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Lobismuller reconstruye desde una perspectiva del todo singular la historia del asesino en serie más enigmático y sanguinario de la historia española: Manuel Blanco Romasanta. Durante el juicio que se celebro en 1853 Manuel admitio haber cometido nueve asesinatos (de los diecisiete atribuidos), sin embargo, siempre se declaro inocente, argumentando que era victima de una asombrosa maldicion que lo hacia convertirse en lobo y le arrastraba a perpetrar sus abominables crimenes.Laia Abril vuelve a exhibirse en este magnifico foto libro de la mano del diseñador Ramon Pez. La autora consigue desplegar con rotundidad su asombrosa capacidad de explicar historias, mediante la combinacion de un intenso trabajo de investigacion periodistico-antropologico y de un desarrollo visual cargado de gran sensibilidad.

¿Cuándo un orinal deja de ser un orinal? Cuando Marcel Duchamp (1887-1968) decide declararlo arte. El alboroto que provocó la obra del artista francés La fuente (1917), un orinal de porcelana expuesto en una galeria, sento unos precedentes en los circulos artisticos que aun siguen vigentes.Duchamp dedico su vida artistica a desafiar el concepto del arte y, en el proceso, abrio nuestras mentes a posibilidades inimaginables hasta entonces. Tras una incursion tangencial en el cubismo en los inicios de su carrera, el artista se hizo famoso con Desnudo bajando una escalera (1912), una revolucionaria combinacion de abstraccion, cubismo y futurismo con un desnudo, presente en el titulo y polemico por su caracter mecanico. De esa misma epoca, datan las primeras incursiones de Duchamp en los ahora emblematicos ready-mades, objetos que parecian encontrados por casualidad y presentados como arte por el creador. Entre ellos se incluye Rueda de bicicleta (1913), Portabotellas (1914) y una pala de nieve titulada Anticipo de un brazo roto (1915). Sin embargo, Duchamp no se conformo con eso y desperto asombro entre los espectadores amantes de la tradicion con obras como L.H.O.O.Q. (1919), en la que presentaba una copia barata de la Mona Lisa de Da Vinci con una barba y un bigote pintarrajeados y cuyo titulo, por si fuera poco, incluia un juego de palabras que en frances sonaba como si se dijera "Elle a chaud au cul" (literalmente "Ella tiene el culo caliente", y que puede traducirse como "Ella esta excitada sexualmente"). Este libro destila toda la osadia y el escandalo que acompañaban al arte de Marcel Duchamp en una recopilacion de sus obras esenciales y presenta no solo a un creador pionero sino tambien un periodo crucial en el arte occidental. Es aqui donde, entre los ataques a los viejos maestros y la poesia fracturada de los objetos encontrados, el mundo artistico evoluciono por primera vez desde las experiencias "retinianas" a una practica mas conceptual.

Born in Lebanon, Palestinian artist Mona Hatoum was exiled to London, where she has lived and worked since the mid-1970s. Through performance, video, sculpture, and installation, she creates architectonic spaces that relate to the body, language, and the condition of exile as well as transforming everyday, domestic objects into things foreign, threatening, and dangerous. Often exquisitely beautiful, Hatoums works combine states of emotion and longing with the formal simplicity of Minimalism, creating powerful evocations of displacement, denial, and otherness.

Lemmy's name was synonymous with notorious excess. His blood would have killed another human being. This is the up-to-date story of the heaviest drinking, oversexed speedfreak in the music business who tragically passed away earlier this year. Lemmy had quickly outgrown his local bands in Wales, and tripped through his early career with the Rocking Vicars, backstage touring with Jimi Hendrix, and his time with Hawkwind. In 1975 he went on to create speedmetal and form the legendary band Motorhead. Motorhead stand firm as conquerors of the rock world, their history spanning an insurrectionary forty years. While the Motorhead line-up saw many changes, Lemmy was always the soul of the machine. In the words of drummer Mikkey Dee, 'Lemmy was Motorhead.' White Line Fever has been completely updated post Lemmy's untimely death in 2016, and offers all Motorhead fans who loved his music a sometimes hilarious, often outrageous, highly entertaining ride with the frontman of (what was) the loudest rock band in history. A truly epic finale, and tribute, to Lemmy from those who loved him best.

La Banda Municipal de Santiago es un libro del autor Cancela Montes, Beatriz editado por ANDAVIRA. La Banda Municipal de Santiago tiene un código de ISBN 978-84-8408-945-2, de la colección HISTORIA Y

Bulgari y Roma muestra cómo la arquitectura y el arte de la Roma antigua y moderna han servido de inspiración a los diseñadores de la Maison Bulgari a lo largo de las últimas décadas. La exposición

Compendio de 800 imágenes en 20 temas:1.- El Paleolítico.2,. El Neolítico. 3.- Mesopotamia, Persia y Asia Menor, Fenicia, Creta, Micenas.4.- Grecia. El Helenismo.5.- Los Etruscos. Roma. Arte Paleocri

64 pp. Alejandro Vega Merino es un estudioso de Toledo. Cuenta en su haber con innumerables artículos, ponencias, conferencias, publicaciones y guiones para televisión. Actualmente codirige el programa Toledo de la Humanidad, que se emite en Teletoledo. La arquitectura gotica es sublime. Los edificios en este arte son los que llenan plenamente nuestra sensibilidad mas profunda por su admirable geometria sagrada. A traves de la vista nos llenamos de gozo en sus lineas verticales. Sus estructuras ojivales nos sorprenden. Las balaustradas, galerias, paredes, aleros y contrafuertes vivifican el universo de simbolos que los maestros constructores medievales nos legaron. El tiempo ha borrado, en parte, estos enigmas, pero gracias a los restauradores modernos se ha recuperado su mensaje oculto. Aprendamos, pues, de estas figuras, a veces terribles, a veces tan bellas y meditemos como ser mejores seres humanos. Habiendo estudiado este genero de figuras en catedrales y monasterios ojivales, se observa claramente que fueron talladas como criaturas fabulosas y que desplegan una imagineria misteriosa y a la vez atrayente.

Las barriadas de viviendas sociales masivamente construidas en Europa y EE.UU. en las décadas de 1950, 1960 y 1970, más conocidas en España como «polígonos», se encuentran actualmente afectadas por m

Revista mensual

Manuel Bartolomé Cossío (1857 - 1935), fue un pedagogo krausista español e historiador del arte. Dentro de la Institución Libre de Enseñanza, fue ahijado y alumno favorito de Francisco Giner de los Rios y su inseparable compañero y su sucesor. Dejo un estudio monumental sobre la obra de El Greco. Director del Museo Pedagogico Nacional y presidente de las Misiones Pedagogicas, fue quiza "la figura mas eminente de la pedagogia española en el periodo de 1882 a 1935", año de su muerte.Impulso la creacion en 1916 de la Fundacion Francisco Giner de los Rios, de la que ahora se cumple su primer centenario. Esta exposicion quiere ser continuadora de la que se ha dedicado con motivo del centenario de su fallecimiento a Francisco Giner de los Rios entre diciembre de 2015 y mayo de 2016, con notable exito de publico y critica. El recorrido explora otros aspectos del proyecto modernizador de la ILE con el fin de completar los temas abordados y sus principales protagonistas. La aportacion de Manuel B. Cossio ocupa un lugar central en la valoracion y el estudio de lo que hoy representa la figura de El Greco.Su gran libro sobre el pintor de Toledo, publicado en 1908, lo situa entre los primeros historiadores del arte españoles ''al igual que ocurriera con Aureliano de Beruete y su monografia sobre Velazquez'' que se acercaron al estudio de los hechos artisticos a traves del analisis directo de las obras de arte y el cotejo de la correspondiente documentacion historica. Esa forma de trabajar le permitio a Cossio construir una excepcional obra, tan ambiciosa desde el punto de vista intelectual como exquisita en su confeccion y factura material. En España, a decir de Gaya Nuño, no se estaba acostumbrado a libro de tan minuciosa elaboracion ni de tan profunda critica, escrita con el mejor lenguaje castellano posible .

Es el primer libro en el mercado que trata en profundidad la fotografía y la iluminación de producciones audiovisuales. El primer capítulo es un paseo muy general por lo que es el proceso de produccion audiovisual, como una guia de todo lo que se va a de

Levant de grands yeux au ciel, ordonnançant ses longues mèches qui dégringolent et caressant de nombreux chiens somnolant à ses pieds, Brigitte, aujourd'hui, aime assez résumer son histoire, désormai

Ce livre propose un parcours visuel inédit par la Famille Sacrée, le temple fascinant iaginado po Antoni Gaudí, à la construction qui il a dédié une bonne partie de sa vie. À travers des images et le

This book explores the work of those artists who attempted to keep alive the expanded possibilities opened up by Cubism in Paris between 1911 and 1914. This little community of artists refused to accept that recording the war or producing propaganda was their duty. Instead, they kept faith in their independence as individuals as this war of machines threatened to rob every front-line soldier of his humanity and to draw the globe into unprecedented conflict.The vast majority of fit young Frenchmen were mobilized, so those artists left behind in Paris were either foreign or too old or unfit for combat. Pablo Picasso, then known as the inventor of Cubism, remained a prominent figure, alongside his fellow Spaniards Juan Gris and Maria Blanchard, the Mexican Diego Rivera, the Italian Gino Severini, the Lithuanian sculptor Jacques Lipchitz and the French painters Georges Braque, Henri Laurens, Fernand Leger and Henri Matisse.One focus of this book is the sheer diversity of the work produced by these artists; another is the move made by most of them toward a more structured, architectural Cubism, especially from 1917, which could be taken as reparation against the destructive forces that seemed to have taken over the whole world.

Ensayos para componer lo plural es el sexto título de la colección Cuerpo de Letra, centrada en los estudios sobre la danza y el pensamiento contemporáneos. Este libro recoge ensayos, experimentos artisticos y sociales que nos invitan a entrenarnos