Ebooks de música, página 54 de 347

Pala es amasador de letras, armador de palabras, llamador de recuerdos. Detrás de Pasado impredecible hay un artesano que moldea, pule, sopla; y ellas, las palabras, salen a volar por el mundo. Ahora nos llegan en esta bella edicion de la Editorial EAFIT y podemos sentir a que sabe la palabra ron, como se mece la palabra baile, que se siente al ver llegar la palabra miedo, cuanto penetra en los oidos cuando cae desde muy alto la palabra ruido, como suspiramos cuando el dedo señala el punto de la pagina en el que aparece la palabra adolescencia. Pala ha cosechado un auditorio amplio con sus canciones cargadas de poesia. Ha sido aplaudido en escenarios y premiado en concursos de prestigio. Menciono el Premio Internacional de Poesia Miguel Hernandez-Comunidad Valenciana 2020. Lo gano con Abajo habia nubes, un libro hermoso y delicado que habla de la calidad de este poeta que recita sin pestañear letras de boleros mientras escribe y vive como el mas contemporaneo de los cantores. Y luego, en la ciudad que habita, Pasado impredecible recibio el Premio Libro Inedito de Poesia Alcaldia de Medellin en 2021. Ya veran por que.

"Este es un libro sobre ciudades, sobre la música y los sonidos que en ellas ocurren. Pero, sobre todo, es un libro sobre las personas que hacen sonar, que escuchan, viven y sienten los entornos urbanos que habitamos. Los ensayos de esta coleccion incluyen una serie de aproximaciones interdisciplinarias para explicar desde las ciencias sociales, como la musica y el sonido nos permiten hacer y enriquecer nuestras vidas en algunas ciudades de America Latina. En esta obra, autores situados en distintas urbes latinoamericanas centramos la escucha en las formas de produccion sonora en los espacios publicos urbanos, propiciando desde lo acustico una reflexion de aquello que constituye el espacio publico; debatimos diversos modos en que las personas usamos musica y sonido para construir y reclamar nuestro derecho a estos espacios; examinamos el sonar de calles, plazas, transportes publicos y espacios "vacios" y exploramos como el sonido, la musica y el baile permiten reconfigurar estos espacios como escenarios que propician acercamientos entre sujetos y, con ello, la vida publica. Firmemente anclados en las historias y contextos particulares de cada entorno, este ejercicio de colaboracion academica y recopilacion testimonial de musicos callejeros, ofrece una exploracion a las ecologias acusticas urbanas en aras de interpretar las convergencias, resonancias y conflictos de nuestros haceres sonoros en el espacio comun. Compartimos la conviccion de que la diversificacion de los encuentros aurales en la ciudad contribuyen a la democratizacion de la vida social. Al mismo tiempo, promovemos la practica cotidiana de escuchar y escucharnos, pues sostenemos que tales experiencias nos permiten construirnos como sujetos, como comunidades y como ciudadanos."

El Tablero de Comando, Cuadro de Mando Integral o Balanced Scorecard, fue desarrollado por los Dres. David Norton y Robert Kaplan de la Universidad de Harvard en los años 90 e implementado por miles de organizaciones en todo el mundo. Sigue siendo una de las herramientas de gestion mas utilizadas por los ejecutivos. Es una pieza central de los sistemas de gestion de la performance, con resultados muy satisfactorios.El objetivo de este libro es poder explicar como estas pequeñas y medianas empresas exitosas han logrado adaptar el tablero de comando a su realidad.Vamos a conocer un enfoque sencillo y agil de 3 pasos para implementar el tablero de comando, sin perder la rigurosidad necesaria y conociendo los detalles clave que hemos aprendido, despues de 20 años de llevar adelante estas iniciativas en decenas de empresas pyme en diferentes paises y contextos.A lo largo del libro, explicaremos como se estructura de forma simple un tablero de comando a partir de sus componentes clave, los objetivos, los indicadores, las metas y las iniciativas estrategicas. Mostraremos ejemplos de objetivos, un catalogo de indicadores por categoria y ejemplos de tableros para entender como deberia lucir uno en la realidad.

No se ha pretendido con este libro emular la multitud de publicaciones que existen alrededor del mundo de la música. Nada más lejos de la realidad; entre otras cosas, porque el objetivo primordial de esta guia no es el de proporcionar profundos conocimientos teoricos musicales, sino el de facilitar a las personas que simplemente les atrae todo lo relacionado con la musica moderna, una base elemental que les permita identificar y entender los aspectos fundamentales de lo que esta escuchando a diario en cualquier medio de difusion musical. Para ello, se han estudiado setenta y cinco generos musicales en los que se han incluido mas de 2000 fotografias y 1754 enlaces a Youtube que podremos abrir directamente desde el dispositivo electronico que estemos utilizando para la lectura del libro y que nos mostrara el video o audio de la cancion que corresponda. De estos setenta y cinco generos estudiados, el flamenco, como no podia ser de otra manera, ocupa un lugar preferente con un capitulo exclusivo de ochenta paginas, en el que, ademas de una breve historia y los aspectos fundamentales del genero, se analizan los siete palos mas populares y se incluye una pequeña biografia de los interpretes mas representativos. Ademas, al final del libro se adjunta un indice de los interpretes incluidos en el mismo, en total 1120, con alguno o algunos de los titulos mas emblematicos de cada uno de ellos y el genero o generos que practicaron. Espero que, con ello, este documento sirva para transmitir los conocimientos basicos suficientes como para que el lector pueda profundizar, de forma autodidacta, en aquellos generos musicales que sean mas de su agrado. Es indudable que la musica nos llena una parte muy importante de nuestra vida y seria un orgullo saber que este libro ha servido para aumentar su pasion por la musica en general y la musica moderna en particular.

Este décimo volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es una colección de pequeñas semblanzas relacionadas con la Música: compositores, intérpretes, directores. Algún lector pensará que faltan protagonistas, y tendra razon. No tiene proposito exhaustivo y menos aun docente abarca mas de 1,400 artistas que pertenecen a diversos tiempos y latitudes.El criterio ha sido amplio y participan musicos del area popular, entre los que se cuentan los que los que crearon o interpretaron obras de concierto. Tambien parecio conveniente dar espacio a los empresarios y mecenas que brindaron su apoyo, sin los cuales el panorama seria distinto.Incluso los capaces de pronunciar con familiaridad nombres como Beethoven y Chopin, tienen problemas cuando se habla de Berlioz, y hay quienes no saben si Luigi Nono es un compositor o el nombre de un laboratorio quimico. Para todos ellos esta dirigido este libro, confiando en haber superado las preferencias del corazon y del oido.

El lector tendrá en sus manos un libro singular, donde se publica un poco de la obra y otro poco de la vida de un personaje que perteneció al México del siglo pasado; que fue portavoz de su tiempo y heredero de tradiciones que se van olvidando. Se llamo Pancho Liguori.Le tocaron años de bohemia fecunda, cuando en las barras opulentas y en los humildes cafetines se cultivaban afectos y se consumaban hallazgos del ingenio. Su legado, mas bien efimero, inspira un trabajo como este, que ayude a consolidar y preservar su imagen.

La finalidad de este noveno volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es mostrar cómo ocurre la adquisición del sonido melódico y rítmico, así como el papel del educador en el dominio de las habilidades musicales. Es realizar una aproximacion a las formas en que el niño va adquiriendo las nociones musicales, el arduo trabajo que le permite un gradual dominio de los sonidos, del instrumento o de la creacion musical.Aqui se analizan las actitudes, tecnicas y modelos empleados por el educador para promover el aprendizaje de la musica. Se hace un repaso a los educadores musicales que han creado los principios guias de la enseñanza de la musica en la actualidad y una revision de las propuestas pedagogicas de los educadores clasicos como Orff, Martenot, Dalcroze, Kadaly, Suzuki. Tambien se analizan los trabajos de educadores mas recientes comi Willems, Schafer, Hemsy y Swanwick.Como complemento, el autor nos lleva a un paseo al ambiente y circunstanciasen las que ocurrio el proceso de formacion musical del genio de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart.

En la presentación de este libro, el maestro Raúl Herrera afirma:"Por los recuerdos del autor del presente anecdotario desfilan muchas de las personalidades nacionales y extranjeras que construyeron los sucesos pequeños y grandes de la musica en Mexico".Estamos seguros de que el lector disfrutara las mencionadas anecdotas, por el estilo coloquial del autor.

A lo largo de su historia copla y flamenco han transitado por espacios comunes, mediante intérpretes que ofrecían indistintamente un género u otro en sus repertorios, y a través de músicas que comparten rasgos estilisticos: coplas aflamencadas, cuples por bulerias o palos del flamenco cuyas letras fueron tomadas de canciones bien conocidas. A pesar de esta convergencia durante demasiado tiempo estas expresiones artisticas no han merecido la atencion de los estudios cientificos, y cuando en epoca reciente han sido abordadas, por un lado lo han hecho desde opticas dispares (sin partir de la idea de un espacio creativo multiple y proteico), y por otro han mostrado los problemas, contradicciones y dificultades en torno a su comprension y entendimiento desde los parametros de la musica organizada. El presente libro arroja luz sobre figuras y repertorios con una tradicion arraigada, la de aquellas canciones y tonadillas enormemente populares que durante el siglo XIX llegaron tambien a la escena, como numeros sueltos o como parte de zarzuelas y espectaculos afines. Situar en un mismo nivel copla y flamenco no resulta extraño, pues en la memoria colectiva estas expresiones, sin ser lo mismo, pertenecen de alguna manera a un mismo modo de ser y estar: no por azar a las principales interpretes de la cancion unipersonal del siglo XX se las llamo y se las llama cupletistas, tonadilleras, copleras y tambien, cuando su arte presenta un tinte marcadamente andaluz, flamencas. Por tanto, dedicar un volumen a los universos de la copla y el flamenco nos permite no solo reivindicar ambos generos, sino tratarlos de manera conjunta. Si bien la tarea no es sencilla, con toda seguridad es, a pesar de la cada vez mas abundante literatura academica a proposito de estas dos manifestaciones, absolutamente necesaria.

"Alguien dijo una vez / que yo me fui de mi barrio./ ¿Cuándo?… ¿Pero cuándo? / ¡Si siempre estoy llegando!/ Y si una vez me olvidé, / las estrellas de la esquina de la casa de mi vieja, / titilando c

El mundo amplísimo de la oración cristiana ha animado a decenas de autores a explicar este tema central en la fe cristiana. A esto ha contribuido notablemente, en la historia de la música, clásica en su mayoria, como medio para facilitar a las personas a que oren de otra forma. Conocer esas obras y oirlas simultaneamente mientras se reza puede ser un camino muy valido hoy. La finalidad muy importante de orar con musica es dar a conocer y promover ampliamente las riquezas de varios repertorios musicales. Concretamente se ofrecen 120 fragmentos de musica sacra, con los textos correspondientes, con la facilidad tecnologica para oirlos desde Spotify.En la primera parte se explica como y por que la musica puede ayudar a orar. En la segunda se incluye una seleccion de obras de musica sacra, con un breve comentario para que los lectores recen mientras escuchan la musica que se ha compuesto expresamente para esa oracion o himno.

Las memorias de la reina del rap en español, Mala Rodríguez. Música, fiestas, crisis, drogas, viajes, talento, sexo, crecimiento y ferocidad. Mala Rodríguez, reina indiscutible del rap en español, se mueve entre estos extremos desde que descubrio el flamenco y el hip hop resonando en las calles de Sevilla. Su salto de ahi al mundo seria rapido e intenso: Madrid, Europa, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, ningun lugar se resistio a una artista que supo siempre que iba a hacer lo que le diera la gana. Mala escribe en sus memorias el camino que la llevo del barrio al Olimpo del rap en español, cargandose a su paso todos los prejuicios de un mundo donde antes de ella solo habia hombres. Un recorrido agitado que parece una novela de aventuras, desde estudios clandestinos a recibir el Premio Nacional de Musicas Actuales, de colarse en trenes a conducir deportivos. Un camino al que aun le queda lo mejor.

Los lectores no deben tomar el título de este libro al pie de la letra. Su contenido está hecho de paseos por el negro y el blanco del piano y de la música, pero también por los campos íntimos de la confesion. Con una vida intensa enmarcada por el arte, por la familia, por los recorridos y estancias en el extranjero, Garcia Renart vino adquiriendo desde niña una vision del mundo que le ha permitido, con similar maestria, mover las manos sobre su instrumento, las piernas en un escenario de ballet, los labios en una catedra y los dedos sobre un teclado de computadora del que salen paginas tan bien logradas como las que aqui se reunen. Pianista, compositora y maestra, aficionada a las artes ecuestres y plasticas, asistente a talleres de creacion literaria, en los capitulos de este libro la autora vuelca su saber y su sentir no solo con la sinceridad que ha sido una de sus cualidades, sino desde el centro de una voluntad creativa transformada en obra multiple. Estas paginas valen no solo por lo que su autora dice, sino por la forma en que lo dice.

Este primer número, ha sido escrito por el mexicano Roberto Aymes, quien posee una de las más grandes trayectorias jazzísticas. Quien obtenga este libro podrá escuchar a Aymes recordando muchas de las anecdotas que ha vivido en los ya mas de treinta y cinco años de vida profesional, durante los que ha convivido con los mejores solistas de nuestro medio musical y en incontables ocasiones ha tenido la fortuna de representar a Mexico nacional e internacionalmente. No hay que olvidar su labor como divulgador en la radio produciendo Panorama del Jazz desde marzo de 1978).

Las dos partes de este libro tienen características singulares. En una está la novedad. En la otra, la insistencia. La sociología de la música, como disciplina formal, tiene apenas un siglo de vida. La educacion musical ha venido a menos en Mexico y en otros paises, y por eso lo dicho hace varias decadas esta ganando en trascendencia. El sociologo Max Weber encabeza al sobresaliente grupo academico cuyas enseñanzas son glosadas en estas paginas, con el criterio de una profesional que no abre horizontes al saber erudito, sino al entendimiento primario de la importancia que tiene la musica como sustento espiritual de la vida.

Artistas, escenarios y públicos son elementos, si no "condenados a la perfección" como hubiera dicho Juan José Arreola por lo menos obligados a no estorbar y no estorbarse en su misión delicada. Las bambalinas de un concierto no comienzan con el, ni se extinguen al aplauso final. Los anecdotarios han hecho de directores y solistas; de salas de concierto y aun de los mas modestos aficionados, actores protagonicos a veces dignos de la inmortalidad. Toda una vida ha hecho de Jose Alfredo Paramo, maestro de Periodismo, un escritor musical autorizado por su cultura, con experiencia y humor que aqui demuestra contando sus propias anecdotas, donde comprobamos una vez mas que la musica tambien da risa.

Un erudito y melancólico recorrido que nos muestra que la música es más efímera y frágil de lo que pareceHay música que se escuchó y ya no se puede recuperar porque sus manuscritos se perdieron en la historia: no sobrevivieron a la guerra, al fuego o al pudor intolerable.Sin embargo, podemos rastrear la admiracion y el asombro de quienes fueron testigos y dejaron una cronica, un inventario en un palacio, una miniatura de la copia de una copia de un papel arrancado...Ahi estan el tratado de musica de Sor Juana, los ciclos anuales de cantatas de Erlebach, la musica perdida en la guerra civil española, la misa cuadruple para la solemne consagracion de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mexico, obras que no conoceremos jamas.De alguna manera, esta es tambien la historia de la fragilidad, de la expresion inasible del tiempo, porque toda la musica es y siempre ha sido el eco de lo que ya no existe.

Este libro deja a consideración de la comunidad académica una colección de trabajos hechos en el marco de la Red Universitaria para la Educación con Tecnología (RedUnete), colaborativo en el que participan instituciones de educacion superior de Colombia y de España. El eje vertebrador del esfuerzo es el uso transformador de tecnologias digitales en educacion superior, el cual se espera que redunde en flexibilizacion y enriquecimiento de procesos academicos a este nivel y en el interior de cada unidad docente, programa e institucion y grupos de estas. El libro esta organizado en dos secciones. La primera se centra en temas estructurales, por ejemplo, el desarrollo de cultura y competencia digital entre los miembros de cada comunidad educativa, la alineacion entre las competencias digitales de los egresados con los requerimientos del sector donde se espera que se desempeñen, asi como las oportunidades de racionalizar los esfuerzos institucionales cuando se participa en la creacion y el aprovechamiento de objetos y recursos educativos digitales. La segunda seccion se centra en temas sustantivos, y en esta se aprende sobre lo educativo, operativo y organizacional de experiencias de educacion superior en las modalidades virtual y combinada con enfoque transformador. En todas las experiencias se va mas alla de mezclar actividades presenciales y virtuales, toda vez que se propicia el uso de estrategias pedagogicas que favorecen la participacion activa de los estudiantes en la construccion, el debate y la socializacion de conocimientos, con facilitacion de los docentes y en el interior de comunidades de aprendizaje apoyadas con tecnologia digital. El libro cierra invitando a la reflexion acerca de los retos que tienen las instituciones de educacion superior de cara al compromiso mundial para sacar adelante la Agenda 2030 de Naciones Unidas, en particular lo que tiene que ver con el cuarto de los objetivos de desarrollo sostenible, relacionado con educacion de calidad para todos.

El presente libro registra un panorama de la historia institucional de las Bandas Departamentales del Valle del Cauca y Nariño. Se parte del reconocimiento de tres momentos históricos: el origen de las primeras bandas y su evolucion; su desarrollo y sus usos militares y politicos, en el contexto universal y en el contexto colonial americano; y el de la apropiacion e institucionalizacion de estas agrupaciones musicales como entidades culturales en el siglo XX, luego de su desuso militar tras la independencia del gobierno español, momento en el que las gentes de los pueblos y ciudades lograron una identificacion local en los espacios musicales, tipo retreta, con los que se proyecto la musica nacional. Como aporte final, se presenta la historia y trayectoria de estas dos agrupaciones que, tras sobrevivir a una cantidad de vicisitudes, son las unicas que subsisten en nuestro pais. Las fuentes de informacion fueron las bibliotecas y los archivos de la ciudad, los conservatorios, los fondos de cultura departamental y, mas importante aun, se recurrio a la tradicion oral, al testimonio de los propios integrantes, entre ellos el autor, o de personas que han vivido muy de cerca el quehacer de estas dos bandas musicales. Dedicamos este trabajo a estas agrupaciones que bien merecen de la ciudadania y toda la nacion el esfuerzo por preservarlas para que continuen con su maravilloso arte de crear y difundir la musica, y en especial nuestro patrimonio musical.

Los diferentes regímenes políticos vigentes en Portugal en el siglo XX —monarquía, primera república, dictadura y democracia– representaron cambios importantes y determinantes en la sociedad y en