Ebooks de música, página 61 de 347

A Boy Walking presenta un recorrido documentado y amenísimo por los primeros años creativos del músico y poeta Bob Dylan, que mezcla biografía, autobiografía, ensayo y literatura. El autor se nutre de bibliografia fundamental no traducida al español Scaduto, Shelton, Heylin, Malone, Rotolo, entre otros para recrear con ritmo y minuciosidad la atmosfera de los comienzos mapas, conciertos, viajes, ahondar de manera critica en su trabajo y acompañar poeticamente al premio Nobel de Literatura desde Hibbing, su pueblo natal, hasta las bohemias calles del Village de New York. Ademas de proponer un estudio de la obra, vida e influencias de Dylan desde sus inicios, en particular de la estrecha relacion entre el renacimiento del folk y la cultura no solo norteamericana de los años sesenta, el texto atrapa el ambiente que se respiraba en una epoca convulsa que marco al genio norteamericano, aquel ambiente de irreverencia, fundas de instrumentos en callejones al mediodia, duermevela en sofas ajenos, musica de tocadiscos y jovenes fiestas en la calle MacDougal hasta el amanecer. El libro tiene vocacion de caminante, un esquivo y a la vez muy preciso cuaderno de bitacora donde se unen la guitarra, el viaje y lo inesperado.

La historia de cómo el ego y la ambición de un hombre capturaron la cultura del rock and roll de los años sesenta y la transformaron en un hervidero de fama, poder, política, drogas y sexo.Sticky Fingers: la vida y la epoca de Jann Wenner y la revista Rolling Stone cuenta la historia de un hombre egocentrico y ambicioso que consiguio captar la cultura juvenil del rock and roll de los sesenta y transformarla en un invernaculo de fama, poder, politica y opulencia que perduraria cincuenta años. Basada en horas de entrevistas a Wenner quien concedio a Joe Hagan el acceso exclusivo a su vasto archivo personal, compuesto por cartas, documentos insolitos, grabaciones e imagenes ineditas y en conversaciones mantenidas con muchas de las mas grandes estrellas de nuestro tiempo, esta biografia muestra como Wenner se asocio a celebridades del rock de la talla de John Lennon, Mick Jagger y Bob Dylan para conformar una mitologia cultural inolvidable. Hagan reproduce con sorprendente detalle la extraordinaria vida de los integrantes de una revista que comenzo como una rebelion deshilvanada pero acabo reinventando la cultura juvenil y supo sacar provecho economico del libertinaje del San Francisco de finales de los sesenta. Joe Hagan nos muestra a Wenner en todo su exceso y toda su gloria, desde su ascenso en el mundo editorial, epoca en la que congrego a las personalidades culturales mas importantes en su famosa casa de San Francisco, hasta su transformacion en el irascible magnate de la prensa de Manhattan que hizo del rock and roll una institucion prospera y respetada.

Una vez más la música como hilo conductor. Cuarenta canciones son el pretexto, la columna vertebral, para esbozar los trazos y urdir la trama de una historia que se entreteje como cuando se hila un tapiz. Manolo tiene una ruta andada, sabe por donde quiere seguir y por cuales escaleras no quiere volver a bajar, tampoco a subir; porque al final el exito, como decia Dylan, es una extraña manera de fracasar. Elisa, que podia seguir siendo la misma persona toda la vida, tendra que descubrir que puede hacer consigo misma despues de esta casualidad que le permitira no solo atestiguar la reinvencion de un ser humano, sino la suya propia. Si la letra de una cancion constituye el cincuenta por ciento de la misma o mas, esta historia consigue el maridaje perfecto entre la letra y la musica de una partitura en la cual dos destinos quedan acompasados por los mismos ritmos.

Janis Joplin ha pasado a la historia como un alma impulsiva y apasionada, un ser con un destino sentenciado por el dolor que generaba una de las voces más extraordinarias que ha dado la historia del rock.La celebre autora y biografa Holly George-Warren fue elegida expresamente por el Janis Joplin Estate para escribir el libro definitivo sobre su vida y su musica, un complejo retrato revelador y profundo de una artista extraordinaria. Asi, los hermanos de Joplin, Laura y Michael Joplin, proporcionaron a George-Warren acceso exclusivo y privilegiado a miles de archivos, documentos, incluidas transcripciones, correspondencias, fotografias, entrevistas perdidas y recuerdos, asi como el acceso directo a la familia, compañeros de banda y amigos de la cantante.Joplin fue una leyenda del rock, una perfeccionista, una musica erudita y apasionada que poseia un talento innato, pero su musica no habia sido aun examinada a fondo en biografias anteriores. Su estilo vocal lleno la brecha entre el blues tradicional y el hard rock, y sus actuaciones mostraron que su estilo podia ser sensual y romper a la vez los roles tradicionales de genero. Cuando produjo su ultimo album, Pearl, Joplin estaba explorando una variedad de generos que habia absorbido en su Texas natal, incluyendo folk, country, blues, jazz, pop y gospel, asi como los diferentes estilos de rock, psicodelia, soul y funk. Desde su colorido guardarropa hasta sus comentarios ingeniosos y extraordinariamente abiertos a los medios, Janis Joplin se convirtio en un icono en sus propios terminos. Sin embargo, su impacto en la musica y la cultura popular sigue siendo extrañamente subestimado en los libros sobre la historia del rock. Esta biografia corrige por fin esta distorsion.

Stone Free es el cautivador retrato del guitarrista más grande del rock de todos los tiempos en el momento de su ascenso, el primer libro que se centra exclusivamente en el periodo más feliz y productivo en la vida de Jimi Hendrix, los nueve meses que paso en Londres: era el heroe del swinging London, un icono de la moda, creador de tendencias, el rockero mas fascinante de Londres segun Mick Jagger y convertido en la estrella mas brillante que piso el escenario del historico Festival Internacional de Musica Pop de Monterey.Esta narracion de la deslumbrante transformacion del guitarrista proporciona nuevos detalles sobre la personalidad de Hendrix, sus relaciones, sus composiciones, las innovaciones que introdujo en la guitarra, las grabaciones en el estudio y el lanzamiento de sus discos. Bucea por los recuerdos de musicos, amigos, periodistas, representantes, tecnicos de sonido, tecnicos de gira y, por supuesto, a traves de las palabras del propio Jimi Hendrix.

La divulgación de ideas como las que Adrián Acosta Silva ensaya en este libro de amplia revisión sociológica e histórica es parte fundamental de las labores de la Unión de Universidades de América Latina y el Caribe (UDUAL), donde el intercambio academico y la promocion del debate son piezas sustantivas, siendo un medio idoneo para ello las publicaciones de los investigadores de las universidades afiliadas, pues desde su fundacion, como la red de educacion superior mas grande de America Latina y el Caribe, la UDUAL defiende, fortalece y promueve el ejercicio de la autonomia universitaria e impulsa la actividad academica promoviendo el analisis de las distintas realidades y problematicas de la educacion superior.Ensayando en torno a la fundacion de las universidades mas antiguas de America, Santo Domingo, San Marcos y la Universidad de Mexico, el autor expone las implicaciones que asentaron en el nuevo perfil occidental esos nuevos espacios de movilidad social, de logica de poder y de representacion.El argumento general de este libro sostiene que, en el caso latinoamericano, el poder institucional universitario significa el poder autonomo de la universidad, y que dicho poder es la expresion de las relaciones de tension y conflicto que guardan la legitimidad politica y la representacion social de las universidades en distintos contextos nacionales y locales

Cuando el 25 de junio de 1935 se estrella en Medellín el avión en que viajaba Carlos Gardel, la noticia conmueve al mundo. A la difusión masiva de sus discos, se había sumado desde 1931 la gran repercusion popular de sus peliculas. Todo ello eclosiono en la gira que habia emprendido por Latinoamerica, y que acabaria inesperadamente en Colombia, provocando convocatorias populares nunca antes registradas, y que solo volverian a registrarse con la aparicion de los Beatles. ¿Cuales fueron las circunstancias que hicieron posible semejante fenomeno? ¿Como construyo este artista el tango cantado, musica de fusion de definida presencia internacional? ¿Como el pequeño inmigrante frances logro sintetizar en la cosmopolita Buenos Aires de comienzos del siglo XX la extraordinaria oferta musical sustentada en las migraciones internacionales y nacionales que se desparramaron por las salas de espectaculos de la ciudad? ¿Como se lanzo a la conquista de los principales centros internacionales, y logro imponerse como uno de los grandes referentes del canto popular?Estos procesos, su vida y su arte, son presentados en este libro donde dos reconocidos especialistas en la tematica, Julian y Osvaldo Barsky, han producido una nueva biografia de Gardel, apoyados en recientes investigaciones volcadas aqui en forma atractiva, presentando al hombre y al artista en su esforzada trayectoria para construirse a si mismo y para imponer definitivamente la forma de cantar el tango. Rigor academico y un fresco material de epoca se funden para hacer de este libro una obra imperdible sobre el mayor artista popular del mundo de habla hispana.Julian Barsky / Osvaldo Barsky

Este libro recopila los comentarios que el autor escribió para los programas de mano correspondientes a las temporadas 2013, 2014 y 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional, un período de gran efervescencia para el primer organismo sinfonico de la Argentina.El lector encontrara en sus paginas, como es de esperar, un acercamiento a celebres obras sinfonicas y concertantes de grandes compositores como Elgar, Grieg, Haydn, Liszt, Prokofiev, Rachmaninov, Schubert, Shostakovich, Sibelius, Strauss y Weber.Adicionalmente, tomara contacto con algo que no suele encontrarse en una guia de repertorio orquestal: el analisis de piezas que provienen de los generos operistico, coreografico y sinfonico-coral, pertenecientes a Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Mussorgsky, Stravinsky, Verdi y Wagner.Pero el aporte mas novedoso de esta obra consiste en una serie de textos que por primera vez ilustran composiciones de autores argentinos modernos y contemporaneos como Benzecry, Casanova, Ginastera, Golijov, Mainetti, Piazzolla, Williams y Zorzi.Se configura asi un acercamiento original y ameno a un amplio abanico de obras orquestales, de grata lectura y util consulta para melomanos, estudiantes, docentes e interpretes musicales, y para cualquiera que desee acercarse al fascinante mundo del repertorio sinfonico.

26 entrevistas con algunos de los protagonistas del rock y la música popular en nuestro país.Este libro contiene rock, hip hop, pop, son huasteco, metal, música experimental, un par de boleros y una polca. Contiene 26 voces en vivo de los y las protagonistas de la escena musical mexicana, de las autoras y autores de algunos de los himnos de nuestras patrias emocionales.Amandititita, Abulon, Lino Nava, Fernando Rivera Calderon, Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Ely Guerra, Jose Manuel Aguilera, Jay de la Cueva, Denise Gutierrez, Paco Huidobro, Jaime Lopez, Tammy Tamerlane, Tito Fuentes, Clemente Castillo, Pato Machete, Natalia Lafourcade, Joselo Rangel, Jessy Bulbo, Daniel Gutierrez, Chema Arreola, Pepe Mogt, Silverio, Sergio Arau, Sabo Romo, Ximena Sariñana.

En el año 2019 empezó la realización de un sueño nacido en el corazón de Dios donde empezamos a capacitar músicos y adoradores para el servicio en iglesias y ministerios de alabanza. Casi que de forma inesperada, Dios empezo a mover las aguas para que este proyecto crezca y sea conocido, no solo de forma local sino llegando a otras naciones. Instituto AdorArt es una escuela de formacion musical con enfoque ministerial en adoracion, donde lo mas importante no es solo tocas un instrumento, tambien significa ser un instrumento en las manos del Señor.Con esta vision ofrecemos los cursos ministeriales y musicales de forma presencial y online. Te invito a conocer nuestro instituto y nuestra vision, que es lograr ser este adorador que adora al Padre en espiritu y en verdad, constantemente, no solamente dentro de las 4 paredes, al mismo tiempo en nuestro dia a dia, en nuestra rutina laboral, personal y ministerial. Que Dios los bendiga en gran manera.

Los inicios de la docencia del arpa en el Conservatorio Superior de Madrid dan un epítome de la difícil forja de la modernidad burguesa en la España del siglo XIX. Y articulan uno de los centros de gravedad de la vida musical y artistica capitalina. Susana Cermeño rastrea en archivos españoles, franceses e italianos para componer un fresco abigarrado y vivo. Salta de los salones palaciegos a pasmosas biografias que parecen salidas de extremos folletines romanticos. No faltan las sorpresas. La primera, la primacia femenina: una rareza española. Que todas las catedraticas de arpa hayan sido mujeres asombra. Y define un territorio inaugural de la emancipacion femenina en España.

El discurso contestatario, y la profundidad en los argumentos filosóficos que sostienen su mensaje, convirtieron a Hermética en la banda que marcó la huella definitiva en el inconsciente colectivo del metal argento. Tanto el enigmatico origen cultural del nombre de la banda, como la raiz conceptual que nutren sus liricas, generan una relacion simbiotica entre el misterio y las certezas.Oxidarse o resistir es un novedoso ensayo critico que aborda estos temas y no se conforma solamente con hacer un pantallazo superficial sobre algunas letras o frases puntuales. Mas alla de eso, intenta abarcar casi la totalidad de la obra buscando, ademas, develar en la intertextualidad aquello que permanece oculto a simple vista. Cada frase y estrofa estan minuciosamente analizadas desde la mirada subjetiva del autor, quien logra llegar hasta la esencia misma del mensaje de la banda. Las ideas que Ricardo Iorio transmitio a traves de su gloriosa pluma encuentran, en esta obra, su parentesco genealogico con pensadores de la talla de Platon, Nietzsche, Marx o Schopenhauer, entre otros.Las reflexiones desde la intima conciencia nos inducen a mirar por debajo de los ropajes que visten la historia en cada epoca para mostrarnos que, al desnudo, en realidad es siempre la misma. Es por eso que nos queda este camino sin mas opciones para elegir que oxidarse o resistir.

En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias intimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual exito.

Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las mas imperecederas de todos los tiempos: "Like a Hurricane", "Tonights the Night", "Down by the River", "The Needle and the Damage Done", "Old Man", "Rockin in the Free World", "Southern Man", "Cinnamon Girl", "Cortez the Killer", "Hey Hey, My My", "After the Gold Rush", "Heart of Gold" y un larguisimo etcetera.Jimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguio establecer una relacion privilegiada con el musico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarco en un proceso de documentacion exhaustivo y meticuloso que le llevaria casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reaccion adversa de Young al leer la biografia, cuya publicacion trato de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografia y de la previsible retorica de la mayoria de biografias de musicos, McDonough logro no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense mostrando en toda su crudeza tanto su caracter erratico, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente, sino que consiguio plasmar de manera apasionada e intensa cuatro decadas de rock por las que brillan con luz propia, ademas de Young, practicamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los musicos de su generacion como los que recogieron el testigo de su talento.Neil Young, nacido en Canada en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padecio de muy joven la polio, que lo dejaria marcado fisica y psicologicamente. Muy pronto empezo a aflorar una pasion por la musica que lo llevaria a los veinte años a liderar la primera de sus miticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaria en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboracion que lo llevo a la fama mundial, aunque tambien suscito innumerables tensiones fruto de la confrontacion de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsion creativa. Un Young cada vez mas ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unio a los erraticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, mas alla de los datos oficiales, de los exitos sobradamente conocidos, McDonough tambien desvela la parte mas oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con paralisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgadoLa heteroclita e imprevisible obra de Young es una de las mas originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atencion por el detalle y la produccion minuciosa a la busqueda del momento magico de la interpretacion en directo sin apenas filtros de produccion o ensayos previos. En 1995 entro en el Salon de la Fama del Rock y sigue al pie del cañon, reinventandose con cada disco, fiel a su maxima "es mejor quemarse que apagarse lentamente".

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, "Canciones siderales", bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones de mucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una lección diaria de 15 minutos cada día. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto de la posicion de la mano, asi como el esquema asociado y ejercicios para practicar. - Los dias siguientes: ejercicios progresivos para ejercitar el nuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos y otras tecnicas guitarristicas. - Cada sabado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio a tocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una cancion interpretada por un guitarrista famoso, que sirva de inspiracion para la tecnica y la interpretacion.

***En la lista de los Mejores Libros del Año 2019 según NPR***Cuando Liz Phair irrumpió en la escena musical independiente a principios de los noventa con su controvertido doble álbum "Exile in Guyville" su particular respuesta, tema a tema, al celebre "Exile on Main St." de los Rolling Stones, su sinceridad descarnada, sexualidad sin tapujos y talento como escritora de canciones lo convirtieron en un disco fundamental del rock alternativo y en manifiesto generacional. Siguiendo la estela de otros iconos del rock como Patti Smith o Kim Gordon, Phair compone una original autobiografia a partir de diecisiete momentos clave de su vida a modo de cuentos morales que transpiran miedo, dolor, rabia, humor, sentimiento de culpa o patetismo a partes iguales. Sin hacer concesiones y dejando de lado la habitual autocomplacencia de las estrellas del rock, Phair hurga en las cicatrices que ha dejado una vida consagrada a la creacion para concluir que son las traiciones padecidas o infligidas las que nos conforman como seres humanos.

Desde muy joven, Giles Smith se sintió atraído por el universo del pop: por las canciones que sonaban en la radio, por los conciertos en directo que veía en la televisión, por los singles de siete pulgadas que compraba o hurtaba, por la iconografia pop, los peinados estramboticos, las guitarras electricas Empezo a comprar discos, a clasificarlos y atesorarlos, a imitar a sus idolos, a Marc Bolan de T. Rex, sobre todo, y a tocar en grupos de escuela, mientras soñaba en convertirse en una estrella del pop.Crecio en la anodina ciudad britanica de Colchester, donde jamas nacio musico alguno, donde lo mas memorable que jamas sucedio en relacion con el pop es la anecdota apocrifa que cuenta que los Beatles se detuvieron a comprar caramelos en una tienda de ultramarinos de camino a un concierto.Su amor por el pop le llevo a tocar, tras un erratico periplo juvenil en bandas amateur que nadie contrataba, en los Cleaners from Venus, un grupo que nunca llego a nada y que, a pesar de lograr fichar para RCA en Alemania, no trascendio. Pero grabaron un disco, que, a la postre, es lo que cuenta. Un disco cuya grabacion se hizo en un tugurio con un equipamiento tecnico lamentable y donde el grupo a veces pernoctaba. Pero nada importaba. Solo el disco. Grabar un disco.Esta es la historia de un fracaso y de un amor indeleble. Con un humor finisimo, Smith evoca sus sueños de juventud, los grupos en los que toco, los discos que escucho y colecciono, los años en los que, en definitiva, desarrollo una pasion inextinguible por la musica popular y su cultura.

En el caso de Johnny Cash, no solamente su música y su voz son sin duda referentes indiscutibles de la cultura contemporánea, sino que sus canciones a menudo retratan pequeñas historias contadas en verso, como si pertenecieran a la añeja tradicion de la poesia oral musicalizada. En Eternas palabras aparece por primera vez una meticulosa seleccion de poemas y letras musicales realizada tanto por su hijo, John Carter Cash, como por el poeta ganador del premio Pulitzer Paul Muldoon, de entre los miles de papeles con anotaciones dejados por Johnny Cash tras su muerte.

Escúchame,compréndelo,es imposible nuestro amor… «Si tú a alguien le entonas “Escúchame” y no te responde “compréndelo” es que no es de este planeta o no habla español». DioniAsí es, las canciones de