Libros de arte, página 239 de 5904

Shigeru Ban desafía sistemáticamente las nociones ya establecidas de arquitectura con sus diseños de una casa sin paredes o un espacio de exposición hecho de tubos de papel y contenedores. Esta monografia, elaborada con la colaboracion del arquitecto, recorre su trayectoria y presenta cada obra construida por Shigeru Ban, mostrando claramente por que es uno de los arquitectos mas innovadores e importantes del mundo.

El arte en el tiempo crítico de la globalización ha encontrado su refugio dorado en las bienales y las ferias de arte, que convierten la experiencia estética en una entrega absoluta a la espectacularizacion. Desde el reality-show a la violencia expandida mediaticamente se impone un imaginario cruel y, al mismo tiempo, banal que deriva en tendencias artisticas como la estetica relacional, las letanias del conceptualismo institucional o la obsesion por el archivo. En un mundo delirante proliferan actitudes delirantes y da la impresion de que los freaks toman el mando de las operaciones en un carnaval ininterrumpido y, finalmente, tedioso.Contra el Bienalismo traza una serie de aproximaciones a la cultura contemporanea abordando cuestiones como el pretendido antifetichismo de ciertas obras artisticas, las contaminaciones con lo arquitectonico, la dimension humoristica o parodica de ciertos planteamientos esteticos o la obsesion escatologica. Este mapa fragmentario ofrece posicionamientos criticos para pensar los regimenes de visualidad hibrida actual.

La revista El Croquis edita cada dos meses monografías que documentan el trabajo de los arquitectos más destacados internacionalmente, y un número anual que recoge los proyectos y obras de arquitectura de mayor interés que se realizan en España. El contenido de la revista se centra en la publicación de forma exhaustiva de los proyectos seleccionados, con especial atención a la exposición detallada de la documentación gráfica, y en concreto, al proceso proyectual y a los aspectos y detalles constructivos más singulares de cada obra.

Aquestes converses, sorgides de l'espontaneïtat amical, representen la millor porta d'entrada a la vida i al pensament de Pau Casals. D'ença de la seva primera edició (1955) han estat traduïdes en ca

La infancia es la edad de oro para la fotografía. Se calcula que la cantidad de fotografías de niños que se han tomado en la historia de este lenguaje visual supera ampliamente a cualquier otro tema o genero. Las imagenes de los niños viven en los albumes familiares, en la publicidad y la moda, en el mundo de las tragedias y de las guerras... Existen pocas cosas mas efectistas que un niño en una fotografia, no obstante, las fotografias de niños tambien han servido para explorar esos territorios perdidos de la añoranza y de la inocencia, paraisos donde estuvimos y a los que no podemos volver.

Transcomunalidad es un libro monográfico que celebra la colaboración de la artista con tradicionales bailadores de zancos en las Indias Occidentales y México así como su colaboración con artesanos de Oaxaca, Mexico.El libro destaca la obra (ya iconica) que Laura Anderson Barbata ha realizado en colaboracion con zanqueros (Moko Jumbies y Zancudos) para los cuales ha realizado, conjuntamente con miembros de las comunidades y artesanos, trajes y esculturas para uso de los danzantes. Las obras resultantes cuestionan los conceptos de arte comunitario y tradicional , las acciones artisticas, el arte publico y la escultura.

Reedición, con ocasión de su 20.º aniversario, del vibrante homenaje rendido por Frans Lanting a la Vieja África «Son muchos los que dicen que Botsuana representa el último bastión de la Vieja África

Dentro de cada uno de nosotros se esconde un artista latente a la espera de salir a la luz. Este es el motivo que nos anima a guiar a cada fotógrafo a encontrar su voz propia e inconfundible. Deje que las extraordinarias imagenes que conforman este libro sean su inspiracion.Esta obra desnuda el trabajo de algunos de los artistas mas brillantes del panorama fotografico (la vision, localizaciones, esquemas de iluminacion, los ajustes de camara, el equipamiento) con un lenguaje sencillo, claro y conciso, para que el lector pueda potenciar su habilidad artistica.Cualquiera que disponga de una buena camara no tarda en descubrir que las fotografias de calidad no aparecen por arte de magia. La tecnica, la inspiracion, el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar su vision son cualidades mas importantes que cualquier talento innato que pueda poseer el aspirante a fotografo.Al iniciar su andadura por esta obra el lector debe, en primer lugar, olvidar todo lo aprendido acerca de como utilizar un manual de fotografia, porque no lo es. Tampoco se trata de un simple libro artistico, sino de una exquisita combinacion de ambos. Enriquecida con una amplia coleccion de extraordinarias creaciones artisticas expresamente seleccionadas para que usted pueda detenerse en cualquier pagina que despierte su interes y descubrir los detalles del proceso de realizacion de esa imagen.

Live happily, live stylishly! Celebrity designer Jonathan Adler''s newest book is a vibrant, hilarious mash-up of style bible, decorating tome, and self-help guide. In gorgeous, full-color spreads, 100 bold ideas for Happy Chic dwelling, decorating, and entertaining are revealed. As a bonus, five project gatefolds invite readers to create their own Happy Chic handicrafts, including a macrame owl and custom LOVE note cards.

London Underground By Design is the beautifully illustrated new book from Mark Ovenden the acclaimed author of Great Railway Maps of the World published to coincide with the 150th anniversary of the Tube in 2013 Since its establishment 150 years ago as the world s first urban subway the London Underground has continuously set a benchmark for design that has influenced transit systems from New York to Tokyo Moscow to Paris and beyond London Underground by Design is the first meticulous study of every aspect of that feat a comprehensive history of one of the world s most celebrated design achievements and of the visionaries who brought it to life Beginning in the pioneering Victorian age Mark Ovenden charts the evolution of architecture branding typeface map design interior and textile styles posters signage and graphic design and how these came together to shape not just the Underground s identity but the character of London itself This is the story of celebrated designers from Frank Pick the guru who conceptualised the modern Tube s look under the design fit for purpose mantra to Harry Beck Tube diagram creator and from Marion Dorn one of the twentieth century s leading textile designers to Edward Johnston creator of the distinctive

Roni Horn, la multipremiada artista islandesa nos regala este maravillosos cuaderno de artista creado expresamente para el volumen de Matador

L'obra d'Antoni Gaudí continua fascinant-nos avui tant com va fascinar Eusebi Güell. Daniel Giralt-Miracle sintetitza en aquest llibre d'àgil lectura l'essencial de la seva biografia, de l'època que li va tocar viure, dels mètodes que va utilitzar i de la seva visió del món, al mateix temps que resumeix el més valuós de cada obra, posant l'ènfasi just en els aspectes que el col^loquen a dalt de tot del cànon mundial.

Panorama actual del baile flamenco: evolución, tendencias, clasificaciones, intérpretes y creadores. El lenguaje del baile flamenco. Características. Capacidades del bailaor. Leyes y códigos del baile flamenco. Técnica del zapateado. Conocimientos para la composición en baile flamenco: el cante, el toque, las estructuras del baile, cómo aprender a bailar flamenco. Grandes intérpretes. Glosario de términos. Bibliografía....

Entre todas las artes la música es la que más cerca está del límite de lo que puede expresarse, penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y escalas, a lo más hondo y a la vez a lo más inasible de nosotros mismos. La invención de la melodía se cuenta entre los logros más fabulosos del ser humano a la par que constituye el mejor de los consuelos. En Los Músicos, esta singular obra de Mario Satz, seguimos con creciente interés las historias de una flauta encantada en la India, la construcción de una pirámide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas; accedemos al Israel bíblico para oír la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducían al templo y vemos, en el Japón del siglo XVI, la relación entre la música y los juegos del incienso. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a sí mismo, en barro, intentó insuflarle el alma, pero como ésta se movía de aquí para allá, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistía a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mandó a llamar a los ángeles músicos para que tocaran la mejor de sus melodías. AL oírla, fascinada, el alma entró en éxtasis. Sin embargo, al constatar que su percepción no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonceS en el hombre de barro para servirse de él como concha acústica. Y fue a partir de ese instante que, música mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo más armónico posible.

La siesta del fauno presenta una selección de los más de doscientos dibujos realizados por el artista español Francisco Bores (Madrid, 1898-París, 1972) para una edición del célebre poema de Stéphane Mallarme LApres-midi dun faune, programada por E. Teriade en 1943 como una de las primeras entregas de las editions de luxe de Verve, el sello editorial que creo y en el que se produjeron algunos de los libros de artista mas extraordinarios del siglo XX. El trabajo para aquella edicion del poema de Mallarme quedo en un estado muy avanzado de realizacion pero no llego a completarse. Los dibujos preparatorios del inconcluso libro de litografias se dan a conocer ahora por primera vez y revelan una maestria cautivadora en la interpretacion de un tema que hace excepcion en su obra. Este libro, publicado con motivo de la exposicion de tan valiosa obra inedita, se presenta a los lectores como restauracion imaginaria del poema de Mallarme ilustrado por Bores. A esta recreacion impresa de un libro que no llego a existir, en la que los dibujos de Bores encuentran su expresion mas propia es decir, junto a los versos de Mallarme y en una secuencia completa acompaña en este volumen una traduccion del poema al castellano realizada para la ocasion por Antonio y Amelia Gamoneda, asi como un estudio del profesor y critico de arte Javier Arnaldo sobre este proyecto de edicion de Teriade y sobre los dibujos de la serie.