eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 4 de 531

El vestigio de los desahuciados genera una atmósfera de sensaciones heterogéneas, un vehículo conductor entre lo psíquico y lo espiritual, lo místico, lo esotérico, el ser y el vacío existencial.

En una medianoche de invierno, un encuentro inesperado entre las tinieblas y la claridad da a luz a un milenario ser: el amor.Así comienza Las sombras del amor, las luces del olvido; un viaje poético entre los restos de amores pasados y la luz tenue de nuevas esperanzas, donde la autora nos ofrece una mirada honesta y cruda sobre las emociones humanas mas profundas. Con versos que atraviesan rupturas, recuerdos y resignaciones, esta obra retrata la transformacion que ocurre cuando el amor ya no salva, pero si enseña. Es un canto a las despedidas, a la resiliencia y a la belleza de volver a florecer.

Hervidor encendido.Detrás de todo:mi taza perdida.Haikus de oficinista propone un recorrido por la rutina de quien, día tras día, habita un cubículo fuera de su hogar. La jornada transcurre al ritmo de un horario prestablecido, acompañada por pequeños elementos: el polvo en el teclado, la piel de las mandarinas y el aroma del cafe. En una epoca en que los dias se repiten con una precision casi poetica, este libro invita a detenerse en lo pequeño y disfrutar la belleza en lo inesperado.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra.En Pompeya, en las ruinas que dejo el Vesubio, quedo en pie un muro con un poema inscrito: Nada es eterno. / Brillan los soles y en el mar se hunden. / Arde la Luna y se desvanece mas tarde. / La pasion de amor / Se termina tambien / Como la lluvia. Los versos se pierden como gotas de lluvia en el oceano. Se olvidan los nombres de las ciudades en ruinas. La dicha que hoy nos cubre / Tiene los dias contados.Compuesto por cinco secciones heterogeneas, tanto en sus formas como en sus motivos, Como la lluvia (2001-2008) de Jose Emilio Pacheco enaltece el quehacer poetico hasta su expresion maxima, mientras nos enseña los rudimentos de la realidad. Su virtud artistica suprema: No se repite nunca, / siempre es nueva.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra.La angustia que acompaña la llegada de la noche se alimenta de un miedo primitivo, pero de pronto ocurre el milagro: llega el alba y anula nuestra desesperanza, nos absuelve de nuestra locura, comprueba que el mundo no se disolvio en las tinieblas. Es entonces cuando el amanecer nos entrega la primera hora y el primer ahora de otra vida. Lo unico de verdad nuestro es el dia que comienza.Publicado en 2009, en La edad de las tinieblas Jose Emilio Pacheco culmina una extraordinaria aventura poetica que comenzo cincuenta años atras con Los elementos de la noche, y lo hace revitalizando una fertil tradicion de la literatura mexicana del siglo XX: el poema en prosa.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra.El siglo XX se fue y se llevo consigo ambiciones sentenciadas al olvido. Morimos con las epocas que se extinguen, / inventamos edenes que no existieron. Transcurrimos en el tiempo que nos consume hasta que caemos en cuenta de que nunca logramos explicarnos el gran enigma / de estar aqui un solo largo instante entre el porvenir y el pasado.Jose Emilio Pacheco escribio en el ocaso del milenio los poemas reunidos en Siglo pasado (Desenlace) (1999-2000). En ellos decanto el ultimo aliento de un tiempo que vio materializar y derrumbarse, un mundo de aspiraciones que se extinguio con su inevitable carga de gloria y decepcion. Fracase. Fue mi culpa. Lo reconozco. / Pero en manera alguna pido perdon o indulgencia: / Eso me pasa por intentar lo imposible.

En el deslizarse de la pluma de María Esther Verón, conviven dos fuerzas arrolladoras. Por un lado, el juego de los sonidos: la belleza rítmica de las sílabas, que saltan y cantan, y así forman un collar de palabras poderosas que aprietan en la garganta la emocion vibrante. Emocion de vida ajena y propia, emocion de leerse en cada linea. Y, por el otro, la lucha historica y actual de un pueblo que no agacha la cabeza ante el poderoso, que no se resigna a las migajas, que sigue blandiendo el grito ante la injusticia. Pueblo que honra y defiende su pasado, su tierra y sus gentes porque sabe que de eso esta hecho y que no existe fuerza en el mundo que pueda callar las voces. Palabras escritas en los muros o en papel; palabras levantadas en carteles o lloradas a viva voz; palabras de poesia o de resistencia no importa donde, siempre seran nuestras mejores armas.

Así como los espejos nos devuelven imágenesvivas, necesitamos vocesque clamen en el desierto de los bárbaros...Amparo Pardo

En esencia piedra es un poemario que explora cómo los espacios moldean y conservan la memoria personal. Dividido en cuatro secciones, cada lugar funciona como escenario emocional donde se desarrollan temas como la experiencia migrante, el deseo, la soledad, la fragmentacion identitaria o la superacion personal. Cada poema va precedido por un mapa que señala el punto exacto donde nace la memoria evocada. Con un estilo directo y emotivo, los poemas entrelazan lo cotidiano con lo intimo y convierten la geografia en identidad. En esencia piedra se erige como mapa emocional donde cada ciudad es una capa dentro de la identidad de la autora.

En La raíz y la flor, José F. Beorda entrelaza poesía, filosofía y espiritualidad para construir una obra profunda y sensible. A través de reflexiones sobre el ser, el lugar, el crecimiento y lo espiritual, el autor invita al lector a un viaje interior. Con un estilo intimo y lirico, cada pagina se convierte en una ventana a las emociones humanas y a la busqueda del sentido de la vida. Esta obra, escrita como un legado emocional para sus seres queridos, trasciende lo personal para resonar con quienes buscan una lectura que nutra el alma."Seguramente si te encuentras ante este texto, habra de ser porque los dos se necesitan."El autor.

El leitmotiv de Sal Negra, es una reflexión nostálgica sobre la infancia, la comunidad y las experiencias que dan forma a la identidad. El poema captura momentos de la crianza del hablante, destacando la riqueza de la vida cotidiana, los personajes dentro de la comunidad y la interaccion entre la naturaleza y la actividad humana. El tema gira en torno a los recuerdos personales, los elementos culturales y la importancia de las experiencias compartidas en la formacion de la comprension del mundo.La eleccion de palabras en el texto es evocadora y vivida, empleando un lenguaje sensorial que da vida a las imagenes, sonidos y sabores de la infancia del hablante. Frases como "monstruo de mil cabezas" y "cuerpos de los granos descuartizados" crean fuertes imagenes visuales, enfatizando la naturaleza caotica pero colorida de la memoria.El uso de imagenes visuales impactantes, como "carbon" que "enluta los rostros de los niños", crea una poderosa conexion entre las realidades fisicas y emocionales de los personajes.Se le da vida a la naturaleza, como se ve en "La ribera del rio le entendia", que enfatiza el vinculo entre los humanos y su entorno.La referencia de "Sal Negra" sirve como un estribillo que une las estrofas, lo que sugiere una continuidad tematica y una sensacion de arraigo en los recuerdos del hablante.El ritmo del poema se puede analizar a traves de sus patrones silabicos y acentos, que varian a lo largo del poema. El uso del encabalgamiento permite fluidez, pasando de una linea a la siguiente sin pausa, reflejando el flujo de los recuerdos. El texto esta estructurado en varias estrofas, cada una centrada en diferentes personajes o temas de la infancia del hablante. Los saltos de linea a menudo ocurren de manera que enfatizan ideas o imagenes clave, lo que permite momentos de pausa y reflexion. El texto sirve para celebrar la riqueza de la memoria y las conexiones entre los individuos, la naturaleza y la cultura, demostrando como estos elementos dan forma a la propia identidad y sentido de pertenencia.La idea central del poema gira en torno al viaje de autodescubrimiento y el anhelo por el hogar, como lo representa la mitica isla de Itaca. El hablante, que se identifica con Odiseo (Ulises), reflexiona sobre las pruebas de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la busqueda de significado en un mundo marcado por la perdida y el dolor. El tema profundiza en temas de nostalgia, el peso de la historia y la interaccion entre la memoria y la identidad, mientras el hablante relata experiencias de guerra, amor y la busqueda de la redencion.Hacia el final del texto, el autor se inspira en gran medida en la mitologia clasica, en particular en la historia de Odiseo de la "Odisea" de Homero. El narrador va reflexionando sobre su arduo viaje de regreso a su Itaca tras la Guerra de Troya. El contexto cultural se arraiga en la literatura griega antigua, pero se reinterpreta desde una perspectiva contemporanea, explorando temas universales como la perdida, la identidad y la condicion humana. El "que" del poema es la exploracion de historias personales y colectivas; el "quien" es el narrador como encarnacion moderna de Odiseo; el "donde" es el paisaje mitico de Itaca y los reinos del mas alla; y el "por que" surge del deseo de reconciliar las experiencias pasadas con las realidades presentes, iluminando la busqueda atemporal de pertenencia y comprension.

En esta ocasión, el poeta Alfredo Gaete Briseño nos invita a recorrer los versos con que construye sus poemas a través de las formas que justifican su entramado. Desde sus inicios en este género, el autor desarrolla una manera de hacer poesia cuya evolucion lo ha llevado a trabajar la forma, incluso por sobre el contenido, considerando que en la vida es esta la que da sentido al comportamiento de los seres humanos. Asi, con fluidez y musicalidad, el lector podra apreciar una realidad artistica a partir de una creatividad que surge desde sus inquietudes mas profundas.

«¡Atrévete a volar conmigo! La poesía es la alquimia perfecta entre las voces inmortales del alma y lo más profundo de tu sensibilidad».«Pasan los años, los siglos, ¡y la poesía sigue allí, incólume!

He aquí la imperfecta, irritante, corrosiva, anticipadora obra poética de Nicanor Parra, que en los últimos años ha marcado rumbos novísimos en la poesía de Hispano-américa, abriendo el verso lírico del idioma a las realidades mas exteriores y apoeticas de nuestra circunstancia humana. A su libertad creadora debe no poco este fervoroso sentimiento que impregna hoy nuestro lenguaje: la conciencia de que¡una vez mas!, todo puede decirse en poesia. Este habitante del valle central de Chile, tan hondamente provinciano de su Chillan nativo como paradojicamente universal, ha asumido de veinte años a esta parte la vocacion de fundir en los antipoemas, bajo intensas presiones de angustia y humor negro, una suma indefinida de experiencias y formas que el hombre contemporaneo siente liberadoras de sus demonios internos, reveladoras de su mas secreto y culpable rostro... En el contexto de la poesia actual, la sensibilidad antipoetica acusa el impacto del surrealismo frances, tambien aclimatado por las esencias criollas, por el humor ladino y el habla espontanea del chileno. Y la austeridad esencial de los poetas metafisicos ingleses, disuelta en la llaneza prosaica de Walt Whitman y en la desenvoltura critica de cierto Eliot, del maestro Pound. Y el humor negro elevado a potencia poetica, a la manera de un Michaux. Y el mundo conmovedor y nebuloso de Kafka, con los ingredientes del existencialismo posterior en estado natural. Y la evidencia del arte pop, con su insultante obviedad. Por no mencionar, de la mano con la tecnica pop, los estilizados mecanismos de la narracion, de la cronica periodistica, del psicoanalisis, del panfleto Y todo un mundo de urgencias extraliterarias que, por esta generosa via, ha vitalizado los resortes mas sensibles de la palabra poetica.

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora.Y yo a ti es un salto al vacío que habla de la madurez de una voz joven que se cuestiona cada paso. Construidos como un itinerario que comienza con una huida y termina en una reivindicacion del silencio como una explosion intima y necesaria, los versos de Sara Buho atraviesan las diversas emociones e incertidumbres por las que transita alguien que crea desde su experiencia interior: el bienestar, el miedo al futuro, lo incomprensible del amor, la autosuficiencia o la posibilidad de acariciar los sueños con las manos. Es un libro de poemas en los que la voz joven olvida el pasado y lo deja atras para tomar decisiones.

Es posible considerar a Hernán Lavín Cerda como un poeta de los límites. Empleo el concepto "límite" como lo definió el filósofo Eugenio Trías: una zona de contacto y no de separación, ese punto en el que los conjuntos se tocan, se retroalimentan y se mestizan sin fagocitarse, sin anularse. El origen de esta postura estetica se encuentra en los años sesenta del siglo XX, en los movimientos utopicos que buscaban, en lineas generales, libertad e igualdad. Lavin Cerda empezo a publicar sus poemarios en esa decada y asumio valores a lo cronopio, como principios de procedimiento antes que como temas. Y el mejor modo que el poeta encontro para trasladar libertad e igualdad al plano literario fue ubicar el verbo poetico en el limite

Nuestra única pretensión es sacar a la luz, en este siglo XXI, antesala de ese XXII que Regino E. Boti trató de imaginar, una zona de la lírica del poeta mucho menos conocida, sin pretender inducir comparaciones, ya se han ocupado los criticos, ya lo hace nuestro prologuista, sino porque considero que pese a los casi cien años transcurridos desde su concepcion, es esta una poesia para el presente, investida de una actualidad que, estoy seguro, nadie, empezando por el propio autor, estuvo cerca de imaginar entonces.

Jorge Teillier es uno uno de los grandes poetas chilenos del siglo XX. Su obra evoca un mundo nostálgico y encantado, lleno de naturaleza, recuerdos de infancia y melancolía. Con un estilo único que mezcla realismo y fantasia, Teillier crea versos que transportan al lector a un "pais de nunca jamas" con poesia lirica e historias con toques surrealistas.

Desde la noria cotidiana rotando entre el gozo y la melancolía, la nostalgia y la esperanza; desde el tedio hasta el asombro donde irrumpe la otredad de lo mismo, transcurren los hallazgos de estos Polvos del Sahara, donde la autora logro salvar de su infancia un susto agradecido ante lo que para muchos resulta lo mas obvio: el simple acto de existir.

Vicente Huidobro es el puente entre lo terrenal y lo celeste. Su poesía es hambre de infinito, lucha contra los dioses —dolor por su abandono—, orfandad cósmica y deseo de reconquistar el paraíso, la