eBooks de Historias de la música, página 21 de 135

Un apasionante recorrido por la historia del vallenato llena de maravillosas anécdotas.La verdadera leyenda de Francisco el Hombre, la llegada del acordeón desde Europa a Colombia, la diferencia entre acordeonero y acordeonista, los secretos detras de las letras de algunas canciones celebres, todo descrito con el sabor del bullicio de acordeones, cajas y guacharacas propios de la parranda vallenata que los colombianos identificamos como propia.Esta es la historia, amena y necesaria, de uno de los generos musicales colombianos mas conocidos en el mundo. Hechos cruciales y anecdotas, narrados de manera agradable y desenfadada con la optica privilegiada de uno de sus protagonistas.

El texto está orientado a explicar por qué Lola Flores buscó en la muerte, su más importante inspiración.Es un libro donde se alude al hecho de "morir" más de 300 veces, tanto de manera verbalizada como sustantiva.La muerte de la gran artista jerezana, hizo parte de la motivacion, para la publicacion de esta obra.

Ensayos sobre música clásica y popular e interpretación musical, escritos magistralmente por Diego Fischerman, uno de los mejores críticos culturales de la Argentina. El extraño destino del hombre que grabo por primera vez Las cuatro estaciones de Vivaldi, el Oeste psicodelico de Ennio Morricone, gitanos en Europa y rusos en Mexico, Liszt, Victor Hugo y la verdadera Carmen, el clavecinista que cometio el error de enamorarse y acabo como misionero en un virreinato perdido. Tambien Billie Holiday, la comedia de Broadway -que nada tenia de comedia- y la sinfonia que Mozart penso como comedia, el encuentro entre William Burroughs y Ornette Coleman, los sonidos del mar, Let it be y el arte de lo incompleto, Sandro, Ginastera, Paul Desmond, Chet Baker y los misterios de Miles Davis. Y tambien algunas marcas personales: Maria Elena Walsh, Luis Alberto Spinetta.En esta serie de ensayos breves, Diego Fischerman enhebra verdaderas joyas sobre musica. Es decir, sobre el sonido: la sensacion o la impresion producida en el oido por un conjunto de vibraciones que se propagan en un medio elastico, y que, como el aire, pueden ser la levedad o la espesura de un sueño.

La escena punk londinense rememorada en primera persona y en femenino: revuelta, provocación y excesos. La crónica de los años más salvajes del rock.Como los viejos elepés, este libro tiene una cara A y una cara B. La primera podria titularse Sexo, drogas y punk. La segunda, Hay vida despues del punk. Viv Albertine llega a Londres en 1958 con cuatro años, procedente de Sidney. Estas memorias arrancan con su infancia y adolescencia, entre descubrimientos musicales John Lennon, los Kinks, Marc Bolan, conciertos de los Stones, David Bowie..., primeras escapadas a Amsterdam y primeras experiencias adultas con ladillas incorporadas.A finales de los setenta, dos encuentros lo cambian todo: conoce a Mick Jones y descubre a Patti Smith. A partir de ahi, Viv se integra en la emergente escena punk y vive en primera linea aquellos años de revuelta, provocacion y excesos: los Sex Pistols, Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, los Clash, Sid Vicious y Johnny Thunders, la formacion del grupo de chicas The Slits, en el que toca la guitarra, los locales miticos, el Soho, con sus cines porno y sus clubs, los conciertos salvajes, la heroina, las peleas con skinheads, el descubrimiento del free jazz y la gira a la que invitan a Don Cherry..., hasta que a principios de los ochenta su banda se disuelve. Arranca entonces la cara B, con la necesidad de reinventarse, el interes por el cine, un aborto, una hija, el cancer de cuello de utero, el divorcio tras un largo matrimonio y su nueva situacion como mujer madura, tema al que dedica una cancion: Confessions of a MILF.Escrito con una viveza y una sinceridad arrolladoras, el libro es ante todo una valiosisima cronica de primera mano de la efervescencia punk. Pero es tambien el relato de una epoca turbulenta y vibrante, y un libro sobre los retos de la madurez y la necesidad de buscar nuevos caminos en el ambito artistico y personal.

¡El audio es fantástico! No es ninguna novedad el hecho de que, ya sea en podcast o en audiolibros, la gente prefiere escuchar contenido más que verlo o leerlo. ¡Comience a grabar su propio audiolibro!Esta es una completa guia con instrucciones en video que le permitiran crear su propio producto. ¡Lo se porque yo utilice ESTAS MISMAS TECNICAS para grabar este libro para Audible!Los audiolibros son hoy la tendencia mas candente en edicion. Hubo un crecimiento explosivo en las ventas de audiolibros durante los ultimos cuatro años, y hoy usted necesita tener su libro en este formato. Esta guia le enseñara los pormenores de la creacion de audiolibros, ¡incluso si desea hacer la grabacion usted mismo!Esta guia abarca: 1. Que equipamiento necesitara para la grabacion y narracion de su libro.2. Como comenzar a grabar con los softwares GarageBand y Audacity.3. Trucos y consejos para ayudarlo a comenzar con buen pie en la narracion de audiolibros.4. Como subir su libro terminado a Audible y a iTunes.5. Recursos utiles para externalizar su produccion en el caso de que usted no sea una persona habil para el "hagalo usted mismo". ¡Subase al carro de los audiolibros y aprenda a realizarlos hoy mismo!

Ningún director de orquesta nacido en España ha tenido la proyección internacional de Ataúlfo Argenta. Nacido en Castro Urdiales en 1913, su vida ejemplifica las dificultades existentes en España durante las primeras decadas del siglo xx para desarrollar una carrera musical. Cuando Argenta llega a Madrid para completar su formacion musical e iniciar su carrera como pianista y director de orquesta, España vive las expectativas de los primeros años de la Republica y las tensiones que acabaran desembocando en la guerra civil y la dificil posguerra. La personalidad independiente de Argenta, comprometido con los avances de la Republica en materia cultural, sera vista con recelo, cuando no con hostilidad, por el regimen franquista, aunque el era quien catapultaba la musica española a las mas altas esferas internacionales. Cuando fallece a los cuarenta y cuatro años, dias antes de firmar el contrato que le iba a convertir en el director mejor pagado del mundo, su muerte supone una perdida incalculable para la musica a nivel nacional e internacional. A pesar de la relevancia de Argenta, no se habia escrito su biografia. Ana Arambarri, conocedora de la trayectoria del maestro y muy cercana a la familia desde su niñez, viene a colmar este vacio con este libro para el que ha tenido acceso a los archivos familiares y, muy especialmente, a la correspondencia de Argenta con su esposa. Arambarri acerca al lector una figura excepcional de la vida musical y cultural española sin la cual no se puede entender el momento excepcional que vive actualmente la musica clasica en España.

Historias de la música ChilenaDulce Patria -el programa- fue primero un espacio radial dedicado a la política que acabó pronto y cuyo nombre bautizó, años después, al programa destinado a la música chilena de radio Cooperativa. Dulce Patria: Historias de la musica chilena -el libro- pone por escrito ese mismo animo integrador con el que el periodista Mauricio Jurgensen trajina en el pasado y celebra el presente de los mas importantes exponentes de la Nueva Ola y el Canto Nuevo, el hip hop y la cumbia casera, la Nueva Cancion Chilena, el Nuevo Pop, el punk, la balada, la cueca# Como una mezcla de entrevistas, ensayos, cronicas y anecdotario, este texto imprescindible es un registro y tambien un tributo que rescata lo que es el periodismo en su origen: la conversacion y las historias. Esas que en este caso, y sin temor al cliche, fueron posibles gracias a la intimidad unica que genera la radio.

Los grandes festivales de música pop al aire libre, esos que hoy en día detentan, con mayor o menor justificación, el apelativo de indie, han sido uno de los fenómenos que sin duda han contribuido con mas fuerza a popularizar esta suerte de genero de generos. En este libro aparecen las bandas que mejor encajarian bajo este apelativo de independiente y que han jalonado la historia de este movimiento. Pero una historia de la musica indie y del rock alternativo no podia pasar por alto los hitos fundacionales y las transformaciones mas que el genero ha ido experimentando, desde su irrupcion a principios de los años ochenta hasta ahora. Desde el concierto que los Sex Pistol dieron en Manchester un 4 de junio de 1976 pasando por la edicion del "Smiles & Laughter" de Modern English, donde se acuño por primera vez el termino indie, la historia de este genero hasta nuestros dias ha sido profusa y llena de grandes transformaciones. The Chemical Brothers: Quemando suelas. The Cure: Sombras chinescas. Echo & The Bunnymen: Claroscuro after punk. The Jayhawks: Raices profundas. Muse: El sonido del apocalipsis.Un 4 de junio de 1976, en el Lesser Free Trade Hall de Manchester, actuaban los Sex Pistols ante una audiencia que no llegaba al centenar de personas. Es uno de esos raros momentos fundacionales en los que el punk parecia marcar el camino que emprenderian tantos grupos bajo el paraguas del sello independiente. Unos meses antes, un joven llamado Geoff Travis abria la primera tienda de discos Rough Trade en Londres, que a la postre se convertiria en el sello y la distribuidora mas importante de toda la escena independiente britanica. Lo que hasta aquellos momentos identificaba el indie como a una serie de sellos discograficos empezo a asociarse con la musica que producian.

La música constituye una actividad antiquísima en la vida y en la historia del hombre.Este libro es una sintética y a la vez muy completa historia de la música, que abarca desde sus orígenes más remotos hasta los ultimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigido a todo tipo de lectores: a entendidos y (preferentemente) a no entendidos.Ademas de un didactico recorrido por la historia de los acontecimientos musicales, sus compositores y sus obras mas señaladas, el autor ofrece su experiencia para iniciar al lector en la aficion por la buena musica, o para consolidarle en ella.

Este libro es el tercer volumen de un proyecto de publica­ción de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visió

El presente volumen recoge una rigurosa pesquisa del musicólogo cubano José Reyes Fortún, acerca del desarrollo de los registros fonográficos en Cuba desde mediados del siglo XIX, con su embrionario cilindro de metal cubierto con cera, hasta los diversos soportes digitales contemporaneos de la musica y los audovisuales. El autor, ademas, nos ofrece un resumido panorama de interpretes solistas y agrupaciones, de diverso formato, cuyas fijaciones discograficas los lanzaron a la popularidad; todo esto mediante emotivas viñetas personales que nos permiten revivir la imagen verdadera de esos artistas y recordar sus rasgos de personalidad con fidelidad. Asimismo, Reyes Fortun nos adentra en el flujo y reflujo de musica entre paises vecinos. Leer este estudio da respuestas certeras a muchas interrogantes y zonas de sombras en el conocimiento de nuestro patrimonio musical.

Expone las tensiones, contradicciones y prejuicios que surgen al enseñar música o formar docentes, invitando a repensar sentidos, prácticas y concepciones desde una mirada crítica y reflexiva.

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

¿QUÉ OCURRE CUANDO TODO UNA GENERACIÓN COMETE EL MISMO CRIMEN?"Cómo dejamos de pagar por la música" documenta por primera vez uno de los fenómenos clave de la cultura contemporánea: la debacle de la industria musical tal y como la conociamos, y la irrupcion de la cultura digital, la pirateria y los archivos de audio MP3 como vehiculo del nuevo consumo de la musica.Tras años de investigacion, Stephen Witt construye un fascinante relato que explora tres momentos de la historia que explican como ha cambiado el mundo en relacion con el consumo de la musica grabada.El primero de los momentos nos lleva a los investigadores e ingenieros alemanes, encabezados por Karlheinz Brandenburg, que, buscando un metodo que permitiera comprimir el sonido para facilitar su transmision, dieron con un invento que, a pesar de que fue inicialmente denostado por el comite que decide que estandares tecnologicos llegan al consumidor (MPEG), revolucionaria a finales del siglo XX la manera como el publico escucharia la musica a partir de ese momento.En segundo lugar, la investigacion de Witt nos lleva a Dell Glover: el "paciente cero" de la pirateria, uno de los primeros que empezo a filtrar los discos de exito del momento semanas antes de que salieran al mercado. Glover, que trabajaba en la planta de CD de Kings Mountain, Carolina del Norte, perteneciente al gigante de la industria musical PolyGram, extraia subrepticiamente los CD de la fabrica antes de que salieran al mercado y los "colgaba" en las primigenias redes piratas, a partir de las cuales se extendian como el cancer por todo el mundo.El tercer gran protagonista es una de las eminentes figuras de la industria musical norteamericana: Doug Morris, que, al frente de las principales majors de la musica, contemplo como la industria musical que habia contribuido en gran parte a levantar se iba a pique.

Fito tiene sida. Lo cantó él mismo cuando se terminaron los años 80. Es un portador sano de todo lo que contagia (en las fronteras) cada época. Fito pone el cuerpo. Escribe el diario de un viaje: las mil y una idas y vueltas entre hoteles, casas, palacios, aeropuertos, arrabales y desierto. Es uno de los ultimos mohicanos que hace su ritual en la montaña.Puso las canciones en tu walkman, hoy en tu spotify. Y ahora pone en tus manos un diario para repasar entre sus colchas revueltas ciertas filiaciones historicas. Porque Fito hierve de malestar en la cultura. Hay algo que no le cierra, una fractura que es necesario reponer y que en el toma la forma de una risa negra. Asi, entre anotaciones, obsesiones, recuerdos y sociologia fina de calle, nos va descubriendo en su escritura esplendida el montaje de un año de su vida, repleto de tensiones politicas y personales.Martin Rodriguez

-"...Es como hurgar en las cassettes de otro...asomarse a una parte del rock que a todos nos gustaría vivir". Ivan Ferreiro-"Es coger el libro y no dejar de pasar páginas y páginas y páginas. Y al acabar no deseas mas que una continuacion, porque las experiencias de Oscar Garcia Blesa (con verbo agil, adictivo) te explican un poco mejor como funciona eso de la industria, pero tambien te hace quererla un poco mas". Efe Eme (Cesar Prieto)-"...El titulo juega al despiste, Oscar Garcia compila, como en las cassettes de los 80, refritos mentales de sus peripecias por el negocio de la musica..." RNE Radio 3 (Marta Echevarria)-"Es dificil, por no decir imposible, encontrar libros en castellano de quienes han vivido el mundo de la musica desde el lado de la industria, mas concretamente desde las discograficas...en estas paginas encuentras reflexiones ciertamente inusuales y acertadas". Ruta 66 (Xavier Valiño)-"Honestidad brutal. Un strip tease vital con una banda sonora sensacional. Obligatorio".... Diego Sanchez Coromina-"Nacer, crecer. Logros y decepciones. La vida es exactamente eso, igual que el rock and roll, y eso cuenta Garcia en esta esplendida obra". Gonzalo Subirats A principios de los ochenta preparabamos recopilaciones musicales en cintas de cassette. De alguna manera mostrabamos al mundo entero nuestro gusto musical y la gran sofisticacion de nuestras canciones favoritas, llegando a mezclar ?Heroina? de Los Calis con el ?Heroine? de Lou Reed, en un alarde de eclecticismo incomprensible.Una vez cumplidos los cuarenta, y aparentemente con las dosis de salud necesarias para afrontar la Cara B en condiciones aceptables, estas paginas recorren la Cara A de una vida dedicada al negocio de la musica. Como en las cassettes de la adolescencia, Antonio Banderas, Jimmy Page, Alejandro Sanz, Weezer, Los Planetas, David Bowie, Hombres G, Radiohead o Pancho Cespedes pueden caber perfectamente en el mismo lado de la cinta. Es una simple cuestion de mezcla??¿Escuchaba musica pop porque estaba deprimido, o estaba deprimido porque escuchaba musica pop??. Rob Gordon

Alto voltage

O melodrama apresenta-se como matriz cultural atuante em narrativas do cinema, da literatura e da canço, mais propriamente nas chamadas cançes romanticas, que falam do amor, da paixo, do encontro, da felicidade na realizaço amorosa, do ser amado e tambem dos percalços do sentimento amoroso, como a sua impossibilidade, a desiluso, o ciume, a traiço, o sofrimento. As matrizes culturais expressam universalidades, tradiçes, memorias e resgatam seletivamente na Modernidade traços de um passado e de um tempo aparentemente perdidos, sendo capazes de ativar mecanismos coletivos de identificaçes e apropriaçes.Por serem dinamicas, elas se mesclam e se adaptam no transcorrer historico destituindo elementos e incorporando outros. Desta forma e que percebemos a presença desta matriz cultural melodramatica em boleros e sambas-cançes dos anos 1940-50, como tambem em verses mais recentes do samba romantico, ou na transnacional balada.Perceber a complexidade historica e social de matriz melodramatica na composiço daquilo que neste livro estamos chamando de cançes romanticas na America Latina implica pensar e se utilizar de uma noço de cultura desprendida de um vies elitista, abstrato ou hierarquico.(Simone L. Pereira)

Investigación que expone el estado de conservación de las prácticas vocales instrumentales del punto cubano en los años ochenta del siglo pasado, momento que un equipo de especialistas del Centro de Investigacion y Desarrollo de la Musica Cubana (Cidmuc) realizo una amplia pesquisa por las regiones de mayor arraigo. Transcripciones, analisis, fotos de interpretes e instrumentos y la inclusion de un fonograma con tonadas espirituanas, matanceras o quivicareñas, grabadas a sus mas relevantes cultores en directo y sin retoques, son algunos de los valores del libro. Aborda tambien las caracteristicas del punto cubano y los diversos conjuntos instrumentales utilizados en cada region de Cuba para cultivar un genero vivo hasta nuestros dias gracias a la tradicion oral y a la ejecucion instrumental mas genuina.

Sobre la música, tratado no sólo técnico sino provisto de una dimensión filosófica –platónica y pitagórica–, refleja el espíritu musical del pueblo griego.Arístides fue un teórico de la música griego