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'Los seres humanos experimentan sus entornos en diferentes grados. Si uno tiene una extrema sensibilidad por la incidencia de la luz y de las sombras, por el color y por el espacio que le rodea, entonces tiene las cualidades innatas de un arquitecto y un artista. Si uno no sólo es receptivo, sino que también tiene un talento creativo y es capaz de expresarse de manera que sus compañeros puedan entender y disfrutar su experiencia, entonces posee algunas de las cualidades necesarias para convertirse en arquitecto, en artista. El arte es la liberación de las fuerzas creativas de tu interior'. Jørn Utzon, 1983 Este libro combina algunas conversaciones mantenidas con el arquitecto danés Jørn Utzon con unos textos del propio Utzon que, de una manera sencilla pero elocuente, ofrecen las claves para entender la obra de este maestro de la arquitectura contemporánea.

Richard Long se asocia con una rama artística que emergió en los años 70 del siglo pasado, el "Land Art". Para Gravitiy, ha producido en exclusiva 44 obras con barro, a las que acompaña un pequeño texto del artista al final del libro. La Tate Britain, Londres (Reino Unido) dedico en 2009 una gran exposicion retrospectiva a este artista excepcional.

Gran formato con ilustraciones. El trabajo de Helios Gómez se sitúa en la cultura de denuncia y resistencia en la Europa de los años 30, cultura que hizo del grafismo una forma de expresión de pleno

En este Tratado práctico del mueble español se estudia el mobiliario español desde el Renacimiento a los primeros años del siglo XIX, ofreciendo en forma concisa, analítica y de fácil lectura, la informacion historica y critica necesaria para el conocimiento del asunto.

Didáctica de la música es un libro fundamental para los estudiantes de Magisterios, para los profesores universitarios y para los profesionales de la enseñanza musical en centro escolares de Primaria. Adaptado a la LOE, muestra como las clases de musica impartidas desde la edad infantil desarrollan las capacidades de los escolares, y como la enseñanza de la musica, entre otros aspectos, ayuda al perfeccionamiento auditivo, contribuye al desarrollo psicomotriz, mejora el desarrollo de la memoria, favorece la capacidad de expresion, fomenta el desarrollo del analisis del juicio critico e integra el saber cultural y el gusto estetico.

Ejemplo excepcional de la arquitectura japonesa, Katsura ha inspirado a innumerables arquitectos, desde Bruno Taut y Le Corbusier hasta Tadao Ando y Kenzo Tange, y se considera a menudo precursor de las tendencias modernistas.Ahora disponible en un nuevo formato, la Villa Imperial Katsura ofrece una exploracion en profundidad del palacio del siglo XVII en Kioto, Japon, a traves de dibujos detallados y analisis historico. La extensa seleccion de mapas, dibujos y fotografias convierte a este libro en una obra de referencia indispensable y ofrece un acceso sin precedentes a este hermoso palacio. Incluye textos y fotografias de Arata Isozaki, Yoshiharu Matsumura, Manfred Speidei, Bruno Taut, Walter Gropius, Kenzo Tange y Francesco Dal Co

«Contraperfume» es todo aquello que nos permite dar sentido a lo que olemos. Una narración donde la memoria, la experiencia y el olfato son el espejo que nos devuelve nuestra propia imagen.Mediante u

Wulf es el lobo más pequeño de su camada y además no sabe hablar bien. Sus hermanos lobos le ningunean, no le dejan jugar con ellos y se ríen de él, solo su hermana Kira le trata con cariño. Un dia, tras una desastrosa prueba de madurez, se escapa de la manada y se pierde en el bosque. Alli conocera otros animales que le enseñaran como ser un lobo feroz. ¡VOY A SED UN GDAN LOBO FEDOF, YA LO VEDEIS!

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

Los patios son el corazón del hogar. Como piezas centrales alrededor de las cuales se desenvuelven los demás espacios habitables, estos espacios privados y tranquilos ofrecen una conexión con el cielo y la tierra. Este cautivador recorrido global invita a los lectores a conocer 20 extraordinarias residencias contemporaneas con patio, cada una diseñada de forma unica para integrar el entorno natural en la vida cotidiana. Profusamente ilustrado con mas de 150 fotografias a color, Courtyard Homes presenta una diversa gama de casas diseñadas por distinguidos arquitectos y diseñadores de todo el mundo, entre ellos Craig Steely Architecture, mwworks, Mary English y Xavier Vendrell Architects, Leckie Studio, Practica Arquitectura, Shieh Arquitectos Associados, Fria Folket + Hanna Michelson, Matharoo Associates, TedA Arquitectes, Pham Huu Son Architects, Eliza Blair Architecture y Studio MKN, y Breakspear Architects. Desde un patio triangular en una casa aislada de la red electrica en Hawai, hasta oculos gemelos perforados en una casa de concreto en Mexico, hasta un patio central lleno de plantas en Australia, estos espacios asombrosos revelan las formas creativas en que los propietarios y diseñadores han adoptado una vida innovadora e infundida en la naturaleza.

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidasal servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladandoal oyente emociones de enorme expresividad. Musicas descriptivas de estados de animo, detension, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad Musicas, en definitiva, con vida propia mas allade la pantalla. Como confirma Fernando Fernandez en este libro en el que selecciona cien bandas sonorasincuestionables, abarcando todo tipo de generos (western, belico, negro, romantico, historico, ciencia ficcion)y decadas, del cine clasico al contemporaneo, de grandes titulos de la historia a films mediocresque, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora.Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didactica pero amena y personal, como se desarrollaronmusicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificandoel peso de estos ultimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabacionesde complejas sinfonias inolvidables, levantadas con enormes orquestas, o piezas recreadas con instrumentostradicionales o del pop y el rock, asi como obras basadas en las nuevas tecnologias y que esconden elinvaluable e innovador trabajo de sus creadores. Un viaje sonoro en compañia de compositores cuyo talentoha saltado las barreras del cine para alcanzar a publicos de toda condicion, incluyendo a los oyentes masexigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklos Rozsa, HenryMancini, John Williams, Nino Rota, MauriceJarre, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Vangelis, Jose Nieto, Ryuichi Sakamoto, Alberto Iglesias, BasilPoledouris, Hans Zimmer...Fernando Fernandez, uno de los mayores expertos en musica de cine, demuestra no solo un dominio sinigual de cada una de las cien bandas sonoras seleccionadas, sino que, desde la emotividad, ofrece un libro enel que la erudicion y la anecdota se conjugan para recomendar unas creaciones musicales que, disociadas dela imagen, trascienden aquello para lo que fueron creadas. Muchas de ellas forman parte de nuestro imaginariocomun, reconociendo al instante con solo una nota, acorde o golpe de instrumento una gran pelicula.

Sumérjase en la sabiduría ancestral sobre el agua, que podría transformar nuestro futuro. Este libro fascinante revela cómo las innovaciones indígenas —como las granjas flotantes, las trampas de mare

A lo largo de la historia, la silla ha brindado a diseñadores de todo el mundo infinitas oportunidades para experimentar con nuevos métodos de producción y materiales innovadores, dentro de los parámetros establecidos de un objeto cuyo proposito principal es la practicidad. Ahora disponible con una nueva portada, Chair:500 Designs that Matter rinde homenaje a la humilde silla como nunca antes, desde sus primeros ejemplos hasta las creaciones mas vanguardistas de la actualidad. Te invita a relajarte y a embarcarte en un viaje a traves de la imaginacion creativa de cientos de diseñadores de renombre internacional. Organizado en una secuencia curada, creando combinaciones de imagenes interesantes y creativas, en lugar de depender de un orden cronologico o una estructura tematica. Los diseñadores destacados incluyen: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan y Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brothers, Charles y Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hay.n, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine y Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouve, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner y Hans Wegner.

No resulta sencillo enfrentarse a una investigación sobre el circo en España que abarque casi cuatro décadas de nuestro siglo XX. De hecho, salvo las excepciones que, por suerte, confirman la regla, hasta el momento no se ha escrito una historia del arte circense en nuestro pais. Este libro es una aportacion para construir esta historia y una invitacion al lector a asomarse a las entrañas de un arte basado en el asombro, en lo maravilloso en lo extraordinario del cuerpo y de la mente humana, pero sustentado tambien sobre proyectos empresariales bien terrenales e inmerso en un entramado politico que apenas ha mostrado interes alguno por este arte, mas aun en la etapa a la que aqui nos referimos. '¡Mas dificil todavia!' Es una cronica, una de las muchas posibles, del circo que se vio en España entre 1940 y 1975, un periodo en el que, pese a las durisimas condiciones en que hubo de desenvolverse bajo el regimen dictatorial del general Franco, existieron magnificas trayectorias que jalonaron, aunque pueda parecer paradojico, uno de los periodos, que, segun el testimonio de quienes lo vivieron y conocieron en p

Olvídate de pasar horas interminables intentando dar con la película que necesitas: esta recopilación de grandes films te ayudará a encontrar la más adecuada según tu estado de ánimo. En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veias venir, una buena noticia que te cambia el animo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones. Este libro es una guia para esas ocasiones. Una recopilacion de peliculas pensada para acompañarte justo cuando mas lo necesitas. No importa si estas enamorado y sientes mariposas en el estomago, o si tienes ganas de matar al inutil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reir, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido. Porque la vida esta llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.

Este manual fundamental para abordar la asignatura de Técnicas y medios artísticos que se imparten en los grados y postgrados de Historia del arte nos acerca a la inevitable e indispensable unión e interaccion que existe en la practica del arte entre tecnica, proceso y resultado.Conocer el aspecto material de una obra es fundamental. Los estudios sobre las tecnicas y los materiales adoptan hoy un enfoque riguroso basado en analisis fisicos y cientificos. En la obra fisica, en la materia, esta representada toda una cultura. El estudio de los procedimientos materiales nos ofrece valiosos conocimientos sobre la habilidad para manejar y transformar estas sustancias, lo que, a su vez, permite rastrear procesos economicos, sociales y comerciales, asi como aspectos esenciales de la historia cultural.

El gran diseño no se trata solo de lo que ves, sino de lo que te hace sentir. Maestros del Diseño Interior da forma a espacios que inspiran, cautivan y elevan la vida cotidiana. Este enorme y sofisticado libro de diseño de interiores explora el arte de los espacios de lujo creados por reconocidos diseñadores. Presenta una impresionante coleccion de hogares que ejemplifican el diseño magistral, fusionando elegancia, confort e innovacion. Cada ambiente destacado refleja la vision creativa de expertos que transforman interiores comunes en entornos extraordinarios. Desde apartamentos modernos y minimalistas hasta majestuosas residencias, Maestros del Diseño Interior recorre una diversidad de estilos, ofreciendo al lector una mirada exclusiva sobre como los grandes diseñadores integran materiales de alta gama, mobiliario a medida y una meticulosa atencion al detalle. El libro tambien revela aspectos del proceso creativo, mostrando como el equilibrio, la proporcion y la textura se combinan para crear espacios que irradian sofisticacion sin perder su calidez y habitabilidad.

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad.Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

Joaquín Turina y Areal (Sevilla, 1847-1903) fue un pintor activo en el último tercio del siglo XIX. Formado en la Escuela de Bellas Artes con Antonio Cabral Bejarano, amplió su aprendizaje con Ussel de Guimbarda, quien trajo a la pintura hispalense novedades como el casaconismo y un tratamiento pictorico preciosista. Junto a otros compañeros que inspirados por el modelo estetico de Mariano Fortuny, quisieron superar las formas tradicionales de la Real Academia de Bellas Artes, Turina fundo una institucion que pretendia ser vanguardia artistica y su alternativa oficiosa: la Academia Libre de Bellas Artes de Sevilla. Desempeño el cargo de presidente de esta entidad y abrio taller en la Casa de los Artistas de la calle Feria, pero tras una quincena de años en los que participo en distintas exposiciones y certamenes oficiales, encontro acomodo en el Centro de Bellas Artes del recien constituido Ateneo de Sevilla, corporacion que le proveyo del incentivo necesario con que desarrollar la mayor parte de su catalogo pictorico. Aunque no pudo disfrutar de una vida muy larga, practico con solvencia y personalidad propias generos como el orientalismo, el paisajismo, el costumbrismo, el casaconismo o la pintura de Historia. Padre del famoso compositor Joaquin Turina Perez, fue "de profesion propietario" y muy aficionado al arte en una ciudad en la que, con demasiada frecuencia, primaba la estetica por encima de muchas otras consideraciones. Esta supone la primera monografia dedicada al pintor y se propone en ella un riguroso estudio estilistico asi como el primer catalogo de obras de un artista injustamente olvidado.