eBooks de Historias de la música, página 12 de 139

La presente obra "Guillermo Manuel Eduardo Tomás Bouffartigue: un músico en pro de la cultura patria", devela, a partir de diferentes períodos históricos, la extensa labor del clarinetista, flautista y director de bandas Guillermo Tomas. Su magistral obra no solo alcanza relevancia por anticiparse a su epoca, trasciende por su espiritu y afan de conquistar una Cuba mas culta. La creacion de multiples proyectos de divulgacion musical como la fundacion de la primera banda oficial de Cuba y la primera escuela de musica para los niños pobres de la capital, lo hicieron marcar una epoca avida de formacion cultural. Su recia critica musical lo hace ser reconocido como un iniciador del pensamiento musicologico cubano. Mostro como casi ningun musico su sentido del patriotismo cuando en la emigracion, -en los finales del siglo XIX-, realizo innumerables conciertos para enviar fondos a Cuba, en medio de las luchas por la definitiva liberacion nacional. Su vinculo con Jose Marti lo hizo acercarse al pensamiento de Jose de la Luz y Caballero, y consolidar a partir de la concepcion de pueblo nuevo su proyeccion de vida. Si bien esta investigacion no se considera un estudio biografico, si contribuye al descubrimiento del condicionamiento social e historico que, desde la creacion misma, revelan al musico y a su creacion artistica en epocas y sociedades diversas. Guillermo M. Tomas trabajo sin descanso no solo en pro de la cultura patria, sino en pos de la misma.

Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimien­to musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia exper

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar mas a fondo de su interpretacion, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector ira adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitiran realizar un analisis de cualquier obra musical, basico pero suficiente para experimentar el disfrute de entender la musica que tanto le gusta escuchar.De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades tecnicas, capitulos tan importantes como el lenguaje y la notacion, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, generos y estilos desarrollados a lo largo de los ultimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.* De la vibracion del aire a la del alma.* Las propiedades del sonido.* Las coordenadas musicales: melodia y armonia.* Generos, formas y estilos.* Estructuras y formas musicales.* Los instrumentos musicales.* Musica y espectaculo.* Incluye codigos QR para seguir la audicion de cada obra musical.Un libro que te enseña a escuchar musica y a sacarle el maximo disfrute. Te explica como escuchamos, el proceso creativo del musico, las propiedades del sonido (la altura, la intensidad, el ritmo, el timbre), sigue con la melodia y la armonia, el lenguaje de la musica, las estructuras y formas musicales, asi como los recursos de los musicos y los grandes generos, como la opera, el ballet o la musica en el cine.De manera grata y asequible, el autor acompaña al lector en este particular viaje, guiandole con seguridad en la busqueda de unos fantasticos tesoros musicales y asi comprender las claves de un lenguaje que le ayudaran a cumplir la verdadera razon de su ser: emocionar.Asi como otros libros necesitan de paginas y paginas para analizar obras musicales o explicar como suenan los instrumentos, el brillante texto de Saez Aldana, a traves de unas pocas lineas y unos links, proporcionara al lector las herramientas necesarias para escucharla y comprenderla.Los codigos QR permiten acceder a archivos de audio de la plataforma de musica online Spotify o de video del sitio web YouTube. La profusion de codigos que ofrece el libro se justifica porque la clave para entender, aprender y apreciar la musica clasica es, justamente, escucharla.

A Celebrated Latin Classic for Brass Quintet.Experience the brilliance and rhythm of Tico Tico, the iconic Brazilian choro by Zequinha de Abreu, in this energetic and accessible arrangement for brass quintet, created by Francesco Leone.Tailored for intermediate-level players, this version is ideal for ensemble classes, concerts, and school performances.This edition includes the full score only. For those needing the individual parts, they are available separately in our series.Standard Instrumentation: 2 Bb Trumpets F Horn Trombone (bass clef) Tuba (bass clef) Additional Features: Informational content about the piece and its genre Notes available in five languages: English, French, German, Spanish, and Portuguese Clear formatting and balanced voicing for educational and performance use Whether youre building a concert setlist or enriching your ensembles repertoire with Latin American flair, this score brings both musical value and stylistic variety to your group.Add this classic to your brass library today and explore other flexible and engaging titles in our collection.

Memorias revueltas de Billy BondSe han dicho muchas cosas de Billy Bond a lo largo de sesenta años de carrera, pero el mayor de los misterios sigue siendo el mismo: ¿cómo se puede estar en tantos lados a la vez? De fundar La Cueva para darles un lugar a los musicos de lo que pronto seria el rock nacional a organizar el primer show de Queen en Brasil, pasando por sus experiencias como lider de La Pesada y productor y confidente de Pappo, Spinetta, Charly Garcia y demas proceres locales, en Rompan todo el hombre mas buscado de la musica argentina vuelve sobre sus años revueltos para derribar algunos mitos y contar sus verdades.

Invernal y gélida noche la del 6 de noviembre de 1975. Cae eltelón en el teatro Alcalá Palace de Madrid y estalla el estrepitosoaplauso de un público absolutamente entregado. Jesucristo Superstarpermanecera ya para siempre vivo en la piel de CamiloSesto y en su prodigiosa voz. Ha nacido un mito. El empeño personaldel artista por traer a España esta opera rock, superandocon creces el despliegue de recursos y medios tecnicos a todaslas versiones anteriores, habia tenido su recompensa. Este libronace del proyecto universitario de investigacion que realizo la autora,Marta Garcia Sarabia, en 2014 y que ahora, recien cumplidoslos cuarenta años del estreno en Madrid, se hacia imprescindiblepublicar. Jesucristo Superstar vuelve a cobrar vida bajo la plumaagil y amena de su autora, una musicologa capaz de adentrarse,como nadie lo habia hecho hasta ahora, en los entresijos de estaautentica e imprescindible obra maestra del musical por excelencia.Bienvenidos a la gran noche de Jesucristo Superstar.

Réquiem para el jefe final es un recorrido a lo largo de 40 años de expresión musical en los videojuegos, el arte total que impera en el siglo XXI. El libro reúne a los más importantes departamentos, compositores, albumes y materiales relacionados con las bandas sonoras que han marcado el sector, contenidos de aquellas obras que han deslumbrado por su apartado sonoro. Todo ello narrado mediante una vision academica que trata de analizar y extraer jugo a la disciplina, enfocado de manera amena y sencilla desde la musicologia al tiempo que se le da un trato divulgativo a los creadores que se encuentran detras.La musica es un ingrediente fundamental de la experiencia de juego y a su vez convive fuera del plano audiovisual para el que nace. Su influjo se desata desde el prologo hasta la apoteosis en la que de manera habitual el heroe se enfrenta al archienemigo acompañado de una pieza, un requiem que hace de climax antes de la composicion de los creditos. Requiem para el jefe final es en esencia un trozo de historia de la musica contemporanea.

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyo en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de musicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discografica a la que se esta rindiendo homenaje, resultando en una coleccion de anecdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresion general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las decadas de 1980 y 1990.

Uno de los desafíos de trabajar con los niños pequeños es que no podemos tener una conversación fluida para saber qué sucede con lo que vamos enseñando. Por eso, conocer los procesos que se dan en el crecimiento constituye una fuente valiosa para tomar decisiones al momento de plantear clases o proyectos educativos para la primera infancia.Otro de los beneficios de este libro es que plantea una metodologia que puede ser aplicada con facilidad por padres, profesores de musica o docentes de sala de jardin de infantes, porque cuenta con una ficha tecnica que ubica en el plano musical a quien expone, ademas de proveer videos de practicas aulicas, audios de las canciones y partituras para quienes las puedan leer.Las experiencias relatadas por padres, docentes y directivos brindan la confianza necesaria para aplicar el metodo con total tranquilidad, ya que es una propuesta actualizada a las necesidades de los niños de hoy.

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto; aquel viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso atesoraba una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.DE LA AUTORA DE EL PAIS DONDE FLORECE EL LIMONEROHelena Attlee no solo exhibe una prosa elegante y cautivadora sino una capacidad admirable para combinar la erudicion con el ingenio.The Times Literary Supplement

Voces negras es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufrido durante siglos. Tania Safura Adam explora como la esclavitud, el colonialismo, el auge de la modernidad, las luchas por las independencias o el panafricanismo han moldeado y reconfigurado el imaginario sonoro del continente.Un viaje a traves de los ritmos y voces, de rebeldes y visionarios, que han dejado una huella indeleble en la trama de sus musicas populares. Esto no es un libro, sino un arma: la insurgencia sonora que sacude las cadenas de la historia, haciendo tambalear los cimientos del presente.

La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por Garcia Lorca.Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquin Sabina. La malinterpretacion de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho mas. Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leidas: el musico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaracion de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodia. Decarlini desmiga veinte canciones emblematicas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la metrica de la poesia, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueologia social y mitomania melomana.Un libro para escuchar en el sofa, mientras lees canciones.Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada cancion tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer intimamente 20 canciones, su biografia y su arbol genealogico, Leonor Watling SOBRE EL AUTORCon ese apellido, Jorge Decarlini (Cadiz, 1987) iba para mediapunta de la escuela argentina o para cantante de baladas italianas, pero en algun punto del camino todo se torcio y termino estudiando Periodismo. Luego paso varios años en redacciones locales, hasta que tuvo que convertirse en freelance. Ahora colabora en medios como Jot Down, Publico, Panenka, Libero, El Confidencial y Letras Libres, entre otros. Ademas, escribe cuentos y guiones. Esta es la segunda vez que publica en Libros del K.O., tras debutar con ¡Milagro! (Extasis y sombras en El Palmar de Troya).

IntroducciónLa técnica dirección es un recurso gestual de comunicación entre director e intérpretes que se utiliza para mostrar una idea interpretativa con criterios musicales definidos. Poder mostrar nuestra concepcion de la obra con el uso de un gesto claro y lleno de sentido dotara de plenitud y coherencia a nuestra interpretacion.Se necesita una buena tecnica de direccion para poder mostrar todo lo que el discurso musical puede regalarnos y, a su vez, llenarlo de expresividad. No debemos olvidar que esta publicacion se centra en la tecnica de direccion coral por lo que, los recursos propuestos, tienen como objetivo favorecer la vocalidad de la interpretacion: ayudar con el gesto a mantener la afinacion, facilitar que el sonido permanezca timbrado en su zona de resonancia y procurar que no se pierda el apoyo del aire, entre otros aspectos.Nuestro gesto ha de estar lleno de significado interpretativo para poder extraer la belleza de la obra a traves de claros y eficaces movimientos de direccion, basados en una tecnica solvente. Este es nuestro objetivo: un gesto en comunion con nuestra idea interpretativa, que a su vez sea un canal de comunicacion capaz de transmitir, conscientemente, todo un mundo de informacion y emociones de manera coherente.Carmen Montoya Gutierrez___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella mas alla de hacer que represente un papel argumental o tematico destacado? Y, aun mas, ¿como se que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relacion entre artes, entender de que hablamos cuando hablamos de imitacion de patrones musicales en la literatura y esclarecer como aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial enfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la musica es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispanica de los ultimos años.

Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella mas alla de hacer que represente un papel argumental o tematico destacado? Y, aun mas, ¿como se que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relacion entre artes, entender de que hablamos cuando hablamos de imitacion de patrones musicales en la literatura y esclarecer como aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial enfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la musica es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispanica de los ultimos años.

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En el transcurso de la historia, la música nos ha definido como especie. Sin embargo, es una parte ignorada del relato de nuestros orígenes. En busca de ese cosmos musical, este libro nos ofrece un viaje estimulante sobre la relacion del ser humano con este arte. Una obra extraordinariamente tejida que abarca desde su evolucion hasta los daños del colonialismo musical, pasando por un enfoque mas cientifico sobre como responde el cerebro a la experiencia de musicos y aficionados.Una lectura para reflexionar sobre la importancia de la musica y su presencia en nuestras vidas.

Este libro es un homenaje a todos los que han hecho posible el programa Todo Música, del Canal Eductativo 2. Reúne entrevistas y materiales vinculados con algunas reconocidas figuras de la música cubana que aceptaron dejar sus confidencias en programas inolvidables.

Una obra en la que está latente, fundamentalmente, la poesía. Unos versos arraigados con fuerza, pero de manera orgánica, a la cultura andaluza, a nuestras raíces más puras, a nuestra sangre, nuestro pasado, presente y futuro. Una diversidad de generos que el aficionado al flamenco suele buscar, intentando encontrar algo fresco y subversivo, mas alla de ese caudal inagotable, interpretado por anteriores generaciones, del que todos hemos aprendido. Una recopilacion imprescindible para el amante del flamenco, indispensable para el mancebo de la poesia.Dos iconos locales de lo universal, dos nombres propios en mayuscula de un genero global, que se abren en canal y aportan lo nuevo bebiendo de lo viejo: la pureza de un genero que se actualiza, que mira hacia atras para luego mirar al frente. La musica, la poesia, la belleza de la palabra, la cadencia, la importancia del mensaje y la relevancia de la sonoridad en una recopilacion que une el pasado y el futuro. La poesia y el flamenco de la mano, fundiendose armoniosamente en la pluma de dos de sus mas fervorosos y talentosos creadores y amantes.