eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 4 de 542

La materia oscura, dice la ciencia, ocupa más de tres cuartas partes del universo. Permanece, aun así, en lo invisible, en el misterio. Todavía es un enigma frente a la colosal ignorancia humana. Si bien las cuentistas cubanas del siglo XX no ocupan tanto espacio, algo tienen de materia oscura: como conjunto son apenas visibles. Para empezar, forman parte de un pais que no existe. O, al menos, no en la forma en que suele ser representado. Tampoco es extraño que en los recuentos continentales suelan ser solo ausencia. Este libro trae al presente voces del pasado que -salvo excepciones- son inaudibles mas alla de ciertos circulos, bastante limitados. Es, por eso, un acto de justicia.

Este volumen presenta una selección de la obra poética de Rosario Castellanos (1925-1974), destacando la fuerza de su voz y su capacidad para explorar la experiencia humana desde la poesía. A través de textos que abarcan temas como la maternidad, la perdida, la identidad femenina y la busqueda de sentido, Castellanos transforma vivencias personales en un organismo verbal vibrante, donde las palabras arden y el lector se ve interpelado. La antologia recorre sus distintos estilos y periodos, desde la oscuridad y abstraccion de sus primeros libros hasta imagenes mas concretas y enunciados directos, mostrando la maestria de una autora cuyo legado dialoga con la actualidad y se reinventa con cada lectura.

Esta antología ofrece una selección de cuentos de Rosario Castellanos, una de las escritoras y pensadoras más influyentes del siglo XX en México. A través de narraciones que abordan la marginación de los pueblos originarios, la violencia colonial y las desigualdades de genero, Castellanos articula una mirada critica y lucida sobre la historia y la vida cotidiana. Su escritura, que combina filosofia, sensibilidad literaria y compromiso social, revela la complejidad de las opresiones y la persistencia del silencio como forma de control. Este volumen invita a redescubrir la vigencia de su obra y a reconocerla como parte esencial de la tradicion literaria en lengua española.

El libro contiene una muestra significativa de la poesía de Piedad Bonnett, tomada de sus principales poemarios. Los poemas reunidos en esta antología revelan la persistencia de sus obsesiones más íntimas y la manera en que su voz ha adquirido nuevos matices con el paso del tiempo. Con un lenguaje sobrio y genuino, Bonnett convierte la poesia en un espacio de supervivencia y de resignificacion del mundo, donde cada palabra surge como un acto de rebeldia y a la vez de comunion con el lector.

El homenaje de Salomón de la Selva a Pedro Henríquez Ureña, publicado en El Universal en 1946, es una emotiva remembranza de la amistad entre estos dos intelectuales latinoamericanos. A través de once piezas, De la Selva retrata su relacion con Henriquez Ureña, marcada por el amor al conocimiento y las diferencias de temperamento entre el poeta y el critico. Asimismo, revela la vision del erudito sobre la literatura y su escepticismo ante la bohemia poetica. El conjunto de notas aqui reunidas ofrece una vivida descripcion de la efervescencia cultural en Nueva York y Mexico en las primeras decadas del siglo XX. Ademas, destaca la destreza ensayistica de De la Selva, quien combina referencias clasicas, reflexiones sobre la guerra y un dominio magistral del lenguaje. Su homenaje tambien humaniza la figura de Henriquez Ureña al rescatar sus relaciones personales, sus pasiones intelectuales y su legado en la cultura latinoamericana.

En Temple y sosiego, José F. Beorda nos invita a un viaje introspectivo y lírico donde la palabra se convierte en vehículo de reflexión. Con una prosa poética cargada de simbolismo, el autor explora el alma humana, la sociedad y la espiritualidad, revelando la complejidad del ser desde una mirada sensible y filosofica. Cada fragmento, desde los ensayos breves hasta los versos profundos, resuena con la busqueda del sentido, la identidad y la equidad. Esta obra es una pausa en el ruido cotidiano, una invitacion a mirar hacia dentro, a reconocerse y a construir, desde lo intimo, un mundo mas armonico y consciente."Nada hay en tiQue en mi no se posea...Respeto,Prudencia,Circunstancia...Eventualidad".Jose F. Beorda

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón.«Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí,

El libro contiene una muestra significativa de la poesía de Elvira Hernández, tomada de sus principales poemarios. Esta antología tiene justamente como objetivo invitar a la lectora o lector a un merodeo por esta obra. A transitar por ella y perderse en sus bifurcaciones. Los textos se han dispuesto de forma cronologica en base a su circulacion y se han seleccionado poemas de casi la totalidad de los libros publicados por Elvira. Solo se han excluido sus poemas de largo aliento (¡Arre! Halley ¡Arre!, Carta de viaje, Seña de mano para Giorgio de Chirico, La bandera de Chile) cuya fragmentacion resulta una cirugia compleja. Espero que estas paginas despierten el interes tambien por ellos

En Volver a vivir, la autora nos invita a recorrer un universo íntimo de emociones a través de la poesía. Con un estilo delicado y profundo, su pluma transforma el dolor en esperanza, la nostalgia en nuevos comienzos. Cada verso es un refugio, un espacio donde la palabra se convierte en balsamo y el alma encuentra razones para seguir soñando. A traves de su sensibilidad unica, Silvia nos entrega una obra que emociona, consuela y reconcilia con la belleza de la vida.

Poesía que arde con ternura y nos recuerda la magia del deseo¿Cómo contar la ternura? ¿Cómo conjurar hechizos de amor? ¿Cómo invocar rituales que protejan al corazón? Florencia Dapiaggi nos responde estas preguntas con inocencia y honestidad: todo se construye con el aprendizaje mismo de la vida. Por eso, en este libro hay poemas donde reina el brillo y las cosas lindas. Hay poemas que hablan de madres y amigas; poemas de lenguas que se cruzan con pasion; poemas donde una espera y otros donde una es esperada; poemas de cabellos teñidos de fuego y poemas sobre mapas que se trazan sobre cuerpos desnudos. Hay que leer a Flor no solo para conmoverse y recordar la materia de la que estamos hechos; hay que leerla tambien para estar en compañia, que es, por lejos y para siempre, lo mas lindo de la poesia.

Pero, más allá de las intenciones con que nace, es una obra para diversos momentos de la vida del lector. Porque no es solo un compendio de textos, sino una expresión de emociones y espiritualidad, de potencia y liberacion, de sencillez y complejidad. En el se dan cita el amor, la esperanza, la amistad, la fe, el dolor, la vida. Y se entrelazan en formas, colores y tamaños variados. Cada poema ha sido concebido con la ambicion de tocar una fibra del alma; cada cuento, con el ansia de capturar ilusiones y entregar nuevas realidades; cada mensaje, con el esfuerzo de bajar una recomendacion oportuna; y cada reflexion, con la intencion de invitar a detenerse a pensar. Es, entonces, un amor para leer en silencio; una decepcion para compartir en voz alta. Un aliento para conversar con el otro; un abrazo para hallar susurro en soledad. Es un libro multifacetico, unido por ciertos temas que aquietan tanto ¡a grandes como a jovenes, porque tiene la vanidad y objetivo de responder, pues, a la mas comun de las preguntas.

Un observador de una realidad que nos toca, una interpretación que insiste en desenmascarar con ingenioso humor, una triste cotidianeidad de la cual es complejo o en muchos casos imposible de superar.El autor aun en contra de todo, aun en las mas desafortunadas de las posiciones, toma distancia, analiza, intelectualiza y condimenta de manera amena una de las organizaciones sociales mas increibles.Grenno nos entrega en esta oportunidad una obra mordaz, llena de insolitos personajes y descripciones. Seguramente, los amantes del genero estaran complacidos de haber dado con esta pequeña joyita.

¿Por qué un poeta mexicano del siglo XXI decide traducir un texto inglés de hace 200 años? Un texto, además, de un escritor, Percy B. Shelley, perteneciente a un movimiento, el romanticismo inglés, que no ha tenido en nuestro idioma la presencia e influencia que tuvieron el aleman y el frances. Mendiola nos quiere dar un Shelley actual, un autor vivo en sentido literario, es decir, que nos sigue hablando a nosotros sus lectores de hoy. Lo que se (sobre) escribe es la confianza en que a la muerte se impone la poesia, no como consuelo sino como afirmacion de vida. Y la muerte de Keats provoca Adonais: un poema de admiracion y amistad. La distancia es perspectiva y al traducir un poema de hace dos siglos podemos ver mejor la poesia que se escribe hoy. Esa es una de las razones por las que traducir se ha vuelto una practica tan importante hoy dia, no tanto una reescritura sino una sobreescritura. Asi un poeta mexicano de principios del siglo XXI quiere hacer de un romantico ingles su contemporaneo. Mas aun nos propone ver todo pasado como sentido del presente, al igual que todo futuro. Jose Maria Espinasa

"Escritos a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, los ocho poemarios que componen la obra de Blanca Varela dibujan una obra singular y compleja que se nutre, en sus comienzos, del surrealismo y del existencialismo, pero que ira trazando luego su propio camino, libre, sin ataduras respecto a las poeticas dominantes en America Latina y el Peru, como la social o la conversacional. Si bien no puede decirse que su obra fue rompedora o rupturista dentro de la tradicion poetica peruana, si abre en ella una brecha. De hecho, con su poesia, Varela empieza a resquebrajar el patron masculino del canon. Es la primera poeta mujer que conquista una visibilidad y un lugar en el seno de la tradicion y el campo poetico-literario nacional, haciendo de su experiencia como individuo y mujer la materia privilegiada de su lenguaje e imaginario poeticos. La poesia, tal como la concibe y vive Blanca Varela, es una conducta y una forma de conocimiento de lo que somos, desde la experiencia que del mundo hace un sujeto, ese yo que toma la palabra, a traves de una voz que interroga, dialoga, monologa, impreca, exige explicaciones, que puede ser melancolica o transgresiva, abierta a las visiones, a los sueños, a la otredad del animal, del niño, que viaja incesante entre el deseo y la verdad. Una palabra que saca a la poesia de su idealidad, de su afan de perfeccion o belleza, para asignarle una razon de ser en el mundo menos festiva, mas precaria pero mas viva. "

Lo poético como reflexión. La búsqueda de respuestas a través del sentimiento meditativo. Amor y desamor, temas tan recurrentes como necesarios.El atardecer de los pájaros negros aborda la oscuridad que supura a traves de la herida que traemos al venir al mundo y nos acompaña en ese trabajo personal de enfrentar situaciones y personas para sanarnos.Las lineas de estos poemas son un camino para reconocer las sombras y oscuridades que nos habitan y esperan a que les demos luz y las integremos conscientemente a nuestro ser. Hay que saber habitar en los lugares vacios,aprender de nuestros propios silencios,solo ahi esta nuestra verdadera esencia. *** A veces, permitir(se) expandir la vision libera oscuridad.

Estas páginas, como las hadas aladas que susurran en los rincones del bosque, iluminan con delicadeza una constelación de relatos breves, tejidos con hilos de sensibilidad y asombro. Aquí, lo cotidiano se eleva hasta rozar la poesia, y lo extraordinario se deja tocar con la punta de los dedos.Soñando mi realidad es mas que un libro: es un refugio intimo donde la autora se desnuda con palabras, y al hacerlo, tiende un puente para que el lector tambien se atreva a mirarse por dentro. Reflexiones, destellos, paisajes emocionales Cada texto es una ventana abierta al alma, una invitacion a habitar el silencio y escuchar lo que, a veces, solo el corazon sabe nombrar.

"La Odisea es una de las epopeyas más célebres de la literatura universal, atribuida al poeta griego Homero. Escrita en verso en el siglo VIII a.C., narra el largo y accidentado regreso del héroe Odiseo (Ulises) a su hogar en Itaca tras la guerra de Troya. Durante diez años, Odiseo enfrenta pruebas sobrehumanas: monstruos como el ciclope Polifemo, encantamientos como los de la hechicera Circe, peligros naturales, y la tentacion del olvido, simbolizada por las sirenas o el loto.Mientras tanto, en Itaca, su esposa Penelope resiste la presion de los pretendientes que desean ocupar su trono, y su hijo Telemaco emprende su propia busqueda del padre ausente. El poema entrelaza asi tres dimensiones: el viaje fisico, la resistencia interior y la esperanza del reencuentro.La Odisea es mucho mas que una aventura heroica; es una profunda reflexion sobre la identidad, la astucia, la fidelidad, el tiempo y el anhelo del hogar. Su riqueza simbolica ha hecho que trascienda epocas y culturas. Con un tono epico y lirico a la vez, esta obra continua inspirando la literatura, la filosofia y el arte hasta nuestros dias."

"La Eneida, escrita por Publio Virgilio Marón en el siglo I a.C., es la gran epopeya nacional de la antigua Roma. Inspirada en los modelos homéricos, la obra narra las hazañas de Eneas, príncipe troyano y heroe predestinado, en su viaje desde la ciudad destruida de Troya hasta las costas del Lacio, donde establecera los cimientos miticos del Imperio romano.Dividida en doce libros, la epopeya combina aventura, drama, guerra y destino. En su recorrido, Eneas enfrenta tormentas divinas, pasiones humanas como su amor imposible con Dido, reina de Cartago, y batallas feroces contra pueblos italicos, especialmente los rutulos liderados por Turno. Sin embargo, lo que da profundidad a su figura es su entrega al fatum, el destino, y su sentido de deber hacia su linaje y los designios de los dioses.La Eneida no solo es una historia de conquistas, sino una reflexion sobre el sacrificio, la identidad cultural y el nacimiento de una civilizacion. Virgilio construye una obra de riqueza literaria, con simbolismo politico y espiritual, que ha influido profundamente en la literatura occidental. Esta epopeya permanece como un testimonio perdurable del espiritu romano y de la universal busqueda del hogar, la gloria y el proposito."

No olvidarnos de tender a mejorarnos. No dejar que se aplaquen nuestros sentidos. Impedir a la fibra sensible de nuestro interior que se endurezca.Tratando de disfrutar el nuevo amanecer.

El corazón en la mano izquierda es un grito poético que atraviesa el cuerpo, la historia y la memoria colectiva de las mujeres. Rebeca Díaz escribe desde la herida, pero también desde el deseo, la rebeldia y la ternura. En cada pagina, el lenguaje se vuelve trinchera y caricia, conjura y espejo. Con una voz potente, intima y profundamente honesta, la autora entrelaza poesia y testimonio, dolor y belleza, para hablar de feminicidios, maternidades, cuerpos disidentes, sexualidades, infancia, abusos, amores clandestinos y memorias de mujeres que resisten. Este libro es un homenaje a todas aquellas que han llenado el mar con sus lagrimas, pero tambien una declaracion de lucha por la dignidad, el goce y la libertad. Ideal para quienes buscan una poesia cruda, emocional y sin concesiones, El corazon en la mano izquierda late con fuerza propia: es literatura necesaria.