Joan Fontcuberta, página 2 de 4

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

oan Fontcuberta presenta en este trabajo el resultado de su estadía en las residencias para artistas de la Fundación Santa María de Albarracín. Santa Inocencia = Holly Innocence es un trabajo sobre las posibilidades narrativas del spam o correo basura. Recoge la correspondencia que Fontcuberta intercambió durante unas semanas con un estafador cibernético que atendía por el 'nick' 'Capitán Hook', mientras el artista se hacía pasar por un cura de la Sagrada Familia. Un catálogo con el sello inconfundible de humor que Joan Fontcuberta imprime a sus proyectos.

«En 2003 fui invitado como profesor al programa del Visula & Environmental Studies en la Universidad de Harvard. Mi curso incluía el visionado de varias películas, y dispuse la proyección de

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la cámara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotógrafo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografía indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotográfico. Discutir valores éticos e ideológicos implica entonces confrontarnos con modelos teóricos e historiográficos previos. Pero todo ello no es más que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesión de siempre: la frágil, dolorosa relación de la imagen con la verdad.

A partir de esta serie de imágenes, Joan Fontcuberta presenta Deletrix, un proyecto artístico (una exposición y un libro de artista) sobre la censura con la implicación directa del PEN Catalán. Deletrix incluye una serie de imagenes del fotografo junto con textos en los que escritores de prestigio internacional reflexionan sobre la censura. Este proyecto impulsado por el PEN Catalan aspira a convertirse en un volumen de referencia literaria y artistica sobre la censura.

Joan Fontcuberta es un artista a quien ha acompañado la reflexión teórica a lo largo de toda la carrera y, al mismo tiempo, desde hace más de treinta años, muchos analistas han dirigido sobre él su mirada, echando luz sobre su obra desde puntos de vista muy diversos. En este fuego cruzado de los discursos, Fontcuberta es objeto de una critica intensa que no deja ningun resquicio de su obra en la oscuridad. Esta claridad contrasta, sin embargo, con lo que forma la esencia de sus obras: un arte consumado de la confusion de los generos y los mensajes, un gusto inmoderado por el equivoco relacionado con el grado de realidad de los fenomenos. Asi pues, el artista tendria algo de doctor Jekyll y Mister Hyde: pedagogo de nuestro mundo moderno al tiempo que virtuoso en el arte de tender trampas a la razon.

El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la globalización del acceso a internet y de la telefonía móvil, han cambiado radicalmente el mundo de la fotografía, hasta un punto de no retorno. Este nuevo potencial tecnologico tiene unas consecuencias creativas todavia incipientes y ha modificado y sacudido conceptos clave como los de la autoria y los de la obra original. Se trata de una verdadera revolucion creativa que muchos nuevos artistas de la imagen estan explorando en todo el mundo. El libro publicado por RM sirve de catalogo de la exposicion FROM HERE ON y constituye por si solo un documento de gran valor por los textos que, a modo de manifiesto, se incluyen en sus paginas y por la cuidadosa seleccion de artistas e imagenes que proporciona al lector.

Las diecisiete fotografías en blanco y negro que componen la serie "Joyas" (1985) trazan una cartografía corporal surgida del encuentro entre joyas y cuerpos: majestuosas joyas de f

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado aJoan Fontcuberta, La camara de Pandoraaborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara enEl beso de Judas. Fotografia y verdady, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

Miradas de Asturias es una iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita inspirada en Asturias a partir de la vision intima y personal de prestigiosos fotografos como Alberto Garcia-Alix, Jose Manuel Ballester y Ouka Leele, todos ellos Premio Nacional de Fotografia.

� La experiencia de muchos espacios públicos empieza sometiendo al visitante a un control de seguridad. Los museos y los centros de arte no son una excepción; así nos hemos habituado a la presencia e

Este libro reúne tres proyectos recientes de Joan Fontcuberta, que abundan en una práctica crítica de la fotografía en el contexto del arte contemporáneo. en constelaciones, hemogramas y semiópolis, la paradoja, la ambigüedad, el trampantojo y la indagación de la huella fotográfica, siguen constituyendo el nexo en común. Las imágenes abren paso a universos escondidos pero presentes. Detrás de los dramáticos paisajes celestes, de las utopías urbanas vislumbradas en la ciencia ficción, o de las abstractas y minimalistas improntas sanguíneas, emerge irónicamente otra realidad.

En muchos de sus trabajos Fontcuberta se cuestiona el significado último de lo que vemos, sobre la verdadera naturaleza del documento fotográfico.

Edición de autor compuesta por 50 imágenes -acompañadas de 17 haikus de Izumiya Kei -, que captan el estallido botánico de la primavera durante el confinamiento por la pandemia de la COVID-19: fotografías de Joan Fontcuberta, dibujadas, sobre ellas, por Sylvie Bussières y fotografiados después los dibujos.