Ebooks de música, página 59 de 347

¿Conoces realmente a Billie Eilish?¡Entérate de todo sobre tu megaestrella favorita en este libro! Descubre cómo escribe Billie sus canciones, lo que la inspira, cómo canaliza su estilo único, ¡y mucho mas! Con fotografias increibles, tests, datos y citas del icono musical.Unete a Billie detras de los bastidores y en la gira mientras rompe todos los records en su camino a la cima.

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Este libro es la continuación de Montessori Paso a Paso - El cálculo 1. En él se detallan los procedimientos para el uso de materiales específicos Montessori y se destacan las intenciones pedagógicas subyacentes, asi como la contribucion particular de cada actividad para ayudar al niño a descubrir los contenidos escolares y a promover el desarrollo de su personalidad. Con este libro, cubrimos el curriculo tradicional hasta el quinto curso incluido. El libro ofrece una cronologia para saber a que edad corresponde cada material. "Los libros pedagogicos Montessori paso a paso de Escuela Viva son los libros que estabamos esperando." Klara Moncho (Creciendo con Montessori) "Libro muy recomendable para el profesorado de Primaria, ya que los ritmos de aprendizaje son muy diversos y nos podemos encontrar con que niños o niñas que no hayan superado etapas anteriores, tengan que trabajar con dicho material." Dolores Alavarez Peralias (La colina de Peralias).

Estas páginas reúnen semblanzas biográficas de 32 músicos que durante su vida han dado un aporte esencial al desarrollo de las artes musicales en nuestro país. No es una compilación aleatoria ni casual: este libro agrupa en un solo tomo, vida y obra de quienes, a lo largo de la historia de la Sociedad Chilena de Autores e Interpretes Musicales (SCD), han sido distinguidos con el titulo honorifico de Figura Fundamental de la Musica Chilena.

Cuando en las casas de Chile no había computadores, contestadoras telefónicas ni cocinas microondas, sí había discos long play. Vinilo chileno recorre un buen tramo del siglo XX de la mano de la música chilena, con discos que por sobre sus propias limitaciones "eran cultura" en el amplio sentido del concepto. Entre las caratulas recopiladas encontramos clasicos de siempre, rarezas, legitimas obras de arte e inclasificables engendros visuales. No hay discriminacion por estilos ni gustos, sino una generosa seleccion de elepes y algunos singles que permite hacer el viaje completo.

Durante mi trayectoria como guitarrista, compositor y docente he tenido la fortuna de apreciar la transformación del repertorio escrito para la guitarra en los últimos años. Los compositores latinoamericanos de los siglos XX y XXI se han encargado de enriquecer la musica para este instrumento a traves de una nueva estetica musical impregnada de la tradicion cultural del Nuevo Mundo.Por ello siento la satisfaccion de presentar esta compilacion de siete composiciones escritas para guitarra como un aporte al repertorio universal. Cada una de las obras aqui contenidas son el resultado de mi labor investigativa como docente del area de guitarra en el programa de Licenciatura en Musica de la Universidad del Valle sede Buga, en donde siempre hemos pretendido establecer una relacion estrecha entre la musica folclorica y la academia.Las composiciones de esta coleccion recogen la esencia de los ritmos musicales del bambuco, el porro, el vals, la habanera, entre otros, pero con un tratamiento vanguardista en los diferentes elementos de la musica y sus estructuras, con una estetica basada en la hibridacion entre lo tradicional y lo academico. Es asi como los patrones musicales propios de cada uno de los ritmos latinoamericanos contenidos dentro de las obras, buscan nuevas posibilidades de tratamiento instrumental y musical de la escritura, manteniendo las caracteristicas de nuestra rica tradicion guitarristica: riqueza armonica, timbrica y ritmica.Finalmente, estas piezas van dirigidas a un publico sensible a la identidad musical latinoamericana; profesionales, aficionados, estudiantes y melomanos interesados en nuevos repertorios encontraran en estas obras variedad estilistica y musical que contribuira al conocimiento de diversos estilos y tambien a la afirmacion de nuestros valores culturales.

The bilingual series Flower World - Music Archaeology of the Americas raises the study of ancient music and music-related activities of the pre-Columbian Americas to the next level. For the first time in the history of science, a series offering anthologies featuring scientific investigations in this fascinating multidisciplinary field is available. The series encompasses peer-reviewed studies by renowned scholars on both past and living music traditions from South, Central and North America, and thus constitute a platform for the most up-to-date information on the music archaeology of the continent. It features case studies and the results of research projects in the field, in which a great variety of music-archaeological approaches, such as conventional archaeology - for the interpretation of the find contexts, experimental archaeology - for reconstructive instrument making and playing, ethnohistory and ethnolinguistics - for the interpretation of textual sources, music iconology - for the interpretation if visual sources, organology and acoustics, and ethnomusicology - for the research on contemporary legacies - for the study of the instrument finds, are commonly applied. The title of the series, Flower World, refers to a mythological, even sacred place filled with the sweet scent of flowers, bird calls, pleasant sounds, and dance. It is a place full of happiness and joy, even if it belongs to the realm of the Dead, which sustains the enduring renewal of life on earth.

Nacida antes de la instauración de la II República, la popularidad de la copla a lo largo de los siglos XX y XXI permite realizar una radiografía cultural del país a partir de este singular producto artistico. En permanente contacto con otras industrias como la radio, el cine o la television, aquello que comunmente comprendemos como copla no solo atiende a cuestiones musicales, sino tambien a la iconografia, la representacion en la esfera publica de sus principales interpretes (un genuino star system) y otros aspectos relacionados directamente con la ideologia y la convulsa historia politica de nuestro pasado mas reciente.Copla, ideologia y poder ofrece una mirada multidisciplinar en torno al fenomeno, abordandolo desde diferentes opticas y tratando temas que transitan desde la revision de las fiestas organizadas en La Granja durante la dictadura o las implicaciones del chotis Ya hemos pasao, a la presencia y significado de la copla en diversos espacios y paises (España, Mexico, Chile, Argentina) y formatos (cine, radio e industria discografica), todo ello a traves de la reflexion y el analisis de repertorios, contextos y figuras de la cancion española, necesarios para articular y entender no solo su propio desarrollo, sino para cuestionar el relato que hasta ahora hemos construido del siglo XX.Poderosa, reivindicativa y llena de matices, el interes que indefectiblemente tiene la copla quiza se base en la nostalgia y el recuerdo, o quiza en el propio valor de las musicas, que siguen siendo objeto de multiples reinterpretaciones en la actualidad. De lo que no cabe duda, es que a dia de hoy continua generando un atractivo que justifica su presencia, no solo en la escena, sino tambien en espacios academicos que reivindican su importancia como parte fundamental de la historia de la cultura.

En 2001, como consecuencia de la enfermedad y muerte del famoso pianista Carlos de la Torre, salen de la penumbra numerosos músicos de muy alta calidad en conciertos y homenajes. Sorprendida de que tanto talento permanezca oculto, la clarinetista y saxofonista francesa Nathalie Braux se promete contar la historia de estos grandes jazzistas. Un reto mayusculo: sumergirse en las casi inexploradas aguas del jazz en Jalisco de los setenta y ochenta confrontan a la autora con una gran ignorancia y pobre documentacion al respecto.Ademas de emprender una extensa revision en la prensa de la epoca, recuperar programas de mano y posteres, Braux entrevista a algunos de los mas representativos maestros de la escena del jazz y jazz-rock, en encuentros filmados por Jorge Bidault. El resultado es una cronica fundamental para los entusiastas de los ritmos sincopados y para cualquier lector interesado por la cultura musical jalisciense.

El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizó esta audición y quien tomó, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas.En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico,alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera dePink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

El título de esta obra está inspirado en las Erinias de la mitología griega –llamadas Furias por los romanos–, deidades femeninas de venganza o personificaciones sobrenaturales de la ira ante el parr

Sostenemos a través de la indagación realizada que la evaluación —en todas sus formas, características, dimensiones y posibilidades—, consti-tuye un acontecimiento humano fundamental, que ha acompaña

Este Libro es el resultado de la experiencia de 40 años de enseñanza y práctica del piano de la autora, licenciada en la especialidad de Título Superior de Piano y Master en interpretación musical solista. En la actualidad, la autora tiene publicada una serie de libros Clases de piano y lenguaje musical en imagenes, editorial Musivisual: ¡Hola, me llamo el Piano! para niños a partir de 4 - 4,5 años, "¡Vamos a leer la musica para el Piano!" para niños a partir de 5 - 5,5 años y "¡Vamos a tocar el Piano con ambas manos!" para niños a partir de 5,5 - 6 años. Unos alumnos de la autora ganaron los primeros premios en los Concursos Internacionales de Piano.El libro El arte de tocar el piano: sugerencias practicas esta pensado para mejorar la tecnica del piano, la calidad de los estudios y las actuaciones de los jovenes interpretes profesionales y los aficionados a la musica. Ademas, las sugerencias practicas del Libro pueden ayudar a los profesores a solucionar de una manera eficaz los problemas presentados por los alumnos.

En Cumbiana, relatos de un mundo perdido, Carlos Vives y Guillermo Barreto nos llevan a descubrir el origen de la cumbia a través de un viaje mágico que entreteje la memoria del artistas y los apuntes del historiador. Este libro es el portal a la reconstruccion de una alucinante nacion anfibia que unio su destino en America con la cultura europea y con la cultura africana para dejar un legado musical que ha marcado la historia.

El primer volumen de la saga de culto, ganadora de Premio Eisner, consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, Hip Hop Family Tree traza los retratos de raperos, DJs y artistas de grafiti legendarios. Con suma agudeza, Piskor recrea la atmosfera unica de las noches neoyorquinas de la epoca, transitadas por figuras miticas como The Clash, Keith Haring o Blondie.

El ensayo definitivo sobre el disco más importante de la historia del hip hop.En el año 1993 la cultura hip hop vivía sus años dorados en Estados Unidos. Dos décadas le había tomado al rap erigirse como indiscutible catalizador de la realidad politica, social, economica y artistica de los barrios marginados de la potencia mundial. A golpe de beat, sample y rima, la musica protesta se alejaba de las guitarras.En ese contexto ve la luz el album Enter the Wu-Tang (36 Chambers), debut del clan neoyorquino que lideraria el resurgir de la costa este como estandarte del rap hardcore Straight Outta Compton habia virado la atencion hacia California un lustro antes y que serviria de referente a futuras generaciones de productores y MCs de todo el mundo. Una obra compleja, comica y explicita que el reputado escritor, periodista y productor discografico britanico Will Ashon disecciona en el compendio de textos trenzados sobre estas paginas. Treinta y seis ensayos que parten de la obra canonica del clan para abrirse a continuacion en infinitas direcciones y contextualizar asi su gestacion y repercusion.Musica de camara es un libro erudito, academico y divertido a partes iguales, que se vale de las herramientas de la literatura comparada, la historiografia y la critica musical para celebrar una hazaña pionera, una tormenta destinada a pulverizar el establishment discografico y cultural de final de siglo.

Qué contenidos enseñamos cuando enseñamos astronomía? Los conceptos son importantes, pero ¿acaso alcanza con exponerlos para que los alumnos se acerquen al conocimiento escolar? ¿Cuáles son los modelos teoricos y tipos de explicacion mas frecuentes que utilizan los alumnos en relacion con temas de astronomia? ¿De que manera estas ideas afectan la construccion del conocimiento cientifico? Estas son algunas de las preguntas que se plantea Didactica de la astronomia, una obra que invita al lector a transitar un recorrido por diversos aspectos de la enseñanza y el aprendizaje de la disciplina. Ofrece desarrollos teoricos relacionados con la investigacion en el campo que ofician de "puertas" de acceso para la presentacion de propuestas aulicas concretas, secuencias de enseñanza con recursos y actividades contextualizadas para cada uno de los niveles educativos. Didactica de la astronomia presenta una propuesta dirigida a docentes de Ciencias Naturales, futuros docentes; a profesores de Fisica, Matematica o Geografia; y tambien a formadores de maestros y de profesores. A lo largo de este libro el lector tendra muchas oportunidades de revisar sus ideas sobre la enseñanza de las ciencias, y de encontrar propuestas que lo ayuden a encarar la dificil tarea de enseñar astronomia en la escuela desde un enfoque actual.

La saga continúa. Por aclamación popular, llega el tercer volumen de la serie de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop. Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, este volumen destaca el ascenso a la fama de RUN-DMC, la transformacion de los Beastie Boys en un grupo de rap o la aparicion de LL Cool J. Con un talento desmesurado, Piskorrecrea la atmosfera electrica de la epoca de los pioneros y sus aventuras, como el nacimiento de la discografica Def Jam o el rodaje de las primeras peliculas sobre Hip Hop.

Por aclamación popular, llega finalmente el segundo volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop. Esta novela gráfica de Ed Piskor describe la transición desde las fiestas en el Bronx, a los clubs y estudios de grabacion de Manhattan a principios de los 80.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, Hip Hop Family Tree 2 traza los retratos de raperos legendarios como Afrika Bambaaataa y Grandmaster Flash. Con suma agudeza, Piskor recrea la atmosfera unica de las noches neoyorquinas de la epoca, y las primeras apariciones de futuras super estrellas como RUN-DMC, Beastie Boys, Public Enemy , Ice-T o KRS-ONE.