Libros de arte, página 238 de 5904

Un recorrido didáctico y profusamente ilustrado a través de una selección de la colección Ella Fontanals-Cisneros sobre el arte abstracto en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Uruguay y Venezuela. Comprende la mas extensa y reconocida coleccion de fotografia vinculada a la abstraccion. Tiene una serie de esquemas conceptuales, cronologias, ensayos y una cuidada seleccion de documentos historicos que contextualizan y explican el trasfondo y sentido de esta corriente artistica.En Pulsos de la Abstraccion en Latinoamerica encontramos algunas de las experiencias e investigaciones mas sugerentes de toda la historia del arte.

A lo largo de los años, la industria cinematográfica (no solo de Hollywood sino del mundo entero) ha reconocido a John Lasseter como uno de los nombres más importantes de la historia del cine de animación. De hecho, está llamado a convertirse en el heredero artístico de Walt Disney. Se trata, pues, del nuevo mago del cine de animación del siglo XXI, que ha sabido beber de las fuentes de su maestro y ha tomado lo mejor y lo más interesante del estudio Disney para volcarlo en Pixar Animation Studios. Actualmente hay pocos directores de cine que estén tan vinculados a un estudio de producción en concreto como es el caso de John Lasseter y Pixar Animation Studios. Y lo es hasta tal punto que de una forma casi simbólica podríamos decir que la historia del estudio Pixar es la propia de Lasseter (y viceversa), de ahí que sea prácticamente imposible adentrarse en la biografía de este director sin contar también la historia de ese estudio de animación digital que ayudó a construir.

"Cuando he tratado de definir el alcance de esta profesión, mucho más allá del evidente papel de proyectista y director de obra que le toca, siempre he sentenciado que un Arquitecto es un experto en transformar inmuebles, desde cualquier condicion y punto de vista. No solo transformador de un suelo urbano en un edificio utilizable, sino tambien transformador del suelo rustico en urbanizable o este en urbano, "parcelador" y "reparcelador", rehabilitador y conservador, renovador del uso, autor de deslindes y pericias, de dictamenes y valoraciones, escenografo, paisajista y urbanista, capaz de cualquier operacion a realizar sobre un bien inmueble.Si aceptamos entonces este papel de "transformador de inmuebles" en la mas amplia acepcion de la expresion, creo que de ella se deduce la obligacion etica para cualquier profesional de ser conocedor, como minimo, de todo lo que aqui se cuenta, compensando una formacion en la que tradicionalmente se habla mucho del Arte de la Arquitectura y sin embargo muy poco de la Profesion de Arquitecto". Carlos J. Irisarri Martinez

Esta es la obra de referencia por antonomasia sobre la arquitectura del siglo XX. Desde Frank Lloyd Wright a Antoni Gaudí, Frank O. Gehry o Shigeru Ban, etc.; todo está aquí. Los capítulos, organizados cronologicamente, lo situan todo en perspectiva ilustrados por cientos de fotos en gran formato, asi como por una pleyade de dibujos y planos. El apendice biografico abarca todos los arquitectos mas importantes del siglo, e incluye tambien a los nuevos talentos de hoy.

De manera sencilla y atractiva, a través de la narración acerca de las experiencias de un grupo de amigos que inician la Universidad, nos introduce la autora, doctora en Filosofía, en una materia que trasciende lo puramente intelectual para imbuirnos de lleno en dos campos que domina de pleno: el arte y su concepcion filosofica. El arte no solo es arte, sino que es vida, es todo y nada. Y su ciencia, la estetica, pretende provocar en nosotros un desocultamiento de lo que la obra de arte encierra y abre en si misma, es el camino que nos permite acceder al secreto mas recondito de la verdad, del conocimiento del ser y de la nada.

En este primer estudio exhaustivo sobre el proceso creativo de Martínez Celaya, Mary Rakow y Matthew Biro iluminan aspectos anteriormente no atendidos de su práctica del artista, incluyendo su tendencia a destruir su propia obra, sus materiales, sus influencias literarias, y los cambios que marcaron momentos clave en su carrera. Enrique Martínez Celaya es uno de los artistas más interesantes y reconodidos de Estados Unidos de los últimos años. Formado como artista y físico, su práctica abarca pintura, escultura, fotografía y escritura. Sus proyectos suelen tomar forma de entornos multidisciplinares que sostienen imágenes con la inmediatez de la experiencia material, y sus ideas, así como su enfoque, estan influenciadas por fuentes que van desde la poesía nórdica a la física cuántica. Su temprana formación como científico y su interés por la filosofía se hacen evidentes en su trabajo con múltiples lecturas: cerebral, directamente emocional y profundamente ligado a la vida. Este libro recoge tanto fotografías nuevas, como imágenes de archivo, y una serie de obras inéditas. También se incluye una entrevista de Mary Rakow con el artista que revela su práctica única, así como una cronología biográfica, una bibliografía y un historial de sus exposiciones.

Primer libro para tecla publicado en la península ibérica. Impreso en Lisboa en 1540, desapareció inmediatamente sin dejar más rastro que un privilegio real otorgado en 1536. El único ejemplar conocido se conserva hoy en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, y contiene, además del repertorio específicamente destinado al teclado, transcripciones de piezas vocales de autores españoles y francoflamencos. Su ingenioso sistema de notación a base de letras, pensado para que principiantes y aficionados pudieran acceder al repertorio sin conocimientos musicales previos, nos da información importante acerca de la interpretación. Gracias al libro de Baena, podemos saber cuál era la música que tocaban los teclistas a comienzos del siglo XVI en la península ibérica y cómo la interpretaban. Esta transcripción del libro de Gonzalo de Baena es fruto de la propia experiencia del autor de la misma, Bruno Forst. Un trabajo moldeado con esmero en el tiempo, producto de la reflexión y el intercambio constante de ideas con intérpretes, compositores y musicólogos, que da como resultado una edición práctica, presentando la obra de Baena lo más parecida posible a la que él mismo escribió. Una obra imprescindible para cualquier músico que quiera acercarse al repertorio ibérico para tecla y a la música del Renacimiento.

En este texto presentamos una visión general del coleccionismo privado de arte japonés, especialmente de Ukiyo-E, en nuestro país en la segunda mitad del siglo XX finalizando este recorrido con la figura de un coleccionista en activo, Daniel Montesdeoca.

La necesidad que sintió Eugène Hénard (1849-1923) de incidir en la ciudad de su tiempo le conduciría a hacerse presente en la discusión cívica con sus escritos y propuestas dibujadas sobre la transformación de París. Sus Estudios, publicados entre 1902 y 1909, condensarían brillantes y provocativas reflexiones que contenían importantes proposiciones, aunando técnica y arte, ciencia e historia, arquitectura y urbanismo, en una aproximación crítica a una visión de conjunto del futuro de París. Y lo hizo con tal propiedad que alcanzaría una importante influencia internacional y contribuiría a asentar la entonces naciente urbanística moderna. Por ello, tal como explica Jean-Louis Cohen en el prefacio a esta edición, «…es preciso desgajar la interpretación de los trabajos de Hénard de aquellas lecturas teleológicas que los reducen a una especie de corpus de principios necesariamente conducentes al funcionalismo urbano o rígidamente orientados hacia la definición de la ciudad del futuro. Del corpus completo de sus trabajos se desprende una figura mucho más compleja […] Hénard concilia imaginación arquitectónica y seriedad estadística, pero no por ello es hostil a los valores históricos y se muestra preocupado por la preservación crítica del paisaje parisino. Hombre orquestra, pero también personaje modesto, Hénard condensa en sus panfletos durante dos décadas todo el potencial y todas las ambigüedades de un urbanismo balbuciente.»

KOCHUU es un concepto japonés que significa "dentro del jarrón" o " en la jaula", que se refiere a la tradición japonesa de construcciones pequeñas y espacios físicos cerrados que recrean la impresión de un universo aparte. El documental KOCHUU es un viaje al origen de la arquitectura moderna japonesa y las influencias recibidas de las tradiciones del Japon. Un recorrido tortuoso repleto de visiones futuristas y conceptos tradicionales, naturaleza frente a hormigon, jardines y espacios high-tech. KOCHUU tambien muestra el impacto de las raices niponas sobre la tradicion nordica arquitectonica, e incluye entrevistas con algunos de los mejores arquitectos contemporaneos escandinavos y japoneses como Sverre Fehn, Kristian Gullischen, Juhani Pallasmaa, Kazuo Shinoara y Toyo Ito, entre otros.

Este libro recoge una selección de los trabajos realizados como Proyectos Fin de Carrera en la titulación de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid durante los años 2011-12. Cada uno de los proyectos se expone con un extenso material grafico.

Primer estudio razonado del papel de la mujer en la historia de la fotografía en México.•Desde las primeras fotógrafas de finales del siglo XIX hasta las que se dedicaron a la fotografía social, pasa

Los juguetes de construcción han tenido una estrecha relación con la historia de la arquitectura moderna. Y este libro muestra en imágenes, precisamente, el cruce de ambas historias, la de los juguetes y la de diferentes episodios de la arquitectura desde el siglo XIX. La difusión de estos juguetes, simultánea a las creaciones de vanguardia, divulgó la nueva arquitectura, convirtiéndola en sueño y aspiración de niños y adolescentes, lo que produjo una educación arquitectónica en sucesivas generaciones de los arquitectos modernos que ha sido poco valorada. Esta historia, expuesta primero de forma analítica y después en un catálogo cronológico que agrupa las principales cajas de construcciones por los materiales de fabricación, se ordena a través de los tres conceptos con los que Vitruvio definió la arquitectura: «firmitas», «utilitas» y «venustas», resumiendo así la teoría arquitectónica que contienen estos juegos. El escultor y doctor arquitecto Juan Bordes es profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En esta editorial ha publicado «La infancia de las vanguardias» (2007), así como «Las teorías artísticas de la figura humana» (2003).

A los sitemas de construccion prefabricada, con su larga tradición de ahorro de tiempo y costes de construcción, minimización de residuos y diseño industrializado, se les asocia a menudo con un tipo de construccion barata y homogénea.A lo largo de estas páginas el lector encontrará un amplio espectro de soluciones, desde respuestas clásicas aasociadas al uso de estructuras y cerramientos de madera, hasta apuestas más experimentales que pasan por los prefabricados de hormigón, los nuevos sistemas de corte de la madera o la optimización del diseño de prototipos con tecnologías de última generación.

Este libro nos abre las puertas a la historia tras las cámaras de estas tres colosales películas. Basado en entrevistas con su director, Cristopher Nolan, los personajes clave del reparto y el equip

La sensació de realitat que aportava la tercera dimensió va teniruna gran acceptació entre els afeccionats a partir de l’aparició dela càmera Vérascope. Lleó Audouard, Carles Batlle, Joan Carrerai Jo

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.Para la edicion de Prada de 2.000 ejemplares Miuccia Prada selecciono cuatro estampados clasicos: los minicorazones, los platanos de inspiracion barroca, los diamantes de abstracta geometria y un motivo floral reimpreso a partir de los archivos de Holliday & Brown."