eBooks de Historias de la música, página 21 de 128

«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo malo: un retrato asombroso de la España de su época que hay que conocer si se quiere saber cómo era el país.»El Siglo de la Zarzuela nos invita a un p

En este 6º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes temas:• Oyentes: su comportamiento a lo largo de la historia, el público.• Valoración de la música: cómo se concibe

Este trabajo es una recopilación de los lugares mencionados en las zarzuelas de Francisco Asenjo Barbieri y Federico Chueca. En él se da cuenta de calles, cafés, teatros, templos, pueblos de la provincia de Madrid, etc. que aparecen en los libretos de dichas zarzuelas. Ademas, el estudio recaba todas las obras de cada uno de los autores con un breve resumen del argumento, asi como datos del teatro, fecha de estreno y critica periodistica.

María del Carmen de la Peza concibe el rock como un fenómeno sociocultural y político complejo, en el que participan actores y espectadores en el espacio público mediante la acción y el discurso. En este sentido, el rock constituye un espacio fertil para explorar la emergencia de los roqueros como sujetos politicos y las relaciones conflictivas de los sujetos de clase, raza, genero y generacion entre si y con los poderes constituidos.Para comprender la relacion entre comunicacion y poder, a diferencia de la mayoria de estudios centrados en los medios masivos de comunicacion, la autora presta atencion al "murmullo social" del rock que, como espacio de deliberacion publica, accion concertada y dispositivo de almacenamiento de la memoria colectiva, es un espacio privilegiado de la politica.Asi, descartando una lectura complaciente, el libro expone los claroscuros del rock mexicano, al mismo tiempo que reconoce su papel en la emergencia de discursos y sujetos desde siempre silenciados.

The bilingual series Flower World - Music Archaeology of the Americas raises the study of ancient music and music-related activities of the pre-Columbian Americas to the next level. For the first time in the history of science, a series offering anthologies featuring scientific investigations in this fascinating multidisciplinary field is available. The series encompasses peer-reviewed studies by renowned scholars on both past and living music traditions from South, Central and North America, and thus constitute a platform for the most up-to-date information on the music archaeology of the continent. It features case studies and the results of research projects in the field, in which a great variety of music-archaeological approaches, such as conventional archaeology - for the interpretation of the find contexts, experimental archaeology - for reconstructive instrument making and playing, ethnohistory and ethnolinguistics - for the interpretation of textual sources, music iconology - for the interpretation if visual sources, organology and acoustics, and ethnomusicology - for the research on contemporary legacies - for the study of the instrument finds, are commonly applied. The title of the series, Flower World, refers to a mythological, even sacred place filled with the sweet scent of flowers, bird calls, pleasant sounds, and dance. It is a place full of happiness and joy, even if it belongs to the realm of the Dead, which sustains the enduring renewal of life on earth.

Este libro es fruto de cuatro viajes realizados al país asiático en diferentes momentos (1979, 1985, 2006 y 2007) y de los respectivos diarios que escribió el autor durante esas estancias. El lector encontrara en estas paginas temas de lo mas dispares, desde la comida y la lengua chinas hasta la religion, la politica, la arquitectura y, por supuesto, la musica. Ademas, a manera de una versatil guia de viaje, el libro abunda en la geografia china y ofrece retratos de personajes y anecdotas de la vasta historia de este pais que en el siglo XXI resurge como una potencia mundial.

Teniendo en cuenta que nos ocupamos del título más representativo del llamado Género Chico en el teatro lirico español, que se considera, junto a La Revoltosa, las dos composiciones que sintetizan y atesoran lo mejor del sainete lirico propio de este genero, la presente edicion de una puesta en escena de La verbena de La Paloma es de gran utilidad para comprobar el camino a recorrer por la Direccion de Escena y el trabajo de dramaturgia que toda puesta en escena conlleva. De ese modo en este libro observaremos que en los primeros capitulos se nos informa de los materiales historicos y sociales que nos permite situarnos y comprender el periodo de existencia del genero al que pertenece La verbena de La Paloma. Tambien se nos informa de los origenes del Genero Chico, los teatros de Madrid donde tenian lugar las representaciones, asi como las compañias encargadas de realizar las producciones mas relevantes de este genero. Igualmente el volumen aborda sobre el estreno del titulo que nos ocupa y estudia los artistas que estrenaron esta paradigmatica obra. Finalmente, contiene esta edicion el estudio dramaturgico conducente a la puesta en escena que tuvo lugar en la Sala Garcia Lorca del Gran teatro de La Habana en una produccion del Teatro Lirico Nacional de Cuba estrenada en noviembre de 2002, presenta el libreto con las anotaciones de direccion de escena e incluye unas notas sobre el resultado de la version y estreno de este evento.

Carlos Prieto nos ofrece en este cuarto libro una breve historia de la laudería y de la trayectoria de sus principales exponentes, una relación de la música para violonchelo a través de los siglos y un anecdotario de sus viajes y conciertos con el chelo Piatti, que tiene mas de 20 años en su compañia.

"Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro torrencial, quiza el mas completo escrito hasta la fecha, y no solo en español, sobre el complicado y muy diverso escenario de la musica contemporanea durante el siglo XX.

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a traves del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma epoca. Cada libro o bloque se divide en 9 epocas. Este primer bloque, Musicos y Contexto, estudia los siguientes aspectos: Contexto social, economico y politico en el mundo occidental y su influencia en la musica. Caracteristicas generales y por paises. Tipos de musicos profesionales, su formacion, sus funciones, circunstancias en las que trabajan, su estatus social. Biografias de los musicos mas importantes. Otras profesiones relacionadas con la musica: constructores de instrumentos, editores, empresarios, etc. El libro se acompaña de un CD-ROM en el que hay 107 audiciones (fragmentos) y 1609 imagenes (retratos de compositores e interpretes, escenas en las que hay musicos, teatros y salas de conciertos, carteles de conciertos, mapas, etc.), todo ello comentado en el libro. Estas imagenes y audiciones sirven de ilustracion al contenido teorico. Tambien se incluye en el CD-ROM una bibliografia comentada, enlaces seleccionados y comentados a paginas web y una lista de las 107 audiciones (titulo, autor, fecha de composicion, interpretes, sello, año de grabacion, etc.). El objetivo principal ha sido crear un material de consulta para estudios universitarios de Musicologia y para estudios en Conservatorios Superiores de Musica, aunque tambien puede ser de interes y utilidad para profesionales de la musica y melomanos en general.

“Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música, y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a traves del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma epoca. Cada libro o bloque se divide en 9 epocas. Este segundo bloque, Generos musicales, estudia los siguientes aspectos:Funcion religiosa o profana de los principales generos que se cultivan en cada epoca.Caracteristicas propias de cada genero musical: estructura, textura, instrumentacion, tipo de texto (si lo hay), etc. Su evolucion.Principales compositores y obras de cada genero. El libro se acompaña de un CD-ROM en el que hay 573 audiciones (fragmentos), 154 partituras que se corresponden con otras tantas audiciones y 258 imagenes (danzas, escenografias de operas, escenas, carteles de conciertos, etc.), todo ello comentado en el libro, incluyendo los textos y su traduccion. Estas audiciones, partituras e imagenes sirven de ilustracion al contenido teorico. Tambien se incluye en el CD-ROM una bibliografia comentada, enlaces seleccionados y comentados a paginas web y una lista de las 573 audiciones (titulo, autor, fecha de composicion, interpretes, sello, año de grabacion, etc.).El objetivo principal ha sido crear un material de consulta para estudios universitarios de Musicologia y para estudios en Conservatorios Superiores de Musica, aunque tambien puede ser de interes y utilidad para profesionales de la musica y melomanos en general.

"Este libro nace de las preguntas que me he hecho a lo largo de varias décadasde actividad profesional como improvisador musical. Nace, pues, de la praxis yde las ideas que genera un contacto diario con esta forma de hacer musica. Sonestas preguntas las que explican la presencia de todo lo demas [] A menudo,cuando nos interesa algo, lo mas dificil no es encontrar respuestas sinoaclarar que es, exactamente, lo que estamos preguntando". (De la Introduccionde este libro). A partir de todas esas preguntas surgidas durante su largaexperiencia como improvisador, maestro de improvisadores y espectador deimprovisaciones, Matthews desarrolla un ensayo breve pero cargado designificado sobre la libre creacion musical: un texto que habla de musica,pero tambien del acto de improvisar como un dialogo entre el artista y supublico, del silencio como forma de expresion y de la importancia del momento,de estar "aqui y ahora". Un ensayo que fascinara a los musicos, pero tambien atodos los creadores y artistas de otras especialidades, y a todos losinteresados en la creatividad y la reflexion artistica.Wade Matthews es doctor en composicion y electroacustica por la ColumbiaUniversity de Nueva York. Como escritor, Matthews ha coordinando numeros de la"Revista de Occidente" y "Doce Notas" y ha publicado en "La Balsa de laMedusa", ademas de once tomos de la Historia de la Musica de DeutscheGrammophon. Vive en Madrid, donde coordina el ciclo de conciertos de musicaimprovisada ¡Escucha! en el espacio CRUCE, arte y pensamiento contemporaneo."

The bilingual series Flower World - Music Archaeology of the Americas raises the study of ancient music and music-related activities of the pre-Columbian Americas to the next level. For the first time in the history of science, a series offering anthologies featuring scientific investigations in this fascinating multidisciplinary field is available. The series encompasses peer-reviewed studies by renowned scholars on both past and living music traditions from South, Central and North America, and thus constitute a platform for the most up-to-date information on the music archaeology of the continent. It features case studies and the results of research projects in the field, in which a great variety of music-archaeological approaches, such as conventional archaeology - for the interpretation of the find contexts, experimental archaeology - for reconstructive instrument making and playing, ethnohistory and ethnolinguistics - for the interpretation of textual sources, music iconology - for the interpretation if visual sources, organology and acoustics, and ethnomusicology - for the research on contemporary legacies - for the study of the instrument finds, are commonly applied. The title of the series, Flower World, refers to a mythological, even sacred place filled with the sweet scent of flowers, bird calls, pleasant sounds, and dance. It is a place full of happiness and joy, even if it belongs to the realm of the Dead, which sustains the enduring renewal of life on earth.

En este 5º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos:• Sistema musical: gamut, hexacordos, solmisación, etc.• Sistemas de afinación y diapasón de cada época.•

" ¿De qué hablaban Mozart y Da Ponte mientras componían? ¿Qué palabras amargasse dijeron Verdi y el duque de Rivas frente al Teatro Real de Madrid en lavíspera de estrenar La forza del destino? ¿Por que dejaron de compartirhabitacion Musorsgky y Rimsky-Korsakov? ¿Tenia envidia Haendel de Bach, otenia miedo, o solo le dio pereza recibirle y por eso nunca llegaron ni asaludarse? ¿Como se tomaba Liszt las criticas de Berlioz? ¿Que dijo Schubert,un poco borracho, el dia del entierro de Beethoven?

Este libro es un acercamiento a la guitarra dentro del ámbito de la música occidental que de manera general solemos denominar música clásia. En él encontrarás los aspectos que han marcado su evolución, descubriras como el instrumento se ha transformado desde el siglo XVI a nuestros dias y como se ha perfeccionado la forma de escribir la musica. Tambien conoceras a los principales procagoniscas de la historia de la guitarra: guitarristas, compositores, constructores y teoricos del instrumento.

En este 4º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos:• Características generales de la dinámica y el timbre de cada época.• La voz humana: emisión, tipos.• Ins

Un libro que todos los amantes del rock deben tener.La música pop es, sencillamente, música popular. Cualquier género musical es popular, según la Gran Enciclopedia Larousse, cuando por definición es lo propio del pueblo, en contraposicion a aquello que es culto; masivo, en contraste con los llamados generos cultos y los no comerciales. Pero hay que tener claro que estos no son otra cosa que estilos menos populares, hechos no obstante con alguna intencion comercial. Es un contrasentido, por lo demas. Cuando alguien compone o interpreta una cancion, busca que se conozca, que llegue, si no a las masas, al menos a un publico considerable. Para que su creador obtenga una retribucion economica por su esfuerzo creativo, o al menos un cierto reconocimiento, se requiere algun tipo de comercializacion. Como arte, tambien, debe llegar al publico que habra de consumirlo.

Conozca la apasionante historia de los estilos musicales de cada período,desde la prehistoria, el renacimiento, barroco, clásico hasta el rock y eljazz en el siglo XX. Una visión moderna, rigurosa y sintetica de losprincipales hitos de la historia de la musica y sus protagonistas. Conozcacomo se ha desarrollado la musica en nuestra cultura acercandose a los estilosde cada periodo, conociendo sus principales caracteristicas, y entendiendo suproblematica desde el punto de vista de su evolucion y de su sentido en cadamomento. Aproximese a un patrimonio que se halla presente y vivo en nuestroentorno. Permitanos que le llevemos de viaje por las diferentes maneras deentender la produccion de la musica a traves del tiempo, desde el mundoantiguo y medieval hasta nuestros dias.