José Watanabe

La poesía de José Watanabe (Laredo, 1946 - Lima, 2007) demuestra que otro realismo es posible. En su escritura, lo objetivo y lo subjetivo borran sus perfiles rigurosos para referirnos a una realidad nueva y súbita. Francisco Calvo Serraller (Babelia) equiparó los modos poéticos de Watanabe con la técnica del esgrafiado, que consiste en la superposición de dos capas de pintura de colores contrastados, sobre la que el punzón, al dibujar, revela el cromatismo oculto de la del fondo. De esta manera, la poesía reafirma lo que siempre fue: desvelamientos breves del mundo sobre el que caminamos o caza rápida de sus signos esquivos. Watanabe, hijo de padre japonés y madre peruana, supo procesar en su lenguaje (que tiende a un transparente rigor) y su forma de mirar (especialmente la naturaleza) sus herencias iniciales.

En "La piedra alada", José Watanabe (Perú, 1946) celebra a la piedra como sujeto de diálogo y de intercambio. las piedras dejan de ser ajenas y cerradas para entregarle al poeta metáforas sobrias, y éste guarda su memoria en ellas, en su interior sensible, o escucha lo que sueñan ser: madre, cráneo, ave. "Las aguas termales afloran entr bocanadas de vapor blanco y denso. Cuando se disipa deja ver las piedras que rodean la fuente, caprichosas formas erosionadas por el agua hirviente que sólo se muestran un instante, y luego como un grupo de seres extraños vuelven a su territorio brumoso".

José Watanabe nació en Laredo, Trujillo, el año 1946. Es autor de Álbum de familia, libro con el que obtuvo el premio"Poeta Joven del Perú"(1971), El huso de la palabra (1989), Historia natural (1994), Cosas del cuerpo (1999) y Habito entre nosotros (2002). En 1997 White Adder Press publico en Edimburgo una antologia bilingue de sus poemas titulada Path Through the Canefields, y en el 2000 la editorial colombiana Norma publico la antologia El guardian del hielo. Ese mismo año, el grupo teatral Yuyachkani puso en escenasu version libre de la tragedia Antigona de Sofocles.

EL MARATONISTA Te has metido solo en esto, muchacho, pero tu lentitud nos angustia a todos. Después de tantos kilómetros, se acabaron tus fuerzas, pero todavía insistes en llegar a donde ya no importa. Esto ya no tiene sentido, no abuses de nuestra piedad: anda a casa y comprende que alcanzarte una esponja con agua fue lo único que pudimos hacer por ti. (Pero ama el niño que cree que puede lanzar su energía como un rayo al centro de tu cuerpo y a la vieja que se santigua como si viera pasar un santo lastimado) Tus piernas son cada vez más pesadas. Conozco cómo es eso: también sé lo que es ansiar desesperadamente aire para durar un poco más. Al dar la curva encontrarás una calle solitaria. Cambia el paso allí, disimula tu fracaso y camina lentamente pisando las hojas amarillas de la morera como hago yo cada día, ya libre de toda competencia. La poesía de José Watanabe (Perú, 1946) demuestra, como ya se ha dicho, que "otro realismo es posible. En su escritura, lo objetivo y lo subjetivo borran sus perfiles rigurosos para referirnos una realidad nueva y súbita. Francisco Calvo Serraller (Babelia) equiparó los modos poéticos de Watanabe con la técnica del esgrafiado, que consiste en la superposición de dos capas de pintura de colores contrastados, sobre la que el punzón, al dibujar, revela el cromatismo oculto de la del fondo. De esta manera, la poesía reafirma lo que siempre fue: desvelamientos breves del mundo sobre el que caminamos o caza rápida de sus signos equívocos. Watanabe, hijo de padre japonés y madre peruana, ha sabido procesar en su lenguaje (que tiende a un transparente rigor) y su forma de mirar (especialmente la naturaleza) sus herencias iniciales. Hoy es uno de los más importantes poetas de Hispanoamérica.