eBooks de Historias de la música, página 26 de 140

Luz (1962) y Hierba (1963) son los dos primeros libros de poesía de Inger Christensen. Fueron escritos por una poeta que aún no había cumplido los treinta años, y sin embargo, no son obras de juventud. En ellos aparecen ya los temas y las formas exigentes y experimentales que recorreran el resto de su produccion, y que la convertiran en una de las mayores poetas europeas del siglo xx: la identificacion casi panteista con los paisajes y la naturaleza salvaje de Dinamarca; la obsesion por encontrar, debajo de la gramatica ordinaria, una lengua total capaz de comunicarse con todos los seres, animados e inanimados, visibles e invisibles, que habitan el mundo; y la necesidad de unir la musica, la poesia, las artes visuales y las matematicas en un todo. Porque en estos libros la presencia de las formas, de los colores y de los trazos de Chagall, Picasso, Pollock o Jorn, los pintores que amaba y que forjaron parte de su imaginario, es constante. Pero tambien lo es la musica, desde la liturgica hasta los sonidos de la vida cotidiana. Es tanta la importancia de lo musical que, en sus primeros recitales, Christensen cantaba algunos de estos poemas acompañados por musica vanguardista.Detras de la aparente complejidad de Luz y Hierba, subyace el impulso elemental que guia a todo poeta, a todo ser humano: la transformacion del mundo; la abolicion de las fronteras, fisicas y mentales, que nos separan de los otros; la invencion de una lengua nueva que alivie nuestro dolor y nos reconcilie con la devastacion del tiempo.

Christensen juega con la materia misma con la que está construido el mundo: las letras, y su misterioso orden. Con ese magma informe y primigenio, recrea el mundo y su destrucción. Verso a verso, letra a letra, va moldeando cada una de las cosas que lo pueblan el amor, la infancia, la vejez, el olvido, el odio, la muerte, la memoria hasta que el arbol de las palabras, el arbol de la vida, surge, hermoso e indemne, ante nosotros.

«Eso» es una cosmogonía que, a medida que surge, va creando el mundo; es un himno que celebra todas las cosas que existen sobre la tierra; es un tratado poético sobre el origen del lenguaje y del ser

Sumergirse en el naufragio es el libro de poemas más celebrado de Adrienne Rich. Puede leerse como una respuesta a la tradición en que se inscriben La tierra baldía de T. S. Eliot o los Cantos de Ezra Pound. La poeta se sumerge en las profundidades de un oceano de mitos para explorar los restos de un naufragio. Ese naufragio es nuestra civilizacion, toda su podredumbre y toda su belleza. Poco a poco se va desprendiendo de todas las historias que rodean al naufragio, hasta quedarse solo con lo esencial. Tambien se despoja de su cuerpo de mujer, hasta quedarse con un cuerpo primigenio: un cuerpo androgino, mitad sirena, mitad triton. Y con el recorre los restos de lo que fuimos. Pero, sobre todo, rescata lo que aun queda intacto y que podra ayudarnos a reconstruir una nueva civilizacion, donde la mujer sea un hombre y el hombre, una mujer. Un nuevo comienzo despojado de historias y de mitos, centrado en la presencia. Un comienzo no de igualdad, sino de identificacion, de reconocimiento mutuo de nuestra fragilidad, de nuestra fortaleza, solos frente a la desnudez de nuestros cuerpos.

Meticuloso ensayo que repasa punto por punto todo el desarrollo del heavy metal en España, empezando por sus orígenes en los años setenta, la época dorada de los ochenta y su devenir con el paso de los años. Un volumen imprescindible tanto para expertos y apasionados en la materia como para aquellos que pretenden zambullirse en una genero musical que acabo convertiendose en un autentico estilo de vida.

Una novela de una sensibilidad inusual, una encrucijada en la que se dan cita la música, la ciencia, los animales, los amos y el alma de los músicos, cuyas vidas se entrecruzan, se superponen, se mezclan y cambian para siempre en un lugar magico: el Cafe Montroig de Sitges.

Este Tomo 2 continúa el desarrollo de las biografías de aquellos que a través de sus interpretaciones o sus producciones musicales engrandecieron el género musical que identifica en el Mundo a Buenos Aires en particular y a toda la Argentina en general.Siguen desfilando asi en estricto orden alfabetico directores, arregladores, ejecutantes, cantores, autores y compositores que supieron abrazar con pasion al tango y lo llevaron por todos los confines. La pretension de la obra, una vez completados sus tres tomos, es cubrir del modo mas amplio posible la historia de esta musica, sistematizandola sobre la base de quienes dedicaron a ella sus mayores afanes.Como se expreso en la contratapa del tomo anterior, la nomina de artistas que encararon esta tarea es tan amplia que nunca seria posible incluir en este diccionario biografico a todos ellos. De todos modos, la idea del autor es que el reconocimiento alcance al menos implicitamente a todos, y en especial a aquellos ignotos para el gran publico porque solo pudieron aportar esfuerzos muy humildes. Vuelve a transitarse entonces a partir de estas reseñas todo el siglo XX y la primera decada del actual. Surgen asi, como ya ocurriera en el tomo anterior dado el ordenamiento adoptado, ciento dos nuevos personajes cuyas vidas recrean en este tomo las epocas de la guardia vieja, la era decariana, la epoca de oro de los años cuarenta y cincuenta, las orquestas y los cantores de las decadas del sesenta y el setenta, y las dos ultimas decadas del siglo pasado y la primera del actual, con su renovacion musical que afortunadamente en la mayoria de los casos mantuvo la esencia y la mistica que sustenta al tango.Queda solo ahora pendiente el Tomo III que cerrara las trescientas seis biografias objeto de este homenaje a la "Gente de Tango", cuya inmensa mayoria ya no esta entre nosotros, pero perdura en el recuerdo y el afecto de quienes tienen "su corazon envuelto en tangos".

Los años ochenta del siglo XIX constituyeron una década clave en muchos aspectos para comprender la Argentina que transcurrida hasta nuestros días. Había concluido ya el ciclo bélico que contextualizo hasta entonces a ese siglo y comenzaban las profundas transformaciones promovidas por la brillante generacion surgida por esos años, la que para siempre paso a ser "La generacion del 80".Una de las manifestaciones mas visibles y perdurables del encuentro de diversas culturas que se produce en una Buenos Aires que inicia en ese marco una etapa de crecimiento y modernizacion sorprendentes, es precisamente el advenimiento de la musica que a partir de entonces habria de identificarla.Surgieron nombres imborrables de una historia que ahi comenzaba y que continua en nuestros dias. El tango fue generador de artistas del pueblo que en algunos casos forman parte del patrimonio cultural del pais, como asimismo de otros que aportaron a esa identidad y sin embargo hoy son nombres a los que poco se recuerda.Este libro pretende ser un homenaje a unos y otros, recordando sus trayectorias y sus aportes al genero que abrazaron con pasion. Por supuesto no estan todos, esto hubiese sido imposible.Las biografias que forman parte de este trabajo han requerido separarlas en tres tomos, ordenados alfabeticamente por el apellido real o artistico- de la persona a la que refiere la respectiva reseña. Este es el primero de tres tomos, un tercio del total de las biografias que han sido elaboradas por el autor. Los otros dos tomos oportunamente seran puestos a disposicion de todos los que se interesen por conocer una parte de la historia del genero musical que nos identifica en el mundo, como expresa la tapa de este libro.

Nei 3 Capricci Urbani del compositore Marcus Siqueira lo spazio immaginifico della metropoli si rivela attraverso il violino, strumento foriero di una voce storicamente forte e multipla, anello di congiunzione tra un passato illuminato da uno sfarzoso virtuosismo (oltre che da una vigorosa cantabilita) ed un presente dipinto metaforicamente dalla mostruosita sonora della metropoli. I 3 Capricci Urbani si snodano, quindi, fra questi due poli: da una parte una sonorita strumentale piu riconducibile agli stilemi violinistici (dal XVII al XIX secolo), dallaltra suoni, tessiture e articolazioni che derivano proprio dallesplorazione dei limiti strutturali e fisici dello strumento.In the 3 Capricci Urbani of the composer Marcus Siqueira, the imaginative space of the metropolis is revealed precisely through the violin, instrument historically full of a strong and multiple voice, a link between a past illuminated by a magnificent virtuosity (as well as by a vigorous cantabile) and a present painted metaphorically by the sonorous monstrosity of the metropolis; the violin here is a transformational instrument. The 3 Capricci Urbani meander, therefore, between these two poles: on the one hand an instrumental sonority more attributable to violinist styles (from the 17th to the 19th Century), on the other, sounds, textures and articulations that derive precisely from the exploration of the structural limits and physicists of the instrument.

A lo largo de la historia, el ser humano ha pasado por diferentes fases tecnológicas para mejorar el proceso de comunicación, tales como la invención de la escritura, la imprenta o la evolución artística. Actualmente, han surgido desarrollos tecnologicos en relacion a la informacion y comunicacion a traves de la digitalizacion del entorno. En este sentido, sin lugar a dudas, los ordenadores son los grandes responsables de este cambio de paradigma. En este momento, existe una marcada evolucion hacia el tratamiento digital de informacion recogida en diferentes soportes. No solo se esta realizando tratamiento de informacion relacionada con el lenguaje, sino tambien de la informacion no verbal como los gestos, los movimientos o la expresion artistica. Todo esto ofrece un nuevo marco de fuentes y contenidos que es esencial explorar y explotar. Este trabajo aportara una breve recopilacion historica sobre los diferentes sistemas de transcripcion musical, tanto en la musica culta como en la popular, terminando por describir las propuestas mas recientes que utilizan las nuevas tecnologias para transcribir musica. Posteriormente, profundizaremos en el concepto de generacion musical a traves del uso de nuevas tecnologias, y muy especialmente, de la inteligencia artificial. Esto incluye el estudio de metodos, algoritmos y modelos que permitan la recogida y digitalizacion de informacion musical. Una vez la musica puede ser abarcable para la maquina, haran falta diferentes tecnicas informaticas para un analisis que permita, posteriormente, la extraccion de conocimiento util para nutrir la inteligencia artificial. Esta inteligencia sera capaz de crear musica de forma similar a un ser humano. Para demostrar que esto es posible, se presenta un experimento que permite generar melodias basadas en la musica popular de tradicion oral de España.

Nuestra música popular argentina, compuesta por grandes poetas y compositores, tan rica en su esencia, desde siempre nos inspiró y motivó a nosotros, los arregladores, a escribir nuestras propias versiones, siempre con el objetivo de servir a sus creadores y de ofrecer un cancionero de nuestra musica, enriqueciendo asi el repertorio de nuestros coros y grupos vocales.

Esta obra trata sobre una figura ilustre del panorama musical portugués del siglo XX, que hasta la fecha no ha despertado todo el interés que merece, a pesar de aparecer mencionada en diccionarios, enciclopedias, asi como en algunos articulos periodisticos publicados a lo largo de su carrera y/o postumamente. Francine Germaine Van Gool Benoit, nacio el 30 de julio de 1894 en Perigueux, Francia; hija de padre frances, Paul Benoit y de madre belga, Marie Victorine Van Gool. Llego a Portugal en 1906 (con 12 años), adquiriendo la nacionalidad portuguesa a los treinta y cinco años. Fallecio el 27 de enero de 1990, en Lisboa, a los 95 años de edad. Podemos decir, por tanto, que durante toda su vida, que como vemos fue larga, desarrollo una polifacetica y notable actividad en el campo de la musica. Ejercio como profesora, pedagoga, compositora, conferenciante, critica musical, activista femenina y cronista, reconocida por sus coetaneos debido a su caracter y singularidad. Francine Benoit fue una figura que aisladamente salvaguardo la historia del panorama musical artistico portugues, desvelando algunos aspectos esenciales de la practica musical de nuestro siglo desconocidos para nosotros. Partiendo de la presuncion de que es urgente la eliminacion de aquellas lagunas existentes en la Historia de la Musica Portuguesa Contemporanea, se hace indispensable dar a conocer individualidades destacadas de la actividad ideologico-musical de la sociedad lusa.

From Ramsey Street to global icon, this is the revelatory exploration of one of the worlds most successful pop stars, Kylie Minogue.From her late-80s beginnings, capturing our hearts as Charlene in Neighbours and singing I Should Be So Lucky in a bubble bath, to her gold-plated hits like Spinning Around and Padam Padam soundtracking the euphoria of dancefloors the world over, there is only one Kylie Minogue.She has sold over eighty-million records internationally, is the best-selling Australian pop star of all time and has collaborated with some of the biggest names in music, fashion and photography across her various shape-shifting eras. She is, undoubtedly, a modern-day icon. But who is the real Kylie? And how has she remained a mystery while also navigating a forty-year career in the fickle world of pop?Award-winning writer Michael Cragg takes us on a journey into the psyche of one of the worlds most enigmatic pop stars. Via a mix of brand new interviews, a dash of oral history and some playful music writing, Cant Get You Out of My Head aims to put the pop puzzle pieces together.

UMA DECLARAÇO DE AMOR A ARTE DE OUVIR JAZZ POR UM DE SEUS MAIORES ESPECIALISTAS!Eleito o Livro do Ano pela The Economist."Este livro faz o que muitos tentaram e falharam: ensina sem pregar e capacita o leitor a buscar seu proprio entendimento e preferencias no mundo apaixonante do jazz. E um livro necessario a todo amante de jazz." Wayne Winborne, diretor executivo do Institute of Jazz Studies"Ted Gioia no poderia ter feito um trabalho melhor. Por meio dele, o jazz vai encontrar mais devotos." The EconomistEm Como Ouvir Jazz, o premiado especialista em musica Ted Gioia apresenta uma introduço animada a uma das principais formas de arte. Ele nos diz o que ouvir, mostra como uma audiço cuidadosa pode revelar as maravilhas do jazz e desmistificar sua complexidade. Dos sons inovadores de Louis Armstrong a fuso jazz-rock de Miles Davis, Gioia cobre a historia da musica e revela os blocos de construço da improvisaço. Uma verdadeira carta de amor ao jazz por um especialista de destaque, Como Ouvir Jazz e uma leitura obrigatoria para qualquer um que ja quis entender e apreciar melhor uma das maiores contribuiçes de um genero para a historia da musica.

UM DOS MAIS ACLAMADOS COMPÊNDIOS DE JAZZ DA HISTÓRIA AGORA EM PORTUGUÊS!"Este livro deveria estar na biblioteca de todos os músicos de jazz e de todos os fãs sérios de jazz."- Library Journal"O guia

For the past three decades, popular music has been fighting a relentless, invisible battle to be the loudest track on the radio. But this artificial volume comes at a devastating cost. The nuance, the quiet whispers, and the punchy impact of the drums have all been systematically erased in a phenomenon known as the Loudness War.The core issue stems from the misapplication of dynamic range compression. In a desperate bid to grab the listeners immediate attention, mastering engineers began using digital brickwall limiters to crush the natural peaks and valleys of a song. The result is a solid block of maximum volume that causes subconscious auditory fatigue and destroys the emotional depth of the music.This text unmasks the acoustic mechanics and corporate pressures driving audio degradation. You will learn the exact mathematics of digital limiting, the psychological tricks of perceived loudness, and how streaming algorithms finally began to fight back against the distortion.Train your ears to recognize the sonic damage. Understand the physics of digital mastering and discover how the pursuit of extreme volume quietly ruined a generation of recorded audio.

Before the era of digital software, the sounds of the future were physically wired together by hand. In the mid-twentieth century, a quiet engineer fundamentally changed how the world experienced music. He did not invent a new instrument; he invented a new way to manipulate electricity into art.The hidden challenge of early electronic music was its total lack of accessibility. Enormous, room-sized mainframes were required to generate a single tone, restricting the medium to elite academic laboratories. By introducing the voltage-controlled oscillator and the intuitive piano-style keyboard, Bob Moog bridged the massive gap between complex physics and creative expression.This deep dive explores the exact circuitry and cultural shockwaves of the Moog synthesizer. You will discover how voltage control actually functions, why the famous ladder filter produces its signature warmth, and how these bulky wooden boxes infiltrated pop, rock, and cinematic scores.Unplug from the digital age and explore the tactile roots of modern sound. Learn how copper wires and raw electricity forged the greatest auditory revolution of the modern era.

"Pela primeira vez, a cantora e compositora Marina compartilha suas observaçes singulares sobre o coraço humano por meio da poesia. Uma coletanea essencial para todos os fs dessa artista mundialmente reconhecida e premiada."O livro narra o final da adolescencia de Marina Diamandis ate seus 30 e poucos anos, revisitando feridas do passado com sua sagacidade inconfundivel e o rico simbolismo que e a base de seu estilo lirico. A coletanea combina introspecço com narrativa, oferecendo aos leitores uma viso sobre seu estado de espirito antes da fama e durante grande parte de sua carreira musical." Vanity FairO talento de Marina para letras poderosas e evocativas encontra uma nova expresso em sua poesia. Cada poema ressoa com as mesmas melodias criativas e profundidade emocional que a tornaram uma sensaço artistica. Aclamada pelo The New York Times por ""redefinir cançes sobre a chegada a maioridade e suas consequencias, com franqueza e inteligencia astuta"", Marina se aprofunda ainda mais no trauma, na juventude e nos altos e baixos dos relacionamentos nestes poemas profundos e autobiograficos para formar uma coletanea que transcende as fronteiras da musica e da literatura."Assim como a musica, a poesia [de Marina] e ora surreal, ora direta, repleta de versos que começam doces e logo se tornam amargos. Esta obra de estreia explora o amor, namorados ruins, juventude e solido; os poemas tem titulos impactantes" Sunday Times Style"Marina explora topicos que vo da autoestima e identidade a solido e ao anseio por conexo... Ela incorpora visuais inspirados em scrapbooks e fanzines em sua coleço de trinta e oito poemas. E, assim como sua musica, a obra escrita de Marina e permeada por trocadilhos brilhantes e ousados." Cosmopolitan

Rítmica viva é um livro de exercícios que tem como proposta básica desenvolver no músico a capacidade de extrair do discurso rítmico toda a sua riqueza, e não apenas o aspecto da medida. Em outras pa

Este livro faz parte do curso livre (EAD) confessional de formação e aperfeiçoamento de lideranças eclesiásticas do Instituto Cristão de Formação de Ministros do Evangelho. O curso é a distância, não