Alberto Romero Ferrer

Interesante aproximación al mal llamado Género Chico y al sainete finisecular a través de la zarzuela Cádiz.

Este volumen es el resultado de las aportaciones presentadas al seminario"La música y el teatro en tiempos de Manuel García"organizado por el Centro de Documentación Musical de Andalucía y la Univers

La presente obra trata de abordar el problema de la libertad y sus diferentes representaciones en los ámbitos de la política, las instituciones, la literatura y la cultura en general, aunque desde una perspectiva cronologica muy determinada: 1808 y 1812.

Escogiendo como eje la Constitución gaditana de 1812, la propuesta de este libro es analizar las claves del proceso político, social y económico que condujeron a la consecución de la libertad en la Era de las Revoluciones y que determinaron una via hispanica de salida a la crisis del Antiguo Regimen.

Colección de artículos que analizan la recepción crítica de las obras teatrales de los hermanos Machado cuando fueron estrenadas. Una crítica generalmente exitosa que hacía hincapié en el prestigio literario de ambos hermanos y que, en ocasiones, filtro toda apreciacion sobre algunos rasgos, incluso los menos conseguidos, de sus obras.

Al publicar los trabajos del seminario sobre costumbrismo en Andalucía, que se celebró en Sevilla del 16 al 20 de octubre de 1994 bajo los auspicios de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, se desea contribuir a revisar este fenomeno de extraordinaria importancia en la España de la Edad Moderna. Porque, si bien como genero o concepto historico-estetico especifico, el costumbrismo tiene una duracion en el tiempo mas bien escasa -abarcaria desde finales del siglo XVIII hasta los años cincuenta del XIX-, su perduracion a lo largo de ese siglo y del XX es clara, impregnando gran parte de la produccion literaria y artistica del periodo, sin olvidar dentro de este ultimo apartado, y por lo que se refiere a Andalucia, un numeroso grupo de peliculas y canciones que tienen por objeto el mundo andaluz o, mas bien, determinada perspectiva y forma de entender lo andaluz, que es heredera de la epoca a la que nos acercamos durante aquellos dias.

La Universidad de Cádiz, con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Cádiz, se sumó a los actos conmemorativos del Cincuentenario de la muerte del compositor Manuel de Falla, con la jornadas"Manuel de Falla y su entorno (1946-1996)"que se celebraron en los 47 Cursos de Verano. El resultado de aquellas intervenciones es lo que ahora recoge este libro.

El presente volumen es fruto de una reunión sobre Juan Ignacio González del Castillo y se encuadra en un proyecto mucho más amplio de recuperación, estudio y edición de autores gaditanos de los siglos XVIII, XIX y XX que, por distintos motivos, han permanecido en el olvido y el descredito.

El último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX constituyen uno de los períodos más ricos e interesantes de la tradición del teatro corto en la historia del teatro español. El sainete y sus generos fronterizos encuentran un extraordinario impulso amparado en el desarrollo industrial de la factura escenica, dentro de lo que se ha dado en llamar el Genero Chico, una formula literaria y teatral, con acompañamiento de musica y baile, que se podria considerar como la descendencia autoctona del fenomeno operistico decimononico, que gozo de mayor exito y popularidad en contraste con otros tipos de teatro musical mas elitistas y grandilocuentes, como la zarzuela grande o la opera. El Genero Chico se puede considerar como un peldaño mas de esa larga tradicion aurea reactivada en el nuevo marco de la produccion teatral de la epoca. El humor satirico y el retrato social, en escenarios urbanos llenos de color popular, estan en la linea de la mejor tradicion costumbrista del XIX, pero tambien de acuerdo con el desfile de personajes de la tradicion barroca del teatro corto. Esta Antologia consta de siete piezas que son muestra de la popularidad y representatividad de las distintas formas del genero y de su calidad literaria y teatral: El baile de Luis Alonso, Gigantes y cabezudos, La Revoltosa, Cuadros al fresco, La Gran Via, Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la Paloma.El último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX constituyen uno de los períodos más ricos e interesantes de la tradición del teatro corto en la historia del teatro español. El sainete y sus generos fronterizos encuentran un extraordinario impulso amparado en el desarrollo industrial de la factura escenica, dentro de lo que se ha dado en llamar el Genero Chico, una formula literaria y teatral, con acompañamiento de musica y baile, que se podria considerar como la descendencia autoctona del fenomeno operistico decimononico, que gozo de mayor exito y popularidad en contraste con otros tipos de teatro musical mas elitistas y grandilocuentes, como la zarzuela grande o la opera. El Genero Chico se puede considerar como un peldaño mas de esa larga tradicion aurea reactivada en el nuevo marco de la produccion teatral de la epoca. El humor satirico y el retrato social, en escenarios urbanos llenos de color popular, estan en la linea de la mejor tradicion costumbrista del XIX, pero tambien de acuerdo con el desfile de personajes de la tradicion barroca del teatro corto. Esta Antologia consta de siete piezas que son muestra de la popularidad y representatividad de las distintas formas del genero y de su calidad literaria y teatral: El baile de Luis Alonso, Gigantes y cabezudos, La Revoltosa, Cuadros al fresco, La Gran Via, Agua, azucarillos y aguardiente y La verbena de la Paloma.

Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporánea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

La mezcla de lo serio y lo cómico constituye uno de los puntales característicos de la comedia española que bien supo anotar Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias. Una combinación que traspasaba los limites del drama escrito para conformar la medula de la funcion teatral desde el siglo xvi hasta el xix, donde en alternancia con la obra principaluna obra seriase incluian piezas brevesobras comicasentre jornada y jornada.En este ensayo, el autor nos acerca a la cultura teatral peninsular desde la perspectiva burlesca. El estudio diacronico de la parodia en la literatura dramatica española de los siglos xviii, xix y principios del xx es, pues, el objeto de analisis y estudio de este capitulo de la historia del teatro en España, cuyo compendio encontramos en el Manolo (1769), de Ramon de la Cruz, y La venganza de don Mendo (1919), de Pedro Muñoz Seca, que abren y cierran dicho ciclo.De carcajadas, complicidad con el auditorio, excelencia artistica y dialogo con los clasicosun dialogo de bromaes de lo que trata este libro. Habla de esta forma de entender los escenarios, desde la modestia de unos textos humildes cuya unica pretension era hacer reir al espectador con lo que antes lo habia hecho llorar. Porque era ahi, en esos contrastes entre lo alto y lo bajo, en esas caricaturas del teatro grande, hiperboles llenas de bobos, simples, graciosos, picaros, gitanos, ridiculos antiheroesgentes siempre marginales, donde se refugiaba una parte de la esencia misma de la tradicion escenica peninsular, tan presente desde sus mismos origenes celestinescos.Finalmente, este libro se propone como un ensayo de catalogo abierto, que se acompaña de una cronologia que atiende no solo a los grandes movimientos literarios de estas dos centurias, sino tambien a las importantes transformaciones en el sistema de produccion que sufre el espectaculo dramatico en ambos siglos y su epigono hasta las primeras decadas del xx; esto es, la fractura de los dogmas neoclasicos, la aparicion de la burguesia como publico y el teatro por horas.

La cultura española y su literatura, en buena parte, pueden explicarse a partir de la coyuntura del exilio, una articulación que para el caso peninsular se remontaba a sus mismos orígenes como comunidad linguistica: ahi quedaba, a modo de augurio, el destierro del Mio Cid. Era una realidad de la historia literaria que se ignoraba en los manuales. Una literatura que no existia, al menos desde la oficialidad dictada por la academia, bajo el incuestionable magisterio de Menendez Pelayo y su excluyente idea de la anti-España.Este libro tiene su origen, precisamente, en el contraluz respecto a su Historia de los heterodoxos españoles, en relacion a las primeras decadas del XIX, como tambien en la perentoria necesidad de recuperar un patrimonio literario e intelectual a todas luces brillante de las letras españolas, y que durante mas de dos siglos habia quedado sepultado en las cunetas del olvido o la indiferencia. Una contrariedad de innegable importancia cuantitativa y cualitativa, ya que hombres de letras y artistasalgunas mujeres tambiense vieron en el epicentro del conflicto politico como victimas exponenciales de las turbulencias que sacuden el periodo, y que los condenan a alejarse de su patria. Un destierro forzoso que afectara a sus respectivas creaciones, ya que dichas experiencias se transformaran en tem...

Una lectura muy alejada de las imágenes más tópicas y superficiales que aborda las raíces profundas de la artista.Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporanea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.