eBooks de Historia y crítica de la Literatura, página 13 de 633

Con el fin de explicar el secuestro narrativo del mundo moderno desde los orígenes del capitalismo hasta el actual postcapitalismo, Jorge Majfud revisa desde el nacimiento de la propiedad privada como un particular y excluyente paradigma civilizatorio hasta la comercializacion de la existencia humana y medioambiental como rasgo dominante del individuo contemporaneo, pasando por la exportacion de un "nuevo hombre" noroccidental hacia el resto del mundo a traves del imperialismo noroccidental, de la destruccion del libre mercado, de la esclavitud, de la imposicion de la cultura anglosajona y de la deshumanizacion y las masacres continuas de los pueblos colonizados del Sur Global, para llegar a la narrativa del progreso, la libertad, la democracia y el Mundo libre. El autor desarrolla su analisis desde la perspectiva de una dinamica historica (modelo de progresion inversa) por la cual las elites de poder se apropian de la expansion de ideas independientes o criticas, como los señores feudales se apropiaron del liberalismo y luego los amos esclavistas se apropiaron de las democracias corporativas hasta imponer las actuales dictaduras economicas, administradas por las corporaciones financieras.

En 1910, con motivo de las fiestas del Centenario de la Inde­pendencia de México, se programó la visita del gran poeta nicaragüense Rubén Darío, quien participaría como enviado especial de su país en

Flaubert, un provocador, en el buen sentido de la palabra, no se limitó a describir a los seres humanos de su época, sino a la sempiterna condición humana. Experto en su obra y traductor de sus cartas, Antonio Alvarez de la Rosa imagina en este libro la posibilidad de contemplar sus ideas en el espejo de las cartas de Flaubert para comprobar la vigencia de su pensamiento. En una suerte de autobiografia intelectual, va descubriendo y razonando sobre el mundo que nos ha tocado vivir: desde la suprema importancia de la palabra precisa, la estupidez generalizada y la comodidad del topico que carcomen el pensamiento del ser humano, pasando por la revolucion femenina, el enigma del amor, los problemas sociales, la necesidad de dialogar con los clasicos, la duda como motor de la inteligencia y de la busqueda de la verdad, el escepticismo ante el poder, cualquier poder.Flaubert a la carta que obtuvo el xvi Premio Malaga de Ensayo propone una elgante y muy literaria manera de reflexionar a la sombra de los testimonios del autor frances, sobre cuestiones que son de una rabiosa actualidad, es decir, de una actualidad que, a veces, da rabia.

Sentido y Sensibilidad es una profunda exploración de las dinámicas sociales, los conflictos emocionales y las normas de género dentro del contexto de la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII. Jane Austen examina la tension entre la razon y la emocion a traves de las experiencias de las hermanas Dashwood, Elinor y Marianne, quienes representan visiones opuestas del amor y la vida. La novela cuestiona las restricciones impuestas por la sociedad a las mujeres, especialmente en lo que respecta al matrimonio, la independencia y la estabilidad financiera.Desde su publicacion, Sentido y Sensibilidad ha sido reconocida por su aguda observacion de la naturaleza humana y su habil manejo del humor y la ironia. Su exploracion de temas universales como el equilibrio entre la emocion y la racionalidad, el papel de la mujer en la sociedad y la lucha entre los deseos personales y las expectativas sociales ha asegurado su lugar como una obra fundamental de la literatura inglesa.La relevancia perdurable de la novela radica en su capacidad para revelar las complejidades de las relaciones humanas y los dilemas eticos que surgen en la busqueda del amor y la estabilidad. Al analizar la interseccion entre la sensibilidad romantica y las exigencias pragmaticas de la vida, Sentido y Sensibilidad invita a los lectores a reflexionar sobre las elecciones personales y su impacto en la sociedad

Poemas Selectos es un libro que encapsula la esencia de la poesía de Emily Dickinson: la introspección, la fugacidad de la existencia y la conexión íntima con la naturaleza. A través de su estilo caracteristico, la autora juega con la imagen de una flor como simbolo de presencia y ausencia, vida y transitoriedad. La voz poetica se oculta en la flor, sugiriendo una union con el mundo natural y, al mismo tiempo, un misterio que solo se revela al lector cuando la flor es descubierta.Desde su publicacion, este poema ha sido apreciado por su delicadeza y profundidad, representando el estilo eliptico y la economia de palabras que definen la obra de Dickinson. La exploracion de la identidad, la mortalidad y la percepcion sensorial en versos breves pero evocadores refuerza su impacto emocional y filosofico.La relevancia perdurable de Poemas Selectos radica en su capacidad para transmitir un sentido de inmortalidad dentro de lo efimero, un juego entre lo visible y lo oculto que invita a la reflexion sobre la naturaleza del ser y la poesia misma. A traves de su lenguaje preciso y su imagineria evocadora, el poema sigue cautivando a los lectores, ofreciendo nuevas interpretaciones con cada lectura.

Un fascinante compendio de ensayos a medio camino entre la poesía y el ensayo antropológico.Desde que se iniciara como escritor, Eliot Weinberger encontró en el ensayo un territorio inexplorado que a partir de entonces no ha dejado de investigar. Ha creado un fascinante compendio de antropologia universal reduciendo la distancia entre la poesia y la narrativa hasta lo infimo, y asi ha renovado profundamente la forma del ensayo contemporaneo. En estos Ensayos elementales el lector encontrara parte de los textos publicados a lo largo de su trayectoria, asi como otros ineditos hasta la fecha. Un conjunto de ensayos de caracter unico, cuyas trabadas piezas, que a menudo se entremezclan en la configuracion de otras, confluyen en una prodigiosa variedad tematica del viento a los rinocerontes, pasando por los lagartos, los aztecas, Empedocles, los Chang o las abejas y en un imaginario cultural en el que los limites entre las mitologias orientales y las ficciones occidentales tambien se difuminan.Tomando de la poesia la versificacion, la metafora y la imagen; de la prosa enciclopedica, una voz veraz y un respaldo historico documentado; de la tradicion oriental, la proliferacion de elementos naturales y cierto sedimento exotico-sagrado (son comunes las matematicas y la geometria, los pequeños rituales casi tribales), Weinberger centra su atencion en las particularidades de lo humano sus sueños, literaturas y paisajes y es capaz de darles forma con una escritura ambigua, muy sencilla, que convierte este corpus en un ejercicio de imaginacion poetica superlativa.

Obra ganadora del XVIII Concurso Nacional de Literatura UIS versión Crónica. El jurado del Concurso destaca que esta crónica, desde una potencia narrativa y una escritura fluida, implica al lector en la necesidad impostergable de articular organicamente el universo cientifico-tecnologico y las expresiones culturales y artisticas con los diferentes escenarios formativos que en las instituciones de educacion superior apuestan por una formacion integral de calidad. El autor comparte acertadas reflexiones desde sus experiencias y los esfuerzos metodologicos que ha desplegado con el proposito generativo de conciliar la ciencia, la tecnologia y la creacion artistica y literaria.

Los ensayos de este libro trazan su andar por instantes solitarios, experiencias compartidas y paisajes naturales que nos convidan a seguir las huellas de la imaginación y la escritura, divididos en tres momentos: la quietud, la caminata y la siembra. Selva Almada nos lleva a su retiro semirrural en Argentina, donde la naturaleza y el silencio le dan sentido al entorno y a su relacion con las palabras. Juan Pablo Villalobos descubre en un arbol visible desde su ventana en Barcelona un simbolo del paso del tiempo y la resistencia, metafora de su propia forma de concebir la escritura. Cristina Rivera Garza invita al lector a caminar con ella por los bosques, parques y jardines de Houston, para mostrarnos que Deambular otra vez es un acto de descubrimiento, un encuentro constante con el mundo, la imaginacion y el lenguaje.

Antecedida por títulos tan famosos como La dama duende y Casa con dos puertas, mala es de guardar, ésta es una comedia de capa y espada perteneciente a la época más fértil de Calderón en torno a la practica de este genero en la decada de 1630. La trama de Mañana sera otro dia se desarrolla integramente en Madrid y hace de la ciudad un personaje mas, debido a la precision de sus referencias y las implicancias que tiene la cultura urbana para las damas y los galanes que participan en su alambicado enredo amoroso, que conjuga ingenio, gracia y humor. El presente volumen ofrece un estudio preliminar en el que se exponen los aspectos principales de composicion dramatica, representacion sobre las tablas e historia textual de Mañana sera otro dia. A ello sigue la edicion de un texto fijado a partir del examen de la tradicion impresa antigua, con anotacion filologica y aparato de variantes

La escritura de un diario ha sido, desde siempre, un ejercicio literario firmemente vinculado a la vida. Sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo XX, se publican en varios países obras que explicitamente se titulan diarios "de muerte". Estos textos fueron escritos durante los ultimos años y meses de vida de autores que padecieron enfermedades terminales. Entre ellos figuran el Diario de la muerte (1973) de la poeta uruguaya Sara de Ibañez, el Diario de muerte del poeta chileno Enrique Lihn (1989), los Fragmentos de un libro futuro (2000) de Jose Angel Valente y Veneno de escorpion azul. Diario de vida y muerte (2006) del poeta chileno Gonzalo Millan.El presente trabajo estudia por primera vez de una manera global este fenomeno poetico relativamente nuevo de los diarios de muerte. En una primera parte, los inserta en una larga tradicion literaria y filosofica de escrituras sobre la muerte para argumentar que se pueden clasificar como productos culturales de una epoca en la que ya no se puede hablar de un tabu social de la muerte, sino mas bien de una epoca de una "muerte espectacular". En la segunda parte, partiendo de algunas observaciones sobre las implicaciones que tiene la muerte inminente sobre la escritura de un diario, se ofrecen lecturas detalladas de los cuatro diarios citados con el fin de proponer unos primeros rasgos generales de esta forma particular del diario en la que vida, muerte y escritura poetica se entrelazan en un intento de escribir para, tal vez, aprender a morir.

La Constitución Política de 1917 causó gran estruendo entre ciertos sectores sociales, pero el episcopado se consideró particularmente golpeado, pues consideraba que violaba los principios más sagrados de la Iglesia: el articulo 3 prohibia a corporaciones y ministros de culto dirigir escuelas de instruccion primaria; el articulo 24, que prohibia la realizacion de actos de culto en lugares publicos; el articulo 27 restringia a las asociaciones religiosas adquirir, poseer o administrar bienes raices; y el articulo 130, que desconocia personalidad juridica a la Iglesia. Alrededor de treinta clerigos (ocho entre arzobispos y veintidos obispos) se opusieron abiertamente, pero Jose de Jesus Manriquez y Zarate, obispo de Huejutla, asumio la postura mas virulenta. Con la publicacion de sus cartas pastorales, comunicados y pronunciamientos, no solo desconocia publicamente a la Constitucion Politica, sino a las autoridades federales, estatales y locales. Como su postura fue extrema, las autoridades lo arrestaron y encarcelaron en Pachuca, acusado de sedicion. Ante la pugna creciente entre el Gobierno y la Iglesia catolica, en abril de 1927, casi todo el episcopado fue desterrado. Manriquez y Zarate se establecio en los Estados Unidos y, desde ahi, se radicalizo aun mas. Desconocio los arreglos del conflicto religioso pactados entre el presidente Emilio Portes Gil y los prelados Leopoldo Ruiz y Flores y Pascual Diaz Barreto, en junio de 1929. En sus "Mensajes al mundo civilizado", llamo a los catolicos del mundo para que contribuyeran con recursos y armas para derrocar a Calles. Sin embargo, a pesar de que la Liga Nacional Defensora de la Libertad Religiosa lo llamo reiteradamente para que cruzara la frontera y se sumara al ejercito cristero, Manriquez y Zarate no lo hizo.

Esta guía pretende ser un instrumento divulgativo con la voluntad de ofrecer algunas coordenadas básicas desde las que aprender a mirar álbumes y leer imágenes; un vehículo de aprendizaje para la lectura de los multiples lenguajes que componen un album.La estructura de esta guia consta de tres partes: en la primera, se indaga en el signicado del album como soporte; en la segunda, se examinan los diversos lenguajes que componen el album como objeto multimodal; y en la tercera y ultima, se exponen algunos de los procesos y elementos de mayor relevancia a la hora de convertir el album en un producto editorial. Se subraya la importancia de concretar y dar a conocer el metalenguaje asociado a la lectura del album con la elaboracion de glosarios que ayudan a ordenar los conocimientos y a explorar el vocabulario necesario para entender la gramatica visual, el funcionamiento del lenguaje secuencial y artefactual o el peso de los elementos del diseño graco y editorial en el album, entre otros. Dichos glosarios aparecen acompañados de breves presentaciones, gracos de apoyo y ejemplos de albumes que emplean los elementos citados.

Publicados por primera vez en 1926 y 1928, El tamaño de mi esperanza y El idioma de los argentinos son el segundo y tercer libro de ensayos de Borges. Ambos expresan preocupaciones de juventud -algunas de las cuales devendran temas centrales de su obra posterior- y encierran la cifra del genio y la originalidad que lo consagraran."La luna misma es una ficcion [] no hay semejanza alguna entre el redondel amarillo que ahora esta alzandose con claridad sobre el paredon de la Recoleta, y la tajadita rosada que vi en el cielo de la plaza de Mayo, hace muchas noches. Todo sustantivo es abreviatura [] en sustitucion de alejamiento de sol y profesion de sombra, decimos atardecer."El tamaño de mi esperanza (1926) y El idioma de los argentinos (1928) son el segundo y tercer libro de ensayos de Borges. Ambos expresan preocupaciones de juventud, como la de encontrarle a Buenos Aires su poesia, su mistica, su metafisica: "Se lo que hay de utopico en mis ideas y la lejania entre una posibilidad intelectual y una real, pero confio en el tamaño del porvenir y en que no sera menos amplio que mi esperanza". A algunas de ellas, lejos de abandonarlas, Borges las convertira en tema recurrente de su obra posterior, a otras, en cambio, preferira condenarlas a un pudoroso olvido; en cualquiera de los casos, en ambos libros se advierten facilmente prefigurados el genio y la originalidad que lo consagraran pocos años despues.

Las escritoras del ámbito hispánico han encontrado en el ojo y sus desvíos un nuevo lugar de acción para la resistencia feminista. Al calor del tsunami que ha irrumpido en la literatura del siglo XXI escrita por mujeres, es de vital importancia preguntarse por los nodos tematicos e ideologicos en torno a los que han orbitado sus obras. Entre ellos destaca la confluencia de un conjunto de textos cuya tematica gira alrededor de las enfermedades oculares o deficiencias visuales, de manera que cabe cuestionarse si existe algun nexo entre la atencion a los estadios intermedios de la vision y la ceguera y la perspectiva de genero.En un contexto de critica al ocularcentrimo acentuada por el giro visual de la contemporaneidad, y a partir de un corpus literario transatlantico de factura reciente, este ensayo muestra como la matriz sociocultural ocularcentrica, patriarcal y capacitista que sostiene la epistemologia occidental se ha visto amenazada por el ojo desviado y enfermo que, en consecuencia, se atreve a mirar distinto. Situado en la encrucijada entre los estudios de genero, el giro corporal, los estudios de la discapacidad y la teoria y la critica literarias, el volumen se afana en subrayar, frente a esa ceguera absoluta y venerable de los poetas ciegos, el potencial creativo y el poder simbolico de la casi ceguera desde su compromiso feminista y anticapacitista.

A caballo entre los siglos XVI y XVII, la producción religiosa de Luis de Góngora (1561-1627) constituye una de las facetas del genial autor barroco menos atendidas por la crítica. El presente volumen ofrece por vez primera un asedio plural a diferentes aspectos de la misma, asi como un ensayo sobre un poema de Lope de Vega. Tras una valoracion de la tradicion textual de las composiciones sacras gongorinas realizada por Jesus Ponce Cardenas, Amelia de Paz pone en discusion la cronologia del codice Chacon y acomete la reconstruccion hipotetica de un cancionerillo datable en 1616. La catedratica Mercedes Blanco, por su parte, examina en detalle una cancion heroico-sacra juvenil de Gongora escrita para conmemorar "una fiesta que se hizo en Sevilla a san Hermenegildo", evidenciando sus posibles modelos asi como su arquitectura conceptual, de fondo trinitario. Desde un ambito solemne y celebrativo afin, Jesus Ponce Cardenas analiza el poema en octavas consagrado a la descension de la Virgen e imposicion de la casulla a san Ildefonso. Las dos ultimas contribuciones giran en torno a la orbita del soneto. Desde una perspectiva amplia y ambiciosa Juan Matas Caballero aborda los contornos de las piezas breves religiosas de Luis de Gongora desde sus posibles ambitos tematicos y estilisticos. Por ultimo, la monografia se corona con una novedosa aportacion de Pedro Conde Parrado en torno al soneto de Lope "Hermosa Virgen, si alabaros quiero", donde hace gala de un deslumbrante despliegue ecdotico y hermeneutico.

¡Para que la alquimia dure para siempre!Quién sabe… agrupa un conjunto de textos diversos, pero cosidos por un hilo común: el de una prosa poética que indaga en algunos de los temas principales de la

A partir de algunas de las reseñas de películas y series publicadas por la autora en Facebook entre 2015 y 2022, se plantean, entre muchas otras cuestiones, las siguientes preguntas: ¿en qué sentido son diferentes las reseñas que se publican en diarios y revistas de las que aparecen en redes sociales como Facebook?; ¿que razones llevan a escribirlas o dejar de hacerlo?; ¿que relaciones se establecen con el momento y el entorno en que aparecen (por ejemplo, la pandemia), y con los lectores y las lectoras?; ¿son sus respuestas mucho mas directas que las que se reciben cuando se publica una reseña en diarios o revistas?; ¿que cambios impone en el genero "reseña" la relativa brevedad de los textos en Facebook?; ¿que idea proyecta o explicita quien los escribe sobre la entidad "reseña"? Mediante esta recopilacion se intenta pensar estos y otros problemas desde un punto de vista practico, emocional y, a veces, tambien teorico, desde los conocimientos y las preferencias personales de Margara Averbach, una de las estudiosas mas importantes de la literatura y el cine norteamericanos contemporaneos.

Lila es una niña de 5 años que narra en primera persona su propio horror personal. Lejos de ser explícita, esta historia nace de la mirada infantil. El maltrato, la aceptación y la superación con tres unicas protagonistas. Un homenaje a las cientos de Lilas, Claras y Martas que huyen de castillos de cristal. Una historia tristemente real contada desde la inocencia.

Una estupenda selección de ensayos acerca de la literatura escrita por mujeres que refuerza y acompaña el argumentario propuesto en Una habitación propia.Introducción de Cristina OñoroDurante toda su vida Virginia Woolf cultivo con maestria el ensayo en textos escritos para los principales periodicos y revistas de su tiempo. La presente antologia, que reune dieciocho de esas piezas, se centra en la constante reflexion que llevo a cabo sobre las obras escritas por mujeres, y ofrece articulos y reseñas que examinan desde las cartas de madame de Sevigne hasta los diarios de Katherine Mansfield, pasando por la poesia de Christina Rossetti y las grandes novelas de Jane Austen y las hermanas Bronte. El conjunto proporciona un revelador contrapunto de las ideas propuestas por la autora en su famoso ensayo Una habitacion propia.La critica ha dicho: Los ensayos de Woolf son orales en su estilo, digresivos y abiertos. Nos invitan a imaginar ambientes, escuchar conversaciones y comprender multiples perspectivas. Claire Messud

El incomparable diario de Virginia Woolf en una selección centrada en la labor literaria y la reflexión estética de la gran escritora inglesaDesde 1915 hasta poco antes de su muerte en 1941, Virginia Woolf llevo un diario en el que reflexionaba sobre su vida cotidiana, sus procesos creativos, la literatura, sus relaciones personales y la situacion politica de su epoca. Este documento es especialmente valioso por la vision que proporciona de su desarrollo como escritora, como se pone de manifiesto en la presente seleccion, publicada postumamente en 1953 por su esposo, Leonard Woolf. Ademas de las multiples percepciones de una mente brillante, en sus paginas destacan los pensamientos de la autora sobre las obras que estaba escribiendo y sus reacciones a la compleja cultura de su tiempo.La critica ha dicho: Un examen intimo y valiente de la propia persona, una revelacion acerca de los procesos creativos de una escritora. [...] Es uno de los mejores diarios jamas escritos. Hermione Lee