Are", y que preconizaron su tragico final, en abril de 1994, que este volumen cuenta en un capitulo adicional publicado tras su suicidio. La presente edicion incluye un brillante analisis de los temas de los tres principales albumes de Nirvana y mas de un centenar de fotos, posteres, flyers y letras manuscritas.

El folklore argentino es millonario, se puede decir, en los diferentes ritmos que aglutina. Encontraremos vidalas, zambas, cuecas, chayas, malambos, cifras, estilos, triunfos, chamamés, rasguidos dobles, bailecitos, gatos, chacareras, huaynos o escondidos, por citar los mas conocidos, de una amplia lista, de estos ritmos que configuran el cancionero de su musica tradicional autoctona.Tras varios lustros de investigacion sobre este cancionero, Felipe Pinto, nos plasma en este libro, primero de los que integran la obra, no solo las letras, sino la aportacion de algo esencial para el entendimiento y recuerdo de sus canciones como lo son las historias, anecdotas o motivos por las que se compusieron, cada una de las que canciones que aqui figuran, asi como la mayoria de los artistas que han llegado a grabar cada uno de los temas. Es, pues, ademas de un interesante libro de aprendizaje, un manual de consulta que entrara en los anales de la historia musical de la Argentina, de America e incluso del mundo entero.

La historia oral y coral definitiva del rock argentino: a través del testimonio de sus grandes protagonistas -de Charly, Fito y Spinetta a Cerati, Prodan, Vicentico, Ciro, Pity, Litto Nebbia, Lebón, Javier Martinez y 70 figuras mas-, registrado a lo largo de numerosos programas producidos para la television de los años 80 por Daniel y Josi Garcia Moreno, toma forma un relato extraordinario.Pocas personas han hecho tanto por documentar el origen y el devenir del rock rioplatense -una historia que abarca ya mas de cinco decadas- como los hermanos Dany y Josi Garcia Moreno. A traves de numerosos programas televisivos (Rocanrol, La Cueva, Quizas porque), y documentales como 30 años de rock nacional, fueron creando un registro audiovisual extraordinario.En las voces de decenas de artistas entrevistados para esas producciones y transcriptas en este libro, hoy toma forma una mirada multiple y diversa sobre el movimiento y las circunstancias que debio atravesar en un mundo de inestabilidad institucional, prejuicios y grosera censura.Una version posible de que es el rock argentino. El relato coral de una historia unica. A lo largo de decadas, Dany y Josi Garcia Moreno y Eduardo Berti grabaron a todos, desde los pioneros hasta las nuevas generaciones. Realizaron reportajes memorables de enorme valor historico y confesiones increibles. Si alguien se tomara el trabajo de desgrabar, ordenar y dar forma a ese material, seria un libro formidable. Por suerte, Dany y su sobrina Majo (productora y periodista) se animaron a encararlo. Y este es el resultado.Marcelo Fernandez BitarHay algo fascinante en este collage: cada una de las voces habla desde un lugar diferente y desde un tiempo distinto. No solamente este libro no se hizo desde hoy, sino que se hizo desde multiples pasados, lo que depara una suerte de caleidoscopio movil (...), una banda sonora documental sobre la banda sonora musical de mas de una generacion. Una apasionante carambola a dos bandas.Eduardo BertiCuando aparecio el rock en castellano fue un impacto extraordinario: ¿Como? ¿Se puede cantar rock en español?.Javier MartinezPara nosotros naufragar era quedarnos de bohemia hasta las 8 o 9 de la mañana. Aparecia la gente que se iba a trabajar, que recien se levantaba, y nosotros que no nos habiamos acostado siquiera, eramos los sobrevivientes del naufragio.Litto Nebbia Esa epoca, los años 70, era peligrosa y linda. Yo escuchaba la sirena y ya me ponia contra la pared porque pensaba que siempre era para mi. (Pero) nosotros eramos imparables, teniamos una mision.David LebonYo creo en las cosas que transforman y creo que, de alguna manera, con mi musica he transformado algunas pautas.SpinettaCreo que los fans de Los Redondos no tienen la mas puta idea de que hablan las letras. Y asi y todo, las cantan y se emocionan. Es el poder del arte.Lito Vitale (En la musica de Charly Garcia) escuchas que la alegria no es solo brasilera por primera vez en la historia argentina. Porque parece que el unico pulso vital que ha tenido Argentina ha sido el de la guerra, la sangre, las peleas esteticas y la tragedia. Y en Charly eso aparece como una cosa no...

Un testimonio honesto y emotivo de la vida intensa y azarosa de Santiago Cruz, uno de los artistas más destacados del panorama musical.Detrás de las canciones, de los conciertos, del estrellato y de inolvidables anecdotas hay una verdad menos glamurosa: la historia de un hombre que se ha enfrentado a los abismos que surgen con las adicciones, a frustraciones y pruebas dificiles, a situaciones que han llegado, incluso, a poner en riesgo su vida y la de su familia.Estas son las experiencias de alguien como usted, como yo; de una persona que comprende que cada episodio de la vida cobra mucho sentido cuando se mira en retrospectiva; estas son las memorias de un hombre que, a sus escasos 45 años, comparte su historia para inspirar a otros y de alguna manera hacerles saber que no estan solos.

Miembro fundador de los Guns N Roses, Loaded y Velvet Revolver, Duff McKagan comparte en este libro la historia de su ascenso a la fama y la fortuna, y sus luchas con el alcoholismo y la adicción a las drogas, asi como su accidente con quemaduras, y su ulterior transformacion.En 1984, a la edad de veinte años, Duff McKagan dejo su Seattle natal en busca del mundo de la musica, escapando principalmente de una sobredosis de heroina que afecto a su grupo mas cercano de amigos en la escena punk local. En Los Angeles, al cabo de unas pocas semanas y viviendo en su automovil, respondio a un anuncio de busqueda de un bajista colgado por alguien que se identifico solamente como Slash. Poco despues, nacerian los Guns NRoses, considerada la banda mas peligrosa del mundo.En Its So Easy, Duff McKagan relata la trayectoria poco probable de los Guns hacia una serie de albumes multiplatino, conciertos en estadios con las entradas agotadas y un reconocimiento unanime de la critica. Pero ese tipo de gloria suele pasar factura, y lo hizo, en ultima instancia en Duff pero tambien en la misma banda. Cuando el grupo comenzo a romperse, McKagan sintio que el tambien habia terminado. Su muerte cercana como resultado del alcoholismo resulto ser su punto de inflexion que lo llevo a un camino de no retorno hacia la sobriedad a partir de unas decisiones transformadoras personales que entonces hizo.Con una voz tan honesta como indeleblemente suya, Duff McKagan, una de las personalidades mas inteligentes del rock, guia a los lectores a traves de un viaje desgarrador por el corazon oscuro de una de las bandas mas notorias de la historia del rock and roll.

La música forma parte de la escolarización obligatoria desde los inicios de la escuela moderna, en el siglo XIX. Con todo, no es lo mismo formar para una economía basada en la producción de bienes industriales como la que habia entonces que para otra basada en la produccion y distribucion del conocimiento, como sucede en la actualidad. Tampoco es lo mismo formar dentro de un contexto de Estados nacion que vivir en un mundo global en donde esos Estados se diluyen en macroestructuras que los engloban y en donde ser ciudadano nacional coexiste con una ciudadania global de caracter digital y cosmopolita.Ante estos cambios, cabe preguntarse que ha sucedido con la educacion musical escolar. Partiendo de la base, fundada en datos empiricos, de que tales cambios no han supuesto aun un cambio radical en la enseñanza musical de los centros escolares, este libro pretende descubrir, mediante siete estudios de caso llevados a cabo en colegios e institutos españoles, cual podria ser el lugar de la musica en la escuela, de modo que de respuesta a las nuevas demandas educativas, sociales, economicas y culturales de nuestro tiempo. Y la respuesta la hallamos en los propios centros escolares que, por un motivo u otro, pueden considerarse ejemplos de "buenas practicas docentes" en educacion musical, es decir, que educan desde y para la musica.