El esplendor del arte renacentista recogido en un volumen excepcional.Las más de 500 reproducciones que componen este libro ofrecen una inmejorable perspectiva de la pintura, la escultura y la arquitectura del Renacimiento, a través de sus obras maestras y sus autores más destacados. Desde sus primeras manifestaciones en la Italia de principios del siglo XV, este movimiento revolucionario supo reinventar el pasado clásico, promovió el Humanismo, sentó las bases de la modernidad y nos legó obras de arte de una belleza inmortal.Se trata del volumen más completo del mercado sobre el arte renacentista.Una obra rigurosa, muy bien documentada, y a la vez accesible a todo tipo de público.Una edición de gran calidad con magníficas ilustraciones en color de gran formato.
"EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE, libre, desinteresado y sensible: lo que todo amigo debería ser. Compañero inseparable de la especie humana durante siglos, el perro es un habitual también de las expresiones artísticas, en las que se observa la evolución de sus funciones en la sociedad: de su primer papel como cazador pasó a vigilar los rebaños del pastor, de ahí a proteger la casa y los bienes del campesino, para después entrar en la civilización urbana como animal de compañía. Las etapas de este idilio nunca interrumpido entre el hombre y su animal predilecto aparecen en una rica iconografía que permite observar la transformación de las razas y su constante adaptación a las diferentes situaciones desde las cuevas prehistóricas, donde aparecen las primeras muestras de su larga andadura junto al ser humano. Un recorrido por la imagen del perro a través de la historia del arte universal."
Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec l'héritage du Moyen Âge. C'est l'apogée, le parfait moment d'équilibre d'une période extraordinaire, qui concerne tous les pays d'Europe occidentale. Les merveilles de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs montrent à quel point les élites européennes des XVe et XVIe siècles furent habitées par la même ambition : construire un monde où l'homme serait la " mesure " de toute chose. Parti d'Italie, le mouvement gagna la France, l'Espagne, l'Autriche, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Angleterre, le Portugal, la Suisse... Le choix des ?uvres et des artistes présentés dans ce livre - des plus célèbres aux moins illustres - permet de suivre l'évolution de ce grand mouvement artistique dans le contexte historique de l'époque, à travers les événements politiques et religieux qui secouèrent toute l'Europe. Dans cette période de foisonnement intense, les échanges culturels se multiplient entre les deux grands foyers artistiques de la Renaissance - l'Italie et les Flandres - mais aussi dans toutes les régions qui participent au mouvement, de la France à l'Allemagne... Outre une sélection bibliographique et un index détaillé, le livre contient également une notice biographique de tous les artistes évoqués. À travers plus de 500 reproductions d'une qualité exceptionnelle, ainsi qu'un texte précis et documenté, cet ouvrage offre l'un des panoramas les plus complets et les plus saisissants de deux siècles de splendeur dans l'art en Europe.
Desde los frescos románticos de la Europa medieval hasta las expresiones más vanguardistas del Nueva York de nuestros días, el Gran atlas de la pintura nos propone un viaje por las grandes obras, los maestros, las ciudades y los movimientos artísticos. Se trata en buena medida de un mapa ameno y vivaz, en el que el lector puede orientarse con gran facilidad para seguir los itinerarios que marcan las obras y los estilos, la secuencia de sus creadores y los protagonistas, la génesis de las pintruas que han marcado de forma indelable nuestra formación visual. Mediante un revolucionario sistema de presentación, el volumen presenta más de 800 obras maestras de la pintura europea y americana, siempre con reproducciones excepcionales comentadas con textos tan rigurosos como asequibles.
Entre el inicio del siglo XIV y la mitad del siglo XVI, la eficaz ejecución de un ciclo de frescos deviene en Italia el criterio fundamental para juzgar la auténtica maestría del artista y, al mismo tiempo, la valía y el gusto de mecenas que realizar el encargo. A través del arco que discurre desde la obra de Giotto hasta la de Miguel Ángel, este volumen presenta los momentos más destacados del arte italiano. El universo del fresco se trata aquí desde distintas perspectivas.
A través de los temas, las técnicas artísticas, los centros de producción y las biografías de los sesenta principales protagonistas, este volumen presenta en todas sus facetas el arte del siglo XVI y nos ofrece algunas de las principales obras del periodo, las creaciones de los grandes maestros, de Rafael a Miguel Angel, de Ticiano a Correggio, De Durero a El Greco y Bruegel.
Esta obra, ilustrada con más de 450 reproducciones, ofrece al lector la posibilidad de profundizar en la pintura, la escultura y la arquitectura del Barroco a través de sus obras maestras y sus autores más destacados. El Barroco constituye un periodo de fascinante riqueza, bullente de extraordinarias novedades, donde la circulación de las ideas y los artistas se intensifica enormemente. Algunos grandes maestros, como Caravaggio, Bernini, Poussin y Rubens, devienen puntos de referencia para las artes figurativas de todo el continente. El presente volumen nos ofrece una visión de conjunto que raramente encontramos en los libros, prestando atención a todas las manifestaciones de este movimiento, incluyendo las artes escénicas. El volumen más completo sobre el arte barroco: pintura, escultura, arquitectura. Ilustraciones en color de gran formato de calidad inmejorable. Obra dirigida a un público amplio, documentada y rigurosa pero enormemente asequible.
Los grandes maestros de la pintura europea y americana, presentados en orden alfabético desde Antonello de Mesina hasta Zurbarán, pasando por Caravaggio, Degas, Feininger, Gainborough, Holbein, Leonardo, Matise, Renoir, Turner, Utrillo, Van Eyck, Warhol. Alrededor de 300 artistas componen este volumen profusamente ilustrado que presenta las biografías de los pintores junto con algunas de sus mejores obras, puntualmente comentadas. Una práctica guía de referencia con las mejores obras maestras del arte occidental desde el siglo XII hasta la actualidad. Ilustraciones en color de calidad inmejorable. Obra ideal, por formato y precio, para estudiantes y docentes.
Buena parte de las obras maestras de la historia del arte han sido creadas a encargo de la Iglesia o bajo el mecenazgo de inspiración cristiana. Es, por ello, muy frecuente que pintura y escultura recurran en numerosas ocasiones a la representacion de personajes y episodios de los libros sagrados, ya sea para contar su historia y circunstancias o bien como arquetipos o ejemplos de comportamiento. La presente obra, a traves de mas de 400 ilustraciones y detallados textos, nos presenta un recorrido por las imagenes y los motivos de los Evangelios la vida y los hechos de Jesus y los apostoles, sus parabolas y milagros, la Pasion y la Resurreccion.
