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Un póster gigante para pintar… y relajarse.Colorear se ha convertido en una de las terapias de moda para convertir el estrés. Entretiene a la par que desarrolla la creatividad y favorece la relajació

Estación Zaragoza Delicias

Us convidem a fer un passeig visual pels carrers, places, parcs i alguna façana singular de Barcelona que ens farà redescobrir elvaluós patrimoni escultòric d’aquesta ciutat. Trobarem escultures de g

Arte

15 jazz classics arranged for intermediate guitarists in notes and tab. Each solo combines melody and harmony in one superb fingerpicking arrangment. Includes an easy introduction to basic fingerstyl

El documental Un sueño nómada narra la interesante historia de Josep Lluís Sert que, nacido en un ambiente aristocrático y cosmopolita, se implicó con entusiasmo en los cambios que trajo la República Española. Al final de la Guerra Civil tuvo que exiliarse, recalando en los Estados Unidos, primero en Nueva York y despues en Boston.El audiovisual muestra trayectoria vital de Sert a traves de fotografias y documentos de archivo junto a entrevistas a amigos y compañeros del arquitecto, imagenes de sus edificios mas representativos y experiencias cotidianas de los habitantes de sus casas, reivindicando la figura de Sert como arquitecto y como vitalista lucido, catolico socializante, hombre de mundo y fiel a sus amigos.

Edicion numerada de 750 ejemplares que recoge este Tratado de Perspectiva inédito y único en el mundo, recuperado del legado cultural de la duquesa de Medina Sidonia. Se presenta el original en facsímil junto a su transcripcion en estuche.Con la edicion facsimilar del tratado "Artes excelençias de la Perspectiba" contribuimos a recuperar y a difundir una obra singularisima, un tratado de perspectiva practica, de gran valor pictorico y de autor desconocido, que se escribio en nuestro siglo XVII, pero que nunca llego a la imprenta. Siguen siendo un misterio las razones que pesarian sobre el autor o su obra para que esta no llegase a ver la luz. Sean cuales fueren, lo cierto es que esas y otras circunstancias convierten este manuscrito en una rareza bibliografica, la cual, tras una azarosa vida, ha llegado hasta nosotros en un ejemplar unico que, despues de ser rescatado del olvido en una libreria europea, fue custodiado en la biblioteca de la Casa de Medina Sidonia durante un largo siglo.

No podemos decir que este segundo volumen sea un tomo de ensayos en toda regla, aunque contenga estudios, algunos más enjundiosos que otros. No tiene esa pretensión. Se trata de papelería, y como toda papeleria, es tambien circunstancia. Los dos volumenes hacen un todo, estan diseñados y pensados como una unidad de trabajo y consulta.Se trata en realidad, una vez mas, de una seleccion personal de entre una ingente selva de eso, papeleria, lo que me planteo un estricto celo selectivo a la hora de reglar un indice, y he aqui el resultado, del cual soy en solitario unico responsable. Lo quise asi, que se entendiera como una vision personal de la danza y sus circunstancias objetivas en el estudio, en el intento del boceto teorico y en la apreciacion como excepcionalidad de publico. Estas maneras conllevan un riesgo, y lo asumo.Partiendo de entender que podia interesar al lector interesado, que materiales tenian alguna vigencia y cuales podrian ser utiles tanto al estudioso como al diletante, al balletomano o al practicante, corte salomonicamente por lo sano, y me escurri del rigor cronologico, quizas en busca de amenidad y facilidades en la lectura.Asi las cosas, en este libro no hay practicamente ningun material propiamente inedito, pero tampoco hay casi nada que hubiera publicado antes en libro de edicion venal. En el caso de los estudios sobre danza y dado el magro panorama donde nos movemos, todo lo que se haga es poco. Y esto vale tanto para el ballet academico (mal llamado de comun clasico), la danza moderna y contemporanea o la danza española en todas sus variantes (desde el ballet flamenco a la tan injustamente olvidada Escuela Bolera).

El papel de las bibliotecas en la sociedad ha cambiado y evolucionado durante los últimos años, dando una importancia cada vez mayor a las fuentes de información online. Las bibliotecas contemporáneas deben lograr un equilibrio entre disponer de una significante cantidad de material impreso, proporcionar acceso al material digital y cubrir un centro de actividades para la comunidad, tanto si esta es un barrio de una ciudad o un campo de estudio especifico de una universidad. El diseño de una biblioteca supone un reto para los estudios de arquitectura, y este libro detalla algunos de los proyectos mas recientes e innovadores de todo el mundo, con fotografias a todo color, planos y textos descriptivos de la mano de los propios arquitectos.

Las obras incluidas en este libro conforman una amplia gama de usos diversos de la madera en el interiorismo. A causa de la calidez y el ambiente natural que transmite a los interiores, la madera esta protagonizando cada vez mas proyectos de arquitectura, tal y como demuestran las espectaculares obras seleccionadas. En este volumen aparecen sofisticadas viviendas y hogares contemporaneos, asi como pequeñas pero llamativas casas de campo. Las fotografias, planos arquitectonicos y textos descriptivos transmiten el entusiasmo de los arquitectos por el encanto y flexibilidad de los interiores de madera.

The definitive monograph of Glen E. Friedman, a pioneer of skate, punk, and hip-hop photography, including much never-before-published work. Glen E. Friedman is best known for his work capturing and promoting rebellion in his portraits of artists such as Fugazi, Black Flag, Ice-T, Dead Kennedys, Minor Threat, The Misfits, Bad Brains, Beastie Boys, Run-D.M.C., and Public Enemy, as well as classic skateboarding originators such as Tony Alva, Jay Adams, Alan Ollie Gelfand, Duane Peters, and Stacy Peralta, and a very young Tony Hawk. Designed in association with celebrated street and graphic artist Shepard Fairey, this monograph captures the most important and influential underground heroes of skateboarding, punk, and hip-hop cultures. My Rules is an unprecedented window into the three most significant countercultures of the last quarter of the twentieth century, and Friedman's photographs define those important movements that he helped shape. A remarkable chronicle and a primer about the origins of radical street cultures, My Rules is also a statement of artistic inspiration for those influenced by these countercultures.

Influencia del esperpento de Valle-Inclán en el cine de García Berlanga.

El espacio que antes de ser algo otro es aún muy poco o casi nada puede ser origen de muchas cosas. Espacios Zero. Espacios Zero es un nombre genérico para referirnos a vacios, ámbitos, fragmentos, espacios o momentos que ofrecen o generan oportunidad no condicionada; susceptibles de ser utilizados o apropiados con libertad, por uno o por muchos; con caracter instantaneo, efimero o duradero; mediante acciones de muy distintas clases reversibles en todo o en parte o en nada. Y una vez hecho eso podriamos, tal vez, volver a devolverlo a su condicion de Espacio Zero para abrir un nuevo ciclo como espacio ductil en cuya libertad esta su merito.Son un fragil campo de libertad de accion, propuesta y proyecto. La nocion y el concepto de Espacio Zero, o de condicion Zero, fue el tema central de trabajos desarrollados en un seminario/taller de post grado sobre Proyecto, Concepto e Investigacion. Con ese referente comun, varian en cuanto los temas u objetos-soporte investigados y en cuanto a intencion o vector investigador. Su escala varia de lo menudo a lo enorme y su aproximacion al tema va de lo teorico a lo directamente anclado en realidades especificas. Aunque son trabajos independientes y autonomos, despliegan un sugerente panorama conjunto de aproximaciones teoricas al concepto y praxis del Espacio Zero. No responden a un orden previo, casi podria valer cualquiera. La secuencia con que se presentan en este libro tiene que ver con la escala: de menos a mas, de lo intimo a lo extenso, del tiempo universal al instante. Con textos de: Bernardo Ynzenga Acha; Teresa Perez Rodriguez; Maria Ruiz Sanz; Esteban Cervantes Toledo; Antonio Galindo Alvarado; Mauricio Salazar Valenzuela; Daniela Alejandra Jara Carrasco; Huaijin Tang; Miguel Gonzalez Castro; Marcos Pantaleon Sanchez; y Elena Jimenez Sanchez.

Este esmerado método es un curso exhaustivo en un único volumen para aprender a tocar los principales estilos: música clásica, jazz, rock, latina y contemporánea. Va dirigido tanto a principiantes como a aquellos que tengan mas experiencia, trabajando con o sin profesor.El libro proporciona una instruccion progresiva en todas las areas de la tecnica, incluyendo la postura, la digitacion, el empleo de los pedales, escalas, y ejercicios. Introduce muchas obras clasicas del repertorio del instrumento, con consejos para el aprendizaje y la interpretacion. El libro usa un acercamiento fresco y original al piano, y enseña a tocar musica clasica junto al jazz y al rock, mostrando su terreno comun en las tecnicas de improvisacion y composicion en la historia que comparten.Los mismos elementos de teoria pueden aplicarse a la interpretacion de los clasicos y creando jazz, bebop, fusion y musica experimental.El libro incluye un CD de audio con ejemplos y piezas seleccionadas. El Curso Completo de Piano le prepara no solo para tocar, sino tambien para interpretar y no solo como pianista, tambien como musico.

Pepin Press’ Paper Craft Books contain decorated cards and sheets in various weights and sizes that can be used to create and customize a vast range of paper craft projects

Nuestra idea de un cuadro es la de una superficie plana sobre la que el artista ha generado una imagen, sin embargo, en la práctica son muchas las pinturas que transgreden esta premisa, rompiendo la lisura del plano original mediante la acumulacion de la propia masa pictorica o mediante la incorporacion a la obra de elementos mas o menos volumetricos. Este libro estudia la cuestion, primero desde una perspectiva filosofica y estetica, analizando la propia naturaleza de la pintura en busca de las motivaciones que han empujado a los pintores al empleo de estrategias tridimensionales, asi como de las aportaciones que estas hayan podido suponer. Tambien examina, mediante el analisis de la obra de artistas de referencia, la evolucion historica del fenomeno desde las primeras pinceladas densas, hasta las manifestaciones mas abiertamente tridimensionales, donde la propia materia y elementos añadidos se convierten en la razon de ser de la obra pictorica. Carlos Callizo nacio en Sevilla en 1965. Es pintor profesional desde hace tres decadas con exposiciones individuales tanto nacionales como internacionales Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Murcia, es profesor de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad desde 2008. Premio Nacional de Bellas Artes. Premios Nacionales Fin de Carrera de Educacion Universitaria. Mencion de Honor. Ministerio de Educacion y Ciencia. 2008.

Existen miles de maneras de cambiar la decoración de su apartamento y dar nueva vida a su casa. Entre las paginas de este libro encontrará ejemplo de diseños contemporaneos que elegantemente le ayuda

Este libro desarrolla la segunda parte del temario de la asignatura Historia del Arte y de la Arquitectura II en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), junto con una seleccion de estudios de casos que ilustran los contenidos de las lecciones. El libro se compone de una introduccion historiografica titulada "La arquitectura en la crisis del progreso (1930-1989)", seguida de quince capitulos, correspondientes a las lecciones del curso. En ellos el lector hallara, en primer lugar, el argumento de la leccion -normalmente un autor o un grupo de autores reunidos bajo un argumento comun, acompañado de una seleccion bibliografica y, a continuacion, el analisis breve de una serie de proyectos significativos, ilustrados con planos y maquetas. Estos estudios de casos forman parte del material consultable en nuestro portal Historia en Obras, iniciado en 2006 por un equipo formado por los profesores Heiko Trittler, Oriol Hostench, Pablo Martinez y Jimena Torre.

Illustration school: libros para pequeños ilustradores.Libros para pequeños ilustradores.1. Copia sin miedo: el principio del aprendizaje es la imitación.2. Personaliza: los pequeños detalles marcan la diferencia.Este libro es una estupenda introduccion al mundo de la ilustracion de la mano de la popular artista japonesa Sachiko Umoto. Paso por paso, niños y no tan niños pueden disfrutar aprendiendo a dibujar mas de setenta tipos de animales que vienen directamente de la selva, el bosque, los mares y los rios. El estilo de la autora es unico y a la vez sencillo, ofreciendo a pequeños y grandes artistas con o sin experiencia las pautas y la inspiracion para dibujar al mas puro estilo japones."Este es un libro realmente divertido. Soy un adulto y un artista con formacion, pero he disfrutado aprendiendo como apreciar la simplicidad, deleitandome en lo que dibujo. Sus instrucciones son simples y sus palabras estan cargadas de dulzura. ¡Gran libro para enseñar a jovenes y adultos a dibujar y a no tomarselo tan en serio!"(Kimmie, GoodReads, 22 de Marzo de 2013)

España pasó de contar con un desvencijado parque de salas a disponer desde mediados de los años noventa de algunos de los mayores complejos cinematográficos del continente, convirtiéndose en el cuart