Ebooks de música, página 59 de 380

Un pequeño tributo al maestro Joaquín Sabina que viene de la mano de 19 cartas a Sabina y 500 páginas sin leer, y una canción desangelada. Desde la admiración y el respeto más profundo, Lucena inicia la andadura de las cartas en 2014 sin pensar en escribir mas que la primera y llegando a la ultima con la pasion que la caracteriza. Un libro de esperanza para quien quiere intentarlo todo y busca en sus paginas retazos del flaco de Ubeda. El indice del libro es una recopilacion de canciones del maestro o frases de ellas. El unico y mejor indice que puede tener las 19 cartas.

¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientras graban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio con los deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios microfonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de beisbol cerca del craneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop con pantalones transparentes y sin ropa interior¡Grabando! es una suerte de pase vip entre bastidores que nos descubre la vida de los musicos mas emblematicos del planeta cuando estan grabando su musica. Mark Howard ofrece asi una inusual vision de un aspecto fundamental de la musica pero que, a veces, permanece invisible, casi oculto. Ademas de numerosas y jugosas anecdotas, ofrece los secretos de los metodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que han acompañado la musica que ha quedado grabada para la posteridad en albumes tan iconicos como TimeOutOfMyMind de Bob Dylan, AmericanCaesar de Iggy Pop, Monster de R.E.M. o All That You Cant Leave Behind de los U2.

El 24 de septiembre de 1991, Nirvana publicaba "Nevermind", que en cuestión de semanas se convirtió en disco de oro y desbancó a Michael Jackson de la lista de discos más vendidos, y, de paso, reinvento la historia del rock y entronizo la musica de guitarras con distorsion made in USA y de sellos como Sub Pop.Michael Azerrad, autor de Nuestro grupo podria ser tu vida (Our Band Could Be Your Life, 2006) titulo fundamental de la literatura musical que relata la genesis del rock independiente norteamericano, publicado por esta editorial tuvo ocasion de compartir un tiempo precioso y sin precedentes con los miembros de Nirvana cuando estaban en el punto algido de su popularidad, aunque tambien de su infamia, tras la aparicion de algunos articulos de prensa difamatorios sobre el consumo de heroina de Kurt Cobain y su pareja, Courtney Love, lider de Hole. De la necesidad de dar a conocer la verdadera historia del grupo y no de la tergiversada por los medios surge este libro, a peticion del propio Cobain, quien encomendo la mision a Azerrad. El resultado fue Come as You Are: la primera, y probablemente la mejor, aproximacion al grupo que conquisto el mundo y cambio el rumbo de la musica popular. El autor no solo tuvo ocasion de entrevistar a todos los miembros y exmiembros de la banda, asi como a amigos, parientes y colaboradores, sino que establecio una relacion de amistad con Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (bateria) y Krist Novoselic (bajo) que dio lugar a una de las biografias de rock mas intimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos.El libro tambien es el retrato de una de las figuras mas insondables de la historia del rock: Kurt Cobain, el joven freak de Aberdeen, Washington, que vivio muchos años al borde de la indigencia componiendo canciones desgarradoras con su guitarra, atenazado desde muy joven por unos terribles dolores fisicos y una tendencia a la depresion que, junto con un talento sin parangon, confluyeron para gestar algunos de los temas mas emblematicos del rock de todos los tiempos, como "Smells Like Teen Spirit", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies" o "Come as You Are", y que preconizaron su tragico final, en abril de 1994, que este volumen cuenta en un capitulo adicional publicado tras su suicidio. La presente edicion incluye un brillante analisis de los temas de los tres principales albumes de Nirvana y mas de un centenar de fotos, posteres, flyers y letras manuscritas.

El folklore argentino es millonario, se puede decir, en los diferentes ritmos que aglutina. Encontraremos vidalas, zambas, cuecas, chayas, malambos, cifras, estilos, triunfos, chamamés, rasguidos dobles, bailecitos, gatos, chacareras, huaynos o escondidos, por citar los mas conocidos, de una amplia lista, de estos ritmos que configuran el cancionero de su musica tradicional autoctona.Tras varios lustros de investigacion sobre este cancionero, Felipe Pinto, nos plasma en este libro, primero de los que integran la obra, no solo las letras, sino la aportacion de algo esencial para el entendimiento y recuerdo de sus canciones como lo son las historias, anecdotas o motivos por las que se compusieron, cada una de las que canciones que aqui figuran, asi como la mayoria de los artistas que han llegado a grabar cada uno de los temas. Es, pues, ademas de un interesante libro de aprendizaje, un manual de consulta que entrara en los anales de la historia musical de la Argentina, de America e incluso del mundo entero.

La historia oral y coral definitiva del rock argentino: a través del testimonio de sus grandes protagonistas -de Charly, Fito y Spinetta a Cerati, Prodan, Vicentico, Ciro, Pity, Litto Nebbia, Lebón, Javier Martinez y 70 figuras mas-, registrado a lo largo de numerosos programas producidos para la television de los años 80 por Daniel y Josi Garcia Moreno, toma forma un relato extraordinario.Pocas personas han hecho tanto por documentar el origen y el devenir del rock rioplatense -una historia que abarca ya mas de cinco decadas- como los hermanos Dany y Josi Garcia Moreno. A traves de numerosos programas televisivos (Rocanrol, La Cueva, Quizas porque), y documentales como 30 años de rock nacional, fueron creando un registro audiovisual extraordinario.En las voces de decenas de artistas entrevistados para esas producciones y transcriptas en este libro, hoy toma forma una mirada multiple y diversa sobre el movimiento y las circunstancias que debio atravesar en un mundo de inestabilidad institucional, prejuicios y grosera censura.Una version posible de que es el rock argentino. El relato coral de una historia unica. A lo largo de decadas, Dany y Josi Garcia Moreno y Eduardo Berti grabaron a todos, desde los pioneros hasta las nuevas generaciones. Realizaron reportajes memorables de enorme valor historico y confesiones increibles. Si alguien se tomara el trabajo de desgrabar, ordenar y dar forma a ese material, seria un libro formidable. Por suerte, Dany y su sobrina Majo (productora y periodista) se animaron a encararlo. Y este es el resultado.Marcelo Fernandez BitarHay algo fascinante en este collage: cada una de las voces habla desde un lugar diferente y desde un tiempo distinto. No solamente este libro no se hizo desde hoy, sino que se hizo desde multiples pasados, lo que depara una suerte de caleidoscopio movil (...), una banda sonora documental sobre la banda sonora musical de mas de una generacion. Una apasionante carambola a dos bandas.Eduardo BertiCuando aparecio el rock en castellano fue un impacto extraordinario: ¿Como? ¿Se puede cantar rock en español?.Javier MartinezPara nosotros naufragar era quedarnos de bohemia hasta las 8 o 9 de la mañana. Aparecia la gente que se iba a trabajar, que recien se levantaba, y nosotros que no nos habiamos acostado siquiera, eramos los sobrevivientes del naufragio.Litto Nebbia Esa epoca, los años 70, era peligrosa y linda. Yo escuchaba la sirena y ya me ponia contra la pared porque pensaba que siempre era para mi. (Pero) nosotros eramos imparables, teniamos una mision.David LebonYo creo en las cosas que transforman y creo que, de alguna manera, con mi musica he transformado algunas pautas.SpinettaCreo que los fans de Los Redondos no tienen la mas puta idea de que hablan las letras. Y asi y todo, las cantan y se emocionan. Es el poder del arte.Lito Vitale (En la musica de Charly Garcia) escuchas que la alegria no es solo brasilera por primera vez en la historia argentina. Porque parece que el unico pulso vital que ha tenido Argentina ha sido el de la guerra, la sangre, las peleas esteticas y la tragedia. Y en Charly eso aparece como una cosa no...

Un testimonio honesto y emotivo de la vida intensa y azarosa de Santiago Cruz, uno de los artistas más destacados del panorama musical.Detrás de las canciones, de los conciertos, del estrellato y de inolvidables anecdotas hay una verdad menos glamurosa: la historia de un hombre que se ha enfrentado a los abismos que surgen con las adicciones, a frustraciones y pruebas dificiles, a situaciones que han llegado, incluso, a poner en riesgo su vida y la de su familia.Estas son las experiencias de alguien como usted, como yo; de una persona que comprende que cada episodio de la vida cobra mucho sentido cuando se mira en retrospectiva; estas son las memorias de un hombre que, a sus escasos 45 años, comparte su historia para inspirar a otros y de alguna manera hacerles saber que no estan solos.

Miembro fundador de los Guns N Roses, Loaded y Velvet Revolver, Duff McKagan comparte en este libro la historia de su ascenso a la fama y la fortuna, y sus luchas con el alcoholismo y la adicción a las drogas, asi como su accidente con quemaduras, y su ulterior transformacion.En 1984, a la edad de veinte años, Duff McKagan dejo su Seattle natal en busca del mundo de la musica, escapando principalmente de una sobredosis de heroina que afecto a su grupo mas cercano de amigos en la escena punk local. En Los Angeles, al cabo de unas pocas semanas y viviendo en su automovil, respondio a un anuncio de busqueda de un bajista colgado por alguien que se identifico solamente como Slash. Poco despues, nacerian los Guns NRoses, considerada la banda mas peligrosa del mundo.En Its So Easy, Duff McKagan relata la trayectoria poco probable de los Guns hacia una serie de albumes multiplatino, conciertos en estadios con las entradas agotadas y un reconocimiento unanime de la critica. Pero ese tipo de gloria suele pasar factura, y lo hizo, en ultima instancia en Duff pero tambien en la misma banda. Cuando el grupo comenzo a romperse, McKagan sintio que el tambien habia terminado. Su muerte cercana como resultado del alcoholismo resulto ser su punto de inflexion que lo llevo a un camino de no retorno hacia la sobriedad a partir de unas decisiones transformadoras personales que entonces hizo.Con una voz tan honesta como indeleblemente suya, Duff McKagan, una de las personalidades mas inteligentes del rock, guia a los lectores a traves de un viaje desgarrador por el corazon oscuro de una de las bandas mas notorias de la historia del rock and roll.

La música forma parte de la escolarización obligatoria desde los inicios de la escuela moderna, en el siglo XIX. Con todo, no es lo mismo formar para una economía basada en la producción de bienes industriales como la que habia entonces que para otra basada en la produccion y distribucion del conocimiento, como sucede en la actualidad. Tampoco es lo mismo formar dentro de un contexto de Estados nacion que vivir en un mundo global en donde esos Estados se diluyen en macroestructuras que los engloban y en donde ser ciudadano nacional coexiste con una ciudadania global de caracter digital y cosmopolita.Ante estos cambios, cabe preguntarse que ha sucedido con la educacion musical escolar. Partiendo de la base, fundada en datos empiricos, de que tales cambios no han supuesto aun un cambio radical en la enseñanza musical de los centros escolares, este libro pretende descubrir, mediante siete estudios de caso llevados a cabo en colegios e institutos españoles, cual podria ser el lugar de la musica en la escuela, de modo que de respuesta a las nuevas demandas educativas, sociales, economicas y culturales de nuestro tiempo. Y la respuesta la hallamos en los propios centros escolares que, por un motivo u otro, pueden considerarse ejemplos de "buenas practicas docentes" en educacion musical, es decir, que educan desde y para la musica.

Pala es amasador de letras, armador de palabras, llamador de recuerdos. Detrás de Pasado impredecible hay un artesano que moldea, pule, sopla; y ellas, las palabras, salen a volar por el mundo. Ahora nos llegan en esta bella edicion de la Editorial EAFIT y podemos sentir a que sabe la palabra ron, como se mece la palabra baile, que se siente al ver llegar la palabra miedo, cuanto penetra en los oidos cuando cae desde muy alto la palabra ruido, como suspiramos cuando el dedo señala el punto de la pagina en el que aparece la palabra adolescencia. Pala ha cosechado un auditorio amplio con sus canciones cargadas de poesia. Ha sido aplaudido en escenarios y premiado en concursos de prestigio. Menciono el Premio Internacional de Poesia Miguel Hernandez-Comunidad Valenciana 2020. Lo gano con Abajo habia nubes, un libro hermoso y delicado que habla de la calidad de este poeta que recita sin pestañear letras de boleros mientras escribe y vive como el mas contemporaneo de los cantores. Y luego, en la ciudad que habita, Pasado impredecible recibio el Premio Libro Inedito de Poesia Alcaldia de Medellin en 2021. Ya veran por que.

"Este es un libro sobre ciudades, sobre la música y los sonidos que en ellas ocurren. Pero, sobre todo, es un libro sobre las personas que hacen sonar, que escuchan, viven y sienten los entornos urbanos que habitamos. Los ensayos de esta coleccion incluyen una serie de aproximaciones interdisciplinarias para explicar desde las ciencias sociales, como la musica y el sonido nos permiten hacer y enriquecer nuestras vidas en algunas ciudades de America Latina. En esta obra, autores situados en distintas urbes latinoamericanas centramos la escucha en las formas de produccion sonora en los espacios publicos urbanos, propiciando desde lo acustico una reflexion de aquello que constituye el espacio publico; debatimos diversos modos en que las personas usamos musica y sonido para construir y reclamar nuestro derecho a estos espacios; examinamos el sonar de calles, plazas, transportes publicos y espacios "vacios" y exploramos como el sonido, la musica y el baile permiten reconfigurar estos espacios como escenarios que propician acercamientos entre sujetos y, con ello, la vida publica. Firmemente anclados en las historias y contextos particulares de cada entorno, este ejercicio de colaboracion academica y recopilacion testimonial de musicos callejeros, ofrece una exploracion a las ecologias acusticas urbanas en aras de interpretar las convergencias, resonancias y conflictos de nuestros haceres sonoros en el espacio comun. Compartimos la conviccion de que la diversificacion de los encuentros aurales en la ciudad contribuyen a la democratizacion de la vida social. Al mismo tiempo, promovemos la practica cotidiana de escuchar y escucharnos, pues sostenemos que tales experiencias nos permiten construirnos como sujetos, como comunidades y como ciudadanos."

El Tablero de Comando, Cuadro de Mando Integral o Balanced Scorecard, fue desarrollado por los Dres. David Norton y Robert Kaplan de la Universidad de Harvard en los años 90 e implementado por miles de organizaciones en todo el mundo. Sigue siendo una de las herramientas de gestion mas utilizadas por los ejecutivos. Es una pieza central de los sistemas de gestion de la performance, con resultados muy satisfactorios.El objetivo de este libro es poder explicar como estas pequeñas y medianas empresas exitosas han logrado adaptar el tablero de comando a su realidad.Vamos a conocer un enfoque sencillo y agil de 3 pasos para implementar el tablero de comando, sin perder la rigurosidad necesaria y conociendo los detalles clave que hemos aprendido, despues de 20 años de llevar adelante estas iniciativas en decenas de empresas pyme en diferentes paises y contextos.A lo largo del libro, explicaremos como se estructura de forma simple un tablero de comando a partir de sus componentes clave, los objetivos, los indicadores, las metas y las iniciativas estrategicas. Mostraremos ejemplos de objetivos, un catalogo de indicadores por categoria y ejemplos de tableros para entender como deberia lucir uno en la realidad.

No se ha pretendido con este libro emular la multitud de publicaciones que existen alrededor del mundo de la música. Nada más lejos de la realidad; entre otras cosas, porque el objetivo primordial de esta guia no es el de proporcionar profundos conocimientos teoricos musicales, sino el de facilitar a las personas que simplemente les atrae todo lo relacionado con la musica moderna, una base elemental que les permita identificar y entender los aspectos fundamentales de lo que esta escuchando a diario en cualquier medio de difusion musical. Para ello, se han estudiado setenta y cinco generos musicales en los que se han incluido mas de 2000 fotografias y 1754 enlaces a Youtube que podremos abrir directamente desde el dispositivo electronico que estemos utilizando para la lectura del libro y que nos mostrara el video o audio de la cancion que corresponda. De estos setenta y cinco generos estudiados, el flamenco, como no podia ser de otra manera, ocupa un lugar preferente con un capitulo exclusivo de ochenta paginas, en el que, ademas de una breve historia y los aspectos fundamentales del genero, se analizan los siete palos mas populares y se incluye una pequeña biografia de los interpretes mas representativos. Ademas, al final del libro se adjunta un indice de los interpretes incluidos en el mismo, en total 1120, con alguno o algunos de los titulos mas emblematicos de cada uno de ellos y el genero o generos que practicaron. Espero que, con ello, este documento sirva para transmitir los conocimientos basicos suficientes como para que el lector pueda profundizar, de forma autodidacta, en aquellos generos musicales que sean mas de su agrado. Es indudable que la musica nos llena una parte muy importante de nuestra vida y seria un orgullo saber que este libro ha servido para aumentar su pasion por la musica en general y la musica moderna en particular.

Este décimo volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es una colección de pequeñas semblanzas relacionadas con la Música: compositores, intérpretes, directores. Algún lector pensará que faltan protagonistas, y tendra razon. No tiene proposito exhaustivo y menos aun docente abarca mas de 1,400 artistas que pertenecen a diversos tiempos y latitudes.El criterio ha sido amplio y participan musicos del area popular, entre los que se cuentan los que los que crearon o interpretaron obras de concierto. Tambien parecio conveniente dar espacio a los empresarios y mecenas que brindaron su apoyo, sin los cuales el panorama seria distinto.Incluso los capaces de pronunciar con familiaridad nombres como Beethoven y Chopin, tienen problemas cuando se habla de Berlioz, y hay quienes no saben si Luigi Nono es un compositor o el nombre de un laboratorio quimico. Para todos ellos esta dirigido este libro, confiando en haber superado las preferencias del corazon y del oido.

El lector tendrá en sus manos un libro singular, donde se publica un poco de la obra y otro poco de la vida de un personaje que perteneció al México del siglo pasado; que fue portavoz de su tiempo y heredero de tradiciones que se van olvidando. Se llamo Pancho Liguori.Le tocaron años de bohemia fecunda, cuando en las barras opulentas y en los humildes cafetines se cultivaban afectos y se consumaban hallazgos del ingenio. Su legado, mas bien efimero, inspira un trabajo como este, que ayude a consolidar y preservar su imagen.

La finalidad de este noveno volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es mostrar cómo ocurre la adquisición del sonido melódico y rítmico, así como el papel del educador en el dominio de las habilidades musicales. Es realizar una aproximacion a las formas en que el niño va adquiriendo las nociones musicales, el arduo trabajo que le permite un gradual dominio de los sonidos, del instrumento o de la creacion musical.Aqui se analizan las actitudes, tecnicas y modelos empleados por el educador para promover el aprendizaje de la musica. Se hace un repaso a los educadores musicales que han creado los principios guias de la enseñanza de la musica en la actualidad y una revision de las propuestas pedagogicas de los educadores clasicos como Orff, Martenot, Dalcroze, Kadaly, Suzuki. Tambien se analizan los trabajos de educadores mas recientes comi Willems, Schafer, Hemsy y Swanwick.Como complemento, el autor nos lleva a un paseo al ambiente y circunstanciasen las que ocurrio el proceso de formacion musical del genio de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart.

En la presentación de este libro, el maestro Raúl Herrera afirma:"Por los recuerdos del autor del presente anecdotario desfilan muchas de las personalidades nacionales y extranjeras que construyeron los sucesos pequeños y grandes de la musica en Mexico".Estamos seguros de que el lector disfrutara las mencionadas anecdotas, por el estilo coloquial del autor.

A lo largo de su historia copla y flamenco han transitado por espacios comunes, mediante intérpretes que ofrecían indistintamente un género u otro en sus repertorios, y a través de músicas que comparten rasgos estilisticos: coplas aflamencadas, cuples por bulerias o palos del flamenco cuyas letras fueron tomadas de canciones bien conocidas. A pesar de esta convergencia durante demasiado tiempo estas expresiones artisticas no han merecido la atencion de los estudios cientificos, y cuando en epoca reciente han sido abordadas, por un lado lo han hecho desde opticas dispares (sin partir de la idea de un espacio creativo multiple y proteico), y por otro han mostrado los problemas, contradicciones y dificultades en torno a su comprension y entendimiento desde los parametros de la musica organizada. El presente libro arroja luz sobre figuras y repertorios con una tradicion arraigada, la de aquellas canciones y tonadillas enormemente populares que durante el siglo XIX llegaron tambien a la escena, como numeros sueltos o como parte de zarzuelas y espectaculos afines. Situar en un mismo nivel copla y flamenco no resulta extraño, pues en la memoria colectiva estas expresiones, sin ser lo mismo, pertenecen de alguna manera a un mismo modo de ser y estar: no por azar a las principales interpretes de la cancion unipersonal del siglo XX se las llamo y se las llama cupletistas, tonadilleras, copleras y tambien, cuando su arte presenta un tinte marcadamente andaluz, flamencas. Por tanto, dedicar un volumen a los universos de la copla y el flamenco nos permite no solo reivindicar ambos generos, sino tratarlos de manera conjunta. Si bien la tarea no es sencilla, con toda seguridad es, a pesar de la cada vez mas abundante literatura academica a proposito de estas dos manifestaciones, absolutamente necesaria.

"Alguien dijo una vez / que yo me fui de mi barrio./ ¿Cuándo?… ¿Pero cuándo? / ¡Si siempre estoy llegando!/ Y si una vez me olvidé, / las estrellas de la esquina de la casa de mi vieja, / titilando c

El mundo amplísimo de la oración cristiana ha animado a decenas de autores a explicar este tema central en la fe cristiana. A esto ha contribuido notablemente, en la historia de la música, clásica en su mayoria, como medio para facilitar a las personas a que oren de otra forma. Conocer esas obras y oirlas simultaneamente mientras se reza puede ser un camino muy valido hoy. La finalidad muy importante de orar con musica es dar a conocer y promover ampliamente las riquezas de varios repertorios musicales. Concretamente se ofrecen 120 fragmentos de musica sacra, con los textos correspondientes, con la facilidad tecnologica para oirlos desde Spotify.En la primera parte se explica como y por que la musica puede ayudar a orar. En la segunda se incluye una seleccion de obras de musica sacra, con un breve comentario para que los lectores recen mientras escuchan la musica que se ha compuesto expresamente para esa oracion o himno.

Las memorias de la reina del rap en español, Mala Rodríguez. Música, fiestas, crisis, drogas, viajes, talento, sexo, crecimiento y ferocidad. Mala Rodríguez, reina indiscutible del rap en español, se mueve entre estos extremos desde que descubrio el flamenco y el hip hop resonando en las calles de Sevilla. Su salto de ahi al mundo seria rapido e intenso: Madrid, Europa, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, ningun lugar se resistio a una artista que supo siempre que iba a hacer lo que le diera la gana. Mala escribe en sus memorias el camino que la llevo del barrio al Olimpo del rap en español, cargandose a su paso todos los prejuicios de un mundo donde antes de ella solo habia hombres. Un recorrido agitado que parece una novela de aventuras, desde estudios clandestinos a recibir el Premio Nacional de Musicas Actuales, de colarse en trenes a conducir deportivos. Un camino al que aun le queda lo mejor.