María Gainza

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia bonaerense para el rodaje de su películaáTetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: "El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno".Ademas de Coppola, enaUn puñado de flechasaasoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmaticaaTres mujeresade Robert Altman, unas fotos rescatadas de un maletin, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en Tzintzuntz

Una voz sorprendente, un bellísimo y osado ejercicio de literatura que mezcla obras de arte, vidas de artistas y la intimidad de la narradora.Una voz sorprendente, un bellísimo y osado ejercicio de literatura que mezcla obras de arte, vidas de artistas y la intimidad de la narradora.Este es un libro hecho de miradas. Miradas sobre cuadros, sobre los artistas que los pintaron y sobre la intimidad de la narradora y su entorno.Este es un libro singular y fascinante, inclasificable, en el que la vida y el arte se entretejen. Consta de once partes: once partes que son once capitulos de una novela que relata una historia personal y familiar, pero que tambien pueden leerse como once cuentos, u once incursiones furtivas en la historia de la pintura, u once ensayos narrativos que tratan de desentrañar los misteriosos vinculos entre una obra pictorica y quien la contempla.En sus paginas el Greco trenza lazos secretos con un paseo por un bosque de secuoyas cercano a San Francisco, la enfermedad y la muerte;el aduanero Rousseau y el banquete que, entre la admiracion y la mofa, organizo Picasso en su honor conectan con el miedo a volar... Y aparecen Toulouse-Lautrec deslumbrado por las estampas japonesas; el joven Fujita, que, atrapado por Cezanne, decide irse a Paris; Augusto Schiavoni, al que acaso una medium ponga en contacto con su gemelo muerto en una sesion de espiritismo en Florencia; la relacion de Courbet con el mar... Todo ello actua como catalizador de las vivencias de la narradora, de las historias de su familia de clase alta, de la evocacion de Buenos Aires, de la pasion por el arte, el dolor de la perdida, la lucha con la enfermedad, la vivencia del paso del tiempo, la banalidad cotidiana, el desasosiego.Este es un libro que habla de arte con erudicion y de la vida con sabiduria. Y lo hace sin grandilocuencia, porque, como decia Cezanne, lo grandioso acaba por cansar. El sublime resultado nos descubre una voz originalisima, que despliega sus multiples recursos con sutileza y osadia.Entre la autoficcion y las microhistorias de artistas, entre citas literarias y la cronica intima de una familia, su pasado y sus desdichas, es un libro insolito, hermoso, en ocasiones delicado y a veces brutal (Mariana Enriquez).Su flamante primera novela... Una novela que es tambien autobiografia, cronica social, reseña de arte, diario intimo, aguafuerte porteña, guia de museos... Un artefacto hibrido (Ana Wajszczuk,Pagina/12).En cada una de sus paginas, Gainza hace uso de un talento fino, de un humor mundano y fresco, para tejer un escrito que convierte en livianos los temas mas solemnes y atraviesa a quien lo lee con la misma intensidad con que las obras repercuten en la protagonista (Lucrecia Palacios).Inaugura un genero donde confluyen limpidamente la historia del arte y la cronica intima... Una voz narrativa que parece capaz de todas las proezas estilisticas (Ernesto Montequin).En El nervio optico las obras de arte son como canciones: atesoran la emocion y el misterio que uno sintio al encontrarse con ellas. El debut bello y lucido de una escritora que encuentra oro en los pliegues mas olvidados de la experiencia (Alan Pauls).

Un Imperio por otro es el primer libro de poesía de la escritora y crítica de arte argentina María Gainza. La autora nos lleva por su mundo de invención pero en este caso en formato de poemas dónde podemos apreciar a una de las mas destacadas escritoras contemporaneas en otro registro sin dejar de lado los sellos de su prosa.

Esta es una novela sobre falsificadores y falsarios, con personajes reales que parecen de ficción. La narradora, una crítica de arte que trabajó para una tasadora por cuyas manos pasaban obras falsificadas, relata una historia singular, aunque advierte: "No esperen nombres, estadisticas, fechas. Lo solido se me escapa, solo queda entre mis dedos una atmosfera imprecisa, tecnicamente soy una impresionista de la vieja escuela. Ademas, todos estos años en el mundo del arte me han vuelto un ser desconfiado. Sospecho en especial de los historiadores que con sus datos precisos y notas heladas a pie de pagina ejercen sobre el lector una coercion siniestra. Le dicen: “Esto fue asi.” A esta altura de mi vida yo aprecio las gentilezas, prefiero que me digan: “Supongamos que asi sucedio.”"En el centro de la trama hay un personaje llamado la Negra, que falsifica lienzos de la pintora Mariette Lydis, retratista de la alta sociedad bonaerense, y tirando de ese hilo aparece otro artista del fraude, Federico Manuel Vogelius, falsificador de obras de Pedro Figari. Aparecen tambien un lugar llamado Hotel Melancolico en el que viven varios artistas, y una pelicula de culto sobre beatniks bonaerenses en la que asoma la Negra, figura escurridiza donde las

Si María Gainza ya es conocida para el lector español, lo es por el reciente exito de su fascinante 'El nervio óptico' (Anagrama, 2017), pero en Argentina llevaba ya toda una vida de escritura de textos sobre arte, con ese estilo suyo tan singular, intrigante y poco academico. En este libro se reunen mas de treinta de sus preciosas piezas sobre artistas, ineditas hasta ahora en España. "Sus puntos de partida son exhibiciones, pero estas se transforman de inmediato en algo mas amplio: en un termometro cultural. Es una de las lecciones – ¿acaso involuntarias?– de este libro: todas las obras conviven en un mismo momento, en un mismo horizonte, formando un gran mosaico de esteticas que se potencian incluso molestandose o ignorandose. Sin notas al pie, sin un pesado cumulo de bibliografias que vengan a sostener un aparato critico, agradecemos que aun existan quienes posean tal maestria en la elipsis." (Del prologo de Rafael Cippolini)