eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 12 de 633

Odio todos los libros es un volumen de nueve ensayos que bajo el pretexto de la literatura se bifurcan, como lo precisa el género, hacia latitudes inesperadas. Lo mismo se habla de Bolaño y de los infinitos Borges, que del ser gamer, de la pandemia o de los duelos personales que estamoscondenados a vivir a lo largo de nuestra vida.El trabajo de Antonio Miguel Muñoz Ortiz ha obtenido con anterioridad diversos reconocimientos, el mas reciente por la revista Punto de Partida de la UNAM. La obra que proponemos es un ejercicio literario ludico, agil, breve y seguramente placentero para lectores jovenes y adultos.

La "Carta sobre la Tolerancia" de John Locke es un tratado que defiende la libertad religiosa y la separación entre el estado y la religión. Locke argumenta que la coerción en asuntos de fe es contraproducente y que la tolerancia religiosa es esencial para la paz social y la estabilidad politica. Propone que el gobierno no debe intervenir en cuestiones religiosas y que cada individuo tiene derecho a creer y practicar su religion sin interferencias. Locke sostiene que la diversidad religiosa enriquece la sociedad y promueve el respeto mutuo entre las personas. Su obra es un llamado a la coexistencia pacifica y la comprension en una sociedad pluralista y diversa.

Literaturas regionales: un asomo a la poesía del Pacífico mexicano surge del trabajo colaborativo entre académicos de la Universidad Autónoma de Baja California Sur (UABCS), Universidad de Colima (UdeC), Universidad de Guadalajara (UdeG) y Universidad Autonoma de Sinaloa (UAS). Este libro es el resultado de una serie de seminarios interinstitucionales enfocados en la poesia de Colima, Jalisco, Sinaloa y Baja California Sur, abordando autores y autoras desde 1950 hasta la actualidad. Esta obra visibiliza las literaturas regionales del Pacifico mexicano, a menudo relegadas en la critica literaria nacional, destacando voces y textos poco conocidos. Los ensayos reunidos exploran procesos poeticos y tematicas diversas como el erotismo, la ciudad, el deseo homoerotico, la participacion femenina y la interaccion entre paisaje e identidad. A traves de una revision critica y academica, el libro invita a releer las literaturas regionales no solo como manifestaciones locales, sino como parte de un sistema literario mas amplio y conectado, promoviendo el dialogo literario entre regiones y fomentando la difusion de estas voces en un contexto globalizado.

La historia del hombre que bostezó y desapareció, la del que coleccionaba miradas, la de la mujer que llevaba el alma en el bolsillo, la de la flor que deseaba tener piernas para conocer más flores o la del agujero de cerradura que se cayo y perdio la memoria. Fantasticas historias narradas por un trotamundos a camareros, directoras ejecutivas de importantes empresas, dependientas o a un jardinero. Historias que nos hablan de un mundo mejor, de un mundo posible. Esta coleccion de relatos la escribio Oscar Ocaña sobre una lavadora, de pie, cada mañana antes de marchar a trabajar a una herreria.

"El curioso caso de Benjamin Button" es un relato de F. Scott Fitzgerald, publicado por primera vez en 1922. La historia sigue la vida de Benjamin Button, un hombre que nace con una extraña condición: en lugar de envejecer normalmente, rejuvenece a medida que pasa el tiempo. La narrativa explora temas como el paso del tiempo, la mortalidad y la naturaleza efimera de la vida, mientras Benjamin experimenta una existencia unica y desconcertante. A traves de este cuento inusual, Fitzgerald ofrece una reflexion profunda sobre la condicion humana y la forma en que enfrentamos nuestro destino inevitable

"Narradores somos todos. En el copioso mundo de los relatos, hay quienes cuentan, quienes escriben y quienes leen o quienes hacen todo eso a la vez. Quienes lo hacen de un modo público, en el ágora o en el aula, y quienes lo hacen solo en la intimidad. Se trata de un acto de magia. Cuando sucede, es consecuencia del esfuerzo para lograr que lo que vemos se vuelva visible para otros. Visible, a veces inquietante, a veces incluso en el limite de lo soportable, porque el relato nos permite recibir hasta lo insoportable", dice Maria Teresa Andruetto. ¿Que significa narrar? ¿Para quien se narra? ¿Cual es el objetivo de una narracion? Desde que existe la escritura, existen estas y muchas otras preguntas que la autora hilvana y desteje a lo largo de este libro. El arte de narrar nos lleva con agudeza y sin concesiones a la ficcion y sus silencios, a la relacion entre la lectura y la escuela, a los repliegues de la lengua, a una genealogia de escritoras, a la literatura como forma de resistencia, en ensayos como peldaños donde hacer pie, como trincheras donde detenerse para repensar la literatura.

Con las herramientas teóricas del crítico literario y la pasión del lector total, Alan Pauls se sumerge en las obras fundamentales y las obsesiones narrativas de más de veinte escritores. El resultado es un libro que enlaza exquisitas piezas sobre las destrezas de estilo y los juegos retoricos, los antecedentes posibles y las huellas, el infierno y el paraiso, de Manuel Puig a Rodolfo Walsh, de Maria Moreno a Laura Ramos, de Virginia Woolf a Rodolfo Fogwill, entre muchos otros escritores. Y añade un plus sobre los signos de exclamacion, la digresion y el lenguaje.Pauls coloca emocion a la inteligencia, narra y transforma en autobiografia una critica literaria.Alberto FuguetNovela familiar de un lector recalcitrante, Alguien que canta en la habitacion de al lado convoca a maestros y pares, dioses y demonios, devociones y desconciertos. Alan Pauls descubre que muchas de las cosas que valio la pena escribir las escribio sobre otros, enestado de curiosidad, de fervor o de pasmo, para afinar con musicas ajenas. Es el Pauls de El factor Borgesy Trance el que vuelve aqui con las herramientas pasionales de la critica para ponerlas a prueba en la practica del ensayo, unico genero capaz de revitalizarlas. Los ensayos de Alguien que cantavan y vienen entre tonos y objetos diversos: clasicos (Woolf, Kafka, Mansilla, Arlt), idolos (Barthes, Piglia, Deleuze, Aira, Saer), contemporaneos (Chejfec, Guebel, Fresan, Chitarroni, Ramos), caballitos de batalla (Puig, Borges), enigmas (Walsh, Libertella), totems incomodos (Fogwill, Lamborghini), amazonas unicas (Ludmer, Walsh, Moreno, Blefari). Pero la pregunta que se hace el libro siempre suena mas o menos asi: ¿que dicen los otros que escriben de la aventura del sentido? ¿Como la arman, cuanta fe o desconfianza le tienen, cuan lejos son capaces de llevarla?Pauls se encarga de desmontar ciertas obras (...) para ver de que estan hechos ciertos caminos literarios, determinadas esteticas y algunas de las escrituras mas relevantes y formativas a su ojo critico. Y todo esto lo hace con un uso notable de la lengua donde parece que lo abstracto se vuelve posible de explicar y transmitir (...): hay que tener mucha imaginacion para escribir critica de este modo.Walter Lezcano, La Agenda RevistaEn Alguien que canta en la habitacion de al lado, con la impaciencia que imprime un superavit de afectos, Alan Pauls defiende a capa y espada una idea -una pasion- de la literatura con precision exasperada. Pinta una vocacion absoluta y disemina autorretratos fingidos o aspiracionales. Se pone en discipulo con gracia, y es desprendido sin dejar de ser estricto [] Alan Pauls es un critico de excepcion.Matias Serra Bradford, Revista Ñ

Un ensayo valiente sobre el origen de lo humano.Todos somos crueles. En mayor o en menor medida, la crueldad habita en cada uno de nosotros. Disfrazada de las más diversas maneras, oculta detrás de distintos nombres, acecha desde el comienzo de los tiempos. Si los dioses fueron crueles, ¿que nos queda a nosotros, simples mortales a merced de las tormentas de nuestra condicion humana? ¿Hay salida de este laberinto? Cynthia Wila decide hacer suyo el viaje al corazon de la noche, a ese lado brumoso de lo humano. El resultado de la travesia es un libro valiente, indis-pensable para entender no solo el porque de las grandes tragedias de la historia, sino, tambien, las formas cotidianas que toma la crueldad en el presente de la mano de la tirania de la belleza, la indiferencia, las nuevas tecnologias y el maltrato amoroso. Con una fuerte impronta psicoanalitica y filosofica, sin dejar de lado el arte, el cine, la literatura y la musica, La crueldad se nutre de lo mejor de la tradicion ensayistica para devolverle al mundo a nosotros una melodia que lo haga algo mas amable. Por eso, apela Wila, retomar ese vinculo casi olvi-dado entre etica y estetica se hace hoy mas necesario que nunca. Porque es restituirle valor a ese espacio entre el grito desesperado y el susurro lacerante en el que habita la palabra que calma. Es volver a mirarse a los ojos para reconocer en el otro en nosotros ese universo infinito de luces, de sombras, que es, ni mas ni menos, raiz y fruto de nuestro propio origen.

La novela arranca con la exigencia de un narrador por conocer su origen. Dos mujeres se encargarán de revelar la historia. Amigas desde la infancia, son protagonistas complementarias: Ania Fuentes tiene una tremenda necedad por escribir a como de lugar, sin embargo, no le interesa darse a conocer, esta comoda con ser anonima. De comun acuerdo, Aurora Ferreiro se apropia de cada obra y publica con su nombre.Anonima en la sombra ajena plantea una trama original, sus personajes rompen con estereotipos, todo lo dicho, lo oculto, lo ocurrido, sirve para un armado entre telas. Urdida con ingenio, la narrativa atrapa en tanto se avanza. A traves de las voces narrativas conocemos el perfil de las protagonistas, su mundo interior, sus conflictos marcados por el abandono, la traicion o muertes inesperadas.Los personajes masculinos y femeninos conviven en un universo bien definido y, como en toda la obra de Beatriz Graf, la dosis de erotismo esta presente en finas proporciones.Una alternancia de perspectivas, segun la voz narrativa, genera interes, porque el hecho de no conocer al inicio quien es el narrador masculino, mantiene expectativa; luego, el descubrirlo a su debido tiempo, alcanza un atractivo renovado. La vuelta de tuerca al final provoca asombro y deja al lector decidir las verdades en la vida de Ania y Aurora.Anonima en la sombra ajena es una novela para quienes buscan una lectura introspectiva.

Es incuestionable la importancia que tuvo el estudio del artista en la literatura decimonónica como lugar en el que los autores podían disentir y articular opiniones diferentes de aquellas marcadas como "normales" por las reglas socioculturales de su epoca. A traves de la perspectiva critica de lo liminal, la fenomenologia y la teoria del ensamblaje, este volumen presta especial atencion a la forma en la que este espacio marca el rumbo de ciertas narrativas a nivel internacional y reivindica su relevancia, que ha tendido a ser mas o menos ignorada hasta ahora.

Luis Mateo Díez, de la estirpe cervantina José María POZUELO YVANCOS / En un lugar de Celama. La irrealidad del arte Maria Vittoria CALVI / La onomástica fabulada de Celama: El espíritu del páramo Carmen Maria LOPEZ LOPEZ / Luis Mateo Diez y el estilo tardio: sobre El oscurecer Fernando VALLS / Sobre Los males menores, microrrelatos de Luis Mateo Diez: contexto, analisis y resonancias Asuncion CASTRO / Humor y carnavalizacion en las primeras novelas de Luis Mateo Diez Rosa Maria ARADRA / Contar el alma: la fabulacion del sentimiento en Luis Mateo Diez Natalia ALVAREZ MENDEZ / Hallazgos en la (ir)realidad de una geografia imaginaria: las ciudades de sombra en la novelistica de Luis Mateo Diez Luis BELTRAN ALMERIA / Luis Mateo Diez, Manuel Longares y Juan Eduardo Zuñiga, los tres del Hylogui Angeles ENCINAR / Trastocar la conciencia por el ensueño. Los cines en la obra de Luis Mateo Diez Ana CASAS / Luis Mateo Diez, mas alla del realismo Jose Angel BAÑOS SALDAÑA / El pensamiento literario de Luis Mateo Diez a partir de sus incursiones poeticas Domingo RODENAS DE MOYA / Comedia con hernias o la verdad de la materia humana

Con estilo claro y ameno, Hebe Uhart comparte su visión sobre la literatura, filosofía y la práctica de su taller de escritura. Este libro permite enriquecer lo que se sabe sobre la formación de Uhart como escritora. Recurrencias de ciertos textos a lo largo del tiempo, lecturas que no se agotaron ni "superaron", sedimentarias, un rio de curso lento y sinuoso. Aquello que reconocemos como la voz de Uhart, su manera inconfundible de ubicarse en el mundo, su asombro y su atencion, su pasion por el detalle y el simil se entrelaza y se nutre, echa raices en estas lecturas, se funde en ellas. La mayoria de los textos aqui reunidos fueron escritos desde mediados de los años ochenta en adelante. Las cinco secciones en que se divide este nuevo titulo incluyen ensayos sobre escritores, filosofos, cultura griega clasica, apuntes sobre escritura y una miscelanea: facetas menos conocidas que dialogan de forma sorprendente con su ficcion y sus cronicas.

En Ramón López Velarde. La lumbre inmóvil —selección y epílogo de Marco Antonio Campos−, José Emilio Pacheco realiza una lectura de la obra del autor de «La suave Patria», una disección única de su q

En general, la obra de Emilio Lledó se caracteriza por el uso jugoso y rico de palabras claras, consistentes, por una pasión expresiva y muy rigurosa, por el empeño de que el pensamiento antiguo o moderno tenga peso ante ciertos desgarros del presente que pone siempre en evidencia y mas en el siglo XXI.Este volumen reune tres textos sobre la literatura, la libertad de expresion y la importancia de la cultura ilustrados por Eugenia Abalos.

Libro de reflexiones y ensayos sobre temas filosóficos y culturales.Este libro es el tercer volumen de la serie Cultura y Humanismo. Está compuesto por 85 ensayos y artículos en los que analizo, interpreto y critico textos filosoficos, culturales e historicos con el proposito de exponer su contenido mas autentico y profundo, ayudando a los lectores no solo a entenderlos mejor, sino tambien a comprender aspectos de sus vidas y del mundo a los que se refieren. Al comprenderlos, podran ensanchar y enriquecer sus espiritus y los horizontes mentales de sus existencias.

Unensayo de RodrigoFresán paracelebrarelcentenario de un granclásicoindiscutible de laliteratura universal.«Fresánderramaensuensayo, dedensidaddiamantina,litros deconocimiento,anécdotas ydatos,perota

Unacontribucióninconmensurable a laevaluación de laculturaespañolaenlosinicios delsiglo XX.Esta nuevaediciónincluye unprólogo delprofesor Mainer y unexhaustivoepílogo de Jordi Gracia y DomingoRódenasenel que serecoge labibliografiarelacionada yderivada de LaEdad de Platadesdesusegundaedicionampliada de1983 .Fue un antes y un despues en un año crucial. La publicacion de LaEdad de Plata (1902-1939).Ensayo deinterpretacion en 1975 supuso un momento fundacional de los estudios literarios y culturales sobre la primera mitad del siglo xx en nuestro pais. La mirada lucida e incisiva de Jose-Carlos Mainer abrio infinidad de caminos uberrimos por los que han transitado muchos de los trabajos posteriores en el ambito de estudio, por no decir casi todos. Aun asi, esta obra original mantiene toda su vigencia y su atractivo, apoyada en tres virtudes luminosas: una estimulante calidad literaria, la lectura renovadora de algunas obras fundamentales y una apreciacion de aquellos factores de unidad fundamentales, como la reconexion española con la Europa moderna, la relacion con el publico y la busqueda del mismo, la afortunada creacion de instituciones culturales, la incardinacion de pedagogia y estetica, la configuracion de un arte nacional y la modernizacion radical que preside el proceso entero de una epoca irrepetible.

A mis hermanos y amigos hermanos…"No soy quien da aunque no deje de hacerlo" – dije una vez y hoy lo reitero, pero bajo otra imagen: "No soy quien piensa, tan sólo sintonizo aquello que se me dicta".

En un contexto de crecientes crisis, la narrativa femenina contemporánea se erige como una herramienta para comprender las diversas formas en que las mujeres abordan, desafían y subvierten las realidades adversas. Este volumen reivindica el valor de las voces de mujeres contemporaneas que, con la vista en el futuro, reclaman su pasado y su presente visibilizando las deudas de representacion y recuerdo que perduran en la actualidad. Se traza, en consecuencia, una genealogia literaria que da voz a las muchas violencias estructurales que invalidan y homogeneizan la experiencia femenina como medio para recuperar espacios de representacion desde donde demandar reconocimiento, (re)escribir la experiencia y (re)articular su subjetividad.

Burlarse de aquellas creencias con las que hemos sido engañados toda una existencia es alcanzar la gloria de la libertad.Reconocer el daño causado es evolucionar.