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El libro Prada forma parte de la colección Leyendas de la Moda I. Una colección imprescindible para los amantes de la moda. Una completa historia de la moda y de sus marcas más legendarias e influyentes: sus prendas, complementos y estilos icónicos, los desfiles más memorables y las campañas que marcaron época.Además, descubre a los genios detrás de cada gran marca, de Coco Chanel a Christian Dior, pasando por Yves Saint Laurent, Tom Ford, Louis Vuitton, Miuccia Prada…Una exclusiva colección de libros de moda en tapa dura, escritos por especialistas e ilustrados con más de 3.500 imágenes, con un estilo que te cautivará y que los convierte en maravillosos libros decorativos.En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del Momento: hizo del nailon un material lujoso, despojó a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevió a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alió con artistas contemporáneos y a través de sus desfiles habló de feminismo, de problemáticas sociales o del uso de la tecnología. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporánea.

«La Poética de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de e

El libro Gucci forma parte de la colección Leyendas de la Moda I. Una colección imprescindible para los amantes de la moda. Una completa historia de la moda y de sus marcas más legendarias e influyentes: sus prendas, complementos y estilos icónicos, los desfiles más memorables y las campañas que marcaron época.Además, descubre a los genios detrás de cada gran marca, de Coco Chanel a Christian Dior, pasando por Yves Saint Laurent, Tom Ford, Louis Vuitton, Miuccia Prada…Una exclusiva colección de libros de moda en tapa dura, escritos por especialistas e ilustrados con más de 3.500 imágenes, con un estilo que te cautivará y que los convierte en maravillosos libros decorativos.Gucci nació del deseo de su fundador, Guccio Gucci, de crear su propia empresa, una que igualara en calidad a los prestigiosos equipajes ingleses con estilo propio. Guccio contagió esta pasión a sus hijos Aldo, Rodolfo y Vasco, quienes contribuyeron con su padre a crear una firma en la que la elegancia y la exquisitez de los materiales eran innegociables. Con Tom Ford como director creativo.Gucci asaltó el trono del prêt-à-porter. A lo largo de los años, el monograma Gucci, los bolsos Bamboo o el mocasín Horsebit han seducido a generaciones, que siguen viendo en Gucci una marca de lujo que marca tendencia.

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

Durante el siglo XVIII se empezó a forjar un nuevo y creciente interés sobre las bellas artes que estimuló su conocimiento y estudio. En toda Europa se crearon instituciones como las academias y los museos, que pretendieron cuidar el desarrollo de las artes y salvaguardar sus mas distinguidas creaciones, un legado patrimonial que conformo irremisiblemente la identidad cultural de los distintos paises del continente. El estudio de su pasado, su desarrollo y su historia, se convirtio, poco a poco, en una nueva disciplina humanistica. Este libro estudia este proceso tal y como se produjo en España, desde los estudios eruditos del siglo XVIII hasta su llegada a la universidad a comienzos del XX. A el han contribuido, con sus novedosas investigaciones, una serie de distinguidos especialistas que debatieron recientemente sobre esta tematica en el Museo Nacional del Prado.Joaquin Alvarez Barrientos, Luis Arciniega, Beatriz Blasco Esquivias, Adrian Fernandez Almoguera, David Garcia Lopez, Javier Gonzalez Santos, Hilary Macartney, Concepcion Lomba Serrano, Jonatan Jair Lopez Muñoz, Jesus Pedro Lorente Lorente, Jorge Maier Allende, Carlos Sambricio, Carmen de Tena.

'Decorado Art Book' es un recorrido por el proceso creativo y el desarrollo gráfico de la nueva película dirigida por Alberto Vázquez, que tiene su germen en el cortometraje homónimo ganador del Goya al mejor corto de animacion en 2017, y que, previo paso por el festival de cine de Sitges entre el 9 y el 19 de octubre, se estrenara en salas de cine de toda España el 24 de octubre. El libro de arte contiene textos de algunos de los actores principales de esta produccion y muestras del cortometraje original, storyboards y layout, diseño de personajes, color script, arte y props, asi como imagenes finales de la pelicula. Entre los cientos de personas que han dado forma a esta pelicula se encuentran, ademas del realizador gallego, importantes firmas del mundo del comic como son Jose Luis Agreda, en calidad de director de arte; Albert Monteys, director de diseño de personajes; Martin Romero, supervisor de iluminacion; asi como otros dibujantes como Ed Carosia ?diseñador tambien de este cuidado libro de arte?, Pablo Velarde, Jose Domingo, Alex Orbe, Jorge Monlongo o Anabel Colazo. 'Decorado' refleja la lucha existencial de Arnold y Maria, una pareja de ratones ordinarios atrapados en la mediocridad de un mundo superficial controlado por una megacorporacion, ALMA, que fabrica y domina absolutamente todo, ?como si Google, Amazon o Monsanto se hubieran fusionado en una sola entidad?, precisa Alberto Vazquez. Arnold atraviesa una crisis multiple ?existencial, laboral, emocional y amorosa? y su batalla personal frente a esta sociedad prefabricada marcara su camino hacia la busqueda de la libertad.

La acuarela es absorbente y meditativa a la vez, algo que a muchas personas les gustaría disfrutar, pero no lo intentan porque creen que no lo conseguirán o simplemente porque no saben por dónde empezar. Sin embargo, para encontrar la confianza necesaria, a menudo solo se necesita una voz alentadora y una tecnica clara y facil de seguir. Eso es exactamente lo que ofrece este libro. Paul Clark, un pintor entusiasta y consumado que dirige su propia escuela de arte, explica los fundamentos de esta tecnica de pintura de una forma amena y accesible. Indica cuales son las herramientas y materiales que son realmente necesarios, empezando con una paleta de colores limitada que se puede mezclar para crear la mayoria de los colores. A continuacion, detalla e ilustra las tecnicas basicas, antes de presentar diez de sus cuadros en los que pone en practica dichas tecnicas. Cada cuadro se divide en fases, con instrucciones claras y fotografias para que resulte sencillo seguirlas, ademas de muchos consejos utiles. Asimismo, hay tres secciones centradas en las areas de especial interes durante el aprendizaje de la pintura con acuarela: efectos especiales, pintar arboles y pintar cielos.

Le livre Yves Saint Laurent fait partie de la collection "Legendes de la Mode I".Une collection incontournable pour les amoureux de la mode. La serie la plus complete jamais consacree a l& x02019;histoire de la mode et de ses maisons legendaires : vous y decouvrirez les pieces iconiques, les accessoires emblematiques, les styles marquants, sans oublier les campagnes publicitaires qui ont marque leur epoque.Vous plongerez dans l& x02019;univers des genies creatifs derriere chaque grande maison, de Coco Chanel a Christian Dior, en passant par Yves Saint Laurent, Tom Ford, Louis Vuitton, Miuccia Prada, et bien d& x02019;autres encore& x02026;Une collection exclusive de livres deco conçue par des experts de la mode : un style captivant, de belles couvertures rigides et des pages interieures richement illustrees (plus de 3& x0202F;500 photographies) pour des livres haute couture indispensables, conçus comme de veritables objets de collection.Yves Saint Laurent a fait de sa vie une legende et de son entreprise un empire. Peu de

Metallica es la banda de metal más grande del planeta y son grandes por méritos propios: hace cuatro décadas reinventaraon la historia de la música y siguen en la brecha demostrando que su directo es inapelable. La banda nacio en Los Angeles en 1981, aunque ha desarrollado casi toda su carrera desde San Francisco. En sus mas de cuatro decadas de historia, han grabado once discos de estudio y un sinfin de directos, singles, EPs, videos. La historia de Metallica esta repleta de altibajos humanos y musicales; el fatal fallecimiento del genial Cliff Burton en 1986, uno de los mejores bajistas de la epoca, marco un antes y un despues en la evolucion del grupo, que paso de liderar el thrash metal para adentrarse en nuevos territorios musicales en una continua busqueda de su identidad que, en ocasiones, le granjeo el desencuentro con sus seguidores. Metallica. Nos veremos en el infierno relata toda esta aventura en detalle, tanto las epocas gloriosas, cuando James, Kirk, Cliff y Lars sabian que estaban transformando la historia de la musica con su talento unico para dominar el ruido, como las jornadas mas tristes, cuando sentian que estaban perdiendo el contacto con sus seguidores. Combinando de manera magistral la historia oral con el relato periodistico y el analisis musical, album a album, cancion tras cancion, y analizando aspectos como la composicion, la grabacion, la produccion, y la recepcion por parte del publico, Jesus Casañas ofrece la unica biografia actualizada y completa de Metallica, un verdadero manual de uso para seguidores de toda la vida y para aquellos recien llegados a la filas del metal. Ampliamente ilustrada, con imagenes ineditas, esta biografia cuenta con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify tambien comentada.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arteápara siempre. "Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra", comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de significados. No quiere ser el presidente de Estados Unidos, ni un millonario, ni una estrella: aspira a ser la reina de Inglaterra. Quiere, en suma, tener un pasado no solo con testamento, sino con testamento ante notario. No quiere ser unicamente famoso o rico: aspira a crear un pasado lleno de pasado & x02013;el que reproduce en su casa& x02013; y quiere, ademas, ser ingles, ajustandose al mito por excelencia de glamur en America.¿Quien era en realidad Andy Warhol? ¿Fue el mas celebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el exito & x02013;quintaesencia de lo "americano"& x02013;, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacetico y admirado? ¿O fue acaso el ultimo gran pintor de la tradicion europea del retrato y el bodegon; un ser consumido por lo que poseia, melancolico, nostalgico, que vivio la vida como una carrera hacia la muerte?Recuperamos en la coleccion "Argumentos"aTristisimo Warhol, un particularisimo ensayo que da respuesta a estas preguntas en forma de relato que comienza

El libro Dior forma parte de la colección Leyendas de la Moda I. Una colección imprescindible para los amantes de la moda. Una completa historia de la moda y de sus marcas más legendarias e influyentes: sus prendas, complementos y estilos icónicos, los desfiles más memorables y las campañas que marcaron época.Además, descubre a los genios detrás de cada gran marca, de Coco Chanel a Christian Dior, pasando por Yves Saint Laurent, Tom Ford, Louis Vuitton, Miuccia Prada…Una exclusiva colección de libros de moda en tapa dura, escritos por especialistas e ilustrados con más de 3.500 imágenes, con un estilo que te cautivará y que los convierte en maravillosos libros decorativos.Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera colección, que introdujo el icónico New Look, fue revolucionaria y restauró el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Ga- lliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, la maison Dior se ha mantenido en lo más alto del panteón de la moda y el estilo en todo el mundo.

¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introduccion general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de analisis y solicitan una voz publica para la practica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artistico; y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen tambien de la necesidad de construir marcos teoricos coherentes con la realidad. Estos movimientos situan, ademas, la creatividad mas cerca de lo etico que de lo estetico y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropologicos. Partiendo de la esfera artistica como un lugar de pensamiento e intervencion que se entreteje con toda una serie de referentes teoricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guia para comprender la complejidad de las propuestas artisticas del siglo XXI.

A través de una joven generación de actrices que imaginaron nuevos modos de ser mujer desde la indisciplina y la liberación de sus cuerpos, este libro invita a revisar el periodo convulso de la transicion democratica en España. La historia del cine español rara vez ha estudiado esta energia creativa, ni la repercusion que tuvieron estas actrices en la sociedad al prefigurar nuevas formas activas del deseo y provocar desajustes y rupturas morales y sexuales. En primer lugar, se analiza como, atrapadas a menudo en tramas ambivalentes y expuestas a una camara ambigua o claramente victimizadas, las actrices supieron inventar fugaces tacticas de resistencia y configuraron un "star system" femenino inseparable de las promesas democraticas y de las luchas feministas. Tambien se reconoce en ellas el deseo de experimentar unas libertades mas intuidas que reales, asi como la radicalidad de aquellas figuras de la disidencia (niñas, amas de casa, trabajadoras, artistas y quinquilleras) que se revelan como claves en la nueva contracultura. La publicacion culmina con el retrato de diez actrices (Ana Belen, Angela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Ana Torrent, Charo Lopez, Amparo Muñoz, Assumpta Serna, Rafaela Aparicio y Veronica Forque) que transformaron para siempre la representacion de las mujeres, y no solo en el cine español.

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

La continuación de ¡Qué sabrás tú de toros! (YA EN 5ª EDICIÓN).Otro magnífico libro juego del prestigioso periodista Federico Arnás. Si quieres saber cuánto sabes de toros, si quieres saber más o quieres empezar a saber de toros... Otras 365 preguntas que todo aficionado se ha hecho alguna vez, con tres opciones y la respuesta comentada en preciosos articulos llenos de datos, sabor, anecdota e historia...Por el conocido periodista de RTVE, Federico Arnas, cara muy conocida de programas y retransmisiones taurinas y actualmente en Telemadrid y en RNE.Un divertido trivial taurino, pero lleno de datos de la erudita y completa biblioteca personal del autor.

BESTSELLER N. º 1 DE THE SUNDAY TIMESUna carta de amor a 67 años de arte sobre el escenarioPor primera vez, Judi Dench habla de todos los papeles de Shakespeare que ha interpretado en sus siete decadas de carrera, desde Lady Macbeth y Titania hasta Ofelia y Cleopatra. En una serie de conversaciones con el actor y director Brendan OHea, la autora revela no solo los secretos de sus ensayos sino tambien sus triunfos, desastres y travesuras entre bastidores, todo ello rociado de una sorprendente sinceridad y un gran sentido del humor. Esta es la carta de amor que Judi dedica a William Shakespeare o, mejor dicho, al hombre que paga el alquiler.

28 diálogos que reflejan un panorama museístico cambiante, diverso y dinámico, donde se desarrolla una experimentación a nivel mundial, con instituciones de Latinoamérica, Asia, África y Oceanía a menudo a la vanguardia en el desarrollo de nuevos modelos. Un sector que atraviesa un momento de reflexion sobre la desigualdad y la justicia social, presionado para lograr una mayor diversidad en la dotacion de personal, la programacion, la interpretacion y las colecciones.Mientras tanto, la pandemia ha puesto de manifiesto la debilidad subyacente de los modelos de negocio de muchos museos, basados en exposiciones temporales, asi como las limitaciones del apoyo publico y privado.Los dialogos revelan las diversas maneras en que se busca nuevas fuentes de ingresos, nuevas maneras de conectar con el publico y nuevas formas de gestionar las instituciones.

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte. Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los origenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿que se esconde tras ellos? ¿Por que se roba el arte? ¿Que ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Como funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a traves de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por que, a pesar de que la mayoria de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?

La última gran leyenda del toreo cumple 50 años. Este libro homenaje celebra la efeméride con un emotivo repaso a los momentos culminantes de su carrera.Desde la emblemática corrida en la ya desaparecida plaza de toros de Barcelona hasta el inolvidable encierro en Nimes, donde corto once orejas y un rabo, sin olvidar la corrida en Mexico que casi le cuesta la vida. Todos sus grandes momentos y tambien los mas intimos se recogen en este libro joya firmado por la fotografa alemana Anya Bartels Suermondt, que lleva mas de veinte años siguiendo al torero paso a paso y emocion a emocion. Un volumen unico para los seguidores de este torero irrepetible, simbolo de contencion y leyenda viva de la tauromaquia. Con textos de Joaquin Sabina, Vicente Amigo, Luis Garcia Montero, Alberto GarciaAlix y otros muchosJose Tomas (Galapagar, Madrid, 1975) es uno de los toreros mas legendarios y carismaticos de las ultimas decadas. Idolo de multitudes y figura de culto, su toreo clasico y valiente, unido a una personalidad reservada y apariciones contadas, lo han convertido en un mito vivo de la tauromaquia contemporanea