eBooks de Compositores e interpretes, página 11 de 27

La primera y única autobiografía de Elton John.Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia.Nueva edición aumentada - Incluye un nuevo capituloReginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico timido con gafas a lo Buddy Holly que crecio en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitres años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un publico sorprendido por su insolito aspecto: un mono amarillo chillon, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John habia llegado y el mundo de la musica jamas volveria a ser el mismo.Su vida esta repleta de momentos dramaticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvio cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Angeles, por la noche en que bailo con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decision de montar una fundacion contra el sida. Mientras tanto, Elton escondia una adiccion que lo atrapo durante mas de una decada.En Yo, Elton tambien escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitacion y como cambio de vida, sobre como encontro el amor en los brazos de David Furnish y se convirtio en padre. Su voz en este libro es calida, modesta y franca, y nos habla de su musica y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecera contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva.Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.

Si en Mañanas negras como el carbón Brett Anderson daba cuenta de su infancia y juventud en Haywards Heath y de los inciertos inicios de Suede, en la segunda entrega de sus memorias, el cantante se sumerge en la etapa mas intensa y convulsa del grupo: la del exito del primer LP de la banda, la de los incendiarios articulos y portadas de los semanarios musicales britanicos, la de la tensa concepcion del extraordinario Dog Man Star y la ruptura con el guitarrista, compositor y amigo Bernard Butler, y la de la reinvencion del grupo con Coming Up, con un jovencisimo Richard Oakes a la guitarra y la consagracion popular gracias a temas como Trash, Beautiful Ones, Filmstar o Saturday Night, en los que Anderson describio con ironia la epoca de desconcierto y excesos de la juventud britanica de los noventa. Sin embargo, tras el exito fulgurante y unas giras internacionales extenuantes, llegarian las adicciones a las drogas duras y el anquilosamiento creativo, que desembocarian en el progresivo desmoronamiento de la banda.Tardes de persianas bajadas es el relato lirico, apasionado y no exento de autocritica del "esfuerzo, exito, exceso y desintegracion" de uno de los grupos fundamentales del pop britanico.

Joan Manuel Serrat era, en 1969, alguien casi desaliñado. Alguien que cantaba la frase "tu nombre me sabe a hierba" como si se la estuviera diciendo en secreto a quien lo escuchaba. Era un músico, un cantante de quien se decia que era un poeta, que frecuentaba los programas interminables de los sabados, en la television argentina, con apenas una guitarra en la mano y un puñado de canciones que recorrian el mundo de Jacques Brel aprendido desde el franquismo. Y que pintaban el retrato mas acido y tambien el mas tierno de esos personajes de pueblos blancos, que espiaban tras los visillos. Pero su historia, o, mejor, la historia de amor con la Argentina, contada con meticulosa pasion por Tamara Smerling, es a su vez otras historias. La de una epoca pero, sobre todo, la de un cambio notable en las maneras de escuchar y en las formas de relacionarse con la musica. Las canciones de Serrat podian bailarse. Pero tambien debian escucharse. Como toda Gran Historia, se construye con las pequeñas historias. La de la chica que llamo por telefono a su mejor amiga para decirle que se habia enamorado, despues de haberlo visto por primera vez, aun un desconocido, en la television; el improbable encuentro con Anibal Troilo y Ruben Juarez, mientras empujaba su auto descompuesto hasta la vereda; los tira y afloja con los productores de la epoca. La historia de una voz, finalmente, contada, como se debe, a muchas voces.Diego Fischerman

Semblanza del artista español más influyente de las últimas 5 décadas.En la noche que cumplía veinte años, un accidente de coche en una carretera de Madrid cambió para siempre la vida de un joven lleno de sueños. Aquel muchacho, inmovil durante mas de un año y medio en una cama de hospital, se abrazo a una guitarra como unica valvula de escape. Desde su cama, sin saberlo, Julio Iglesias construiria una de las historias de conquista global mas fascinantes del siglo XX.La vida de Julio Iglesias es mucho mas que una coleccion de efemerides y cifras, es una historia de superacion, amor, fama, exito y redencion. Su carrera no es solo el relato de su inigualable triunfo y reinvencion, es tambien la cronica sociocultural de todo un pais a lo largo de mas de setenta años.En 2019 se cumplen 50 años del debut discografico de Julio Iglesias. Recabando datos de su trayectoria personal y profesional, Oscar Garcia Blesa reune todas las piezas de un puzle vital, un repaso por las luces y las sombras de su historia, una vida intensa como la letra de muchas de sus canciones. Julio es la cronica emocional, cultural y sentimental de un artista unico que nunca ha abandonado los escenarios y que no tiene intencion de hacerlo mientras viva.

Scar Tissue es la autobiografía del cantante y carismático lider de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, desde su nacimiento en 1962 hasta hoy. Sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se traslado a Los Angeles a los once años a vivir con su padre, Blackie, proveedor de pastillas, marihuana y cocaina para la elite de Hollywood. Tras una breve carrera en la Universidad de California se retiro y se sumergio en el mundo de la musica underground de Los Angeles. Formo la banda con tres compañeros de colegio. Recorriendo el pais, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generacion de musicos.Mas de veinte años despues, contra todo pronostico, se han convertido en una de las bandas mas exitosas del mundo. Pero todo tiene su precio y Kiedis nos muestra sus cicatrices, escribiendo con franqueza sobre la muerte por sobredosis de su alma gemela y compañero de banda, Hillel Slovak, o de su propia lucha contra la adiccion. Desde la influencia de las mujeres fuertes y hermosas que han sido sus musas, hasta las peculiaridades de tocar en Woodstock ante medio millon de personas o hacerlo unicamente ante el exiliado Dalai Lama, Kiedis comparte una historia convincente sobre el precio del exito y el exceso.

En esta valiente y sincera autobiografía, Marie Fredriksson relata la increíble historia de su vida, desde su infancia en el seno de una familia con muy pocos recursos, hasta su ascensión a los escenarios mas emblematicos del mundo como cantante de Roxette.Marie explica en el libro detalles tan intimos como la muerte de su hermana mayor, con 20 años, en un dramatico accidente de trafico cuando ella solo tenia 7 años. De ahi, dice, nacio su espiritu de lucha, de no rendirse nunca.Por supuesto, la cantante habla en este libro, y por primera vez, del terrible episodio que sufrio cuando en 2002 le detectaron un tumor cerebral, y de los multiples y durisimos tratamientos de radioterapia que le dejaron muchisimas secuelas. Marie tuvo que volver a aprender a andar, a hablar, a leer Tambien explica como vivio aquellos primeros momentos tras detectarle el cancer, como muchas personas de su entorno no se atrevian ni a acercarse a ella, ni sabian que decirle, pues todo su entorno estaba en shock. Asi como el rechazo que sintio cuando, como consecuencia de la medicacion, empezo a hincharse y nadie la reconocia.Tambien relata como volvio a los escenarios en 2007 en solitario, y en 2011 de nuevo con Roxette. De todas las desavenencias que tuvo con su manager, cuando se sentia excluida y su opinion no contaba. Y asi hasta 2016, cuando llegaron a iniciar la gira mundial del 30 aniversario de la banda, que tuvieron que cancelar por motivos de salud.

La imagen de un compositor tan genial como Johann Sebastian Bach suele prestarse a simplicaciones que pueden ser confusas. Así J. S. Bach ha sido considerado durante demasiado tiempo el músico dedicado de un modo casi exclusivo a la experiencia de lo sagrado. Sin embargo Bach fue tambien algo mas, un hombre que vivio a fondo el espiritu de su tiempo y lo reflejo, cuando su inspiracion por ahi le conducia, hacia lo humoristico y lo burlesco. Teniendo eso en cuenta Domingo del Campo, ilustre musicologo y experto en el mundo bachiano, nos transmite en este libro postumo una imagen rica y plural de la obra de quien ha sido considerado por muchos como el genio mas indiscutible de la historia de la musica.

Desde su clamoroso redescubrimiento mediada la pasada centuria, la figura de Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) no ha hecho sino ganar adeptos, provocar estudios, protagonizar ciclos de conciertos, propiciar ingentes grabaciones discograficas, suscitar, en suma, una creciente, justificada fascinacion que aun hoy, recien comenzado el siglo xxi, parece estar lejos de su techo. Vivaldi tambien conocido como el Prete Rosso (el cura rojo) en virtud de su condicion sacerdotal y del color de sus cabellos no fue solo uno de los compositores mas prestigiosos e influyentes de su generacion, un formidable maestro del Barroco Italiano, sino que fue ante todo un genio vanguardista y visionario que renovo el lenguaje Barroco para dotarlo de una exuberancia dramatica sin parangon entre sus contemporaneos. El libro que el lector tiene en sus manos, el primero en lengua castellana dedicado in extenso a la musica de Vivaldi, constituye un profundo estudio de la obra instrumental vivaldiana, la parcela mas emblematica y revolucionaria de la produccion del Prete Rosso. Para ello se ha prestado una atencion pormenorizada a todos los generos instrumentales cultivados por Vivaldi, desde la musica de camara a la obra concertante y sinfonica, de la sonata al concierto, de las obras publicadas a las paginas manuscritas, de las piezas mas famosas a las paginas menos frecuentadas. Pese a estar consagrado a la obra instrumental, el presente volumen no pierde de vista, naturalmente, la igualmente extraordinaria obra vocal vivaldiana, tanto sacra como profana, cuya referencia se antoja imprescindible para un conocimiento pleno del inmortal legado instrumental del compositor veneciano. El texto presta tambien especial atencion al celebre "autoprestamismo" del Prete Rosso, y revela de hecho algunas conexiones tematicas hasta ahora ineditas, concernientes tanto a la musica instrumental como a la vocal.

"Un buen día, después de una escena casi de pugilato orquestada por mi madre, estrellé un televisor contra la pared. Charly me sacó de allí con lo puesto y nos metimos en un bar para pensar dónde, cómo y con que viviriamos de ahi en adelante. Solo teniamos perfectamente claro que huiamos de nuestros hogares para estar juntos []. Yo estaba embarazada y no teniamos un centavo para pagar la pension []. Salvo el, nadie sabia con certeza que podia pasar."Asesinenme. Rock y feminismo en los años 70 recupera la memoria de una mujer que rompio esquemas para trazar un camino que, incluso hoy, continua siendo dificil recorrer. No habra sido facil estar en sus zapatos cuando, alla por los albores de los años 70, Maria Rosa Yorio diseñaba en tiempo real el manual de cantante argentina de rock. Un libro que, como este, practicamente no tenia antecedentes y que le toco escribir mientras asistia a la construccion del genio conocido como Charly Garcia, de quien fue su primera musa.

Lleva cinco décadas en lo más alto de la historia de la música, ha vendido más de 300 millones de discos, ganado seis Grammys y un Óscar, ha aupado siete de sus 30 álbumes al número uno y ha dejado canciones memorables para el recuerdo. Elton John, compositor, cantante y pianista britanico, es sin duda una leyenda viva del pop que esta mas vigente que nunca, por la gira de despedida de los escenarios que ha emprendido por todo el mundo y por la pelicula que relata una vida de exitos pero tambien de fracasos. Este libro narra la historia de uno de los musicos mas influyentes de los ultimos años, desde sus devaneos con las drogas y el alcohol hasta sus amistades mas influyentes, desde sus primeros acordes hasta sus mas sonados exitos.Bluesology, la primera banda de Elton John. Sus primeros discos y su aparicion en Top Of The Pops como pianista. Su amistad con la princesa Diana de Gales. Su faceta como compositor y productor de musicales: de El rey Leona Billy Elliot. El hombre de los mil disfraces.

Nathy siempre ha tenido muy claro el trabajo y la lucha por su sueño, desde los primeros pasos hasta convertirse poco a poco en la figura que actualmente representa. Tras girar por decenas de ciudades de America Latina y Europa, y acumular miles de seguidores, esta claro que Esmeralda, Alabame, Sandia, Corashe, La Sandunguera y Natikillah son himnos mas que canciones. Este libro es una forma de celebrar ese intenso recorrido. Gracias, Musica, por permitirme tocarte en tantos paises. Gracias a mis cuerdas vocales y a todo mi cuerpo por serme fieles ante la exigencia. Gracias a mi mente por crear canciones, por ser espectaculo, por darme animos y por criticarme. Gracias a mi publico que me ha hecho crecer como una Reina humana y me ha amado con la pureza mas hermosa. Gracias a mi familia por ser mi familia. Gracias a los angeles que tengo dispersos en el mundo que me acompañan y me dan claridad. Gracias a la confianza que cada espectador ha depositado en mi. Nathy Peluso

Notas biográficas llama Hans Werner Henze a su libro Canciones de viaje con quintas bohemias, un apasionado y fascinante recorrido en el tiempo en el cual nos cuenta no sólo episodios de la vida y nos da la clave de una gran parte de sus produccion artistica, sino que es tambien una impresionante galeria de retratos en la que figuran personalidades tan importantes de la cultura y la politica europeas del siglo xx como Igor Stravinsky, Bertolt Brecht, W. H. Auden, Elsa Morante, Luchino Visconti, Ingeborg Bachmann, Jean-Pierre Ponelle, Rudi Dutsche, Peter Weiss, Heberto Padilla, Leo Brower, Herbert von Karajan, Georg Solti y un largo etcetera. Escrito en una prosa brillante y con un magnifico pulso narrativo, Canciones de viaje... es la confirmacion de que Hans Werner Henze, ademas de ser un gran musico, es un esplendido escritor.

Cofundador de los Beach Boys, Wilson compuso buena parte de la atemporal banda sonora del pop más lisérgico –y no solo apto para surferos– de los años sesenta. Con especial cuidado en la armonización

El libro definitivo sobre Beastie Boys.Todo lo que querías saber sobre la icónica banda neoyorkina.Fundada en Nueva York en 1981, Beastie Boys se abrió paso hasta llegar a lo más alto del hip hop. Este monumental libro revela por primera vez su historia, en palabras de la banda. Horovitz y Diamond nos ofrecen una multitud de relatos hilarantes sobre los cambios de estilo del grupo, sus colaboraciones o la creacion de su album debut, que se convirtio en el primer disco de hip hop en alcanzar el numero uno.Durante mas de treinta años, Beastie Boys ha tenido una influencia irrefutable en la cultura popular, un influjo que persiste todavia hoy. Tan peculiar y eclectico como la banda, este libro, planteado tambien como un homenaje a Adam Yauch (MCA), el tercer miembro de la banda, fallecido en 2012, supone una vuelta de tuerca a las clasicas memorias musicales: aqui el lector encontrara desde insolitas fotos hasta ilustraciones originales o cartas manuscritas.Este volumen recoge, ademas, impresiones de personalidades como Amy Poehler, Wes Anderson o Colson Whitehead.La critica ha dicho... Beastie Boys resulta un cajon de sastre felizmente imprevisible, pergeñado con generosidad en mas de quinientas paginas donde cabe todo: ilustracion, comic, listas de reproduccion, una mayuscula coleccion de fotografias a todo color# Una oda al eclecticismo musical, a Nueva York y a la amistad. Raul Jimenez, IndienautaUn lujo para quien quiera adentrarse en la vida de la banda o bien porque la conozca o porque quiera descubrirla.La RazonEste libro consiste en el ultimo gran regalo de los Beastie Boys al mundo. Javier Blanquez, El MundoMas de 500 paginas salvajemente humoristicas. David Moran, ABCUn espectacular, completo y delicioso mamotreto." David Garcia, YorokobuEsta entretenida mirada a la historia de los Beastie Boys es tan innovadora y escandalosa como la musica de la banda.Publishers Weekly (reseña destacada)Un libro fascinante, generoso, con retratos y detalles que flotan en rafagas de color... Como en los albumes [de la banda], la estructura del libro es trama lirica de tres hombres... La amistad es el tema principal, junto con la musica, la fama y la ciudad de Nueva York.The New York Times Book ReviewSalvaje, conmovedor... se parece a un LP de Beatie Boys en cuanto a la variedad de estilos.Rolling StoneTan chiflado, irreverente y divertido como crees que sera.VogueTan despreocupados y divertidos como sus albumes... un talisman bellamente caotico (y grande) que contiene en su interior muchas de las grandes alegrias y sorpresas que vienen al escuchar a los Beastie Boys.The AV ClubHorovitz y Diamond comparten momentos sinceros de reflexion sobre su musica, su amistad y el chico que les enseño a reparar radiadores, a preocuparse por los derechos humanos, a reconocer sus errores y crecer.NPRRepleto de anecdotas de giras, cartas personales, listas de reproduccion, comics y fotografias, [el libro de los Beastie Boys] complementa los treinta años de historia de la bandaen la industria de la musica y es apropiadamente descomunal.Los Angeles Time...

El libro está dirigido a músicos estudiantes y profesionales que deseen, en su práctica de conjuntos instrumentales, abordar repertorio colombiano en formato de ensamble de saxofones; además de servir como herramienta didactica para docentes en la clase colectiva.

El libro más personal de Ana Guerra. Hace solo un año, mi sueño de dedicarme a la música se hizo realidad. Eso es lo más maravilloso que me ha pasado jamás. Pero también me da mucho vértigo. Por eso intento no olvidar nunca todo lo que he aprendido en el largo camino que me ha traido hasta aqui. Y asi es como nacio este libro, para recordar cuales son las cosas importantes de esta vida y para dar las gracias, con una sonrisa, a todas las personas que me han acompañado en este viaje.

Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras.Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creo. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreacion de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos dias tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad esta pasando todo. Sus textos son tambien testimonios de una carrera musical que ha cruzado decadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son tambien reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaria en borrar si no estuvieran pegados a la chispa electrica de una cancion.Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artisticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen La palabra exacta, un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexion sobre los secretos de hilvanar palabra y melodia en el verso cantado.Criticas: Tambien recomendamos el libro de Christina, Debut, que ahora tendreis mas tiempo libre para empaparos de buenas historias. Mikel Erentxun, Los 40Debut es la manera que ha tenido esta mujer de explicarse a si misma lo que hay de asombroso en todo si se sabe observar. Basta con unas gotas claras de inteligencia, con una sed que no desaloja el agua. Esa sed que cuando es cierta se llama coraje. Se llama asombro. Antonio Lucas y Jose Ayma, El MundoEs un libro tan bello y tan intenso como la propia Christina Rosenvinge. No les digo mas. Marta Robles, La RazonSu libro [...]esta lleno de humor, de amor , de emocion, de canciones y de buena literatura. Y es un "Debut" tan brillante que augura nuevos y deslumbrantes textos. Yo, desde aqui, los reclamo y los espero. Marta Robles, La Gaceta de SalamancaEs una minuta de preguntas, de certezas, de incertidumbres, de existencia bien vivida, de apetitos musicales y literarios. Aqui dentro hay un despliegue de autenticidad. Antonio Lucas, El MundoSi hasta ahora sabiamos que Christina Rosenvinge podia hacer excelentes canciones, Debut la destapa como narradora diestra, manejando materiales trascendentes sin ser pretenciosa, con sentido del humor y dejando un rastro del perfume de epocas y lugares en esos textos que cubren desde 1992 en adelante. Jordi Bianciotto, El Periodico

El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejores pianistas del siglo XX. Se inició en el instrumento a los tres años, y su vocación fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidio a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permanecio postrado durante un año, para poder estudiar. La enfermedad le dejo una paralisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidio que a los diecinueve se marchara a Paris y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictamino: Usted sera mi ultimo alumno, pero el mejor. Poco despues, Gelber empezaba a brillar en los mejores escenarios de Europa, donde los criticos hablaban de el como de un milagro. Vivio veinticinco años en Paris y veintitres en Monaco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, codeandose con reyes, principes y emperadores. En 2013 regreso a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de manera escenografica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. Alli fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontro a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero tambien interesado en los programas del corazon y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos estan distribuidos por toda la casa), intensamente preocupado por la estetica y las reglas del protocolo, que conoce a la perfeccion.Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitas de directores de orquesta, musicos y embajadores; sus larguisimas conversaciones telefonicas con su mejor amiga, la duquesa de Orleans; las clases que da a alumnos escogidos , todo en el marco de un pasado desde el que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza.En un trabajo de orfebreria cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a traves de multiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seduccion y, mientras uno se repliega y se envuelve en un halo enigmatico, la otra se detiene pacientemente en los gestos minimos y los silencios mas significativos.Opus Gelber se revela como un portentoso ejercicio de periodismo, el deslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.

Este libro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo.Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance tecnico que ocurrio durante la decada del 80 a la par del alcance masivo de las canciones mas emblematicas, la exportacion de artistas hacia otros rincones de Latinoamerica y la llegada al pais de figuras internacionales de primera linea.Detras de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasion, entusiasmo desbordante, amor por su profesion y ganas de trascender las fronteras.Marcelo Fernandez Bitar rescata el trabajo de estos heroes anonimos que rodean los exitos de la epoca de oro de figuras como Spinetta, Charly Garcia y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis economicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenomeno actual del rock en la Argentina.

Las memorias definitivas de uno de los fundadores de The Cure, banda mítica y de culto."En nuestro primer día de clase, Robert y yo estuvimos en la parada designada en Hevers Avenue con nuestras madres, y fue entonces cuando nos conocimos por primera vez." Asi comenzo una amistad de por vida que catorce años mas tarde daria lugar a la formacion de The Cure, la banda post-punk por excelencia cuyos albumes como Three Imaginary Boys, Pornography y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me permanecen entre los mas influyentes de todos los tiempos.Atendiendo al principio al nombre de The Easy Cure, comenzaron a tocar en pubs y pronto desarrollaron un estilo y enfoque propios para componer canciones, que cristalizarian, con el tiempo, en temas atemporales que despertaron un profundo sentido de identificacion y empatia en los oyentes. La musica de The Cure no solo era directa, sino tambien profundamente subversiva, desafiando las nociones convencionales de la musica pop y los roles de genero, al tiempo que inspiraba a una generacion de fans devotos y una revolucion en el estilo."Biografia de rock por un lado y advertencia vital por el otro, Cured se considerara el mejor libro de rock en algun momento."Washington Times"Una historia hermosa y emocionante de amistad, perdida, lucha contra demonios y redencion."AXS"Para leer compulsivamente. Una fascinante cronica [...] no solo de la amistad unica de dos niños, sino tambien de una era de la musica increiblemente importante."Yahoo Music