Erwin Panofsky

Los textos traducidos en este volumen son familiares a todos los que se dedican a estudiar el arte y la civilización medievales. Guardan relación con el monumento considerado el progenitor de todas las catedrales goticas: la abadia de Saint-Denis, y constituyen una fuente historica unica, ademas de un documento humano muy directo, pues contienen abundante informacion sobre hechos arqueologicos, costumbres liturgicas y habitos sociales, descritos por un hombre que no solo fue celebre y muy querido en su tiempo, sino tambien reconocido como alguien que contribuyo a determinar el curso de la historia europea: el abad Suger.La edicion de los textos a cargo de Erwin Panofsky viene acompañada de unos comentarios que prestan atencion sobre todo a los pasajes que se ocupan directamente de las empresas de Suger en los terrenos de la arquitectura, la escultura, la vidriera y las llamadas artes menores. Acompaña al texto una seleccion de imagenes que ilustra los objetos descritos por Suger tal y como han llegado hasta nosotros en el original o en una presentacion fiable.Los textos traducidos en este volumen son familiares a todos los que se dedican a estudiar el arte y la civilización medievales. Guardan relación con el monumento considerado el progenitor de todas las catedrales goticas: la abadia de Saint-Denis, y constituyen una fuente historica unica, ademas de un documento humano muy directo, pues contienen abundante informacion sobre hechos arqueologicos, costumbres liturgicas y habitos sociales, descritos por un hombre que no solo fue celebre y muy querido en su tiempo, sino tambien reconocido como alguien que contribuyo a determinar el curso de la historia europea: el abad Suger.La edicion de los textos a cargo de Erwin Panofsky viene acompañada de unos comentarios que prestan atencion sobre todo a los pasajes que se ocupan directamente de las empresas de Suger en los terrenos de la arquitectura, la escultura, la vidriera y las llamadas artes menores. Acompaña al texto una seleccion de imagenes que ilustra los objetos descritos por Suger tal y como han llegado hasta nosotros en el original o en una presentacion fiable.

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".

En los estudios que componen este volumen, que el mismo autor reunió en forma de libro, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una sintesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atencion merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su mas autorizado interprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografia e iconologia, valiosa introduccion a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.

Esta es una de las obras más conocidas de Panofski y un clásico en la historiografía del arte. Las ilustraciones que acompañan el texto, algunas de ellas inéditas, ofrecen una visión completa de la p

Publicado en 1927, este estudio suscita cuestiones sobre perspectiva todavía candentes en la historia del arte. Un clásico de la materia.La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «externo

Esta obra recoge cuatro conferencias del curso pronunciado por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, en el verano de 1952, que reflejan su asombrosa erudición, su profundo conocimiento de la historia de las ideas, su gran sagacidad para el descubrimiento de supuestos e implicaciones y una extraordinaria sensibilidad estética para la percepción de la calidad. Estas magistrales investigaciones iconográficas muestran, además, la profunda unidad cultural de la civilización occidental a través de los siglos al establecer diversas conexiones entre el mundo antiguo, la Edad Media cristiana y el Renacimiento.

En el estudio preliminar de esta obra el autor expone las ideas generales que sirvieron de marco a sus trabajos: la diferencia entre iconografía e iconología, la distinción entre forma, idea y contenido, el caracter humanista que deber asumir la Historia del arte, etc. Los cinco capitulos restantes muestran el singular talento de Panofsky para organizar un vasto material de conexiones temporales y culturales en sintesis concretas: la pintura de Piero di Cosimo, las diversas representaciones del tiempo en la figuracion clasica, medieval y renacentista, las variantes de la imagen de Cupido, el movimiento neoplatonico en Florencia y el norte de Italia durante el quatrocento y su posterior influencia sobre Miguel Angel.En el estudio preliminar de esta obra el autor expone las ideas generales que sirvieron de marco a sus trabajos: la diferencia entre iconografía e iconología, la distinción entre forma, idea y contenido, el caracter humanista que deber asumir la Historia del arte, etc. Los cinco capitulos restantes muestran el singular talento de Panofsky para organizar un vasto material de conexiones temporales y culturales en sintesis concretas: la pintura de Piero di Cosimo, las diversas representaciones del tiempo en la figuracion clasica, medieval y renacentista, las variantes de la imagen de Cupido, el movimiento neoplatonico en Florencia y el norte de Italia durante el quatrocento y su posterior influencia sobre Miguel Angel.

La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento externo o tecnico de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esenciaLa perspectiva para Panofsky no es un simple elemento externo o técnico de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. Para Panofsky, la Antigüedad clásica realizó una representación del espacio que puede llamarse prospectiva, pero que sigue las leyes estilísticas, y quizá matemáticas, esencialmente distintas de las del Renacimiento. Esta diferencia en el concepto prospéctico corresponde a la diferencia del concepto general del espacio, cuyos fundamentos se expresan en las obras de los científicos y filósofos antiguos.Publicado en 1927 en las Conferencias del Instituto Warburg, que promovía en aquella época las investigaciones más avanzadas sobre el Renacimiento, este estudio suscitó cuestiones todavía candentes en la historia del arte.

La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento "externo" o "tecnico" de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. Para Panofsky, la Antiguedad clasica realizo una representacion del espacio que puede llamarse "prospectiva", pero que sigue las leyes estilisticas, y quiza matematicas, esencialmente distintas de las del Renacimiento. Esta diferencia en el concepto "prospectico" corresponde a la diferencia del concepto general del espacio, cuyos fundamentos se expresan en las obras de los cientificos y filosofos antiguos. Publicado en 1927 en las "Conferencias" del Instituto Warburg, que promovia en aquella epoca las investigaciones mas avanzadas sobre el Renacimiento, este estudio suscito cuestiones todavia candentes en la historia del arte.

En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro analisis iconografico (la descripcion de las imagenes, historias o alegorias que contiene el cuadro) con la interpretacion iconologica del significado intrinseco y los valores simbolicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios historicos de sensibilidad y mentalidad).En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro analisis iconografico (la descripcion de las imagenes, historias o alegorias que contiene el cuadro) con la interpretacion iconologica del significado intrinseco y los valores simbolicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios historicos de sensibilidad y mentalidad).

En 1924 se publica "Idea" de Erwin Panofsky, para muchos su primer trabajo ambicioso y, desde luego, una propuesta seminal de lo que van a ser sus contribuciones posteriores donde se plantea una pregunta reiterada: ¿qué significados se esconden tras las apariencias de las imágenes? El libro, en diálogo con Cassirer, se aproxima a los asuntos de lo bello y el arte en los diálogos de Platón y llega en un momento esencial para la construcción de los cimientos de la Historia del arte que empieza a consolidarse de la mano de Riegl, Wölfflin y Warburg —este último decisivo para Panofsky—, quienes entre mediados de los 80 y finales de los 90 del 1800 elaboran los principios fundacionales de la disciplina tal y como se la conoce. Aunque lo más interesante del autor, cuyo vastísimo conocimiento que despliega frente al apabullado lector contemporáneo que aspira a empaparse de la cultura prodigiosa de la cual hace gala, es una forma de trabajo desjerarquizada que parece aplicarse de igual manera a todas las obras sin tener en cuenta la "calidad" de las mismas. Esa mirada desjerarquizada plantea una idea muy contemporánea, próxima a los "estudios visuales": a cada época le corresponde un sistema de representación visual que facilita la lectura de cualquier imagen que surge dentro del mismo.

Publicado en 1927, este estudio suscita cuestiones sobre perspectiva todavía candentes en la historia del arte. Un clásico de la materia.La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «externo» o «técnico» de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. Para Panofsky, la Antigüedad clásica realizó una representación del espacio que puede llamarse «prospectiva», pero que sigue las leyes estilísticas, y quizá matemáticas, esencialmente distintas de las del Renacimiento. Esta diferencia en el concepto «prospéctico» corresponde a la diferencia del concepto general del espacio, cuyos fundamentos se expresan en las obras de los científicos y filósofos antiguos.Publicado en 1927 en las «Conferencias» del Instituto Warburg, que promovía en aquella época las investigaciones más avanzadas sobre el Renacimiento, este estudio suscitó cuestiones todavía candentes en la historia del arte.

Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseño historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportacion a la historia de la cultura occidental dan buena prueba los estudios que componen este volumen, EL SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES, y que el mismo reunio en forma de libro. De la teoria de las proporciones a la vision historica de Vasari, de Ticiano a Poussin, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una sintesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atencion merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su mas autorizado interprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografia e iconologia, valiosa introduccion a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.

En las páginas del presente volumen se produce el encuentro de dos grandes figuras de la Historia del arte. Por un lado Tiziano, representante por antonomasia de la escuela veneciana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos, cuya obra ha influido en la creación de pintores como Velázquez y Rubens. Por otro Erwin Panofsky (1892-1968), discípulo destacado de Aby Warburg y uno de los principales impulsores de la iconología como método de investigación y estudio.

La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargo de oscurecer su influjo ni se olvido de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho mas compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vinculos que mantuvo y preservo el Medievo con la Antiguedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradicion mitologica penetro en el arte medieval, mostrando con ello uno de los capitulos mas fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.