Libros de Literatura, Clásicos grecolatinos, página 7 de 25

Suetonio y san Jerónimo retratan desde dos universos morales contrapuestos a poetas, historiadores y gramáticos de la Antigüedad.Este volumen incluye varios textos dedicados a la vida y la obra de po

La brevedad de su vida impidió a Lucano completar y pulir su epopeya, lo cual no ha impedido que fuera admirado por san Agustín, Dante, Petrarca, Rabelais, Montaigne, Cervantes, Gracián, Shelley y Goethe.El cordobes Marco Anneo Lucano (39-65 d.C.), nieto de Seneca el Viejo y sobrino del Joven, se educo en Roma con el estoico Cornuto, y fue admitido por Neron en su circulo durante un tiempo, hasta que perdio el favor del emperador por motivos desconocidos y probablemente caprichosos. Se le prohibio escribir poesia y ejercer la abogacia. El a su vez escarnecio a Neron y participo en una conspiracion, lo que le valio que se le obligara a suicidarse.De su abundante obra solo conservamos la Farsalia, la mas grande epopeya latina despues de la Eneida. El poema, inacabado y dividido en diez libros, trata de la guerra civil entre Pompeyo y Julio Cesar, sin ocultar sus simpatias por el primero y la Republica, y el dolor por su derrota, asi como su animadversion hacia Cesar, pero no incurre en el pan leto ni pretende exponer historia objetiva en su narracion de gran aliento. Esta tiene como hitos el paso del Rubicon, la marcha de Pompeyo a Brindisi y el Epiro, la ocupacion de Roma por Cesar y la lucha por Marsella, la campaña de la Galia, las luchas en Iliria, la batalla de Farsalo, la huida de Pompeyo a Lesbos y a Egipto, donde es asesinado, su relevo por Caton en el enfrentamiento y la relacion de Cesar con Cleopatra. Son innumerables los episodios y personajes secundarios que animan y dan relieve a la accion Lucano compone una epopeya singular en varios aspectos: trata hechos de solo un siglo de antiguedad, prescinde de toda intervencion divina y deja la suerte humana en manos de la Fortuna, como estoico que era, es racionalista en la explicacion de los hechos y respeta lo esencial de la historia.

Las Dionisíacas son un florecimiento tardío (siglo V d.C.) y curioso de la épica clásica, y uno de los últimos poemas ambiciosos del paganismo clásico.Nono (siglo V d.C.), natural de Panópolis, en Egipto, compuso en griego el poema epico Dyonisiaca, sobre las aventuras del dios Dionisio, desde su nacimiento en Tebas hasta su ingreso en el Olimpo. La obra, en cuarenta y ocho libros (la suma de los libros de la Iliada y la Odisea, segun la ordenacion alejandrina) y unos 21.000 hexametros, se centra en la expedicion de Dionisio a la India y su regreso (libros 13-48). El tema no era inedito, puesto que a menudo se habia identificado a Alejandro con esta divinidad, lo que incluia las campañas contra los hindues. A partir del libro octavo, con el nacimiento de Dioniso, el poema se asemeja a un compendio mitologico, enriquecido con referencias a misterios dionisiacos, religiones orientales, magia y astrologia. La obra se anima con aspectos menos habituales, como la claridad sensualista con que se describen las actividades amatorias de Dioniso.La importancia del poema, mas que en el tema en si, hay que buscarla en sus esquemas metricos y estilisticos, pues introdujo el llamado hexametro noniano, que altera la tradicional metrica cuantitativa, ante el cambio fonologico que se produce en la lengua griega desde la epoca helenistica, e introduce el ritmo acentual, en una aproximacion a la metrica moderna.

Epopeya mitológica por excelencia, las Metamorfosis es una de las obras magnas de Ovidio. Con ella, recreó un repertorio de mitos que ha sido utilizado incansablemente por la literatura posterior, especialmente la occidental. Son una sucesion de representaciones miticas y relatos etiologicos que abarcan en disposicion cronologica, desde los albores del mundo hasta la epoca contemporanea del poeta. El primer volumen de esta completisima edicion critica recoge los cinco primeros libros de las mas de doscientas mutaciones memorables que constituyen un fundamento indeleble para el imaginario occidental.Publicado originalmente en la BCG con el numero 365, este volumen presenta la traduccion de los libros I-V de las Metamorfosis de Ovidio realizada por Jose Carlos Fernandez Corte y Josefa Canto Llorca (Universidad de Salamanca), quienes son tambien autores de la introduccion general. Tanto la introduccion como la traduccion han sido revisadas y actualizadas por sus autores para esta edicion.

Plauto, el más hilarante comediógrafo latino, adaptó con originalidad las obras de la Comedia Nueva griega, y su influencia se extiende hasta El avaro de Molière y la faceta cómica de Shakespeare.Las

Décimo Magno Ausonio fue el más notable poeta latino de la segunda mitad del siglo IV d.C., considerado último renacimiento de la literatura antigua.Décimo Magno Ausonio (h. 310-393 d.C.) fue el más notable poeta latino de la segunda mitad del siglo IV, considerado ultimo renacimiento de la literatura antigua, tras el yermo cultural que acompaña la crisis del siglo III y antes de la desintegracion del Imperio de Occidente en la centuria posterior. Nacido en Burdigala (Burdeos), se educo en esta ciudad y en Tolosa; en la primera enseño retorica durante treinta años, hasta que se le encomendo la tutoria del futuro emperador Graciano, quien al asumir el mando le nombro prefecto y consul de las provincias galas. Asi pues, es un exponente de movilidad social, pues ascendio desde una posicion de relieve solo provincial a la de miembro influyente en la corte imperial.Ausonio cultivo una gran variedad de metros y registros, en los que dio muestras de su maestria. Sus mejores composiciones son la Parentalia, breve relato de la vida y el caracter de veinte hombres y mujeres de su familia, la Commemoratio professorum Burdigalensium, en el que describe la personalidad y la trayectoria de veintiseis profesores de Burdeos, la Ephemeresis, sobre su vida cotidiana, los siete poemas sobre la esclava germana Bisula, que recibio como botin de guerra, las cartas en verso a su protegido y amigo Paulino de Nola, el panegirico Mosella y gran cantidad de epigramas virtuosos y eruditos.Ausonio fue cristiano durante la mayor parte de su vida, pero no es la suya la obra de un poeta cristiano: al decir de un estudioso, es un cristiano de imaginacion pagana y temperamento epicureo. Su obra literaria pone de manifiesto una memoria prodigiosa, facilidad para la versificacion, un optimismo alegre y amable y renuencia a tratar los aspectos desagradables y mas serios de la vida; la suya es una poesia clara y elegante, muy familiarizada con la tradicion clasica, pero con una voz propia.

En Luciano de Samósta brillan el estilo ligero, el ingenio fértil y la enorme versatilidad. Es el autor griego del siglo II más influyente en la literatura europea.Luciano (Samósata, a orillas del Éufrates, h. 120-h.180 d.C.) es el escritor griego del siglo II mas influyente en la literatura europea: fue muy leido en el Renacimiento, es el creador del dialogo satirico y ha inspirado a autores de la talla de Erasmo y Quevedo, Swift y Voltaire. Poco sabemos a ciencia cierta de su vida, pues la mayoria de los datos biograficos son de fuentes ficcionales y es dificil determinar su veracidad. Estas noticias nos dicen que fue escultor y abogado en Antioquia, para despues viajar por toda la cuenca mediterranea como sofista, dando conferencias sobre temas diversos, en tiempo de Marco Aurelio. Siempre segun fuentes dudosas, residio unos años en Roma, y mas de veinte en Atenas, donde habria escrito la mayor parte de sus obras, que habria leido en varias ciudades griegas. Ya era viejo cuando fue designado para un cargo en la cancilleria del prefecto en la administracion romana de Egipto.Su habilidad literaria, su humor, el estilo claro y su afan critico y satirico, su ingenio y fantasia, lo destacan entre sus contemporaneos, en la brillante epoca denominada Segunda Sofistica. Luciano lleva a la perfeccion la agudeza aticista y el talento satirico en la recreacion del legado clasico, que revitaliza a fuerza de mordacidad e ironia. Tampoco los contemporaneos estuvieron a salvo de su vitriolo: lo prueban filosofos, retoricos, profetas y doctores del siglo II. Luciano no se tomo demasiado en serio el pensamiento y menos la filosofia; se dedico a componer discursos y tratados de gran ingenio, a veces desternillantes, que pretendian entretener y divertir mas que analizar y profundizar. Luciano bebe de varias fuentes: la retorica sofistica (con su habilidad para la anecdota y el argumento), el dialogo platonico (en la forma), la Comedia Antigua (por la fantasia), la satira menipea y la diatriba cinica. No fue ni filosofo ni un sofista tipico; se dedico a escribir y pronunciar sus conferencias con gran independencia, en su vena de escepticismo radical y con un espiritu antidogmatico que desenmascara lo que considera sistemas de pensamiento fraudulentos de charlatanes y embaucadores, ademas de ser azote de vicios y corruptelas. Se hizo famoso en su tiempo y tuvo amistades influyentes; las obras que pronuncio debieron de circular pronto en forma de libro.Los escritos de Luciano son numerosos y muy varios. Incluyen ejercicios de retorica (Elogio de la mosca), el escrito autobiografico El sueño o el gallo, el Tratado sobre como escribir la historia, numerosos escritos mas o menos filosoficos (La pantomima, El pecador), dialogos satiricos y morales (Dialogos de los dioses, Dialogos de los muertos, Dialogos de las cortesanas, Caronte el cinico, Prometeo, La asamblea de los dioses), dialogos literarios (El parasito), libelos (El maestro de retorica), novelas satiricas (Historia verdadera, El asno) y parodias de tragedia (El pie ligero, La tragedia de la gota). Aqui aparecen recogidos en cuatro volumenes, segun la ordenacion tradicional.

Estos tres textos reflejan el interés que suscitó Homero a lo largo de toda la Antigüedad, y atestiguan diversas líneas del comentario filológico.Compuesto hacia el siglo II d.C., una época de erudic

Símaco fue el último gran orador romano dentro de la tradición clásica y el último senador cuya correspondencia se recogió y publicó. Sus cartas reflejan los intereses sociales e intelectuales de una aristocracia cultivada y ociosa.Quinto Aurelio Simaco (h. 340-h. 402 d.C.) fue, ademas de prefecto de Roma durante un año, un destacado orador y prosista. Pertenecio a una de las mas distinguidas familias senatoriales romanas, que poseia grandes territorios en Africa, Numidia, Sicilia y el sur de Italia. Se puso dos veces del bando de un emperador usurpador: Maximo en el 383 y Eugenio en el 392-4. En ambas ocasiones logro congraciarse con Teodosio despues de la derrota y muerte del adversario (Teodosio necesitaba su apoyo, pues era una de las cabezas visibles de la clase senatorial). Simaco era pagano, y es una ironia de la historia que fuera el quien recomendara a san Agustin para el puesto de profesor de retorica en Milan.Su correspondencia consiste en unas novecientas cartas repartidas en diez libros, de cuya edicion se encargo su hijo tras su muerte. Los nueve primeros estan compuestos por misivas personales acerca de circunstancias privadas, dedicadas mas a las relaciones sociales que a la informacion acerca de hechos publicos, y reflejan los intereses sociales e intelectuales de una aristocracia cultivada y ociosa. El libro decimo consta de las Relationes, los informes oficiales enviados por Simaco al emperador Valentiniano II; esta formado por cuarenta y nueve despachos, de los cuales algunos son saludos formales y muchos se refieren a complejas cuestiones legales que implican conflictos de leyes, y muestran el modo de proceder obsesivamente concienzudo de los gobiernos romanos de epoca tardia en algunos campos.

Este volumen contiene Cartas de las heroínas, con las que Ovidio creó un nuevo género literario (la elegía epistolar), e Ibis, brillante exhibición de invectiva.Las Cartas de las heroínas o Heroídas son una serie de poemas de amor en forma de cartas dirigidas por heroinas de la leyenda a sus amantes o esposos ausentes. Las primeras catorce consisten en misivas de mujeres destinadas a hombres; las seis siguientes (publicadas posteriormente y de autenticidad discutida) incluyen una carta del hombre y la respuesta de la mujer. En conjunto, se trata de analisis de los sentimientos amorosos desde la perspectiva femenina, tal como se entendia en el tiempo de Ovidio, que extiende esta mentalidad a personajes extraidos de la epica y la tragedia griegas, la poesia helenistica y la latina. La serie de mujeres que aparecen ofrece un amplio abanico de situaciones amorosas: las hay traicionadas o abandonadas, como Medea, Ariadna, Dido y Briseida; dominadas por pasiones desenfrenadas, como Fedra; temerosas de la suerte de sus esposos, como Penelope y Laodamia... Ovidio crea con esta obra un nuevo genero literario, a partir de la combinacion de elementos existentes en la tradicion literaria y retorica (Catulo, Propercio y el mismo Ovidio ya habian tratado temas eroticos de la mitologia griega en el nuevo estilo "subjetivo"). Ovidio independizo los soliloquios de sus heroinas dandoles forma de carta, unas cartas muy literarias y artisticas, que ni requieren ni dan lugar a respuesta, y que se leian como monologos dramaticos. Estos monologos nos adentran en el corazon y en la mente de las heroinas y nos llevan a la concepcion tradicional, previa al genero de la poesia elegiaca romana, del amor como pasion sentida en toda su intensidad solo por mujeres.Ovidio escribio Ibis, poema en versos elegiacos, en su exilio en Tomis. Consiste en una imprecacion contra un enemigo no identificado, a fuerza de mencionar destinos terribles sufridos por varios personajes miticos e historicos, y al parecer se inspira en una invectiva homonima compuesta por el poeta griego Calimaco, desaparecida. El catalogo de muertes desdichadas ocupa casi cuatrocientos versos de un total de seiscientos cuarenta, y contiene casos poco conocidos de la tradicion erudita: tal vez surgiera a raiz de la multitud de lecturas y anotaciones que Ovidio hizo en su trabajo preliminar para las Metamorfosis y los Fastos, y en este sentido, mas que como un ataque personal, quizas pueda considerarse Ibis como una composicion literaria dentro del subgenero de la invectiva, para ejercitar y exhibir la prodigiosa fertilidad y versatilidad de su genio.

La paradoxografía, nacida con las conquistas de Alejandro, satisfizo el deseo del público de acceder a seres y lugares maravillosos en una época de fascinación que sólo se repetiría dieciocho siglos despues, con el descubrimiento de America.La paradoxografia, el relato de hechos y fenomenos maravillosos, se constituyo como genero literario al inicio del periodo helenistico, con las conquistas de Alejandro, que abrieron a la imaginacion griega territorios inmensos e ignotos y produjeron una cantidad de noticias insolitas. El publico heleno estaba deseoso de informarse acerca del nuevo mundo natural y de los pueblos que lo habitaban; este afan se satisfizo con relatos de viajeros, a la sombra del mitico conquistador, que a una observacion a menudo desconcertada añadieron grandes dosis de fantasia y especulacion mitologica. Se formo asi el genero paradoxografico, en el que se suceden los prodigios y las extravagancias sin contexto ni explicaciones, relatados del modo mas escueto, segun el planteamiento miscelaneo y el tono anticuario caracteristicos de la epoca. El interes por lo maravilloso se beneficio de una epoca convulsa en lo espiritual y lo religioso, cuando la religion tradicional cedia su puesto a la supersticion y a las corrientes religiosas y magicas orientales.Este volumen reune los textos de los mas interesantes paradoxofragos Antigono, Apolonio, Nicolao, Flegon de Trales... y completa una rica vision del genero con una buena introduccion general y unos indices de sitios y personas reales y de pueblos y lugares maravillosos.

Aristófanes, máximo representante del teatro cómico griego, retrata de forma brillante a esa sociedad ateniense tan rica cultural y socialmente, riéndose de ella a la vez que critica a personajes prominentes, politicas y actitudes de su tiempo.Las cuatro obras que se presentan en este volumen de Aristofanes (el maximo representante del teatro comico griego y unico autor la Comedia Antigua del que nos han llegado obras completas) se enmarcan en un periodo historico que significa el principio del fin de la hegemonia de Atenas en el mundo heleno. Aristofanes retrata de forma brillante a esa sociedad ateniense tan rica cultural y socialmente, riendose de ella a la vez que critica a personajes prominentes, politicas y actitudes de su tiempo.Las nubes, una parodia sobre la educacion sofistica ateniense, es famosa especialmente por la presencia de Socrates, contemporaneo de Aristofanes, y por ofrecernos un retrato del filosofo muy distinto del que nos ofrecen los dialogos platonicos. Las avispas es un ataque directo contra el poderoso demagogo Cleon y el sistema juridico ateniense, que estaba viciado y mantenia a vividores y personas sin oficio ni beneficio. Como otras obras de Aristofanes, La paz es una demanda de solucion pacifica de los conflictos belicos, en concreto de la Guerra del Peloponeso, que enfrento a Atenas y Esparta y que marco el ultimo tercio del siglo v a. C. Por ultimo, en Las aves, el comediografo arremete contra la sociedad ateniense en general y contra sus ansias colonialistas en particular, pero es tambien un canto a la libertad y a la busqueda de la felicidad.

Los mayores atractivos de los Epigramas son la admirable concisión expresiva y el ojo clínico para retratar todos los estratos sociales y morales (hasta los más bajos) de la abigarrada Roma de su tiempo.El poeta hispano Marco Valerio Marcial (Bilbilis [Calatayud], h. 40 d.C.-103/104) viajo a Roma en el 64, donde vivio humildemente durante un tiempo; era pobre y se ganaba la vida con la poesia, por lo que dependia de protectores que no siempre se mostraban generosos, aunque su fortuna fue mejorando con los años y acabo regresando a Bilbilis para pasar sus ultimos años en la paz de una granja.Su obra principal son los Epigramas, poemas breves (alrededor de unos mil quinientos) en los que alcanza una concision expresiva que le ha hecho celebre y retrata, a menudo con espiritu satirico (aunque sin dar nombres reales), los mas diversos caracteres romanos contemporaneos: mercenarios, glotones, borrachos, seductores, hipocritas, pero tambien viudas fieles, amigos leales, poetas inspirados y criticos literarios honestos. Estas piezas ofrecen intensas visiones de la vida cotidiana en Roma, por lo que ademas del literario su obra posee un gran interes documental, con una amplisima galeria de personajes de las mas diversas clases, hasta las mas bajas, y tipos sin moral ni reputacion: desfilan por sus epigramas picaros, aprovechados, cinicos, cortesanas y toda la diversa grey que formaba la gran metropoli romana. Marcial no era virtuoso ni constante: los nueve primeros libros de los Epigramas, aparecidos en epoca de Domiciano, son aduladores hacia el; en los tres restantes condena al tirano y elogia a los nuevos emperadores, Nerva y Trajano. Si bien no llega a los tonos de amargura violenta de Juvenal, epigramista satirico algo mas joven que el, puede ser implacable en su burla. Tanta dureza moral (propia y ajena) queda redimida por la celebre concision sintetica de los epigramas, y por el reflejo testimonial de tantisimos tipos romanos.

Los Facta et dictia memorabilia de Valerio Máximo son una compilación de episodios y sentencias de personajes célebres del mundo antiguo destinada a alumnos de retórica. En la Edad Media y el Renacimiento se convirtieron en un importante texto educativo.Los Facta et dicta memorabilia, coleccion de ejemplos historicos y aforismos citables, pretendian, segun declara el autor en el prefacio, librar al lector de la tarea de buscar directamente este material en los muchos autores distinguidos que cita. El compendio conserva interes tanto por los sucesos y dichos historicos que contiene los cuales hicieron de el un conocido texto educativo en la Edad Media como por la informacion que proporciona acerca de la retorica del siglo I.

Aunque los nombres de Fedro y Aviano han conocido peor fortuna que el de Esopo, sus fábulas han servido de modelo tanto a los fabulistas posteriores, como a escritores de otros géneros que las incluyen en sus obras.Genero abierto, popular, folclorico y de dificil definicion, la fabula ha estado presente en casi todas las culturas. En muchos pueblos la tradicion fabulistica se organizaba en torno a un supuesto autor legendario o semilegendario, como Esopo en Grecia (publicado tambien en Biblioteca Clasica Gredos). En Roma, sin embargo, encontramos ya a autores reales de cuya existencia efectiva no cabe duda.El primero de ellos es Fedro (15 a.C.-c. 55 d.C.), cuyo centenar de leyendas y fabulas ha llegado hasta nosotros dividido en cinco libros y un apendice (con treinta y dos fabulas mas, probablemente tambien del autor). Fedro, que califica sus fabulas de "esopicas", no es sin embargo un mero imitador de Esopo, pues se separa de este en el estilo y en los temas, y muchos de sus relatos son originales. Hijo exposito, esclavo manumitido por Augusto, Fedro se refiere muy a menudo a las injusticias sociales. Sus fabulas tienen el doble proposito de aconsejar y entretener, y suelen ser de tono grave; algunas de ellas son muy conocidas aun hoy, como "El lobo y el cordero" y "La zorra y las uvas verdes".La tradicion fabulistica latina se completa con las Fabulas de Romulo, coleccion en prosa encabezada por una carta-prologo firmada por un tal Romulo (pseudonimo de un autor desconocido). Alcanzo tal popularidad en el Medievo que "Romulo" paso a significar "coleccion de fabulas". En realidad se trata de reelaboraciones de Fedro. Aunque los nombres de Fedro y Aviano han conocido peor fortuna que el de Esopo, sus fabulas han servido de modelo tanto a los fabulistas posteriores (Marie de France, Walter el Ingles, La Fontaine, Samaniego, etc.), como a escritores de otros generos que las incluyen en sus obras (Alfonso X o el Arcipreste de Hita, por ejemplo).

Claudiano, griego alejandrino nacido a finales del siglo IV d.C., es considerado el último poeta clásico de Roma.Claudio Claudiano es el último gran poeta latino de la tradición clásica. Nacido en Alejandria a finales del siglo IV d.C., se traslado a Italia y paso a componer en latin. Pronto cosecharia gran exito como poeta de corte: un poeta profesional y oficial laureado, que hacia panegiricos sobre acontecimientos publicos. Labro su posicion con piezas en honor del emperador Honorio y de sus ministros, asi como un celebre panegirico del general y regente Estilicon. Cabe mencionar tambien, en su produccion, ataques contra los enemigos de Honorio. Aunque la corte del emperador era cristiana, la poesia de Claudiano esta adherida a la antigua religion pagana. No era un pensador politico original, ni sus mecenas esperaban que lo fuera, pero sabia elegir bien en el bagaje de la tradicion literaria latina aquello que mas convenia para realzar cada pasaje.Claudiano hace gala de una sentida admiracion por el Imperio Romano, expresada con maestria retorica, gran manejo de la oratoria y un empleo excelente del lenguaje tradicional de la epica latina. En sus panegiricos e invectivas abundan las alegorias y las referencias mitologicas. Aporto nuevo vigor a la poesia latina con su propia brillantez y los nuevos planteamientos que llevo del mundo griego.

Esquilo fijó los postulados del teatro occidental, cuyas múltiples evoluciones parten, en último término, de él.El presente volumen constituye la primera edición integral que se presenta en castellano con los fragmentos conocidos de Esquilo. Tras una accesible introduccion a la obra fragmentaria, la exhaustiva recopilacion de noticias que sigue, confeccionada a partir de testimonios procedentes de la Antiguedad, informa acerca del origen, la vida, la actividad dramatica y el arte escenico de Esquilo, entre otros aspectos. A ello se añaden los fragmentos, mas o menos extensos, localizables de sus obras conocidas, y el analisis de los mismos, que admite, en la mayoria de las ocasiones, una reconstruccion bastante aproximada del argumento de cada composicion. El libro se completa con otros fragmentos teatrales de ubicacion dudosa e incluso algunos pertenecientes a creaciones no dramaticas (elegias y epigramas).Poco sabemos de Esquilo. Nacio en Eleusis, cerca de Atenas, en el 525 a.C. Lucho contra los persas en Maraton, en Salamina, y quizas tambien en Platea: cuando escribio sobre la guerra, lo hizo como persona conocedora de su gloria y su miseria. Vivio el momento fundacional de la segunda democracia de Atenas, la de Clistenes, que tras la agresion persa resurgia mas avanzada que la de Solon, y en la que se forjaba un nuevo orden divino y humano, en un proceso que culminaria en la Atenas de Pericles. Murio en Gela (Sicilia) en 456 a.C. Escribio tragedias, las puso en escena y actuo en ellas. Fijo los postulados del teatro occidental, cuyas multiples evoluciones parten, en ultimo termino, de el.

La sátira es según Quintiliano una creación enteramente romana, y Juvenal, con Horacio, su mejor exponente.Décimo Junio Juvenal, a pesar de ser uno de los mayores poetas satíricos romanos, es un desconocido para nosotros: apenas sabemos de seguro que nacio en Aquino (Lacio) en epoca de Neron (54-68 d.C.) y que murio durante el imperio de Adriano (117-138); probablemente participo en el ejercito y en la vida politica, residio en Roma en tiempo del emperador Domiciano y tal vez sufriera exilio. Sus Satiras, dieciseis repartidas en cinco libros, son el modelo universal del genero, que Juvenal deseo situar a la altura de las poesias epica y tragica y de la oratoria. Se refieren a la vida en la Roma contemporanea al autor, y tratan con una acidez despiadada y vitriolica a una variopinta galeria de personajes: son victimas de sus pullas los moralistas hipocritas, el estilo de vida en la urbe en la satira 3, que muchos consideran la mejor, el gobierno de Domiciano, las mujeres en la misogina satira 6, los literatos y los maestros, los que creen en la nobleza del linaje y los que sucumben a los vicios sexuales... Pocos son, en suma, los que se salvan de la quema. De Juvenal se ha apreciado, amen de la singular fuerza expresiva, la sinceridad de su colera y un inagotable ingenio que ha legado al acervo literario expresiones tan universales como panem et circenses, rara avis in terris y mens sana in corpore sano.Este volumen completa la imagen de la satira romana con Persio (34-62 d.C.), quien en su breve vida compuso seis satiras a la manera de Lucilio y Horacio, que, lejos de la colera de Juvenal, transmiten una rigurosa moralidad estoica.

Los Facta et dictia memorabilia de Valerio Máximo son una compilación de episodios y sentencias de personajes célebres del mundo antiguo destinada a alumnos de retórica. En la Edad Media y el Renacimiento se convirtieron en un importante texto educativo.Los Facta et dictia memorabilia de Valerio Maximo (escritor y orador del s. I d.C., contemporaneo del emperador Tiberio) constituyen una compilacion de episodios y sentencias de personajes celebres del mundo antiguo destinada a alumnos de retorica. El proposito del autor era que estos tuvieran a su alcance un manual en el que buscar anecdotas y frases con las que ilustrar sus discursos. Agil y amena, la obra sigue siendo hoy una fuente inapreciable de noticias curiosas de la Antiguedad. El interes que han despertado los Hechos y dichos memorables a lo largo de la Historia se advierte en el hecho de que muy pronto se hicieran epitomes (como el de Julio Paris y el de Nepociano) y la influencia que ejercieron en autores posteriores como Alcuino de York, Petrarca, Juan de Valdes, etc. En la Edad Media y el Renacimiento se convirtieron en un importante texto educativo.Los ejemplos y aforismos son de personajes tanto romanos como no romanos. Cada libro esta dedicado a un ambito: el I, a la religion; el II, a instituciones sociales, politicas y militares; el III, a cualidades morales buenas... Todo ello va acompañado de disquisiciones del autor, que hacen de contrapunto a los casos citados.

Aristófanes, el más célebre comediógrafo griego, trata en sus piezas las cuestiones intelectuales y políticas de mayor carga polémica en su tiempo.El ateniense Aristófanes (444-385 a.C.) es el más célebre de los comediografos griegos, y fue ampliamente imitado en el periodo romano y despues. Vivio la gloria y la decadencia de Atenas, en la epoca de Pericles y la guerra del Peloponeso. Es el principal exponente de la Comedia Antigua.Sus comedias de Aristofanes ponen de manifiesto el intenso debate que animo la Atenas de su tiempo, y que se manifesto en todos los ambitos: la politica, la filosofia, la literatura... Aristofanes se revela como un tradicionalista en pensamiento y religion (defiende la validez de los mitos antiguos), lo que le llevo a oponerse al movimiento ilustrado de su tiempo, y en especial a Socrates y Euripides. Sus criticas a la democracia pueden deberse o bien a su animadversion contra este sistema o bien a una elevada consideracion del mismo, defraudada ante su gradual decadencia. Tambien se pronuncia en materia educativa, y hace sentir sus opiniones acerca de la educacion de los jovenes. En conjunto, sus comedias son un fiel y util reflejo de la sociedad ateniense de su tiempo, y se ocupan de cuestiones como la organizacion financiera, el ejercito y el sistema judicial.Se conservan once de sus comedias, de la cuarentena que se le atribuia en epoca alejandrina, de las que en este primer volumen figuran las iniciales Los acarnienseses (alegato en favor de la paz escrito en el sexto año de la guerra del Peloponeso, pronunciado por un campesino que ha tenido que refugiarse en Atenas y que muestra su malestar en la vida urbana y pesar por la destruccion de sus campos) y Los caballeros (ataque frontal contra el demagogo Cleon y, de paso, una divertida satira de la democracia en la que aparecen muchos personajes publicos).