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La teoría y los principios básicos del funcionamiento de la luz, los diferentes tipos y las reglas que sigue. Con explicaciones claras y precisas, que se ilustran con múltiples diagramas y fotografías. Una guia de consulta comoda que abarca las distintas clases de luz: natural, disponible y fuentes de luz fotografica en el estudio. Con consejos practicos para medir, controlar y utilizar la luz para obtener una exposicion precisa.. Citando a la fotografa estadounidense Laura Gilpin: La luz es nuestro pincel, una herramienta muy util en manos de quien la estudia con suficiente cuidado. En este libro se analizan todos los aspectos que es necesario conocer para controlar la iluminacion al hacer una fotografia. Se divide en seis apartados, que van desde los aspectos teoricos mas basicos, como la teoria del color, hasta los mas avanzados, como el uso de la luz para realzar un retrato.Las explicaciones de los conceptos tecnicos son sencillas y facilmente accesibles, y se acompañan de numerosos ejemplos que muestran graficamente lo que el texto expone. Incluye una amplia variedad de temas de estudio, trabajos de fotografos contemporaneos y una seleccion de ejercicios para explorar la creatividad del fotografo. De ese modo se consigue estimular un tratamiento audaz e innovador de la imagen.

Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.Este libro recoge una serie de estudios como homenaje al catedrático de Historia de Arte de la Universidad de Valladolid Dr. Salvador Andrés Ordaz. Su título alude a los dos aspectos sustanciales de su dedicacion exclusiva: el Arte y la Universidad.

La relación que mantiene esta institución con la música tiene su origen casi en el mismo momento de la creación de la institución: tan solo 36 años después de su constitución como Estudio General en el 1218, Alfonso X el Sabio la dota de una de las primeras catedras de Musica creadas en el mundo. Esta catedra perdura a lo largo de los siglos desapareciendo en el XVIII para recuperarse de nuevo ya en el siglo XX. A este hecho de clara importancia historica se une ahora a la celebracion del V centenario del nacimiento de su maestro y musico mas relevante, Francisco de Salinas. La celebracion tiene lugar a lo largo de 2013 y permitira conocer mejor su figura y legado por todo el mundo, a traves de actividades, simposios y publicaciones.

Employing current theories of ideology, propaganda and musical reception, Transatlantic Arias examines the development and impact of early opera in Spain and the Americas through close examination of the New World's first three extant operas. What emerges is an amazing history of extraordinarily complex lyrical and musical works for their time and place, which are also critical for illuminating inimitable perspectives on the cohabitation and collaboration of indigenous groups and Europeans.

Esta obra, destinada al público interesado en el conocimiento del Arte Hispanoamericano y a las relaciones entre la pintura virreinal y el Arte español y europeo, versa sobre la vida y la obra del más importante pintor del barroco quiteño, Miguel de Santiago (ca. 1633-1706). En el se analizan su historia personal y profesional, sus relaciones sociales con clientes y otros artistas, sus circunstancias familiares y economicas y las leyendas en torno a la figura del pintor a partir del estudio de una amplia documentacion inedita procedente de diversos archivos ecuatorianos. Asimismo se analizan su estilo y obra pictorica, clasificandola por generos e incluyendo las grandes series. Labor importante del libro es la expurgacion del catalogo de pinturas atribuidas al artista quiteño de numerosas obras que nada tienen que ver con su intervencion ni con su estilo. Finalmente, se estudian los colaboradores del obrador de Miguel de Santiago, desde los primeros años hasta el final de su actividad, analizandose tanto las obras firmadas como las atribuidas con o sin fundamento.

¿Qué tienen en común el arte, el diseño y la moda? Tal como los conocemos hoy, parecen indisociables de la modernidad. Este libro trata de los mecanismos de la esfera artística como espacio de circulacion de las artes, como lugar donde el artista aparece, en ocasiones, como una verdadera marca comercial, donde se generan espacios tan especificos como las ferias de arte, pero tambien como una amplia zona de uso comun en la que el grafiti, el diseño y la moda generan sus propios circuitos de comercializacion y de canonizacion (no parece facil que lo primero se materialice sin que se cumpla lo segundo).

ROGER EBERT ha sido uno de los más importantes críticos de cine de Estados Unidos y el único que ha ganado un premio Pulitzer en su ámbito. Este libro recoge comentarios tan brillantes que alcanzan la categoria de breves ensayos. En ellos, Ebert ofrece una util descripcion del argumento y los aspectos tecnicos de las peliculas, asi como apreciaciones de caracter estetico y estilistico, y siempre con un enfoque que deslumbra por su gran agudeza.En esta seleccion de peliculas sorprende que coexistan filmes infantiles ( Pinocho ), juveniles ( El mago de Oz, E. T. el extraterrestre ), clasicos ( Avaricia, Casablanca, Eva al desnudo ) y de vanguardia ( Un perro andaluz, El año pasado en Marienbad, Pulp Fiction ).La eleccion del autor esta mas orientada a indagar en 100 grandes producciones que en una siempre dificil y dudosa seleccion de las mejores peliculas.

For over 30 years, Nan Goldin has created photographs that are intimate and compelling: they tell personal stories of relationships, friendships and identity, while chronicling different eras and exposing the passage of time. Eden and After is a new collection of photographs of childhood by the highly influential contemporary photographer, capturing the energy, emotion and mystery of childhood. The book features an introduction from Goldin's close friend and art dealer, Guido Costa.

La Biblioteca Islámica 'Félix María Pareja' (Bibliotecas AECID), especializada en mundo árabe e islámico, posee una colección de fondo antiguo de gran importancia y riqueza. Su conocimiento permitirá profundizar en la historia del libro y de su circulacion, tanto en el mundo occidental como en Oriente Proximo; en particular, contribuira a la comprension del desarrollo de la imprenta de tipografia arabe.

En el mismísimo amanecer de los «felices años veinte», probablemente la época de mayor glamour de la historia, Colombine quiso escribir un manual para enseñar a las mujeres a tener estilo y poner en

De las estaciones balnearias y los estudios que ponían de relieve las importantes propiedades terapéuticas del baño de mar al nacimiento de los polémicos chiringuitos, la utilización del litoral como escenario turistico ha evolucionado hacia una nueva manera de entender el tiempo de ocio que marco el desarrollo urbanistico experimentado en la costaDesde los años sesenta del s. XX el turismo dejo de ser minoritario y aparecio como fenomeno el turismo de masas. Se construyeron entonces la mayor parte de las edificaciones turisticas, convirtiendose en muy poco tiempo en el sector economico mas importante y uno de los mas activos, no solo de Andalucia, sino de todo el pais. Un sector que permitio el enriquecimiento de ciudades y pueblos que hasta entonces no habian sido favorecidas en el desarrollo nacional. Gracias a esta industria, el tiempo de ocio empezo a entenderse como disfrute personal y la arquitectura respondio con una serie de caracteristicas propias capaces de cumplir este objetivo.El modelo turistico impuesto por la planificacion de los setenta desemboco en la controlada desorganizacion de un crecimiento urbano cada vez mas extendido. De manera particular, la Costa del Sol sufrio intensas mutaciones en todos sus elementos territoriales, convirtiendose en un espacio caracterizado por su ocupacion a impulsos y la mono-tematizacion de la oferta turistica.Como consecuencia, el uso indiscriminado del suelo como recurso derivo en acusados problemas, a los que de inmediato se intento poner freno con un ejercicio de control y solapamiento de normativas que en poco tiempo quedaron anuladas por ineficaces. Paradojicamente, la dinamica de ocupacion del territorio se convirtio en un fenomeno estudiado por diversas disciplinas que intentaron racionalizar un proceso descontrolado en apariencia.La reciente recuperacion patrimonial que esta experimentando el urbanismo y la arquitectura del turismo en la Costa del Sol es un ejercicio que debe realizarse desde el conocimiento y comprension de un tejido arquitectonico y proyectual amplio, complejo y de matices diversos. Debemos por tanto atender a las distintas miradas que la Historia nos ofrece para comprender tambien aquellos mecanismos que favorecieron el desarrollo de una arquitectura inmediata, funcional y quizas de menor valor intrinseco, pero que representa un documento construido de nuestro patrimonio.

Estos cinco villancicos, que se reúnen por primera vez en esta edición en una propuesta totalizadora, representan uno de los patrimonios musicales más identificativos de la música popular en Cantabri

The British architect David Chipperfield is an exemplary exponent of modernism and its ongoing relevance. The confident elegance of his buildings expresses a belief in the discreet craftsmanship and clarity of early-twentieth-century architecture: "If you look at a building by Mies van der Rohe," he observes, "it might look very simple, but up close, the sheer quality of construction, materials and thought are inspirational." "David Chipperfield Architects" is the most comprehensive monograph on Chipperfield to date, and the first in which he himself has developed both its conceptual outline and (with graphic artist John Morgan) its layout. The first section of the book breaks down Chipperfield's architectural philosophy, across five themed chapters titled "Context," "Building Form," "Interiors," "Private House" and "Developing Ideas." The second part focuses on 30 built projects considered by Chipperfield to be his most important works, and provides a wealth of full-page and full-spread illustrations, with texts elucidating each building. The last section surveys other projects, both built and unbuilt, offering in sum a thorough survey of his influential output over the past 25 years. David Chipperfield (born 1953) established David Chipperfield Architects in 1985. He was Professor of Architecture at the Staatliche Akademie der Bildenden Kunste, Stuttgart, from 1995 to 2001 and Norman R. Foster Visiting Professor of Architectural Design at Yale University in 2011, and he has taught and lectured worldwide. In 2010 he was knighted for services to architecture in the U.K. and Germany; in 2011 he received the RIBA Royal Gold Medal for architecture, in recognition of a lifetime's work. Chipperfield is Director of the 2012 Venice Architecture Biennale.

Tomando como referencia la serie Illustration Now!, se ha llevado a cabo una selección de los ilustradores en activo más importantes y de mayor éxito del planeta. En la introducción, Steven Heller detalla el reto que ha supuesto escoger de entre 600 ilustradores a los 100 artistas mas destacados. La seleccion final incluye a genios como Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilić, Anita Kunz y Christoph Niemann, y permite acercarse al dinamico y variado mundo de la ilustracion contemporanea.

Fruto de las excelentes relaciones del grupo de investigación consolidado IHA (Iconografía e Historia del Arte) con el Instituto de Investigación de la Biblioteca Casanatense de Roma, la obra plantea un acercamiento multidisciplinar al despliegue artistico y propagandistico de la famila Habsburgo durante la Edad moderna, con particular engasis en las muestras que se conservan en la biblioteca romana, una de las instlituciones italianas con mejores fondos antiguos, impresos y graficos del mundo

TF Editores se ha encargado de la producción de este catálogo, una bellísima publicación con textos de los comisarios Rafael López Guzmán, José Miguel Puerta Vilchez y María Jesús Viguera Molins, junto a otros especialistas como Antonio Orihuela, Teresa Perez Higuera, Ignacio Henares, Maria del Mar Villafranca y Jesus Bermudez. Arte y culturas de al-Andalus. El poder de la Alhambra reune un variado conjunto de objetos y documentos en torno a historia de Granada y su fundacion, el Conjunto Monumental de la Alhambra, la sociedad andalusi o la cultura y las manifestaciones intelectuales, artisticas y artesanales que se han producido en la ciudad a lo largo del tiempo. Estas piezas pertenecen a un centenar de instituciones y colecciones particulares españolas.

"Fluor #7 Revista de cultura contemporánea ¿Conoces el movimiento steampunk? ¿Sabes lo que es la historia alternativa? ¿Y las piedras que se emplearon en la construcción del tabernáculo de Moisés?