eBooks de Historias de la música, página 22 de 135

Descubre en esta completa guía todo lo necesario para entender este fenómeno musical. Una revisión a los ídolos del futuro.K-Pop Now! es un entretenido recorrido por la música pop coreana y su derroche de energia, dedicado a sus legiones de seguidores.Incluye fotos exclusivas y datos importantes de todos los grupos y cantantes famosos, asi como una revision de su ascenso hasta la cima.En 2012 el video musical de Psy, "Gangnam Style", conquisto al mundo entero. Pero el K-Pop, la musica de Corea, tierra natal de Psy, ha venido aumentando su cuota de seguidores durante años por medio de la alegria y dinamismo de sus pegajosas melodias. Gracias a sus cantantes, atractivos y talentosos, el K-Pop es la musica del presente.Si bien en Occidente el K-pop es un fenomeno relativamente para jovenes, rapidamente ha tomado impulso y llega a audiencias mayores, en buena medida gracias a redes sociales como Facebook, YouTube y Twitter. Los videos mas populares reciben entre diez y treinta millones de visitas; el sencillo "Gee", de Girls Generation, acumula mas de cien millones de visitas.En estas paginas encontraras:- Los perfiles y exitos de todos los artistas vigentes del K-Pop.- Un recorrido por los lugares de moda de Seul.- Entrevistas con los artistas principales, tales como Ze: A y Brian Joo de Fly to the Sky.Conoceras ademas a los presentadores del popular sitio web Eat Your Kimchi y a grupos tales como Big Bang, TVXQ!, 2NE1, Girls Generation, Super Junior, 2PM, Busker Busker y Jay Park. Ademas, el libro incluye una guia para quienes desean visitar Seul y conocer de cerca el K-Pop. ¡Unete ya a la revolucion K-Pop!La critica ha opinado: "Mark Russell conoce la industria del entretenimiento de Corea del Sur como la palma de su mano. Al escribir sobre la musica pop coreana demuestra su conocimiento y un entusiasmo calido y contagioso. Es todo un placer leer su texto. Presenta tanto las tendencias como el contexto." -Doctor Jeffrey Gedmin, Presidente y CEO sel Legatum Institute-"Mark Russell ha dedicado mas de una decada a escribir sobre la cultura pop coreana, desde Corea, por lo que es la persona mas calificada para escribir del tema." -Shin Hyun-Joon, Profesor Investigador de Musica Moderna en Corea, Universidad Sungkonghoe-

"El libro Cuerdas frotadas en Cuba": Medio siglo de creación, coloca, por vez primera, la temática de la composición para los instrumentos de arco en una dimensión de alto nivel analítico, a partir de la presentacion de un panorama acerca del papel asumido por las vanguardias musicales en el siglo XX, su influencia en el contexto de la creacion de los compositores cubanos y la relacion de estas vanguardias con los procesos sociopoliticos de America Latina. El texto se enriquece con un catalogo minimo de obras cubanas para pequeño formato y conciertos solistas para cuerdas frotadas de diversos compositores del siglo XX

Estas "divagaciones" recogen las reflexiones heterogéneas de un músico que se encontró casualmente con la obra de Rossini, y quedó tan fascinado por ella que decidió dedicarle gran parte de su energía y de su vida. No es una biografia, ni un analisis tecnico-artistico de la produccion rossiniana: es un relato escrito por un entusiasta de su obra, y el fruto de una larga experiencia. Musicos, musicologos, cantantes, directores de orquesta, oyentes y aficionados encontraran aqui sugerencias, consejos y reflexiones utiles para profundizar en el repertorio de este compositor, tan facil de abordar como dificil de comprender.

Tan divertido de criticar como de citar, "Yeah! Yeah! Yeah! La historia del pop moderno" explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, hou

Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigacion, Gioia presenta el catalogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. Un ensayo revelador que nos muestra como la mas dulce de las musicas ha jugado un papel clave en la expansion del individualismo y la autonomia personal.

¿De qué hablaban Mozart y Da Ponte mientras componían? ¿Qué palabras amargas se dijeron Verdi y el duque de Rivas frente al Teatro Real de Madrid en la víspera de estrenar La forza del destino? ¿Por que dejaron de compartir habitacion Musorsgky y Rimsky-Korsakov? ¿Tenia envidia Haendel de Bach, o tenia miedo, o solo le dio pereza recibirle y por eso nunca llegaron ni a saludarse? ¿Como se tomaba Liszt las criticas de Berlioz? ¿Que dijo Schubert, un poco borracho, el dia del entierro de Beethoven?Las respuestas a estas preguntas no las tenemos con certeza. Pero el autor de este libro las ha imaginado ayudado por las cartas, las biografias, los testimonios de la epoca y la obra de los compositores y artistas que protagonizan este libro. Con verdadera admiracion y cariño hacia sus personajes, buen pulso narrativo, sentido del humor y atencion al detalle, Santiago Miralles Huete firma 24 preludios (y una inesperada "fuga" final) que componen una historia de la musica clasica. Alternativa, literaria, imaginada si se quiere, pero fiel y documentada.Un verdadero festin para melomanos de todos los generos y todas las edades.

Un relato que nos presenta a Mozart tocando en los cafés de Viena; a Henri Herz divirtiendo a los mineros durante la fiebre del oro; a Liszt desmayándose en brazos de su ayudante mientras el público (femenino) enloquece y a Glenn Gould serrando las patas de su taburete y tarareando mientras toca. Es una mezcla de historia cultural, analisis de interpretes y estilos, estudio musicologico de compositores y relato de costumbres.

"Este libro nace de las preguntas que me he hecho a lo largo de varias décadas de actividad profesional como improvisador musical. Nace, pues, de la praxis y de las ideas que genera un contacto diario con esta forma de hacer musica. Son estas preguntas las que explican la presencia de todo lo demas [...] A menudo, cuando nos interesa algo, lo mas dificil no es encontrar respuestas sino aclarar que es, exactamente, lo que estamos preguntando". (De la Introduccion de este libro).A partir de todas esas preguntas surgidas durante su larga experiencia como improvisador, maestro de improvisadores y espectador de improvisaciones, Matthews desarrolla un ensayo breve pero cargado de significado sobre la libre creacion musical: un texto que habla de musica, pero tambien del acto de improvisar como un dialogo entre el artista y su publico, del silencio como forma de expresion y de la importancia del momento, de estar "aqui y ahora".Un ensayo que fascinara a los musicos, pero tambien a todos los creadores y artistas de otras especialidades, y a todos los interesados en la creatividad y la reflexion artistica.

Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro torrencial, quiza el mas completo escrito hasta la fecha, y no solo en español, sobre el complicado y muy diverso escenario de la musica contemporanea durante el siglo XX. Vertebrada sobre itinerarios esteticos, la presente guia no deja de ser una historia de la musica del siglo XX. La gran diferencia respecto a los manuales de historia estriba en la importancia que en este libro cobra el compositor, que junto al sonido es el eje fundamental del relato. (De la Introduccion del autor). Relato es la palabra clave para un libro llamado a convertirse en un clasico: una obra llena de erudicion, exhaustiva y utilisima como manual de referencia. Pero impregnada a la vez de amor por la musica, de buen pulso narrativo y de una notable capacidad critica.

Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han marcado la historia de la música.¿Qué famoso compositor fue un sinverguenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de que conocida sinfonia comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar?Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la musica clasica.Mas alla de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los criticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la epoca de Beethoven, este libro es a su vez una sutil critica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Ademas, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increible nivel en la critica musical, que hoy hemos perdido, sino que ademas llevara al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la musica occidental. Entre los eminentes criticos estan George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde.---------- Liszt es una persona comun y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopatico. Escribe la musica mas fea que existe.Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843---------- Beethoven les cogio el gusto a las disonancias poco eufonicas porque oia poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones mas monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, Paris 1857---------- La musica de Wagner es la que mas me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.Oscar WildeReseña: Probablemente la obra de consulta mas entretenida que existe. Lo que tenemos aqui es una antologia sensacionalista de la critica de la musica clasica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo. Peter Shickele, compositor y musicologoNicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malevolos y viperinos que los criticos han emitido sobre los compositores mas destacados. Stefano Russomanno, ABC CulturalEl libro puede abrirse por cualquier pagina y la risa esta asegurada. Juanju Blasco Panama, Artes & Letras, Heraldo de AragonUna magnifca obra de consulta, con grandes dosis de humor. Cosme Marina, Artes & Letras, Informacion de Alicante

«Hay religiones, culturas, costumbres, historias?. Como hay estados de ánimo, razones y lenguajes. Y diferentes héroes y leyendas que nos inspiran, o nos guían, o nos confortan. Hoy, los riffs son la

En la actualidad, asignaturas de denominaciones diversas como Formación Auditiva y Entrenamiento Auditivo, entre otras, proponen el desarrollo general o parcial de destrezas auditivas musicales. A pesar del auge que estas asignaturas tomaron en los programas curriculares de musica desde las ultimas decadas del siglo XX es muy reciente el planteamiento sistematico de los problemas que acarrea la empresa, la delimitacion de los metodos adecuados para su estudio y la obtencion de datos que permitan construir un conocimiento cientifico para comenzar a dar respuesta a los interrogantes planteados. Desde esta perspectiva, el presente trabajo se propone encontrar los supuestos que subyacen en las practicas educativas relativas a la formacion del oido musical en una institucion de formacion especifica de alto nivel, con el objeto de contribuir a la definicion del campo y diagnosticar su estado en relacion con los objetivos reales que los orientan. En esta etapa, el trabajo se centra en las concepciones de desarrollo auditivo musical en las areas de teoria musical y de musica y contexto, del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes -ASAB-, de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas.

El discurso histórico, junto con otros posibles sobre la música, es un componente necesario de la experiencia musical contemporánea. La historiografía musical indaga este discurso y su construcción en una compleja dialectica interna a la propia historia, y tambien externa, en relacion con otras areas musicologicas y con otras disciplinas. Los siete ensayos que se reunen en esta obra componen una valiosa vision de conjunto de la historiografia musical europea entre aproximadamente 1870 y 1936, es decir, el momento de su consolidacion como disciplina cientifica. Estas aportaciones ahondan en las afinidades y divergencias entre las tradiciones musicologicas de Alemania, España, Francia e Italia en las decadas que unen los siglos xix y xx, cuando, bajo la tutela de la filologia y de la historia, la musicologia se constituyo como disciplina academica.

El presente ensayo nació gracias al deseo que siempre he tenido por la música popular Afroamericana: aquella diáspora cultural que se ha extendido desde el legendario barrio de Harlem, en Nueva York, hasta el Rio de La Plata, en Uruguay y Argentina, pasando, por supuesto, por el mar Caribe y el mar Pacifico. Recorre desde el viaje del tambor, que se inicia en el año 1500, hasta llegar a las musicas contemporaneas, como el Rap y el Hip Hop, que hoy surgen en las calles y suburbios de las principales ciudades de America, gracias a la pujanza de la juventud latina. Desde sus origenes, la poesia Afroamericana tuvo su marcada influencia del romance español, que viene del Siglo de Oro, a traves de autores como Jorge Manrique, Lope de Vega, Luis de Gongora y Argote y Vicente Espinel, entre otros. Los viajes de la musica es un trabajo que se despliega a lo largo de nuestras costas; desde el delta del rio Mississippi hasta el delta del rio Parana. Es, asi mismo, un homenaje a la Memoria poetica y musical americana. Es un ensayo para ser leido; pero ante todo, para ser escuchado.

Una historia detallada de la canción protesta, uno de los géneros musicales que mejor han definido el siglo XX. Para Lynskey, la obra fundacional de este género es "Strange Fruit" que Billie Holiday interpreto por primera vez en 1939. En esa cancion se reunian la calidad musical y la denuncia de una situacion ignominiosa. Es importante insistir en esa reunion de calidad musical y denuncia porque este es el criterio que rige este libro por encima de otras consideraciones. Pete Seegen, Joan Baez o Bob Dylan fueron pioneros de una carrera en la que los relevarian REM, U2 o Springsteen. Porque, al llegar a cierto punto, musica popular y denuncia parecen indisociables. Lynskey se ocupa de esta relacion describiendo los movimientos sociales que se apoyaron en la musica para difundir su mensaje

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmente

Bajen la Música es un libro documentado, pero a la vez tan personal como puede ser el gusto por la música, esa que escucharemos toda la vida y, lo sabemos, es siempre la mejor música del mundo.Pero hay mas. Asi como Manuel Maira analiza datos y conversa con involucrados de todas las areas para sacar cosas en limpio, este libro esta cruzado por la pasion de un fanatico que, sin darse cuenta, paso de comprar su primer casete, a su primer CD y luego a su primer iPod. "Aca hay notas de viaje, conversaciones nocturnas, lecturas y horas de insomnio", advierte el autor. "Hay apuntes de reuniones, coberturas de conciertos y festivales, entrevistas, discusiones de pauta, observaciones triviales y cosas que me pasaron y que vi pasar".

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En "Bass Culture: La historia del reggae", Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, filrteos con el puk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), "Bass Culture" captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.

Este libro no es sólo un libro de Shakira, la cantante colombiana más amada y famosa en el mundo. Es mucho más. Es un viaje en la vida, el destino, los sueños. Pero también es un libro que se puede leer como una historia larga, como un cuento de hadas, como un repertorio de eventos apoyados por el aura magica de coincidencias extraordinarias. Desde su creacion hasta el gran exito de la Copa Mundial, incluso hasta el nacimiento de su Milan. Vuelve sobre las etapas importantes de su vida y su carrera con una mirada diferente, que se inicia directamente desde el corazon.

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dic