eBooks de Historias de la música, página 12 de 135

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto; aquel viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso atesoraba una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.DE LA AUTORA DE EL PAIS DONDE FLORECE EL LIMONEROHelena Attlee no solo exhibe una prosa elegante y cautivadora sino una capacidad admirable para combinar la erudicion con el ingenio.The Times Literary Supplement

Voces negras es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufrido durante siglos. Tania Safura Adam explora como la esclavitud, el colonialismo, el auge de la modernidad, las luchas por las independencias o el panafricanismo han moldeado y reconfigurado el imaginario sonoro del continente.Un viaje a traves de los ritmos y voces, de rebeldes y visionarios, que han dejado una huella indeleble en la trama de sus musicas populares. Esto no es un libro, sino un arma: la insurgencia sonora que sacude las cadenas de la historia, haciendo tambalear los cimientos del presente.

La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por Garcia Lorca.Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquin Sabina. La malinterpretacion de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho mas. Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leidas: el musico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaracion de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodia. Decarlini desmiga veinte canciones emblematicas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la metrica de la poesia, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueologia social y mitomania melomana.Un libro para escuchar en el sofa, mientras lees canciones.Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada cancion tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer intimamente 20 canciones, su biografia y su arbol genealogico, Leonor Watling SOBRE EL AUTORCon ese apellido, Jorge Decarlini (Cadiz, 1987) iba para mediapunta de la escuela argentina o para cantante de baladas italianas, pero en algun punto del camino todo se torcio y termino estudiando Periodismo. Luego paso varios años en redacciones locales, hasta que tuvo que convertirse en freelance. Ahora colabora en medios como Jot Down, Publico, Panenka, Libero, El Confidencial y Letras Libres, entre otros. Ademas, escribe cuentos y guiones. Esta es la segunda vez que publica en Libros del K.O., tras debutar con ¡Milagro! (Extasis y sombras en El Palmar de Troya).

IntroducciónLa técnica dirección es un recurso gestual de comunicación entre director e intérpretes que se utiliza para mostrar una idea interpretativa con criterios musicales definidos. Poder mostrar nuestra concepcion de la obra con el uso de un gesto claro y lleno de sentido dotara de plenitud y coherencia a nuestra interpretacion.Se necesita una buena tecnica de direccion para poder mostrar todo lo que el discurso musical puede regalarnos y, a su vez, llenarlo de expresividad. No debemos olvidar que esta publicacion se centra en la tecnica de direccion coral por lo que, los recursos propuestos, tienen como objetivo favorecer la vocalidad de la interpretacion: ayudar con el gesto a mantener la afinacion, facilitar que el sonido permanezca timbrado en su zona de resonancia y procurar que no se pierda el apoyo del aire, entre otros aspectos.Nuestro gesto ha de estar lleno de significado interpretativo para poder extraer la belleza de la obra a traves de claros y eficaces movimientos de direccion, basados en una tecnica solvente. Este es nuestro objetivo: un gesto en comunion con nuestra idea interpretativa, que a su vez sea un canal de comunicacion capaz de transmitir, conscientemente, todo un mundo de informacion y emociones de manera coherente.Carmen Montoya Gutierrez___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella mas alla de hacer que represente un papel argumental o tematico destacado? Y, aun mas, ¿como se que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relacion entre artes, entender de que hablamos cuando hablamos de imitacion de patrones musicales en la literatura y esclarecer como aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial enfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la musica es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispanica de los ultimos años.

Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella mas alla de hacer que represente un papel argumental o tematico destacado? Y, aun mas, ¿como se que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relacion entre artes, entender de que hablamos cuando hablamos de imitacion de patrones musicales en la literatura y esclarecer como aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial enfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la musica es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispanica de los ultimos años.

Large Scores Shiastemback 1 Libro de Partituras Musicales he inclusive OrquestaDas E-Book Large scores Shiastemback 1 wird angeboten von Books on Demand und wurde mit folgenden Begriffen kategorisiert: viola, piano, arpa, guitarra, orquesta

En el transcurso de la historia, la música nos ha definido como especie. Sin embargo, es una parte ignorada del relato de nuestros orígenes. En busca de ese cosmos musical, este libro nos ofrece un viaje estimulante sobre la relacion del ser humano con este arte. Una obra extraordinariamente tejida que abarca desde su evolucion hasta los daños del colonialismo musical, pasando por un enfoque mas cientifico sobre como responde el cerebro a la experiencia de musicos y aficionados.Una lectura para reflexionar sobre la importancia de la musica y su presencia en nuestras vidas.

Este libro es un homenaje a todos los que han hecho posible el programa Todo Música, del Canal Eductativo 2. Reúne entrevistas y materiales vinculados con algunas reconocidas figuras de la música cubana que aceptaron dejar sus confidencias en programas inolvidables.

Una obra en la que está latente, fundamentalmente, la poesía. Unos versos arraigados con fuerza, pero de manera orgánica, a la cultura andaluza, a nuestras raíces más puras, a nuestra sangre, nuestro pasado, presente y futuro. Una diversidad de generos que el aficionado al flamenco suele buscar, intentando encontrar algo fresco y subversivo, mas alla de ese caudal inagotable, interpretado por anteriores generaciones, del que todos hemos aprendido. Una recopilacion imprescindible para el amante del flamenco, indispensable para el mancebo de la poesia.Dos iconos locales de lo universal, dos nombres propios en mayuscula de un genero global, que se abren en canal y aportan lo nuevo bebiendo de lo viejo: la pureza de un genero que se actualiza, que mira hacia atras para luego mirar al frente. La musica, la poesia, la belleza de la palabra, la cadencia, la importancia del mensaje y la relevancia de la sonoridad en una recopilacion que une el pasado y el futuro. La poesia y el flamenco de la mano, fundiendose armoniosamente en la pluma de dos de sus mas fervorosos y talentosos creadores y amantes.

Ubicado en el subsuelo de la Isla de la Genética, un laboratorio asegura la vida y la reproducción asistida como única solución viable para la continuidad de la especie humana, tendiente al hipogonadismo y la neotenia. A medida que se desarrolla la historia, aparecen anomalias en la telecomunicacion y toma protagonismo el conflicto ontologico de cada personaje: Sunna, Adalberg, Valdi, Solmundur, y los demas, son el reverso de una eusociedad hipertecnologica, aislada y en crisis.

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta.Este libro incluye más de sesenta ensay

Este libro de transcripciones fue hecho con el propósito de aprender, absorber el lenguaje y el estilo de improvisación de Bob Mintzer. Además de poder observar y analizar cómo interactúan en diferentes situaciones, ideas utilizadas en su improvisacion como: Secuencias melodicas, superimposiciones armonicas, linea cliche y pedales para crear climax en su solo y demas tecnicas utilizadas.

En esta obra, se pretende analizar el arte del canto desde una perspectiva holística, abordando desde su historia y evolución hasta las bases médico-teóricas de los órganos de la fonación y el cuerpo humano en su conjunto, con las diversas implicaciones que su relacion conlleva. Respecto a la parte musical, se expone un resumen de la historia de la musica y del canto analizando su evolucion, se introduce al lector en ejercicios de relajacion, tecnica vocal y consejos sobre el abordaje y estudio de una partitura, ademas de unas breves y concisas nociones sobre la teoria del lenguaje musical. En relacion con el ambito medico, las bases anatomofisiologicas de la voz facilitan la comprension de diversos mecanismos y estructuras que, de otro modo, pudieran resultar mas abstractas. A ello se añaden las teorias existentes sobre el origen de la voz y los principales cientificos relevantes en el estudio de su evolucion, nociones sobre patologia, higiene vocal, tecnicas diagnosticas y conceptos farmacologicos utiles en el estilo de vida del cantante. Tambien se comenta el oido musical y las teorias relacionadas. Por ultimo, se describe un capitulo de entrevistas con personas relevantes en el ambito musical, hablando de sus experiencias vitales y de la influencia del COVID-19 momento en el que surge la idea de este libro en sus carreras artisticas. Dirigido a estudiantes y profesores de la voz, coro, aficionados y profesionales de la salud interesados.

"Teoría Musical Aplicada: Escalas, Acordes básicos y Círculos Armónicos" es una obra indispensable para cualquier amante de la música, desde el principiante hasta el músico experimentado. Este libro sumerge al lector en el fascinante mundo de la teoria musical, proporcionando una comprension profunda y practica de los conceptos esenciales que forman la base de la musica.A traves de una narrativa accesible y ejemplos claros, el autor guia a los lectores a traves de las escalas, acordes y circulos armonicos, desglosando cada elemento en un lenguaje comprensible para que cualquiera pueda aplicar estos conocimientos a su practica musical.Desde las escalas mas simples hasta las progresiones armonicas mas sofisticadas, este libro explora como se relacionan estos elementos en la creacion de musica, permitiendo a los musicos desarrollar su creatividad y habilidades de composicion. Ya sea que estes aprendiendo musica por primera vez o desees profundizar en tu conocimiento, "Teoria Musical Aplicada" te acompañara en un emocionante viaje hacia la comprension y la maestria de los aspectos esenciales de la musica. Este libro se convierte en una herramienta valiosa para todo aquel que quiera llevar su musica al siguiente nivel.

Una selección de 100 álbumes esenciales Descubra qué es lo que lleva a 100 de los mejores álbumes de las últimas cuatro décadas a superar a la competencia. Una lectura obligada para cualquier persona curiosa por descubrir nuevos sonidos esenciales. Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. Robin Murray se aleja de los clasicos y profundiza en su coleccion de discos. Ya sea el hip-hop con bajos pesados de Nas que inspiro a miles de raperos o la electronica experimental de LCD Soundsystem que desdibujo los generos y puso a bailar a los jovenes indies, se presenta una critica fundamentada de lo que constituye un album clasico, ademas de ideas para escuchar, leer y observar. Un resumen esencial de los albumes que realmente importan y que han de sonar a todo volumen. La vida es demasiado corta para escuchar musica mala. Las propuestas de este libro valen la pena.

En este libro se encuentra impresa la voz líder de El expreso del Rock, aquel programa radial que marcó generaciones y que aún hoy continúa al aire. También nos revela los orígenes del blues, autores conocidos y otros tan remotos que suenan a leyenda. Despues de leer esta historia, seguro no quedaran sino ganas de oirla: cancion tras cancion y de artista en artista.

Una biografía exhaustiva que recorre los 45 años del dúo.Cuando Eduardo Larbanois vio por primera vez a Mario Carrero desconfió de él. Por su apariencia —llevaba un traje color habano, bigotes cortos

He aquí un libro extraordinario y de lectura indispensable para todos los amantes de la música y de la literatura. Es en realidad un multiverso construido sobre la poética del tango y las conexiones culturales, artisticas, literarias, geograficas e historicas que corren paraleas a la memoria ilustrada y emocionada de su autora, Laura Cecilia Bedoya Angel.

Siendo director de la sección de música antigua de la Institución Fernando el Católico, de la Diputación de Zaragoza, don Pedro Calahorra Martínez, le invité a participar en el II Curso de Canto Coral en Aragon, celebrado en Borja, a lo que gustosamente acepto con sumo agrado, y desarrollo ante un numeroso grupo de alumnos, exponiendo sus ricos conocimientos sobre diversos aspectos musicologicos de Aragon (organologia).Al terminar su conferencia, aprovechamos el tiempo para hablar sobre los trabajos y divulgacion de estudios aragoneses en musicologia, que no hacia mucho tiempo habia puesto en marcha en la seccion que dirigia en la institucion citada. El me hablo de la ilusion que tenia porque la participacion en la Revista Aragonesa de Musicologia Nasarre fuese numerosa y muy positiva, editando diversos trabajos y materias que dieran a conocer la extensa y desconocida riqueza musicologica, que en este campo existia y dormitaba en los archivos de Aragon.Le enseñe a don Pedro mis humildes trabajos que habia realizado hacia unos años sobre organeria, documentacion y catalogacion de archivos musicales. Quedo sorprendido al conocer este fondo documental, que durante tiempo habia recogido, sin encontrar una linea editorial que diese a conocer tan interesantes fondos. Se intereso por ellos y me indico que los fuese enviando a Zaragoza para que vieran la luz en la revista Nasarre a) III.2, VI.1; y VII.1; gesto que agradeci profundamente, considerandome a partir de aquellos momentos un alumno que tanta riqueza atesoraria con sus doctos consejos.Asi nacio la primera de mis publicaciones: Organeria en Borja. I. El organo de la Iglesia Colegial [de Borja] (1506-1574), parte del estudio completo que fue necesario, teniendo en cuenta los años estudiados, dividir en tres separatas a) la totalidad de la publicacion, dadas las limitaciones de edicion que tenia la revista, a la que siguieron en distintos y sucesivos numeros las otras dos partes del estudio. A lo anterior se añadieron otros trabajos posteriores sobre el tema de musicologia en general y las obras de polifonia del archivo de la colegial de Borja.Asi han estado en la estanteria de mi biblioteca, hasta que surgio hacer con las tres separatas un ejemplar unico, que es el que presento en esta nueva publicacion, respetando la forma en la que fueron editadas, para mejor estudio de cuanto en ellas escribi, y mejor aprovecha-miento en los sucesivos estudios que sobre organeria se realicen en el futuro.Hace aproximadamente veintidos años sucedi en este organo a don Ramon Borobia Paños, de grato recuerdo, maestro de capilla y organista titular de este instrumento, quien junto con los entonces parrocos solidarios, don Florencio Garces y don Javier Calvillo, me propusieron para ser organista de la parroquia de Santa Maria y San Bartolome de Borja. Asi vengo cumpliendo el trabajo que me encomendaron, como organista liturgico de dichas iglesias, sin dispendio alguno (aunque con escasos conocimientos del instrumento), hasta el dia de hoy, atendiendo en la medida de mis posibilidades, puntualmente, todos los oficios divinos que se han celebrado como un colaborador mas de esta parroquia.Emilio Jimenez Aznar.a) NASARRE/ Revista Aragonesa de Musicologia: Revista Nasarre III.2, VI, I; y VII, 1; años 1987, 1990 y 1991.