eBooks de Historias de la música, página 21 de 140

En la temporada 2002-2003 del Gran Teatro del Liceo un tenor mexicano cantabauna canción de Ponce para cerrar su recital. Yo estaba recién llegada a Barcelona y sinsaberlo había comprado la entrada en la zona dedicada a los ?especialistas?. El señorsentado junto a mi tenia mas años de los que yo tenia de vida viendo opera en esabutaca y, a pesar de no ser musico, era un experto de dimensiones respetables. Terminaba el recital. Emotivo y elegante, como pocos habia escuchado. Mi compañero deasiento, al terminar aquella cancion mexicana y con los ojos llenos de lagrimas, medijo: ?Este chico tiene el sol de tu pais en la voz?, lo que inmediatamente provoco lasmias. Ese hombre era Ramon Vargas, el tenor al que no pude darle las gracias para nohacer una escena sensiblera y de lo que me arrepiento enormemente, porque a estosartistas hay mucho que agradecerles.Nuestros artistas, con apoyo o sin el, con futuro o sin el, siguen creando. Han trabajado desde 1870 en este teatro y han sido el centro de la locura, la polemica, laadmiracion incluso el escandalo. Han hecho que los catalanes aprecien no solo lasvoces mexicanas, sino nuestros talentos en la composicion, la direccion de escena y lade orquesta, el diseño escenografco e incluso en la teoria y la documentacion. Somosel pais latinoamericano que mas ha participado en el Concurso Francesc Vinyas yel que mas premios ha ganado. En Barcelona y en el medio operistico, a diferenciade otros lugares del mundo, somos un pais querido, apreciado y respetado. Eso se lodebemos a mas de medio centenar de artistas mexicanos que tienen mas de cientocuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo unico que nadie podra quitarnosnunca: el talento.Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenografos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar. Solo intenta hacer una recopilacion, no de datos o hechos solamente, sino dela historia de estos artistas que, en defnitiva, han hecho que nuestro pais sea muchomas que una nota de violencia.

Posiblemente se trata de la zarzuela más popular y tarareada en España y la más conocida en el resto del mundo (The party of the Paloma). Sin duda es la obra cumbre del conocido como género chico, el primer musical de la historia que ha sido difundido en tres peliculas (1921 -muda, pero con una orquesta en vivo-, 1935 y 1963). Se ha representado por profesionales y aficionados cientos, quizas miles, de veces en teatros, centros de enseñanza y plazas publicas desde su estreno en 1894. El libreto fue escrito por Ricardo de la Vega y Tomas Breton lo retoco y puso musica en poco mas de dos semanas, cuando los actores ya estaban memorizando el texto. El estreno fue un exito que se ha mantenido durante mas de ciento veinte años y que ha dado fama sobre todo a Tomas Breton, aunque no menos famoso es el texto del libreto de Ricardo de la Vega que ahora publicamos con el deseo de que, ademas de ser representado, sea leido como un libro muy entretenido y divertido.

"Entré a los Redondos con dieciocho años y estuve cuatro. Si lo pensamos así, pasé entonces con ellos la cuarta parte de mi vida. No hubo matrimonio ni relación sentimental que me durase tanto. En todos me quede el tiempo necesario para garantizar la catastrofe () Por entonces todavia nadie corria a sacarse una foto con nosotros. Dios, tocabamos en lugares en los que una cabra se negaria a echarse." Antes de convertirse en la maxima referencia del soul argentino de autor, Willy Crook recorrio el mundo, experimento las aventuras mas toxicas e insolitas por Europa, fue parte de Lions In Love y de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y toco con casi todos. En su primer libro, relata sus memorias rockeras con la misma elegancia y estilo que hacen de su musica uno de los secretos mejor guardados del rock argentino. Willy Crook nacio como Eduardo Guillermo Pantano Crook en Villa Gesell, costa atlantica de la provincia de Buenos Aires, en 1965. Es saxofonista, guitarrista, vocalista y compositor. Fue y es parte y testigo de los momentos mas importantes del rock argentino e internacional de los ultimos treinta años. Los Redonditos de Ricota (en sus inicios), Los Abuelos de la Nada, Sumo, Andres Calamaro, Los Fabulosos Cadillacs, Los Encargados, Echo & The Bunnymen, Lions In Love, Rita Marley, Gotan Project y Charly Garcia, entre otros, fueron beneficiados con su presencia. Es, segun sus propias palabras, un muchacho con una vida exotica y no muy recomendable, pero bendecida por la musica y los amigos del sinuoso camino.

"Nadie me narró las historias que cuento en este libro. Permanecieron guardadas durante mucho tiempo —para que añejaran bien—. Cuento por primera vez anécdotas y situaciones que en su momento preferí

NORMA - Tragedia lírica en dos actos de Vincenzo BELLINI.Libreto de Felice Romani (Texte intégral ESPAÑOL - Italiano). E-book.Argumento, Historia, Enlaces a YouTube,Lectura crítica: "Norma" o la pujanza del bel canto, Vincenzo Bellini (Biografia),ePub / Kindle para Smartphone, 112 pages.

Humor y parodia se dan la mano en este relato divino.El Té de Dios, el legendario Té con el que Dios festeja su cumpleaños y en el que solo acuden los monos, se ve irrumpido por la inesperada aparicion de una intrusa, una particula subatomica que revolucionara la fiesta.Reseña: No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. Cesar Aira, el escritor argentino mas prolifico (y quizas uno de los dos o tres autores mas interesantes de los ultimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces tambien. Diego Gandara, Que leer

"Música académica contemporánea cubana. Catálogo de difusión (1961-1990)" refiere la gran diversidad de los repertorios de cámara, sinfónicos, corales y electroacústicos que circularon en Cuba durante las tres decadas siguientes al triunfo revolucionario de 1959. Con un inusual enfoque, este catalogo se concentra en mostrar las acciones difusivas implementadas para la musica academica, de modo que se registra y sistematiza no solo la informacion basica de compositores y obras, sino tambien acerca de sus interpretes y espacios de circulacion (conciertos, ediciones de partituras, discografia y otras grabaciones). Con ello el volumen se hace unico, al reunir una serie de datos que se encontraban dispersos en disimiles fuentes y sugerir diferentes perspectivas analiticas sobre las practicas de composicion, interpretacion, difusion y recepcion asociadas a la musica academica; aspectos estos de sumo interes tanto para sus audiencias como para musicos, estudiantes o investigadores, que encontraran entre sus paginas numerosos "guiños" a la historia reciente de la musica cubana.

Esta edición revisada y aumentada por el autor, sistematiza aspectos fundamentales del legado hispánico en la cultura cubana, la presencia desde la época colonial hasta mediados del siglo XX de canarios, catalanes, españoles, gallegos, vascos y sus asociaciones, junto con la temprana inmigracion arabe y hebrea, lo que enriquece una rica red familiar en los actuales descendientes cubanos. Muchos habitos alimentarios, el empleo de nuevos instrumentos de trabajo, el vestuario y sus normas sociales, creencias religiosas e imaginarios, muy variadas expresiones artisticas, el pensamiento cientifico temprano, la organizacion familiar, la lengua española en pleno desarrollo y sus formas no verbales de comunicacion; junto con multiples costumbres de la vida cotidiana forman parte sustancial de este legado cultural.

Dividida en tres partes, la obra se dedica, primero, a hacer un recuento de la música en México, segundo, a hacer un recuento personal de la vida del autor en relación con la música y tercero, a ofrecer una serie de reflexiones en torno a autores y musicos con los que se ha relacionado el autor.

La revolución musical que aconteció en el Imperio austrohúngaro (1867-1918) puede considerarse única. Géneros tan distintos como la opereta, la música de la Segunda Escuela o las tradiciones posrománticas unieron sus fuerzas en un conglomerado singular que, bajo el sello comun de "Austriahungria", seguimos admirando y conociendo. El presente estudio la analiza desde una perspectiva contemporanea para comprender mejor su impacto y trascendencia.

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y hallo en el esparcimiento frenetico de la noche una forma de liberacion. Liberacion que propiciaron las drogas -al principio la mescalina, y luego el extasis, la cocaina y el speed- que cientos de jovenes consumian en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrian en horario de after hours, en un circuito que se podia prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces mas alla.Pronto, el fenomeno se torno masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias.

Este libro disecciona la vida de los violeros madrileños durante la Edad Moderna. Su parte introductoria sirve para ofrecer al lector el contexto social de Madrid, así como el más específico relativo a la musica de ese periodo historico. Los siguientes capitulos analizan el aprendizaje de los violeros, el paso a la maestria, los rasgos mas importantes del gremio de violeros, el interior de los principales talleres de Madrid, las biografias de algunos fabricantes de instrumentos, la ubicacion de sus obradores, el utillaje y los productos que habia en su interior, las redes de abastecimiento de madera, cuerdas y otros materiales, y la variopinta clientela que demandaba vihuelas y guitarras. Es un libro de Historia Social orientado a desvelar como eran los violeros madrileños y cual fue su evolucion desde finales del siglo XVI hasta las primeras decadas del XIX. El libro es parte de una experiencia pedagogica asi como una investigacion rigurosamente historica. Sus autores son un grupo de alumnos de la Universidad Autonoma de Madrid, que han demostrado haber adquirido los rudimentos basicos del quehacer historico, incluida la consulta y contraste de fuentes y teorias, confeccion de fichas, elaboracion de bases de datos o las temibles formas de citacion de libros y articulos de revistas. El lector tiene en sus manos el resultado final de un proceso cooperativo y colectivo que ha durado mas de medio año y que obedece al serio compromiso de estos alumnos por finalizar un trabajo mas alla de sus obligaciones convencionales de estudio.

Un apasionante recorrido por la historia del vallenato llena de maravillosas anécdotas.La verdadera leyenda de Francisco el Hombre, la llegada del acordeón desde Europa a Colombia, la diferencia entre acordeonero y acordeonista, los secretos detras de las letras de algunas canciones celebres, todo descrito con el sabor del bullicio de acordeones, cajas y guacharacas propios de la parranda vallenata que los colombianos identificamos como propia.Esta es la historia, amena y necesaria, de uno de los generos musicales colombianos mas conocidos en el mundo. Hechos cruciales y anecdotas, narrados de manera agradable y desenfadada con la optica privilegiada de uno de sus protagonistas.

El texto está orientado a explicar por qué Lola Flores buscó en la muerte, su más importante inspiración.Es un libro donde se alude al hecho de "morir" más de 300 veces, tanto de manera verbalizada como sustantiva.La muerte de la gran artista jerezana, hizo parte de la motivacion, para la publicacion de esta obra.

Ensayos sobre música clásica y popular e interpretación musical, escritos magistralmente por Diego Fischerman, uno de los mejores críticos culturales de la Argentina. El extraño destino del hombre que grabo por primera vez Las cuatro estaciones de Vivaldi, el Oeste psicodelico de Ennio Morricone, gitanos en Europa y rusos en Mexico, Liszt, Victor Hugo y la verdadera Carmen, el clavecinista que cometio el error de enamorarse y acabo como misionero en un virreinato perdido. Tambien Billie Holiday, la comedia de Broadway -que nada tenia de comedia- y la sinfonia que Mozart penso como comedia, el encuentro entre William Burroughs y Ornette Coleman, los sonidos del mar, Let it be y el arte de lo incompleto, Sandro, Ginastera, Paul Desmond, Chet Baker y los misterios de Miles Davis. Y tambien algunas marcas personales: Maria Elena Walsh, Luis Alberto Spinetta.En esta serie de ensayos breves, Diego Fischerman enhebra verdaderas joyas sobre musica. Es decir, sobre el sonido: la sensacion o la impresion producida en el oido por un conjunto de vibraciones que se propagan en un medio elastico, y que, como el aire, pueden ser la levedad o la espesura de un sueño.

La escena punk londinense rememorada en primera persona y en femenino: revuelta, provocación y excesos. La crónica de los años más salvajes del rock.Como los viejos elepés, este libro tiene una cara A y una cara B. La primera podria titularse Sexo, drogas y punk. La segunda, Hay vida despues del punk. Viv Albertine llega a Londres en 1958 con cuatro años, procedente de Sidney. Estas memorias arrancan con su infancia y adolescencia, entre descubrimientos musicales John Lennon, los Kinks, Marc Bolan, conciertos de los Stones, David Bowie..., primeras escapadas a Amsterdam y primeras experiencias adultas con ladillas incorporadas.A finales de los setenta, dos encuentros lo cambian todo: conoce a Mick Jones y descubre a Patti Smith. A partir de ahi, Viv se integra en la emergente escena punk y vive en primera linea aquellos años de revuelta, provocacion y excesos: los Sex Pistols, Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, los Clash, Sid Vicious y Johnny Thunders, la formacion del grupo de chicas The Slits, en el que toca la guitarra, los locales miticos, el Soho, con sus cines porno y sus clubs, los conciertos salvajes, la heroina, las peleas con skinheads, el descubrimiento del free jazz y la gira a la que invitan a Don Cherry..., hasta que a principios de los ochenta su banda se disuelve. Arranca entonces la cara B, con la necesidad de reinventarse, el interes por el cine, un aborto, una hija, el cancer de cuello de utero, el divorcio tras un largo matrimonio y su nueva situacion como mujer madura, tema al que dedica una cancion: Confessions of a MILF.Escrito con una viveza y una sinceridad arrolladoras, el libro es ante todo una valiosisima cronica de primera mano de la efervescencia punk. Pero es tambien el relato de una epoca turbulenta y vibrante, y un libro sobre los retos de la madurez y la necesidad de buscar nuevos caminos en el ambito artistico y personal.

¡El audio es fantástico! No es ninguna novedad el hecho de que, ya sea en podcast o en audiolibros, la gente prefiere escuchar contenido más que verlo o leerlo. ¡Comience a grabar su propio audiolibro!Esta es una completa guia con instrucciones en video que le permitiran crear su propio producto. ¡Lo se porque yo utilice ESTAS MISMAS TECNICAS para grabar este libro para Audible!Los audiolibros son hoy la tendencia mas candente en edicion. Hubo un crecimiento explosivo en las ventas de audiolibros durante los ultimos cuatro años, y hoy usted necesita tener su libro en este formato. Esta guia le enseñara los pormenores de la creacion de audiolibros, ¡incluso si desea hacer la grabacion usted mismo!Esta guia abarca: 1. Que equipamiento necesitara para la grabacion y narracion de su libro.2. Como comenzar a grabar con los softwares GarageBand y Audacity.3. Trucos y consejos para ayudarlo a comenzar con buen pie en la narracion de audiolibros.4. Como subir su libro terminado a Audible y a iTunes.5. Recursos utiles para externalizar su produccion en el caso de que usted no sea una persona habil para el "hagalo usted mismo". ¡Subase al carro de los audiolibros y aprenda a realizarlos hoy mismo!

Ningún director de orquesta nacido en España ha tenido la proyección internacional de Ataúlfo Argenta. Nacido en Castro Urdiales en 1913, su vida ejemplifica las dificultades existentes en España durante las primeras decadas del siglo xx para desarrollar una carrera musical. Cuando Argenta llega a Madrid para completar su formacion musical e iniciar su carrera como pianista y director de orquesta, España vive las expectativas de los primeros años de la Republica y las tensiones que acabaran desembocando en la guerra civil y la dificil posguerra. La personalidad independiente de Argenta, comprometido con los avances de la Republica en materia cultural, sera vista con recelo, cuando no con hostilidad, por el regimen franquista, aunque el era quien catapultaba la musica española a las mas altas esferas internacionales. Cuando fallece a los cuarenta y cuatro años, dias antes de firmar el contrato que le iba a convertir en el director mejor pagado del mundo, su muerte supone una perdida incalculable para la musica a nivel nacional e internacional. A pesar de la relevancia de Argenta, no se habia escrito su biografia. Ana Arambarri, conocedora de la trayectoria del maestro y muy cercana a la familia desde su niñez, viene a colmar este vacio con este libro para el que ha tenido acceso a los archivos familiares y, muy especialmente, a la correspondencia de Argenta con su esposa. Arambarri acerca al lector una figura excepcional de la vida musical y cultural española sin la cual no se puede entender el momento excepcional que vive actualmente la musica clasica en España.

Historias de la música ChilenaDulce Patria -el programa- fue primero un espacio radial dedicado a la política que acabó pronto y cuyo nombre bautizó, años después, al programa destinado a la música chilena de radio Cooperativa. Dulce Patria: Historias de la musica chilena -el libro- pone por escrito ese mismo animo integrador con el que el periodista Mauricio Jurgensen trajina en el pasado y celebra el presente de los mas importantes exponentes de la Nueva Ola y el Canto Nuevo, el hip hop y la cumbia casera, la Nueva Cancion Chilena, el Nuevo Pop, el punk, la balada, la cueca# Como una mezcla de entrevistas, ensayos, cronicas y anecdotario, este texto imprescindible es un registro y tambien un tributo que rescata lo que es el periodismo en su origen: la conversacion y las historias. Esas que en este caso, y sin temor al cliche, fueron posibles gracias a la intimidad unica que genera la radio.

Los grandes festivales de música pop al aire libre, esos que hoy en día detentan, con mayor o menor justificación, el apelativo de indie, han sido uno de los fenómenos que sin duda han contribuido con mas fuerza a popularizar esta suerte de genero de generos. En este libro aparecen las bandas que mejor encajarian bajo este apelativo de independiente y que han jalonado la historia de este movimiento. Pero una historia de la musica indie y del rock alternativo no podia pasar por alto los hitos fundacionales y las transformaciones mas que el genero ha ido experimentando, desde su irrupcion a principios de los años ochenta hasta ahora. Desde el concierto que los Sex Pistol dieron en Manchester un 4 de junio de 1976 pasando por la edicion del "Smiles & Laughter" de Modern English, donde se acuño por primera vez el termino indie, la historia de este genero hasta nuestros dias ha sido profusa y llena de grandes transformaciones. The Chemical Brothers: Quemando suelas. The Cure: Sombras chinescas. Echo & The Bunnymen: Claroscuro after punk. The Jayhawks: Raices profundas. Muse: El sonido del apocalipsis.Un 4 de junio de 1976, en el Lesser Free Trade Hall de Manchester, actuaban los Sex Pistols ante una audiencia que no llegaba al centenar de personas. Es uno de esos raros momentos fundacionales en los que el punk parecia marcar el camino que emprenderian tantos grupos bajo el paraguas del sello independiente. Unos meses antes, un joven llamado Geoff Travis abria la primera tienda de discos Rough Trade en Londres, que a la postre se convertiria en el sello y la distribuidora mas importante de toda la escena independiente britanica. Lo que hasta aquellos momentos identificaba el indie como a una serie de sellos discograficos empezo a asociarse con la musica que producian.